Alison Maria Krauss (nacida el 23 de julio de 1971) es una cantante, violinista y productora de bluegrass y country estadounidense . Entró en la industria musical a una edad temprana, compitiendo en concursos locales a la edad de ocho años y grabando por primera vez a los 14. Firmó con Rounder Records en 1985 y lanzó su primer álbum en solitario en 1987. Fue invitada a unirse a Union Station , lanzando su primer álbum con ellos como grupo en 1989 y actuando con ellos desde entonces. [2]
Krauss ha publicado 14 álbumes, ha aparecido en numerosas bandas sonoras y ha despertado un renovado interés por la música bluegrass en los Estados Unidos. Sus interpretaciones en bandas sonoras la han llevado a una mayor popularidad, incluida la banda sonora de O Brother, Where Art Thou? y la banda sonora de Cold Mountain , que la llevó a actuar en los Premios de la Academia de 2004. Raising Sand (2007) , disco de platino , fue la primera de sus dos colaboraciones con el cantante de rock inglés Robert Plant .
En 2019, ha ganado 27 premios Grammy de 42 nominaciones, [3] ubicándose en el cuarto lugar detrás de Beyoncé , Quincy Jones y el director clásico Georg Solti por la mayor cantidad de premios Grammy en general. [4] Krauss fue la cantante y artista femenina con más premios en la historia de los Grammy [5] hasta que Beyoncé ganó su 28.º Grammy en 2021. [6] Cuando Krauss ganó su primer Grammy en 1991 , era la segunda ganadora más joven en ese momento.
El 21 de noviembre de 2019, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [7] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Bluegrass Internacional en septiembre de 2021. [8]
Alison Maria Krauss [9] nació en Decatur, Illinois , [10] [11] [a] hija de Fred y Louise Krauss.
Fred Krauss fue un inmigrante alemán que llegó a los Estados Unidos en 1952 a los 12 años, y enseñó su lengua materna mientras obtenía un doctorado en psicología . Más tarde se dedicó al negocio de bienes raíces ; entre las propiedades que poseía estaba la llamada American Football House , ubicada en 704 W. High St. en Urbana , que apareció en la portada del primer álbum de la banda emo American Football . [12] Louise Krauss, una estadounidense de ascendencia alemana e italiana, es hija de artistas y trabaja como ilustradora de revistas y libros de texto. [13] Fred y Louise se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . [14]
Después de una breve residencia en la cercana Decatur, la familia se estableció en Champaign , donde Krauss se crió con su hermano mayor, Viktor . [15]
La madre de Krauss tocaba el banjo y la guitarra acústica , [13] por lo que Krauss estuvo expuesta a la música folk en casa, y escuchaba rock y pop en la radio: le gustaba la canción synth-pop de Gary Numan " Cars ", y bandas de rock como Foreigner , Bad Company y Electric Light Orchestra . [16] Su hermano Viktor tocaba el piano y el contrabajo en la escuela secundaria, iniciando una carrera como multiinstrumentista de jazz y rock. [17] Por insistencia de su madre, Krauss comenzó a estudiar violín clásico a los cinco años. [18] Krauss era reacia a pasar tiempo practicando, pero continuó con lecciones clásicas hasta los once años. [19] Krauss dijo que su madre "trató de encontrar cosas interesantes para que yo hiciera" y "quería involucrarme en la música, además del arte y los deportes". [20] Krauss también era muy activa en el patinaje sobre ruedas , y en su adolescencia finalmente se decidió por una carrera en la música en lugar del roller derby . [18] [21]
A mediados de 1979, la madre de Krauss vio un aviso de una próxima competencia de violín en la Feria del Condado de Champaign, por lo que compró un libro de instrucciones de violín bluegrass y el álbum de bluegrass de 1977 Duets del violinista Richard Greene . Krauss aprendió de oído a tocar varias canciones del álbum, incluida " Tennessee Waltz ", que practicó en violín con su madre acompañándola con la guitarra. Krauss participó en el concurso de talentos en la categoría de novatos a la edad de ocho años, quedando en cuarto lugar. [22] (Allí es donde conoció a la violinista Andrea Zonn , quien ganó la división junior a los 10 años. [23] ) Krauss investigó el género bluegrass más a fondo después de esto, y desarrolló una habilidad especial para aprender riffs complejos de oído, convirtiéndolos rápidamente en su propia versión. [13] En 1981-82, Krauss actuó con la banda de baile country de Marvin Lee Flessner, en la que tocaba el violín y cantaba. En septiembre de 1983, sus padres le compraron un violín hecho a mano en Missouri, su primer instrumento de tamaño adulto. [19] A los 13 años, ganó el Campeonato de violín del Festival de Walnut Valley , [24] y la Sociedad para la Preservación del Bluegrass en Estados Unidos la nombró la "violinista más prometedora del Medio Oeste". [25] También fue llamada "virtuosa" por la revista Vanity Fair . [26]
Krauss conoció a Dan Tyminski por primera vez alrededor de 1984 en un festival organizado por la Sociedad. Todos los miembros actuales de su banda, Union Station, la conocieron en estos festivales. [27]
Krauss hizo su debut discográfico en 1986 en el álbum independiente Different Strokes , en colaboración con Swamp Weiss y Jim Hoiles, y con la participación de su hermano Viktor Krauss . Desde los 12 años actuó con el bajista y compositor John Pennell en una banda llamada "Silver Rail", en sustitución de Andrea Zonn. [28] Pennell más tarde cambió el nombre de la banda a Union Station después de que se descubriera otra banda con el nombre de Silver Rail. [29]
Más tarde ese año, firmó con Rounder Records, y en 1987, a los 16 años, lanzó su álbum debut Too Late to Cry con Union Station como su banda de apoyo. [30]
El álbum debut en solitario de Krauss fue seguido rápidamente por su primer álbum grupal con Union Station en 1989, Two Highways . [31] El álbum incluye las melodías tradicionales "Wild Bill Jones" y "Beaumont Rag", junto con una interpretación bluegrass de " Midnight Rider " de los Allman Brothers .
El contrato de Krauss con Rounder requería que alternara entre lanzar un álbum en solitario y un álbum con Union Station, [32] y lanzó el álbum en solitario I've Got That Old Feeling en 1990. Fue su primer álbum en ascender a las listas de Billboard , llegando al top setenta y cinco en la lista country . El álbum también fue un punto notable en su carrera, ya que ganó su primer premio Grammy , el sencillo "Steel Rails" fue su primer sencillo rastreado por Billboard, y el sencillo principal "I've Got That Old Feeling" fue la primera canción para la que grabó un video musical.
El segundo álbum de Krauss en Union Station, Every Time You Say Goodbye, fue lanzado en 1992, y ganó su segundo premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass del año. Luego se unió al Grand Ole Opry en 1993 a la edad de 21 años. [31] Era la miembro del elenco más joven en ese momento y la primera artista de bluegrass en unirse al Opry en 29 años. [33] [34] [35] También colaboró en un proyecto con Cox Family en 1994, un álbum de bluegrass llamado I Know Who Holds Tomorrow . El mandolinista y guitarrista Dan Tyminski reemplazó a Tim Stafford en Union Station en 1994. A finales de año, Krauss grabó con la banda Shenandoah en su sencillo " Somewhere in the Vicinity of the Heart ", que la llevó al Top Ten de música country por primera vez y ganó el Premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces . También en 1994, Krauss colaboró con Suzy Bogguss , Kathy Mattea y Crosby, Stills y Nash para contribuir con " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por la Red Hot Organization . En 1997, grabó la voz y el violín de "Half a Mind", en el álbum 7 Deadly Zens de Tommy Shaw .
Now That I've Found You: A Collection , una compilación de lanzamientos anteriores y algunas versiones de sus obras favoritas de otros artistas, se lanzó en 1995. Algunas de estas versiones incluyen " Oh Atlanta " de Bad Company ," Baby, Now That I've Found You " de Foundations y Dan Schafer , que se usó en la exitosa película de comedia australiana The Castle , y" I Will " de los Beatles con Tony Furtado. [36] Una versión de " When You Say Nothing at All " de Keith Whitley alcanzó el puesto número tres en lalista country de Billboard ; [37] el álbum alcanzó el puesto número quince en la lista Billboard 200 de todos los géneros y vendió dos millones de copias para convertirse en el primer álbum doble platino de Krauss . [38] Krauss también fue nominada a cuatro premios de la Asociación de Música Country y ganó todos ellos. [39]
So Long So Wrong , otro álbum de Union Station, fue lanzado en 1997 y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . Un crítico dijo que su sonido era "bastante poco tradicional" y "probable [que] cambie bastantes... opiniones sobre el bluegrass". [40] En el álbum se incluye la canción "It Doesn't Matter", que apareció en el episodio de estreno de la segunda temporada de Buffy the Vampire Slayer [41] y se incluyó en la banda sonora de Buffy en 1999.
Su siguiente lanzamiento en solitario en 1999, Forget About It , incluyó una de sus dos canciones que aparecieron en la lista de adultos contemporáneos de Billboard , «Stay». El álbum fue certificado oro y se ubicó dentro del top setenta y cinco del Billboard 200 y en el top cinco de la lista country. Además, la canción «That Kind of Love» fue incluida en otro episodio de Buffy the Vampire Slayer. [42]
Adam Steffey dejó Union Station en 1998 y fue reemplazado por el reconocido intérprete de dobro Jerry Douglas . [43] Douglas había proporcionado respaldo de estudio para los discos de Krauss desde Too Late to Cry de 1987. Su siguiente álbum, New Favorite , fue lanzado el 14 de agosto de 2001. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass, y el sencillo " The Lucky One " también ganó un Grammy. New Favorite fue seguido por el álbum doble platino Live en 2002 y el lanzamiento de un DVD de la misma presentación en vivo en 2003. Tanto el álbum como el DVD se grabaron durante una actuación en The Louisville Palace y tanto el álbum como el DVD han sido certificados doble platino. También en 2002 interpretó la voz de uno de los personajes de la película de comedia animada Eight Crazy Nights .
Lonely Runs Both Ways fue lanzado en 2004 y eventualmente se convirtió en otro álbum certificado de oro de Alison Krauss & Union Station. Ron Block describió Lonely Runs Both Ways como "prácticamente... lo que siempre hemos hecho" en términos de selección de canciones y el estilo en el que se grabaron esas canciones. [44] Krauss cree que el grupo "probablemente fue el menos preparado que hemos estado" para el álbum y que las canciones se eligieron según las necesidades en lugar de planificarlas de antemano. [20] También realizó un dueto con Brad Paisley en su álbum Mud on the Tires en el sencillo " Whisky Lullaby ". El sencillo se ubicó rápidamente entre los cincuenta primeros del Billboard Hot 100 y entre los cinco primeros del Hot Country Songs , y ganó los premios de la Country Music Association por "Mejor evento musical" y "Mejor video musical" del año.
En 2007, Krauss y Robert Plant lanzaron el álbum colaborativo titulado Raising Sand . Certificado platino por la RIAA, el álbum fue nominado y ganó cinco premios Grammy [45] [46] en la 51.ª edición anual de los premios Grammy , incluidos Álbum del año, Mejor álbum de folk/americana contemporáneo y Disco del año (" Please Read the Letter "). Krauss y Plant grabaron un especial de Crossroads en octubre de 2007 para la cadena Country Music Television , que se emitió por primera vez el 12 de febrero de 2008.
Volviendo con Union Station, Krauss lanzó un álbum llamado Paper Airplane el 12 de abril de 2011, [47] el álbum que siguió a Lonely Runs Both Ways (2004). Mike Shipley , el ingeniero de grabación y mezcla del álbum, dijo que el álbum tuvo un largo tiempo de producción debido a las migrañas incesantes de Krauss. [48] [49] Sin embargo, Paper Airplane se convirtió en el álbum de Krauss con mejor clasificación en los EE. UU., alcanzando el número tres en el Billboard 200 al encabezar las listas de álbumes de country y bluegrass.
En 2014, Krauss y su banda Union Station realizaron una gira con Willie Nelson and Family , con invitados especiales como Kacey Musgraves y Devil Makes Three . [50] [51]
Capitol Records lanzó Windy City , un álbum de clásicos del country y el bluegrass, producido por Buddy Cannon y su primer lanzamiento en solitario en 17 años, el 17 de febrero de 2017. [52] Krauss recibió dos nominaciones en la 60.ª edición de los Premios Grammy anuales a Mejor interpretación solista de country y Mejor interpretación de raíces estadounidenses .
En agosto de 2021, Krauss anunció que lanzaría un álbum secuela de Raising Sand con Robert Plant llamado Raise the Roof . [53] El álbum fue lanzado en noviembre de ese año, y Krauss y Plant se fueron de gira como dúo en 2022. [54] [55]
Krauss ha hecho apariciones especiales en otros discos como voz principal, voces en armonía y violín . En 1987, a la edad de 15 años, tocó el violín en el álbum The Western Illinois Rag del músico estadounidense Chris Vallillo. En 1993 grabó voces para la canción de Phish "If I Could" en Los Ángeles. [56] En 1997 cantó voces en armonía tanto en inglés como en irlandés en el álbum Runaway Sunday de la banda tradicional irlandesa Altan . En 1998 tocó y cantó en la canción principal del álbum del artista hawaiano de slack-key Ledward Kaapana , Waltz of the Wind . [57]
Krauss tuvo su único éxito número uno en 2000, recibiendo crédito vocal por "Buy Me a Rose". Ha contribuido a numerosas bandas sonoras de películas, más notablemente O Brother, Where Art Thou? (2000). Ella y Dan Tyminski contribuyeron con múltiples temas, incluyendo " I'll Fly Away " (con Gillian Welch ), "Down to the River to Pray" y "I Am a Man of Constant Sorrow". En la película, la voz de Tyminski en "I Am a Man of Constant Sorrow" se utilizó para el personaje de George Clooney . [58] La banda sonora vendió más de siete millones de copias y ganó el Grammy al Álbum del Año en 2002. [59] Tanto a Krauss como al álbum sorprendentemente popular se les atribuye [60] el revivir el interés en el bluegrass. Sin embargo, ha dicho que cree que a los estadounidenses ya les gustaba el bluegrass y otros géneros musicales menos escuchados, y que la película simplemente proporcionó una fácil exposición a la música. [61] Ella no apareció en la película, por petición propia, porque estaba embarazada durante el rodaje. [62]
En 2007, Krauss lanzó A Hundred Miles or More: A Collection , un álbum de nuevas canciones, melodías de bandas sonoras y duetos con artistas como John Waite , James Taylor , Brad Paisley y Natalie MacMaster . [63] El álbum tuvo éxito comercial, pero tuvo una recepción tibia por parte de los críticos. [64] Una de las pistas, « Missing You », un dueto con Waite (y una versión de su exitoso sencillo de 1984), fue recibida de manera similar como sencillo. El 11 de agosto, la cadena de televisión Great American Country emitió un especial de una hora, Alison Krauss: A Hundred Miles or More , basado en el álbum. [65]
Krauss apareció en el DVD del concierto de marzo de 2010 de Heart , Night at Sky Church , proporcionando la voz principal para la canción " These Dreams ". [66]
Otras bandas sonoras para las que Krauss ha actuado incluyen Twister , El príncipe de Egipto , Eight Crazy Nights , Mona Lisa Smile , Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood , Alias , Bambi II y Cold Mountain . Contribuyó con "Jubilee" al documental de 2004 Paper Clips . Las canciones de Cold Mountain que cantó, " The Scarlet Tide " con T Bone Burnett y Elvis Costello , y " You Will Be My Ain True Love " con Sting , fueron nominadas a un premio de la Academia . Interpretó ambas canciones en la 76.ª edición de los Premios de la Academia , la primera con Costello y Burnett, y la otra con Sting. [67] Produjo el álbum debut de Nickel Creek (2000) y el siguiente This Side (2002), que le valió a Krauss su primer premio Grammy como productora.
Krauss actuó en Moody Bluegrass: A Nashville Tribute to the Moody Blues . [68]
Participó en el álbum tributo de Billy Childs de 2014 a Laura Nyro , Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro , interpretando la canción " And When I Die ". [69] [70]
Krauss también aparece en el duodécimo álbum de estudio de Def Leppard , Diamond Star Halos , lanzado en marzo de 2022, como vocalista destacado en las canciones "This Guitar" y "Lifeless". [71] Krauss hizo un dueto con High Valley en el sencillo de 2023 del grupo " Do This Life ". [72]
La primera experiencia musical de Krauss fue como instrumentista, aunque su estilo ha evolucionado para centrarse más en su voz [31] con una banda que proporciona la mayor parte de la instrumentación. Los músicos que le gustan incluyen a los vocalistas Lou Gramm de Foreigner y Paul Rodgers de Bad Company . [73] [74] [75] La familia de Krauss escuchaba "discos de folk" mientras ella crecía, pero tenía amigos que la expusieron a grupos como AC/DC , Carly Simon , los Rolling Stones , Lynyrd Skynyrd y ELO . [76] Ella cita a Dolly Parton , con quien ha colaborado desde entonces varias veces, como una influencia importante. Algunos atribuyen a Krauss y Union Station, al menos parcialmente, un reciente resurgimiento del interés por la música bluegrass en los Estados Unidos. [60] A pesar de estar juntos durante casi dos décadas y haber ganado numerosos premios, dijo que el grupo "recién estaba comenzando ahora" (en 2002) porque "a pesar de todas las grandes cosas que han sucedido para la banda, [ella] siente que musicalmente está recién comenzando". [61] Aunque alterna entre lanzamientos en solitario y trabajos con la banda, ha dicho que no hay diferencia en su participación entre los dos. [62]
Como grupo, AKUS ha sido llamado "los favoritos estadounidenses", "los que superan a todos" [77] y "la banda más sólida del mundo". [78] Si bien han tenido éxito como grupo, muchas reseñas señalan que Krauss todavía "sigue siendo la estrella indiscutible y la base sólida como una roca" y la han descrito como "el foco de la banda" [79] con una voz "angelical" [78] que "fluye como la miel". [79] Su trabajo ha sido comparado con el de Cox Family , Bill Monroe y Del McCoury , [ cita requerida ] y, a su vez, se le atribuye la influencia de varios artistas de " Newgrass ", incluido Nickel Creek, para el que actuó como productora discográfica en dos de sus álbumes. [80] Además de su trabajo con Nickel Creek, ha actuado como productora de Cox Family, Reba McEntire y Alan Jackson . [81] Adam Sweeting de The Guardian ha dicho que Krauss y Union Station son "magníficos, cuando se apegan a los bailes campestres y la música hillbilly , pero mucho menos convincentes, cuando se tambalean hacia el medio de la carretera". [82] La revista Blender ha dicho que el "repertorio insípido que [Krauss] canta... la dirige hacia Lite FM". [83] Además, la revista Q y The Onion AV Club han dicho que sus lanzamientos más nuevos son "más o menos los habituales", y que aunque Krauss es generalmente "aventurero", estos lanzamientos recientes no contienen nada que "aliene a las masas". [84]
Krauss posee una voz de soprano , que ha sido descrita como "angelical". [78] [85]
Ha dicho que sus influencias musicales incluyen a JD Crowe , Ricky Skaggs y Tony Rice . [86] Muchas de sus canciones se describen como tristes, [87] y a menudo tratan sobre el amor , especialmente el amor perdido. Aunque Krauss tiene una estrecha relación con su grupo y una larga carrera en la música, rara vez interpreta música que haya escrito ella misma. También ha descrito su enfoque general para construir un álbum como comenzar con una sola canción y seleccionar otras pistas basadas en la primera, para darle al álbum final un tema y un estado de ánimo algo consistentes. [62] [88] Ella actúa más comúnmente en los géneros bluegrass y country, aunque ha tenido dos canciones en las listas de éxitos contemporáneos para adultos , ha trabajado con artistas de rock como Phish [31] y Sting , [67] y a veces se dice que se desvía hacia la música pop. [28] [89]
Krauss no pensó que haría videos musicales al principio de su carrera. Después de grabar su primero, estaba convencida de que era tan malo que nunca haría otro. No obstante, ha seguido haciendo más videos. Muchos de los primeros videos que vio eran de artistas de bluegrass. Dan Tyminski ha señalado que el video de Thriller fue muy popular en el momento en que conoció los videos musicales por primera vez. Ha hecho sugerencias sobre el estilo o el tema de algunos videos, aunque tiende a dejar esas decisiones al director del video en particular. El grupo elige a los directores buscando personas que hayan dirigido videos que los miembros de la banda hayan disfrutado anteriormente. El director de un video de "If I Didn't Know Any Better" de Lonely Runs Both Ways , por ejemplo, fue seleccionado porque a Krauss le gustó el trabajo que había hecho con Def Leppard y se preguntó qué podría hacer con su música. Aunque las decisiones de estilo suelen dejarse en manos de los distintos directores de los vídeos, muchos de ellos (incluidos los de « The Lucky One », «Restless», «Goodbye is All We Have», «New Favorite» y «If I Didn't Know Any Better») siguen un patrón. En todos estos vídeos Krauss camina, a veces interactuando con otras personas, mientras el resto de la banda la sigue. [27] [90]
Krauss ha dicho que antes no le gustaba trabajar en el estudio, donde tenía que interpretar la misma canción repetidamente, pero que ahora le gusta el trabajo en el estudio más o menos tanto como las presentaciones en vivo en el escenario . Sus propias experiencias de conciertos favoritas incluyen ver tres conciertos de Foreigner durante una sola gira, un concierto de Dolly Parton y un concierto de Larry Sparks . [91]
Apareció en Austin City Limits en 1992 y abrió el programa en 1995 con Union Station. [92] La gira New Favorite , después del álbum homónimo de AKUS, estaba planeada para comenzar el 12 de septiembre de 2001 en Cincinnati, Ohio , pero se retrasó hasta el 28 de septiembre en Savannah, Georgia , luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre . [93] Krauss participó en la gira Down from the Mountain en 2002, que contó con muchos artistas de la banda sonora de O Brother, Where Art Thou . [94] [95] Down from the Mountain fue seguido por el Great High Mountain Tour , que estuvo compuesto por músicos tanto de O Brother como de Cold Mountain , incluido Krauss. [90] También ha dado varias actuaciones menores notables, incluyendo en el Carnegie Hall (con el Grand Ole Opry ), [96] en Lifetime Television en un concierto de intérpretes femeninas, en el programa de radio A Prairie Home Companion , [97] donde cantó dos canciones que no habían sido grabadas previamente en ninguno de sus álbumes, y una actuación en la Casa Blanca a la que asistieron el entonces presidente Bill Clinton y el entonces vicepresidente Al Gore . [98] También ha estado en la Casa Blanca de nuevo, interpretando la canción " When You Say Nothing at All " [99] en actuaciones de música country. También realizó un tributo a los Everly Brothers en el que cantó " All I Have to Do is Dream " con Emmylou Harris y " When Will I Be Loved " con Vince Gill . [100] [101] También fue invitada por Taylor Swift para actuar con ella en los CMA de 2013 y por Joshua Bell para actuar con él en un álbum navideño; Bell dijo que "ella (Krauss) es alguien a quien he adorado durante tantos años". [102] Se presentó en el DAR Constitution Hall en Washington, DC, el 10 de enero de 2015, como parte de "The Life and Songs of Emmylou Harris: An All Star Concert Celebration", que es un homenaje a Emmylou Harris . [103] [104]
Krauss ha ganado veintisiete premios Grammy [105] a lo largo de su carrera como solista, como grupo con Union Station, como dúo con Robert Plant y como productora discográfica. A partir de 2021, ocupa el cuarto lugar en la lista de ganadores de la mayor cantidad de premios Grammy . [106] Superó a Aretha Franklin por la mayor cantidad de victorias femeninas en la 46.ª edición de los premios Grammy , donde Krauss ganó tres, lo que elevó su total en ese momento a diecisiete (Franklin ganó su decimosexto esa noche). [107] La Academia de la Grabación (que otorga los Premios Grammy) le otorgó un honor especial por logros musicales en 2005. [108] También ganó 14 Premios de la Asociación Internacional de Música Bluegrass , [109] 9 Premios de la Asociación de Música Country , [110] [111] 2 Premios de la Asociación de Música Gospel , 2 Premios de Música CMT , [112] [ 113] [114] 2 Premios de la Academia de Música Country , [115] y 1 Premio Canadiense de Música Country . [116] Country Music Television clasificó a Krauss en el puesto 12 de su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country" en 2002. [117]
En la 76.ª edición de los Premios de la Academia , celebrada en febrero de 2004, en la que interpretó dos canciones nominadas de la banda sonora de Cold Mountain , Krauss fue elegida por el diseñador de zapatos de Hollywood Stuart Weitzman para llevar un par de sandalias de la serie "Cenicienta" valoradas en dos millones de dólares con tacones de aguja de cristal transparente de 11,5 cm y dos tiras adornadas con 565 diamantes Kwiat engastados en platino. Krauss, que se sentía poco glamurosa, dijo: "Cuando me enteré por primera vez, pensé: '¿En qué estaban pensando?' ¡Tengo los peores pies de todos los que estarán allí esa noche!". Además de los zapatos inspirados en los cuentos de hadas, Weitzman equipó a Krauss con un teléfono inteligente Palm Trēo 600, adornado con 3.000 cristales Swarovski transparentes y de color topacio . Los zapatos fueron devueltos, pero Krauss se quedó con el teléfono cubierto de cristales. Weitzman eligió a Krauss para mostrar sus modas a instancias de sus hijas, quienes son fanáticas de la música de Krauss. [118] [119]
En mayo de 2012, Alison Krauss recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [120]
En marzo de 2015, su ciudad natal de Champaign, Illinois, designó la cuadra 400 de West Hill Street como "Honorary Alison Krauss Way". [121] [122]
El 13 de abril de 2024, Krauss recibió la Orden de Lincoln , el mayor honor civil de Illinois. [123]
Krauss estuvo casada con el músico Pat Bergeson de 1997 a 2001. [124] [125] Tienen un hijo, nacido en 1999. [126]
a. ^ Las fuentes varían en cuanto al lugar de nacimiento; consulte la discusión de la página de discusión
