Johann Jakob Froberger ( bautizado el 19 de mayo de 1616 - 7 de mayo de 1667) fue un compositor, virtuoso del teclado y organista barroco alemán . Entre los compositores más famosos de la época, influyó en el desarrollo de la forma musical de la suite de danzas en sus obras para teclado. Sus piezas para clave son altamente idiomáticas y programáticas .
Durante su vida, Froberger publicó sólo dos de sus numerosas composiciones. Froberger prohibió la publicación de sus manuscritos y restringió el acceso a ellos a sus nobles mecenas y amigos, en particular a los Württemberg y los Habsburgo, que tenían el poder de hacer cumplir estas restricciones. Tras su muerte, los manuscritos pasaron a manos de su mecenas, Sibylla, duquesa de Württemberg (1620-1707), y a la biblioteca musical de la finca de la familia Württemberg.
Johann Jakob Froberger fue bautizado el 19 de mayo de 1616 en Stuttgart . Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Su familia procedía de Halle , donde vivía su abuelo Simon [1] y donde nació su padre Basilius (1575-1637). En 1599 Basilius se trasladó a Stuttgart y se convirtió en tenor en la capilla de la corte de Württemberg . En algún momento antes de 1605 se casó con Anna Schmid (1577-1637), que provenía de una familia suaba que vivía en Stuttgart. Cuando nació Johann Jakob, la carrera de su padre ya estaba floreciendo y en 1621 Basilius se convirtió en maestro de capilla de la corte. De sus once hijos con Anna, cuatro se convirtieron en músicos (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg e Isaac; todos menos Johann Jakob sirvieron en la corte de Württemberg en Stuttgart [2] ), por lo que es probable que Johann Jakob recibiera sus primeras lecciones de música de su padre.
Aunque la Guerra de los Treinta Años, que comenzó en 1618, sin duda hizo que la vida en Stuttgart fuera algo más difícil, la vida musical de la ciudad era rica y variada, influenciada por músicos de toda Europa, por lo que ya al principio de su vida Froberger debió haber estado expuesto a una amplia variedad de tradiciones musicales. Sin embargo, poco se sabe sobre su educación real. Entre sus maestros posiblemente se encontraba Johann Ulrich Steigleder , y podría haber conocido a Samuel Scheidt durante la visita de este último a Stuttgart en 1627; es posible que Froberger cantara en la capilla de la corte, pero no hay evidencia directa de eso; y los archivos de la corte indican que uno de los laudistas ingleses empleados por la corte, Andrew Borell, enseñó laúd a uno de los hijos de Basilius Froberger en 1621-22 [1] ; no se sabe si este hijo era Johann Jakob, pero si lo fue, explicaría su interés posterior en la música de laúd francesa.
La biblioteca musical de Basilius Froberger probablemente también ayudó en la educación de Johann Jakob. Contenía más de cien volúmenes de música, incluyendo obras de Josquin des Prez , [3] Samuel Scheidt y Michael Praetorius , así como piezas del menos conocido Johann Staden , fundador de la escuela de Núremberg , y Giovanni Valentini , el entonces famoso maestro de capilla vienés que más tarde enseñó a Johann Kaspar Kerll . [4]
La Hofkapelle de Stuttgart se disolvió en 1634 tras la derrota de los protestantes en la batalla de Nördlingen . En Grundlage einer Ehrenpforte (1740), Mattheson escribe que un embajador sueco quedó tan impresionado por las habilidades musicales de Froberger que se llevó al músico de 18 años a Viena y presumiblemente lo recomendó a la corte imperial. Sin embargo, esto parece poco probable, porque en ese momento Suecia estaba aliada con el Württemberg luterano contra las fuerzas imperiales; por lo tanto, sigue siendo un misterio por qué exactamente Froberger se fue a Viena alrededor de 1634 y cómo logró encontrar trabajo como cantante en la capilla imperial.
En 1637, Basilius Froberger, su esposa y una de sus hijas murieron de peste . Johann Jakob y su hermano Isaac vendieron la biblioteca musical de su padre a la corte de Württemberg (así es como se conoció el contenido de la biblioteca de Basilius: a través de los archivos de la corte); el mismo año, Johann Jakob se convirtió en organista de la corte en Viena, ayudando a Wolfgang Ebner . En junio se le concedió un permiso y un estipendio para ir a Roma a estudiar con Frescobaldi . Froberger pasó los siguientes tres años en Italia y, como muchos otros músicos que fueron a estudiar allí, aparentemente se convirtió al catolicismo. Regresó a Viena en 1641 y trabajó como organista y músico de cámara hasta el otoño de 1645, cuando realizó un segundo viaje a Italia. Anteriormente se pensaba que Froberger fue a estudiar con Giacomo Carissimi , pero investigaciones recientes muestran que lo más probable es que estudiara con Athanasius Kircher en Roma . [5] De ser así, la intención de Froberger debe haber sido adquirir maestría en la composición vocal de la prima pratica (Frescobaldi, quien le enseñó escritura instrumental, murió en 1643). En algún momento entre 1648 y 1649, Froberger podría haber conocido a Johann Kaspar Kerll y posiblemente haberle enseñado.
En 1649 Froberger viajó de nuevo a Austria. En su camino de vuelta se detuvo en Florencia y Mantua para mostrar el arca musurgica , un poderoso recurso compositivo que Kircher le había enseñado, a algunos de los príncipes italianos. En septiembre llegó a Viena y mostró el arca musurgica al Emperador , un ávido músico aficionado; también le regaló el Libro Secondo , una colección de sus propias composiciones (el Libro Primo se ha perdido). También en septiembre, Froberger tocó ante William Swann, un diplomático inglés. [1] A través de Swann conoció a Constantijn Huygens , quien se convirtió en amigo de por vida de Froberger y le presentó al compositor obras de maestros franceses contemporáneos: Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier y Ennemond Gaultier .
Tras la muerte de la emperatriz María Leopoldina en agosto, las actividades musicales de la corte se suspendieron. Froberger abandonó la ciudad y viajó mucho durante los cuatro años siguientes, probablemente encomendado por el emperador con algunas tareas extramusicales en los campos de la diplomacia y posiblemente el espionaje (como por ejemplo John Dowland y Peter Paul Rubens estaban haciendo durante sus viajes). No se sabe mucho sobre estos viajes. Dresde fue probablemente una de las primeras ciudades que Froberger visitó: tocó ante la corte electoral de Juan Jorge I y le presentó al elector una colección de sus obras. También conoció a Matthias Weckmann mientras estaba en Dresde, y este encuentro se convirtió en otra amistad para toda la vida; los dos continuaron intercambiando cartas y Froberger incluso envió algo de su música a Weckmann para ilustrar su estilo. Según un alumno, después de Dresde, Froberger visitó Colonia , Düsseldorf , Zelanda , Brabante y Amberes ; [1] También sabemos que visitó Bruselas al menos dos veces (en 1650 y 1652), Londres (después de un viaje desastroso durante el cual Froberger fue asaltado, un evento que describió musicalmente en Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) y, más importante, París (al menos una vez, en 1652).
En París, Froberger probablemente se familiarizó con muchos compositores franceses importantes de la época, incluidos Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier y posiblemente François Dufault . Los dos últimos eran famosos laudistas que escribían en el característico idioma francés del estilo brisé , que influyó en las suites para clave posteriores de Froberger . A su vez, Louis Couperin estuvo profundamente influenciado por el estilo de Froberger; uno de sus preludios sin medida incluso lleva el subtítulo " à l'imiitation de Mr. Froberger ". En noviembre de 1652, Froberger presenció la muerte del famoso laudista Blancrocher (que era su amigo y, según se dice, murió en sus brazos). Aunque Blancrocher no fue un compositor importante, [6] su muerte dejó una marca en la historia de la música, ya que Couperin, Gaultier, Dufaut y Froberger escribieron tombeaux lamentando el evento.
En 1653, Froberger pasó por Heidelberg , Núremberg y Ratisbona antes de regresar a Viena en abril. Permaneció en la corte vienesa durante los cuatro años siguientes, donde produjo al menos una colección más de música, el Libro Quarto de 1656 ( el Libro Terzo se ha perdido). Al parecer, Froberger se sintió profundamente entristecido por la muerte del emperador Fernando III el 2 de abril de 1657 y escribió una lamentación dedicada a la memoria del emperador. Su relación con el sucesor de Fernando, Leopoldo I , fue tensa por varias razones políticas (numerosas fuerzas se oponían a la elección de Leopoldo, y entre ellas estaban la orden jesuita y Johann Philipp von Schönborn , elector-arzobispo de Maguncia ; el mentor y amigo de Froberger, Kircher, era una figura importante en el primero, y Froberger tenía fuertes lazos con la corte del segundo. [1] Sin embargo, Froberger dedicó un nuevo volumen de sus obras a Leopoldo), y el 30 de junio de 1657 Froberger recibió su último salario como miembro de la capilla imperial.
Se sabe poco sobre los últimos diez años de Froberger. La mayor parte de la información proviene del intercambio epistolar entre Constantijn Huygens y la duquesa viuda de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Desde la muerte de su marido Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard en 1662, la duquesa vivió en Héricourt (cerca de Montbéliard , entonces territorio de la casa de Württemberg ; ahora departamento de Doubs ), y Froberger se convirtió en su profesor de música aproximadamente en la misma época (esto indica que Froberger debe haber mantenido un vínculo con la familia ducal de Württemberg desde sus años en Stuttgart). Vivía en Château d'Héricourt, la casa viuda de la duquesa Sibylla. Las cartas de Huygens y Sybilla indican que en 1665 Froberger viajó a Maguncia, donde actuó en la corte del arzobispo elector de Maguncia y conoció a Huygens en persona por primera vez; y en un momento determinado de 1666 el compositor tenía planes de regresar a la corte imperial en Viena. Sin embargo, hasta donde se sabe, nunca lo hizo y vivió en Héricourt hasta su muerte el 6 o 7 de mayo de 1667. Al parecer, Froberger sabía que iba a morir pronto, ya que hizo todos los preparativos necesarios un día antes de morir.
Sólo dos composiciones de Froberger fueron publicadas durante su vida: la Fantasía del hexacordio, publicada por Kircher en 1650 en Roma , y una pieza de Fugues et caprices de François Roberday (1660, París ). Además de éstas, se conserva una cantidad comparativamente grande de obras en manuscritos autenticados. Las tres principales fuentes de la música de Froberger son los siguientes manuscritos:
Además, en 2006 se descubrió un manuscrito autógrafo (y posteriormente vendido en Sotheby's a un postor anónimo), que supuestamente contenía 35 piezas musicales, 18 de las cuales eran desconocidas previamente y permanecen sin editar. El manuscrito data de los últimos años de Froberger y puede contener sus últimas composiciones. [7] Es muy probable que tres toccatas en Ms. Chigi Q.IV.25 sean composiciones tempranas de Froberger mientras estudiaba con Frescobaldi, como Bob van Asperen ha argumentado en 2009. [8] Aparte de estas, numerosos manuscritos de diversos orígenes contienen música de Froberger. Estos incluyen el conocido manuscrito de Bauyn y una gran cantidad de fuentes menos conocidas, algunas confiables (como el único texto no censurado de Méditation sur ma mort future , presumiblemente de mano de Weckmann , o el manuscrito de Estrasburgo de un par de docenas de suites, posiblemente compilado por Michael Bulyowsky) y otras no tanto. Con muchas de las copias recién descubiertas surgen problemas: o bien Froberger reelaboraba constantemente sus composiciones o bien los copistas no estaban lo suficientemente atentos, pero muchas obras existen en varias variantes, algunas de las cuales incluso tienen movimientos enteros cambiados.
Para identificar las obras de Froberger se utilizan dos sistemas de numeración estándar:
A Froberger se le suele atribuir la creación de la suite barroca . Aunque esto puede resultar engañoso, los compositores franceses de la época agrupaban las piezas de danza sobre todo por tonalidad [9] y, aunque otros compositores como Kindermann intentaron inventar algún tipo de organización, sus danzas no alcanzaron un grado de mérito artístico tan alto como el que se ve en las suites de Froberger. La suite típica de Froberger establecía la allemande , la courante , la zarabanda y la giga como partes obligatorias de una suite. Sin embargo, existe cierta controversia en torno a la colocación de la giga. En el autógrafo autenticado más antiguo de Froberger, Libro Secondo , cinco de las seis suites están en tres movimientos, sin la giga. Una sola suite, la n.º 2, tiene una giga añadida como cuarto movimiento (y una copia posterior añade gigas a las suites n.º 3 y 5). Todas las suites del Libro Quarto tienen gigas como segundo movimiento. El orden que se convirtió en estándar después de la muerte de Froberger, siendo la giga el último movimiento, apareció por primera vez en una impresión de la década de 1690 de las obras de Froberger realizada por el editor de Ámsterdam Mortier.
Todas las danzas de Froberger se componen de dos secciones repetidas, pero rara vez siguen el esquema estándar de 8+8 compases. Cuando se emplea una estructura simétrica, puede ser de 7+7 compases o de 11+11 compases; con más frecuencia, una de las secciones es más larga o más corta que la otra (con más frecuencia, la segunda es más corta que la primera). Froberger puede emplear esta irregularidad en cualquier danza, mientras que en Chambonnières , que utilizó patrones irregulares similares, la zarabanda siempre se compone en el esquema de 8+16. La adaptación para teclado de Froberger del estilo brisé del laúd francés casi invariablemente se muestra en la mayoría de las piezas escritas durante y después de su visita a París.
Las allemandes de Froberger abandonan casi por completo el esquema rítmico de la danza original, abundando en gestos cortos, figuras, adornos y corridas típicas del estilo brisé . Al igual que Chambonnières, Froberger evita enfatizar cadencias internas, o de hecho cualquier cosa que sugiera algún tipo de regularidad; [10] a diferencia de él, Froberger tiende a usar figuraciones y melodías de semicorcheas más rápidas. La mayoría de las courantes están en compás de 6/4 con hemiolas ocasionales y el movimiento de corchea típico de la courante. Algunas de las otras, sin embargo, están en compás de 3/2, dos veces más lento y moviéndose en negras. Aún otras están en compás de 3/4 y se parecen mucho a la corrente italiana de la época. Las zarabandas están en su mayoría en compás de 3/2 y emplean un patrón rítmico de 1+1/2, en lugar del ritmo estándar de zarabanda con el acento en el segundo tiempo. Las gigas son casi invariablemente fugadas, ya sea en compás compuesto (6/8) o ternario (3/4); las distintas secciones pueden utilizar motivos diferentes y, ocasionalmente, el tema de la primera sección se invierte para otra sección. Curiosamente, algunas gigas utilizan ritmos con puntillo en compás de 4/4 y un par presentan exquisitos finales rapsódicos en 4/4.
Algunas de las obras presentan indicaciones escritas como "f" y "piano" (para notar un efecto de eco), "doucement" ("suavemente") y "avec discrétion" (rubato expresivo). En algunas de las fuentes, tales marcas son particularmente abundantes, y el manuscrito Berlin Sing-Akademie SA 4450 descubierto recientemente (2004) agrega indicaciones similares a las secciones libres en toccatas de órgano. [11] Algunas suites presentan dobles; en unas pocas, la courante es un derivado de la allemande (aunque esto es raro; más a menudo Froberger une las dos danzas al darles comienzos algo similares, pero mantiene el resto del material diferente). La Suite n.º 6 del Libro Secondo es en realidad un conjunto de variaciones subtitulado Auff der Mayerin , y una de las obras más populares de Froberger, aunque es claramente una obra temprana y no comparable con las suites tardías ni en técnica ni en expresión.
Además de las suites, Froberger también escribió piezas descriptivas y tituladas para clave (algunas de las suites incorporan estas obras como primer movimiento). Fue uno de los primeros compositores en producir este tipo de piezas programáticas. Casi todas son muy personales; el estilo se asemeja a las allemandes de Froberger en su irregularidad y en sus características de estilo brisé. Entre estas piezas se incluyen las siguientes (en orden alfabético):
Estas obras presentan frecuentemente metáforas musicales: en las lamentaciones por la muerte del laudista Blancrocher y Fernando IV, Froberger representa la caída fatal de Blancrocher por un tramo de escaleras con una escala descendente, y el ascenso de Fernando al cielo con una ascendente; en la lamentación de Fernando III termina la pieza con una sola voz que repite un fa tres veces. Froberger solía proporcionar estas obras con una explicación, a veces muy detallada (ver ilustración), de los eventos que llevaron a la composición de la pieza. Por ejemplo, la Allemande, faite en passat le Rhin contiene 26 pasajes numerados con una explicación para cada uno; el tombeau de Blancrocher presenta un prefacio escrito en el que se relatan las circunstancias de la muerte del laudista, etc. La estructura y el estilo de las obras programáticas de Froberger, así como sus allemandes, contribuyeron al desarrollo del preludio sin compás a través de los esfuerzos de Louis Couperin .
El resto de las obras para teclado de Froberger pueden interpretarse en cualquier instrumento de teclado, incluido el órgano. Las toccatas son las únicas que emplean la escritura libre hasta cierto punto; la mayoría son estrictamente polifónicas. En términos de organización, las toccatas de Froberger recuerdan a las de Michelangelo Rossi , también alumno de Frescobaldi ; en lugar de estar compuestas por numerosas partes breves, presentan unas pocas secciones muy bien tejidas, alternando entre una polifonía estricta y pasajes libres e improvisados. Suelen tener una duración moderada y el contenido armónico no es muy distinto al de Frescobaldi, aunque la armonía de Froberger favorece giros más suaves y agradables [12] (no sin algunas excepciones notables, particularmente en las dos obras Da sonarsi alla Levatione ), y sus toccatas siempre están más centradas en la tonalidad original, a diferencia de las de Frescobaldi o Rossi. Las secciones fugadas están presentes en la mayoría de las toccatas y son casi imitativas y no tan estrictas como las fugas de finales del siglo XVII; cuando una toccata presenta varias inserciones fugadas, se puede utilizar un único motivo para todas ellas, variado rítmicamente.
Mientras que en la obra de Frescobaldi la fantasía y el ricercare son géneros marcadamente diferentes (la fantasía es una composición contrapuntística relativamente simple que se expande, a medida que progresa, en una ráfaga de contrapunto intenso y rítmicamente complejo; el ricercare es esencialmente una pieza contrapuntística muy estricta con líneas fácilmente audibles y algo arcaica en términos de estructura), las de Froberger son prácticamente similares. Un ricercare o fantasía típico de Froberger utiliza un solo tema (con diferentes variaciones rítmicas para diferentes secciones) a lo largo de toda la pieza, y el contrapunto se adhiere casi impecablemente a la prima pratica del siglo XVI . Se puede utilizar cualquiera de los recursos contrapuntísticos estándar; el tema principal a veces se empareja con otro tema para una sección o dos, y generalmente hay un marcado contraste entre las secciones y mucha variedad dentro de una sola pieza.
Las canzonas y caprichos de Froberger son igualmente conservadoras en cuanto a la técnica, y también son esencialmente iguales, aunque Frescobaldi distinguía entre los géneros. Froberger sigue el ejemplo de Frescobaldi al construir estas piezas como conjuntos de variaciones en varias secciones (normalmente tres en las canzonas y cualquier número, hasta seis, en los caprichos). Los temas son siempre más rápidos, mucho más vivos que los de los ricercares y las fantasías. Un rasgo característico es la economía de temas: los episodios, que son algo raros, se basan casi invariablemente en el material del tema, algo así como los de la obra de JS Bach unos 60-70 años después. El contrapunto y la armonía son muy similares a los de los ricercares y las fantasías; sin embargo, ocasionalmente se utilizan grados de escala distintos de 1 y 5.
Las únicas obras supervivientes de Froberger que no son para teclado son dos motetes , Alleluia! Absorpta es mors y Apparuerunt apostolis . Se encuentran en la llamada colección Düben , compilada por Gustaf Düben , un famoso coleccionista y compositor sueco . El manuscrito se conserva en la biblioteca de la Universidad de Uppsala . Estos motetes son bastante similares en estilo: ambos están compuestos para un coro de tres voces (STB), dos violines y órgano (al que se le da una sola línea melódica, no polifonía, como era común en los motetes italianos de la época), y fundidos en el estilo concertante veneciano de principios del siglo XVII , [13] en marcado contraste con la preferencia de Froberger por técnicas más antiguas en sus obras polifónicas para teclado. Otra conexión con la práctica contemporánea es que el pequeño conjunto es casi idéntico al utilizado por Heinrich Schütz en el segundo volumen de Symphoniae sacrae publicado en 1647.
Aunque sólo dos de las obras de Froberger fueron publicadas durante su vida, su música se difundió ampliamente en Europa en copias manuscritas, y fue uno de los compositores más famosos de la época (aunque estudió en Italia y obviamente tenía amigos y antiguos mentores allí, no se encontraron fuentes italianas de su música). Debido a sus viajes y su capacidad para absorber varios estilos nacionales e incorporarlos a su música, Froberger, junto con otros compositores cosmopolitas como Johann Kaspar Kerll y Georg Muffat , contribuyó en gran medida al intercambio de tradiciones musicales en Europa. Finalmente, fue uno de los primeros grandes compositores para teclado de la historia y el primero en centrarse por igual tanto en el clavecín / clavicórdio como en el órgano .
Las composiciones de Froberger fueron conocidas y estudiadas, entre otros, por Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat y su hijo Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach . Además, sobreviven copias de la Fantasía del hexacordio de mano de Mozart , e incluso Beethoven conocía la obra de Froberger a través de las enseñanzas de Albrechtsberger . La profunda influencia sobre Louis Couperin hizo que Froberger fuera parcialmente responsable del cambio que Couperin introdujo en la tradición organística francesa (así como del desarrollo del preludio sin compás , que Couperin cultivó).
Aunque las piezas polifónicas gozaban de gran estima en los siglos XVII y XVIII, hoy en día se recuerda a Froberger principalmente por su contribución al desarrollo de la suite para teclado. De hecho, estableció la forma casi sin ayuda de nadie y, mediante un tratamiento innovador e imaginativo de las formas de danza estándar de la época, allanó el camino para las elaboradas contribuciones de Johann Sebastian Bach al género (sin mencionar a casi todos los grandes compositores de Europa, ya que la gran mayoría compuso suites y se vio influida por el "estilo francés" ejemplificado por Froberger).
