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Johann Erasmus Kindermann (29 de marzo de 1616 – 14 de abril de 1655) fue un organista y compositor barroco alemán . Fue el compositor más importante de la escuela de Núremberg en la primera mitad del siglo XVII.
Kindermann nació en Núremberg y estudió música desde muy joven; a los 15 años ya tenía un trabajo actuando en los conciertos de los domingos por la tarde en la Frauenkirche (cantaba bajo y tocaba el violín). Su principal maestro fue Johann Staden . En 1634/35 los funcionarios de la ciudad le concedieron a Kindermann permiso y dinero para viajar a Italia a estudiar nueva música. No se sabe nada sobre su estancia en Italia; es posible que visitara Venecia como varios otros compositores de Núremberg ( Hans Leo Hassler , Johann Philipp Krieger ). En enero de 1636 el ayuntamiento ordenó a Kindermann volver para ocupar el puesto de segundo organista de la Frauenkirche. En 1640 fue contratado como organista en Schwäbisch-Hall, pero renunció ese mismo año para convertirse en organista de la Egidienkirche , el tercer puesto más importante de este tipo en Núremberg después de St. Sebald y St. Lorenz.
Kindermann permaneció en Núremberg durante el resto de su vida y se convirtió en uno de los músicos más famosos de la ciudad y su profesor más aclamado. Entre sus alumnos se encontraban Augustin Pfleger , y también Heinrich Schwemmer y Georg Caspar Wecker , quienes fueron tutores de la última generación de la escuela de Núremberg, que incluía a los hermanos Krieger y, sobre todo, a Johann Pachelbel . Kindermann también contribuyó a difundir la nueva música en Núremberg y el sur de Alemania, publicando no solo varias colecciones de su propia música, sino también obras de Giacomo Carissimi , Girolamo Frescobaldi y Tarquinio Merula .
La mayoría de las obras supervivientes de Kindermann son piezas vocales que reflejan la transición de las formas más antiguas al uso más moderno de técnicas de concertato y bajo continuo y exploran una variedad de técnicas desde motetes para coro sin instrumentos hasta conciertos para voces solistas después de los conciertos seccionales de Schütz , experimentos recitativos y de diálogo (algunos de los cuales se inspiran en obras del Barroco tardío, por ejemplo, al utilizar disonancia no preparada en el recitativo Dum tot carminibus para tenor y continuo). Sobreviven unas doscientas canciones, sobre textos diversos: configuraciones homofónicas de textos poéticos breves, canciones para una o dos voces y continuo con ritornellos instrumentales , etc. Varias piezas manuscritas son precursoras importantes de cantatas de iglesia posteriores y pertenecen a la música vocal de Núremberg a gran escala más temprana que tiene movimientos solistas y corales contrastantes.
De la música para teclado, Harmonia Organica (1645) es la colección más importante, no sólo en el sentido musical sino también en la historia de la impresión musical, ya que es quizás la música alemana grabada más antigua. Consta de 25 piezas contrapuntísticas . Las primeras catorce son preludios, de 15 a 20 compases de duración, sin lenguaje imitativo presente, cada uno comenzando con todas las voces juntas. Las primeras seis cubren todos los modos de la iglesia (un preludio para los modos auténtico y plagal); los siguientes seis repiten esta serie transponiéndola una quinta más baja. El resto de las piezas de la colección se titulan fuga : algunas son fugas genuinas, otras se basan en melodías corales y las utilizan de diversas maneras, a veces una frase responde a otra, otras veces la segunda frase puede usarse para un interludio, etc. Hay una notable fuga triple sobre melodías corales y un ejemplo temprano de fuga coral (es decir, fuga sobre la primera frase de la melodía coral), un modelo que luego sería ampliamente utilizado por compositores de Alemania central y, lo más importante, Johann Pachelbel y JS Bach . La pieza final de Harmonia Organica es una versión de Magnificat , que comienza y termina con una sección libre improvisada en toda regla. Diferentes versos se tratan de manera diferente: algunos como cantus firmus en una de las voces, uno como fuga, uno como eco, etc. Otra música para teclado sobreviviente de Kindermann incluye una serie de danzas para clave.
La música de cámara más importante de Kindermann es quizás la colección Canzoni, sonatae (1653), que incluye uno de los primeros, si no el primero, uso de la scordatura en Alemania. Las piezas de la colección pueden considerarse precursoras de la obra de Biber ; todas constan de varias secciones contrastantes, como en obras similares de Frescobaldi . Gran parte de la otra música de cámara, para instrumentos de viento y cuerda, está inspirada en las piezas de Staden. También hay evidencia de colecciones de música de cámara perdidas.
