" La doncella liberada de la horca " es uno de los muchos títulos de una canción popular centenaria sobre una doncella condenada que suplica a alguien que compre su libertad al verdugo. Otras variantes y/o títulos incluyen "The Gallows Pole" , "The Gallis Pole" , "Hangman" , "The Prickle-Holly Bush" , "The Golden Ball" y "Hold Up Your Hand, Old Joshua She Cried". [1] En la colección de baladas compilada por Francis James Child a finales del siglo XIX, está indexada como Child Ballad número 95; 11 variantes, algunas fragmentarias, están indexadas como 95A a 95K. [2] El índice de canciones populares de Roud lo identifica como el número 144.
La balada existe en varias variantes folclóricas, de muchos países diferentes, y ha sido rehecha en una variedad de formatos. Por ejemplo, fue grabado comercialmente en 1939 como "The Gallis Pole" por el cantante folk Huddie "Lead Belly" Ledbetter , y en 1970 como "Gallows Pole", un arreglo de la versión de Fred Gerlach , de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , en el álbum Led Zeppelin III .
Hay muchas versiones y todas cuentan una historia similar. Una doncella (una joven soltera) o un hombre que está a punto de ser ahorcado (en muchas variantes, por razones desconocidas) le ruega al verdugo o juez que espere la llegada de alguien que pueda sobornarlo. Por lo general, la primera persona (o personas) en llegar, que puede incluir a los padres o hermanos del condenado, no ha traído nada y, a menudo, ha ido a verlo ahorcado. La última persona en llegar, a menudo su verdadero amor, ha traído oro, plata o algún otro objeto de valor para salvarlos. [2] Aunque las versiones tradicionales no resuelven de un modo u otro el destino del condenado, [ cita requerida ] se puede presumir que el soborno tendría éxito. Según la versión, los condenados pueden maldecir a todos aquellos que les fallaron.
Uno de esos estribillos dice:
Ahorcado, ahorcado, ahorcado / afloja un rato la cuerda.
Creo que veo a mi padre recorriendo muchos kilómetros.
"Padre, ¿trajiste algo de plata? / Padre, ¿trajiste algo de oro,
o viniste a verme / colgado del poste de la horca?"
"No, no traje plata, / no, no traje oro.
Sólo vengo a verte / colgado del poste de la horca".
Se ha sugerido que la referencia a "oro" puede no significar oro real para un soborno, sino que puede significar la restauración simbólica del honor de la persona condenada, tal vez demostrando su inocencia, honestidad o fidelidad, o la virginidad de la doncella. Esta interpretación explicaría por qué en algunas variaciones de la canción el condenado pregunta si los visitantes han traído oro o han pagado la tarifa. Al menos en una versión la respuesta es: "No te he traído oro / Pero he pagado tu tarifa". [3]
La canción también se conoce como "The Prickly Bush", [4] o "The Prickilie Bush", [5] [6] un título derivado del estribillo utilizado con frecuencia que lamenta la situación de la doncella comparándola con estar atrapada en un arbusto. arbusto que le eriza el corazón. [ cita necesaria ] En las versiones que llevan este tema, el estribillo típico puede agregar:
Oh, zarza espinosa, zarza espinosa,
Me pinchó el corazón con dolor;
Si alguna vez salgo del arbusto espinoso,
nunca más volveré a entrar.
La siguiente es una versión de la melodía y la letra, recopiladas por Reed Smith en el condado de McDowell, Virginia Occidental en 1902, y publicadas en 1925: [7]
Lucy Broadwood publicó una versión de la canción en su influyente libro "English Country Songs" (1893). [8] A principios de 1900, Cecil Sharp recopiló muchas versiones en toda Inglaterra, desde Yorkshire hasta Somerset , y sus notas y transcripciones están disponibles a través del sitio web de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . [9] [10] [11]
Los coleccionistas de canciones populares han realizado muchas grabaciones de audio de versiones tradicionales de la canción. La versión en inglés de la canción tiende a llamarse "The Prickle Holly Bush", y se realizaron varias grabaciones a mediados del siglo XX, particularmente en el sur de Inglaterra. [12] El folclorista Peter Kennedy grabó a Walter Lucas de Sixpenny Handley , Dorset cantando una versión en 1951, [13] y Sarah Ann Tuck de la cercana Chideok cantando una versión similar el año siguiente. [14] Bob Copper grabó a Fred Hewett de Mapledurwell , Hampshire , cantando una versión en 1955. [15] La canción parece mucho menos frecuente en Irlanda y Escocia. [ cita necesaria ]
Se han grabado varias versiones americanas, particularmente en la región de los Apalaches , donde se habían conservado canciones populares inglesas. [16] Frank Proffitt de Pick Britches, Carolina del Norte, fue grabado por W. Amos Abrams en c. 1939. [17] Jean Ritchie de Viper , Kentucky cantó una versión tradicional aprendida de miembros de la familia, que fue grabada por Alan Lomax (1949) [18] y Kenneth Goldstein (1961) [19] y lanzada en el álbum "The Best of Jean Ritchie" (1961) con acompañamiento de dulcimer de montaña . [20] Sarah Ogan Gunning , otra kentuckiana, cantó una versión similar para el coleccionista Mark Wilson en 1974. [21] Herbert Halpert recopiló una versión inusual cantada por la Sra. Lena Bare Turbyfill de Elk Park, Carolina del Norte en 1939 como parte de un proyecto WPA. [22] Su versión se destaca por ser la única versión registrada que menciona el robo de una "llave de oro" como el motivo de la ejecución del protagonista. [23]
Francis James Child calificó la versión en inglés de "defectuosa y distorsionada" porque, en la mayoría de los casos, la lógica narrativa se había perdido y sólo quedaba la secuencia del rescate. Numerosas variantes europeas explican el motivo del rescate: la heroína ha sido capturada por piratas. [24] De los textos que imprime, uno (95F) había "degenerado" en un juego de niños, mientras que otros habían sobrevivido como parte de un cante-fábula del norte de Inglaterra, The Golden Ball (o Key). [24]
La versión más extensa no es una canción en absoluto, sino un cuento de hadas titulado "El Balón de Oro", recopilado por Joseph Jacobs en More English Fairy Tales . La historia se centra en las hazañas del prometido que debe recuperar un balón de oro para salvar a su amor de la soga. El incidente se parece a La historia del joven que salió a aprender qué era el miedo . [25] Otros cuentos de hadas en idioma inglés, que cuentan la historia de manera más completa, siempre cuentan alguna variante sobre la horca de la heroína por perder un objeto de oro. [26]
El cantante folklórico Huddie " Lead Belly " Ledbetter, que también popularizó canciones como " Cotton Fields " y " Midnight Special ", grabó por primera vez "The Gallis Pole" en la década de 1930 acompañado de su propia guitarra de doce cuerdas. Su tenor inquietante y estridente ofrece el contrapunto lírico, y su historia está puntuada con pasajes hablados, mientras "interrumpe su canción para hablar sobre su tema". [27]
El trío de country blues Koerner, Ray & Glover cubrió la versión Lead Belly en su álbum debut de 1963 Blues, Rags and Hollers , bajo el título "Hangman". [28]
El cantante folk John Jacob Niles grabó la canción al menos dos veces: el 25 de marzo de 1940, como "The Maid Freed from the Gallows", reeditada en el álbum recopilatorio "My Precarious Life in the Public Domain", luego en abril de 1960 en una versión más dramática como "The Hangman" en su álbum "The Ballads of John Jacob Niles".
La cantante folk Odetta lanzó la canción bajo el título "The Gallows Pole" en su tercer álbum At the Gate of Horn en 1957 y en su álbum en vivo Odetta at Carnegie Hall , que se grabó el 8 de abril de 1960.
Judy Collins interpretó la canción "Anathea" a lo largo de 1963 (incluida una interpretación en el Festival Folclórico de Newport de 1963), acreditada a Neil Roth y Lydia Wood. Es temáticamente similar a la "Feher Anna" húngara, incluso hasta el detalle del nombre del hermano (Lazlo). [ cita necesaria ] Apareció en su tercer álbum, Judy Collins 3 , lanzado a principios de 1964.
Bob Dylan grabó "Seven Curses" de temática similar en 1963, durante las sesiones de su álbum The Times They Are A-Changin' . Dylan interpretó la canción por primera vez en abril de 1963 en su concierto en el Ayuntamiento, y la volvería a interpretar en su espectáculo en el Carnegie Hall de octubre de 1963 [29] . La canción cuenta una historia similar, pero desde el punto de vista de la hija del condenado. Aquí no es la doncella quien debe ser ahorcada sino su padre, por robar un semental. La mujer se ofrece a comprar la libertad de su padre al juez, quien responde: "El oro nunca liberará a tu padre / el precio, querida, eres tú". La doncella paga el terrible precio del juez, pero se despierta a la mañana siguiente y descubre que, de todos modos, su padre ha sido ahorcado. [30] El desarrollo de la canción por parte de Dylan se produjo poco después de su regreso de Inglaterra, donde conoció a AL "Bert" Lloyd, quien se atribuyó el mérito de traducir al inglés la canción popular húngara mencionada anteriormente.
Una versión irlandesa de la canción, titulada "Derry Gaol" o "The Streets of Derry" ( número de Roud 896), muestra al joven marchando por las calles de Derry "más como un oficial al mando / que como un hombre para morir en la horca". árbol". Mientras sube a la horca, su verdadero amor llega cabalgando, trayendo el perdón de la Reina (o el Rey). Fue grabado por primera vez por la cantante del condado de Armagh, Sarah Makem, en The Folk Songs of Britain, vol. 7: Fair Game and Foul (1961), y posteriormente por Shirley Collins , Trees , The Bothy Band , Cara Dillon , Andy Irvine y Paul Brady , June Tabor , Peter Bellamy y Spiers & Boden . [31] [ se necesita una mejor fuente ]
La banda inglesa Led Zeppelin grabó la canción como "Gallows Pole" para su álbum Led Zeppelin III en 1970. El álbum es un cambio de estilo para la banda hacia el material acústico, influenciado por unas vacaciones que Jimmy Page y Robert Plant llevaron al Bron-Yr. -Aur casa de campo en la campiña galesa. [34] Las notas incluyen el crédito de composición "Tradicional: arreglado por página y planta".
Page adaptó la canción de una versión del músico folk estadounidense Fred Gerlach , [34] [35] que se incluye en su álbum de 1962 Twelve-String Guitar para Folkways Records . [36]
"Gallows Pole" comienza como un simple ritmo de guitarra acústica; Se agrega la mandolina, luego el bajo eléctrico poco después, y luego se unen simultáneamente el banjo y la batería. La instrumentación aumenta hasta un crescendo, aumentando el tempo a medida que avanza la canción. La progresión de acordes de la guitarra acústica (en afinación estándar) es simple con un riff basado en variaciones del acorde La abierto y los acordes D y G que aparecen en el verso. Page tocaba el banjo, una guitarra acústica de seis y 12 cuerdas y una guitarra eléctrica (una Gibson Les Paul ), mientras que John Paul Jones tocaba la mandolina y el bajo. [34] [35]
Page ha declarado que, similar a la canción " Battle of Evermore " que se incluyó en su cuarto álbum , la canción surgió espontáneamente cuando comenzó a experimentar con el banjo de Jones, un instrumento que nunca antes había tocado. "Simplemente lo cogí y comencé a mover mis dedos hasta que los acordes sonaron bien, que es la misma forma en que trabajo en composiciones cuando la guitarra está en diferentes afinaciones". [37] También es una de las canciones favoritas de Page en Led Zeppelin III . [35]
Led Zeppelin interpretó la canción varias veces en vivo durante los conciertos de Led Zeppelin en 1971. [34] Page y Plant grabaron una versión acústica en vivo para su álbum de 1994. Sin cuartel: Jimmy Page y Robert Plant Unledded . [38]
En una revisión retrospectiva de Led Zeppelin III (Edición Deluxe) , Kristofer Lenz de Consequence of Sound le dio a "Gallows Pole" una crítica positiva, escribiendo la pista es "una excelente representación de la destreza acústica de Page, ya que a su simple línea de guitarra pronto se le une 12 cuerdas y banjo." [39] Lenz escribió además que Jones también se une a la diversión, "mientras agrega un toque de mandolina a la mezcla". [39]
El grupo folclórico inglés The Watersons grabó una versión llamada "The Prickle-Holly Bush", con Martin Carthy como cantante principal, para su álbum de 1981 Green Fields . Lo aprendieron del canto de Bill Whiting, de Longcot, Oxfordshire . [1]
Se han reportado unas 50 versiones en Finlandia, donde se la conoce como " Lunastettava neito ". Se titula " Den Bortsålda " en Suecia (" Die Losgekaufte " en alemán). En una versión lituana, la criada pide a sus familiares que la rescaten con sus mejores animales o pertenencias (corona, casa, corona, anillo, espada, etc.). La doncella maldice a sus parientes que se niegan a ceder sus propiedades y bendice a su prometido, quien la rescata.
En una versión húngara llamada " Feher Anna ", recogida por Béla Bartók en su estudio La canción popular húngara, el hermano de Anna, László, es encarcelado por robar caballos. Anna se acuesta con el juez Horváth para liberarlo, pero no logra salvarle la vida. Luego regala al juez 13 maldiciones.
"Cecilia" es una de las canciones más conocidas y difundidas de la música popular italiana. Sin hacer referencia a ninguna maldición, cuenta una historia no muy diferente a las de "Feher Anna" y "Seven Curses". El marido de Cecilia ha sido condenado a la horca y ella pregunta al capitán cómo es posible perdonarle la vida. El capitán promete salvar a su marido si Cecilia se acuesta con él, pero por la mañana Cecilia ve desde la ventana que su hombre ha sido ahorcado. [40]
La canción también se encuentra en sami del norte , titulada Nieida Kajon sis , que cuenta una historia que se parece mucho a la versión lituana. La criada pide a sus familiares (padre, madre, hermano, hermana y tío) que la rescaten con sus mejores pertenencias o animales (caballo, vaca, espada, corona y barco). [41]
Francis James Child describe ejemplos adicionales de las Islas Feroe, Islandia, Rusia y Eslovenia, varios de los cuales muestran a un hombre rescatado por una mujer. [24]
El tema de retrasar la ejecución mientras se espera el rescate de los familiares aparece con una estructura similar en el cuento de hadas clásico de 1697 " Barba Azul " de Charles Perrault [42] (traducido al inglés en 1729).
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