Viernes 13 es una película de terror independiente estadounidense de 1980producida y dirigida por Sean S. Cunningham , escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer , Adrienne King , Harry Crosby , Laurie Bartram , Mark Nelson , Jeannine Taylor , Robbi Morgan y Kevin Bacon. . Su trama sigue a un grupo de consejeros de campamento adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado con un pasado trágico.
Impulsado por el éxito de Halloween (1978) de John Carpenter , el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller todavía estaba redactando el guión. Después de elegir el casting de la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de 550.000 dólares. Se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para su distribución nacional, mientras que Warner Bros. se aseguró los derechos de distribución internacional.
Estrenada el 9 de mayo de 1980, Viernes 13 fue un gran éxito de taquilla, recaudando 59,8 millones de dólares en todo el mundo. La respuesta de la crítica estuvo dividida: algunos elogiaron la cinematografía y la banda sonora de la película, mientras que muchos otros se burlaron de ella por su descripción de violencia gráfica. Además de ser la primera película independiente de este tipo que consiguió su distribución en los EE. UU. por parte de un estudio importante, su éxito de taquilla dio lugar a una larga serie de secuelas , un cruce con la serie de películas A Nightmare on Elm Street y un reinicio de la serie en 2009. . Un año después se estrenó una secuela directa, Viernes 13 Parte 2 .
En 1958, en Camp Crystal Lake, dos consejeros se cuelan en una cabaña para tener relaciones sexuales, donde un agresor invisible los asesina. En la actualidad, la consejera del campamento y cocinera Annie Phillips es conducida a medio camino hasta el reabierto Campamento Crystal Lake por el camionero Enos. Enos le advierte sobre el turbulento pasado del campamento, que comenzó cuando un niño se ahogó en Crystal Lake en 1957. Después de que la dejaron en la mitad del camino, Annie consigue que otra persona invisible la lleve, quien finalmente le corta la garganta.
En el campamento, los consejeros Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda y Alice , junto con el propietario Steve Christy, remodelan las cabañas. Cuando se acerca una tormenta, Steve sale a buscar suministros. Ned ve a alguien entrar en una cabaña y lo sigue. Mientras Jack y Marcie tienen relaciones sexuales, no se dan cuenta del cadáver de Ned encima de ellos. Cuando Marcie va al baño, a Jack le atraviesan la garganta con una flecha. El asesino mata a Marcie a continuación con un hacha. Brenda escucha la voz de un niño pequeño pidiendo ayuda y se aventura afuera, donde se encienden las luces. Brenda grita.
Preocupados por las desapariciones de sus amigos, Alice y Bill investigan. Encuentran el hacha en la cama de Brenda y los teléfonos desconectados. Steve regresa y reconoce al asesino invisible que lo apuñala. Cuando se corta la luz, Bill va a revisar el generador. Alice encuentra su cuerpo inmovilizado con flechas en la puerta. Ella huye a la cabaña principal, donde el cuerpo de Brenda es arrojado por la ventana. Llega la señora Voorhees , una mujer de mediana edad que dice ser amiga de Steve.
Ella revela que su hijo, Jason , era el joven que se ahogó en 1957 y culpa de su muerte a la negligencia de los consejeros porque estaban teniendo relaciones sexuales en lugar de supervisarlo. Revelándose como la asesina, intenta matar a Alice. En la orilla, luchan hasta que Alice logra decapitarla. Agotada, Alice se queda dormida dentro de una canoa que flota en Crystal Lake. Cuando despierta, el cadáver en descomposición de Jason la arrastra al lago, momento en el que se despierta en un hospital, rodeada por un sargento de policía y personal médico. El sargento dice que no había señales de un niño en el lago, a lo que Alice dice: "Entonces todavía está allí".
Viernes 13 fue producida y dirigida por Sean S. Cunningham , quien anteriormente había trabajado con el cineasta Wes Craven en la película La última casa a la izquierda . Cunningham, inspirado en Halloween de John Carpenter , [3] quería que el viernes 13 fuera impactante, visualmente impactante y "[te hiciera] saltar de tu asiento". [3] Queriendo distanciarse de La última casa a la izquierda , Cunningham quería que el viernes 13 fuera más bien una "montaña rusa". [3]
El guión original se tituló provisionalmente Una larga noche en Camp Blood . [4] Mientras trabajaba en una nueva redacción del guión, Cunningham propuso el título Viernes 13 , después de lo cual Miller comenzó a redesarrollarlo. [4] Cunningham se apresuró a colocar un anuncio en Variety usando el título Viernes 13 . [5] Preocupado de que alguien más poseyera los derechos del título y queriendo evitar posibles demandas, Cunningham pensó que sería mejor averiguarlo de inmediato. Encargó a una agencia de publicidad de Nueva York que desarrollara su concepto del logotipo del Viernes 13 , que consistía en grandes letras mayúsculas que atravesaban un panel de vidrio. [6] Al final, Cunningham creyó que "no había problemas" con el título, pero el distribuidor George Mansour declaró: "Había una película antes que la nuestra llamada Viernes 13: El huérfano . Tuvo un éxito moderado. Pero todavía alguien amenazó con demandar. O Phil Scuderi les pagó, pero finalmente se resolvió". [5]
El guión fue completado a mediados de 1979 [4] por Victor Miller , quien más tarde pasó a escribir para varias telenovelas , entre ellas Guiding Light , One Life to Live y All My Children ; En ese momento, Miller vivía en Stratford, Connecticut , cerca de Cunningham, y los dos habían comenzado a colaborar en posibles proyectos cinematográficos. [5] Miller se deleitaba inventando un asesino en serie que resultó ser la madre de alguien, un asesino cuya única motivación era el amor por su hijo. "Tomé la maternidad y le di la vuelta y creo que fue muy divertido. La señora Voorhees era la madre que siempre había querido, una madre que habría matado por sus hijos". [7] Miller no estaba contento con la decisión de los realizadores de convertir a Jason Voorhees en el asesino de las secuelas. "Jason estuvo muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano". [7]
La idea de que Jason apareciera al final de la película no se utilizó inicialmente en el guión original; En el borrador final de Miller, la película terminaba con Alice simplemente flotando en el lago. [8] La apariencia de Jason en realidad fue sugerida por el diseñador de maquillaje Tom Savini . [8] Savini declaró que "La única razón del suspenso al final fue que acababa de ver a Carrie , así que pensamos que necesitábamos un 'saltador de silla' como ese, y dije, 'traigamos a Jason'". [9]
Se contrató a una firma con sede en Nueva York, encabezada por Julie Hughes y Barry Moss, para encontrar ocho actores jóvenes para interpretar a los miembros del personal del campamento. Cunningham admite que no buscaba "grandes actores", sino alguien que fuera simpático y que pareciera ser un consejero de campamento responsable. [10] Según lo vio Cunningham, los actores tendrían que verse bien, leer el diálogo algo bien y trabajar barato. Moss y Hughes estaban felices de encontrar a cuatro actores, Kevin Bacon , Laurie Bartram , Peter Brouwer y Adrienne King , que habían aparecido anteriormente en telenovelas . [10] El papel de Alice Hardy se creó como un casting abierto, un truco publicitario utilizado para atraer más atención a la película. Los productores originalmente querían a Sally Field para el papel de Alice, pero se dieron cuenta de que no podían permitirse el lujo de una actriz establecida de alto perfil y optaron por desconocidos. Según Adrienne King. "Originalmente, [los productores] buscaban mucho una actriz reconocida para interpretar a Alice. Finalmente se dieron cuenta de que incluso si pudieran encontrar a alguien así que estuviera dispuesta a hacerlo, no podrían permitírselo, así que decidieron Decidí optar por nuevos talentos". [11] King obtuvo una audición principalmente porque era amiga de alguien que trabajaba en la oficina de Moss y Hughes, y Cunningham sintió que encarnaba las cualidades de Alice. [12] Después de la audición, Moss recuerda que Cunningham comentó que dejaron a la mejor actriz para el final. [13] Como explica Cunningham, estaba buscando personas que pudieran comportarse con naturalidad, y King pudo demostrárselo en la audición. [13]
Realmente ni siquiera pensé en esta película como una película de terror. Para mí, se trataba de una pequeña película independiente sobre adolescentes despreocupados que se lo pasan genial en un campamento de verano donde trabajan como consejeros. Entonces resulta que los matan.
—Jeannine Taylor sobre cómo vio el viernes 13 [13]
Con King elegido para el papel de la heroína principal Alice, Laurie Bartram fue contratada para interpretar a Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson y Jeannine Taylor, que se conocían antes de la película, fueron elegidos como Jack, Ned y Marcie respectivamente. Bacon y Nelson sostienen que, como los tres ya se conocían, ya tenían la química específica que el director de casting buscaba para los papeles de Jack, Ned y Marcie. [10] Taylor ha declarado que Hughes y Moss eran muy respetados mientras ella era actriz, por lo que cuando le ofrecieron una audición ella sintió que, cualquiera que fuera el papel, sería "una buena oportunidad". [13]
Viernes 13 fue el primer largometraje de Nelson, y cuando fue a su primera audición, lo único que le dieron para leer fueron algunas escenas cómicas. Nelson recibió una llamada para una segunda audición, que requería que usara traje de baño, lo que, reconoce Nelson, le hizo empezar a preguntarse si algo andaba mal en esta película. No se dio cuenta del todo de lo que estaba pasando hasta que consiguió el papel y le dieron el guión completo para que lo leyera. Nelson explica: "Ciertamente no era un papel estrictamente dramático, y sólo después de que me ofrecieron el papel me dieron el guión completo para que lo leyera y me di cuenta de cuánta sangre había en él". [13] Nelson cree que Ned usó el humor para ocultar sus inseguridades, especialmente alrededor de Brenda, quien el actor cree que atraía a Ned. Nelson recuerda un primer borrador del guión que decía que Ned padecía polio y sus piernas estaban deformadas mientras que la parte superior de su cuerpo era musculosa. [14] Se cree que Ned dio a luz a la "víctima del bromista" de las películas de terror. [15] Según el autor David Grove, no había ningún personaje equivalente en Halloween de John Carpenter o en Black Christmas de Bob Clark antes de eso. Sirvió de modelo para las películas slasher que seguirían a Viernes 13 . [15]
Fui a una audición para [Moss and Hughes] para otra cosa. Dijeron: "Sabes, Robbi, en realidad no eres el indicado para esto, pero hay una película llamada Viernes 13 y necesitan un adorable consejero de campamento".
—Robbi Morgan sobre cómo obtuvo el papel de Annie [13]
El papel de Bill fue otorgado a Harry Crosby , hijo de Bing Crosby . [16] Robbi Morgan, quien interpretó a Annie, no estaba audicionando para la película cuando le ofrecieron el papel; Mientras estaba en su oficina, Hughes miró a Morgan y proclamó: "Eres una consejera de campamento". Al día siguiente, Morgan estaba en el set. [10] Morgan solo apareció en el set durante un día para filmar todas sus escenas. Rex Everhart , quien interpretó a Enos, no filmó las escenas del camión con Morgan, por lo que tuvo que actuar con un Enos imaginario o intercambiar un diálogo con Taso Stavrakis, el asistente de Savini, quien se sentaría en el camión con ella. [17] Fue la novia de Peter Brouwer la que le ayudó a conseguir un papel en Viernes 13 . Después de haber sido cancelado recientemente del programa Love of Life , Brouwer regresó a Connecticut para buscar trabajo. Al enterarse de que su novia estaba trabajando como asistente de dirección para Viernes 13 , Brouwer preguntó sobre las vacantes. Inicialmente se le dijo que el casting estaba buscando grandes estrellas para desempeñar el papel de Steve Christy, no fue hasta que Sean Cunningham pasó para entregarle un mensaje a la novia de Brouwer y lo vio trabajando en un jardín, que contrataron a Brouwer. [10]
Inicialmente se le pidió a Estelle Parsons que interpretara a la asesina de la película, la Sra. Voorhees, pero se negó y su agente citó que la película era demasiado violenta y no sabía qué tipo de actriz interpretaría ese papel. A Shelley Winters también le ofrecieron el papel, pero lo rechazó. [18] Hughes y Moss enviaron una copia del guión a Betsy Palmer, con la esperanza de que aceptara el papel. Palmer no podía entender por qué alguien querría ella para un papel en una película de terror, ya que anteriormente había protagonizado películas como Mister Roberts , The Angry Man y The Tin Star . Palmer sólo aceptó interpretar el papel porque necesitaba comprar un coche nuevo, incluso cuando creía que la película "era una mierda". [10] Stavrakis también reemplazó a Betsy Palmer, lo que involucró al personaje de Morgan siendo perseguido por el bosque por la Sra. Voorhees, aunque el público solo ve un par de piernas corriendo detrás de Morgan. Palmer acababa de llegar a la ciudad cuando esas escenas estaban a punto de filmarse y no estaba en la forma física necesaria para perseguir a Morgan por el bosque. El entrenamiento de Morgan como acróbata la ayudó en estas escenas, ya que su personaje tuvo que saltar de un jeep en movimiento cuando descubre que la Sra. Voorhees no tiene intención de llevarla al campamento. [17] Betsy Palmer explica cómo desarrolló el personaje de la Sra. Voorhees:
Al ser una actriz que utiliza el método Stanislavsky , siempre trato de encontrar detalles sobre mi personaje. Con Pamela... comencé con un anillo de graduación que recuerdo haber leído en el guión que ella había usado. A partir de ahí, rastreé a Pamela hasta mis días de escuela secundaria a principios de la década de 1940. Estamos en 1944, una época muy conservadora, y Pamela tiene un novio estable. Tienen relaciones sexuales, lo cual es muy malo, por supuesto, y Pamela pronto queda embarazada de Jason. El padre se marcha y cuando Pamela se lo cuenta a sus padres, ellos la repudian porque tener... bebés fuera del matrimonio no es algo que hagan las buenas chicas. Creo que tomó a Jason y lo crió lo mejor que pudo, pero resultó ser un niño muy extraño. [Ella tomó] muchos trabajos ocasionales y uno de esos trabajos fue como cocinera en un campamento de verano. Entonces Jason se ahoga y todo su mundo se derrumba. ¿Qué estaban haciendo los consejeros en lugar de observar a Jason? Estaban teniendo relaciones sexuales, que es la forma en que ella se metió en problemas. A partir de ese momento, Pamela se volvió muy psicótica y puritana en sus actitudes ya que estaba decidida a matar a todos los inmorales consejeros del campo. [19]
Cunningham quería que el personaje de la Sra. Voorhees fuera "aterrador" y, con ese fin, creía que era importante que Palmer no actuara "exageradamente". También existía el temor de que los créditos anteriores de Palmer, como un personaje más saludable, hicieran difícil creer que pudiera dar miedo. [20] Palmer recibió $ 1000 por día por sus diez días en el set. [16] Ari Lehman, que había hecho previamente una audición para Manny's Orphans de Cunningham , al no conseguir el papel, estaba decidido a conseguir el papel de Jason Voorhees. Según Lehman, fue muy intenso y luego Cunningham le dijo que era perfecto para el papel. [10] Además del elenco principal, Walt Gorney apareció como "Crazy Ralph", el adivino de la ciudad . El personaje de Crazy Ralph debía cumplir dos funciones: presagiar los acontecimientos venideros e insinuar que él podría ser en realidad el asesino. Cunningham ha declarado que tenía miedo de incluir al personaje y no está seguro de haber logrado su objetivo de crear un nuevo sospechoso. [13]
La película se rodó en los municipios de Hardwick , Blairstown y Hope y sus alrededores , en el condado de Warren , Nueva Jersey , en septiembre de 1979. Las escenas del campamento se rodaron en un campamento de Boy Scouts en funcionamiento , el Campamento No-Be-Bo-Sco , que se encuentra en Hardwick. [21] El campamento todavía está en pie y todavía funciona como un campamento de verano. [22] [23]
Tom Savini fue contratado para diseñar los efectos especiales de la película basándose en su trabajo en Dawn of the Dead (1978) de George A. Romero . [16] Las contribuciones de diseño de Savini incluyeron la creación de los efectos de la herida del hacha de Marcie en la cara, la flecha que penetró en la garganta de Jack y la decapitación de la Sra. Voorhees con el machete. [16] La cinematografía de la película emplea tomas recurrentes desde la perspectiva del villano. [24] Una serpiente viva fue asesinada durante el rodaje como parte de una escena en la que Alice la descubre en su cabaña. El cuidador no supo de los planes para matar a la serpiente. [25]
Durante el rodaje de las secuencias de lucha entre los personajes de King y Palmer, Palmer sugirió ensayar la escena basándose en su formación teatral: "Esa noche le dije a Adrienne: '¿Por qué no ensayamos esta escena? Tengo que abofetearte', porque En el escenario, cuando abofeteas a alguien, lo abofeteas". [21] Mientras ensayaba, Palmer abofeteó a King y ella comenzó a llorar: "Se desplomó en el suelo, gritando: '¡Sean! [Cunningham] Ella me golpeó'. Le dije: 'Bueno, claro que le pegué, estábamos ensayando la escena'. Él dijo: 'No, no, no, Betsy, no golpeamos a la gente en las películas. Los extrañamos'". [21]
Cuando Harry Manfredini comenzó a trabajar en la partitura musical, se tomó la decisión de tocar música sólo cuando el asesino estuviera presente para no "manipular a la audiencia". [26] Manfredini señaló la falta de música en ciertas escenas: "Hay una escena en la que una de las chicas... está preparando el área de tiro con arco... Uno de los chicos dispara una flecha al objetivo y falla por poco. Es un susto enorme, pero si te das cuenta, no hay música. Esa fue una elección". [26] Manfredini también señaló que cuando algo iba a suceder, la música se cortaba para que el público se relajara un poco y el susto fuera mucho más efectivo. [ cita necesaria ]
Debido a que la asesina, la Sra. Voorhees, aparece en pantalla sólo durante las escenas finales de la película, Manfredini tuvo la tarea de crear una música que representara al asesino en su ausencia. [26] Manfredini toma prestado de la película de 1975 Tiburón , donde el tiburón tampoco se ve durante la mayor parte de la película, pero el motivo creado por John Williams indicó a la audiencia la amenaza invisible del tiburón. [27] Sean S. Cunningham buscó un coro, pero el presupuesto no lo permitía. Mientras escuchaba una pieza musical de Krzysztof Penderecki , que contenía un coro con "pronunciaciones llamativas", Manfredini se inspiró para recrear un sonido similar. Se le ocurrió el sonido "ki ki ki, ma ma ma" del carrete final cuando llega la Sra. Voorhees y recita "¡Mátala, mami!" El "ki" proviene de "matar" y el "ma" de "mamá". Para lograr el sonido único que quería para la película, Manfredini pronunció las dos palabras "dura, distinta y rítmicamente en un micrófono" y las introdujo en una máquina de eco y reverberación. [26] Manfredini terminó la partitura original después de un par de semanas y luego la grabó en el sótano de un amigo. [27] Victor Miller y el editor asistente Jay Keuper han comentado lo memorable que es la música, y Keuper la describe como "iconográfica". Manfredini dice: "Todo el mundo piensa que es cha, cha, cha. Yo digo: '¿Cha, cha, cha? ¿De qué estás hablando?'" [28]
En 1982, Gramavision Records lanzó un disco LP con piezas seleccionadas de las partituras de Harry Manfredini de las tres primeras películas de Viernes 13. [29] El 13 de enero de 2012, La-La Land Records lanzó una caja de edición limitada de 6 CD que contenía las partituras de Manfredini de las seis primeras películas. Se agotó en menos de 24 horas. [30]
En 1980 se produjo una guerra de ofertas por los derechos de distribución de la película entre Paramount Pictures , Warner Bros. y United Artists . [31] Frank Mancuso, Sr., ejecutivo de Paramount, recordó: "En el momento en que vimos Viernes 13 , supimos que teníamos un éxito". [31] Paramount finalmente compró los derechos de distribución nacional de Viernes 13 por 1,5 millones de dólares. [31] Basado en el éxito de las películas de terror estrenadas recientemente (como Halloween ) y el bajo presupuesto de la película, el estudio la consideró un lanzamiento de "bajo riesgo" en términos de rentabilidad. [32] Fue la primera película de terror independiente adquirida por un importante estudio cinematográfico. [33] Paramount gastó aproximadamente 500.000 dólares en anuncios de la película, y luego 500.000 dólares adicionales cuando la película comenzó a tener buenos resultados en taquilla. [34]
El artista Alex Ebel diseñó un cartel completo de una sola hoja, que presenta a un grupo de adolescentes bajo la silueta de una figura con un cuchillo, para promover el estreno de la película en Estados Unidos. [35] El académico Richard Nowell ha observado que el cartel y la campaña de marketing presentaban Viernes 13 como una película de terror "alegre" y "orientada a los jóvenes" en un intento de atraer el interés del principal grupo demográfico estadounidense de jóvenes adultos y adolescentes. [36] Warner Bros. aseguró los derechos de distribución de la película en los mercados internacionales. [31] [37]
Viernes 13 fue lanzado por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Paramount Home Entertainment el 19 de octubre de 1999. [1] El disco vendió 32.497 unidades. [1] El 3 de febrero de 2009, Paramount lanzó la película nuevamente en DVD y Blu-ray sin cortes, por primera vez en los Estados Unidos (los lanzamientos anteriores en VHS , LaserDisc y DVD incluían la versión teatral con clasificación R). [38] La versión sin cortes de la película contiene aproximadamente 11 segundos de metraje inédito. [38]
En 2011, se lanzó la versión sin cortes de Viernes 13 en una colección de DVD de 4 discos con las tres primeras secuelas. [39] Se incluyó nuevamente en dos conjuntos de Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection , lanzado en 2013 y Friday the 13th: The Ultimate Collection , en 2018. [40] El Blu-ray de Paramount fue relanzado como un Steelbook de edición limitada del 40 aniversario en 2020. [41] En 2020, para celebrar el 40 aniversario de la película, ¡Grita! Factory lanzó un escaneo 4K de la película original, así como de las partes 2 a 4, en una caja de la serie completa. [ cita necesaria ]
Viernes 13 se estrenó en cines el 9 de mayo de 1980 en todo Estados Unidos y finalmente amplió su estreno a 1.127 salas. [1] Recaudó 5.816.321 dólares en su primer fin de semana, antes de terminar en el país con 39.754.601 dólares, [42] con un total de 14.778.700 entradas. [1] Fue la película número 18 con mayor recaudación ese año, enfrentándose a la competencia de otros estrenos de terror de alto perfil como The Shining , Dressed To Kill , The Fog y Prom Night . [43] La recaudación mundial bruta de la película fue de 59.754.601 dólares. [44] [45] De las diecisiete películas distribuidas por Paramount en 1980, sólo una, ¡ Avión! , arrojó más ganancias que el viernes 13 . [46]
Viernes 13 se estrenó internacionalmente, lo cual era inusual para una película independiente que, en ese momento, no tenía actores reconocidos o rentables; además de la conocida actriz de cine y televisión Betsy Palmer . [47] La película recaudaría aproximadamente 20 millones de dólares en ingresos de taquilla internacional. [48] Sin tener en cuenta las ventas internacionales ni la película cruzada con Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street , la original Viernes 13 es la película más taquillera de la franquicia. [49]
Para poner en contexto la recaudación bruta de taquilla de las películas en 2014, el costo de realizar y promocionar Viernes 13 , que incluye el presupuesto de 550.000 dólares y el millón de dólares en publicidad, es de aproximadamente 4,5 millones de dólares. En cuanto a la recaudación bruta de taquilla en Estados Unidos, la película habría recaudado 177,72 millones de dólares en dólares ajustados de 2017. [50] El 13 de julio de 2007, Viernes 13 se proyectó por primera vez en Main Street de Blairstown, en el mismo teatro que aparece poco después de los créditos iniciales. [23] Multitudes desbordadas obligaron al Festival de Teatro de Blairstown , la organización patrocinadora, a agregar una proyección adicional. El 10 de marzo de 2010 se lanzó una edición del 30.º aniversario. [51] Se llevó a cabo una proyección del 35.º aniversario en el zoológico de Griffith Park como parte del Great Horror Campout el 13 de marzo de 2015. [52]
Linda Gross, de Los Angeles Times , se refirió a la película como una "película de terror tonta, aburrida y orientada a la juventud", aunque elogió la "nerviosa partitura musical" de Manfredini, la cinematografía y las actuaciones, que consideró "naturales y atractivo", particularmente de Taylor, Bacon, Nelson y Bartram. [53] Variety , sin embargo, consideró la película "de bajo presupuesto en el peor sentido, sin talento o inteligencia aparente para compensar sus deficiencias técnicas; Viernes 13 no tiene nada que explotar excepto su título". [54] Bill von Maurer de The Miami News elogió la dirección "discreta" de Cunningham, pero señaló: "Después de crear un suspense tremendo y revolver el estómago de la audiencia, no sabe muy bien hacia dónde ir a partir de ahí. Comienza la película a hundirse en el medio y las expectativas que ha creado comienzan a agriarse un poco". [55] Lou Cedrone de The Baltimore Evening Sun se refirió a la película como "una película descaradamente mala, pero Cunningham lo sabe. Esto es triste". [56]
Muchos críticos compararon la película desfavorablemente con Halloween de John Carpenter , entre ellos Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette , quien agregó: " Viernes 13 tiene una trama mínima, suspenso y caracterización. No es muy original ni muy aterradora, pero sí muy bajo presupuesto." [57] Dick Shippy del Akron Beacon Journal sugirió de manera similar que Halloween de Carpenter jugó "como Hitchcock en comparación con la terrible historia de carnicería de Cunningham". [58] Mike Hughes, de Burlington Free Press, escribió que la película "copia todo, excepto la calidad" de Halloween , y concluye: "El punto más bajo de la película llega cerca del final, cuando explota el dolor genuino y locura del villano. Para entonces, las cosas simplemente ya no son divertidas". [59] Ron Cowan del Statesman Journal señaló la película como una "película rutinaria de explotación de 'adolescentes en peligro' ", y agregó que "Cunningham traiciona un enfoque bastante laborioso del suspenso durante la mayor parte de la película, a veces permitiendo que su cámara actúe como el asesino". , a veces como víctima. Y las víctimas, por supuesto, se ponen en peligro deliberadamente". [60]
Un número significativo de críticas criticaron la película por su descripción de la violencia: The Hollywood Reporter se burló de la película y escribió: "Violencia espantosa, en la que se cortan gargantas y se abren cabezas con detalles realistas, es el contenido total de Viernes 13 . "Una película enfermiza y repugnante de bajo presupuesto que está lanzando Paramount. Es una explotación descarada del orden más bajo". [61] Michael Blowen del Boston Globe también se refirió a la película como "nauseosa", advirtiendo al público: "A menos que su idea de pasar un buen rato sea ver a una mujer con la cabeza partida por un hacha o a un hombre pegado a una puerta con flechas, deberías mantenerte alejado del viernes 13. Trae mala suerte". [62] El detractor más vocal de la película fue Gene Siskel , quien en su reseña llamó a Cunningham "una de las criaturas más despreciables que jamás haya infestado el negocio del cine". [63] También publicó el discurso de Charles Bluhdorn , presidente de la junta directiva de Gulf+Western , propietaria de Paramount, así como de la ciudad natal de Betsy Palmer , y alentó a sus compañeros detractores a escribirles y expresar su desprecio por la película. . Intentando convencer a la gente de que no la viera, incluso reveló el final. [64] Siskel y Roger Ebert pasaron un episodio completo de su programa de televisión reprendiendo la película (y otras películas de terror de la época) porque sentían que haría que el público apoyara al asesino. [65] Leonard Maltin inicialmente otorgó a la película una estrella, o 'BOMBA', pero luego cambió de opinión y le otorgó a la película una estrella y media "simplemente porque es un poco mejor que la Parte 2 " y la llamó "sangrienta, thriller de cartón... Que los espectadores más jóvenes la hayan convertido en un gigante de taquilla es una pista más de por qué las puntuaciones del SAT siguen disminuyendo. Aún así, cualquier película que genere tantas secuelas debe haber hecho algo bien". [66]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Viernes 13 tiene un índice de aprobación del 66% basado en 59 reseñas, con una calificación promedio de 5,90/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Bastante pintoresco para los estándares actuales, Viernes 13 todavía tiene su cuota de sorpresas sangrientas y una estética de los años 70 para obligar un poco". [67] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 22 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [68] Fue nominada a Peor Película en los primeros premios Golden Raspberry , y Palmer fue nominada a Peor Actriz de Reparto . [69]
Bill Steele de IFC clasificó la película como la segunda mejor entrada de la serie, después de Viernes 13, Parte 2 (1981). [70] El crítico Kim Newman , en una reseña de 2000, otorgó a la película dos de cinco estrellas, refiriéndose a ella como "una pálida estafa de Halloween , con un recuento de shock mediocre y un final fallido... A medida que los cuerpos se acumulan Entre esta irritable multitud de adolescentes cachondos, sigue habiendo un hueco vacío donde [sic] debería estar alguien aterrador. De una manera extraña, esta película es única entre todas las películas de slasher porque el asesino es casi intangible". [71] Jeremiah Kipp de Slant Magazine revisó la película en 2009 y señaló "una especie de minimalismo en el trabajo, evitando cualquier cosa especial en términos de estado de ánimo, ritmo, carácter, trama y tensión". [72] Al comentar más sobre la revelación de la identidad del asesino, Kipp observó:
El asesino resulta ser una mujer de mediana edad llamada Sra. Voorhees (Betsy Palmer) con un corte de pelo masculino y un suéter gigantesco y voluminoso, cuyas líneas se leen como clavos en una pizarra ("¡Estaban haciendo el amor mientras ese niño se ahogaba! ¡Se llamaba Jason!") y predilección por hablar consigo misma con la voz picada de su hijo muerto ("¡Mátala, mami! ¡Mátala!"). Es solo en esta última aparición de 20 minutos de esta arpía que roba escenas (sin mencionar el cameo memorable de su hijo zombi podrido) que el viernes 13 se vuelve memorable como campamento alto . [72]
¿Por qué causó tanto revuelo? Las teorías abundan, pero aquí está la mía: Viernes 13 tuvo éxito porque fue lo suficientemente descarado como para robar tantos trucos de las brillantes películas de terror que le precedieron.
—El crítico Scott Meslow sobre el legado de la película [73]
En 2012, Bill Gibron de PopMatters escribió sobre la película: "Esta película parece al menos el doble de larga que sus 90 minutos de duración y no siempre en el buen sentido. Hay demasiadas pausas inútiles entre el derramamiento de sangre. Lo positivo Por otro lado, el trabajo de maquillaje de Tom Savini es impecable, y el papel de Betsy Palmer como la gran mala Pamela V. tiene que pasar a la historia como una de las "madres" más malas de todo el género de terror. De nuevo. ¿De un tipo? Absolutamente. ¿De película macabra impecable? De ninguna manera." [74]
Scott Meslow de The Week revisó la película en 2015, evaluando su recepción crítica original en un contexto contemporáneo: "Antes de que se convirtiera en una franquicia absurdamente prolífica, Viernes 13 era un intento cínico y único de ganar dinero rápido con un slasher de mala calidad. película que accidentalmente terminó generando un fenómeno multimillonario que duró décadas... Lo más sorprendente de Viernes 13 es la poca consideración que alguien, excepto sus fanáticos, parece tenerle. [73]
El estudioso del cine Williams considera que Viernes 13 es "un síntoma de su época", particularmente de los Estados Unidos de la era Reagan , y parte de una trayectoria de películas como La masacre de la motosierra de Texas (1974) y Carrera con el diablo (1975), que "ejemplifican una visión apocalíptica particular que pasa de revelar las contradicciones familiares al nihilismo autoindulgente ." [75] El uso recurrente en la película de tomas desde la perspectiva del asesino ha sido señalado por estudiosos como Philip Dimare como "intrínsecamente voyeurista ". [24] Dimare considera la película como un "cuento de advertencia que logra advertir contra la incorrección sexual incluso cuando fetichiza la transgresión violenta". [24]
El crítico de cine Timothy Shary señala en su libro Teen Movies: American Youth on Screen (2012) que mientras que Halloween introdujo una "curiosidad sexual más sutil dentro de su morbosa lección moral", películas como Viernes 13 "capitalizaron el aspecto reaccionario". de la sexualidad adolescente, masacrando al por mayor a aquellos jóvenes que se dignaron cruzar el umbral de la conciencia sexual". [76] Al comentar sobre la violencia y la sexualidad de la película, el estudioso del cine David J. Hogan señala que, "a lo largo de la película, los adolescentes son horriblemente despachados, pero no con la misma preparación y atención al detalle que Cunningham y el mago del maquillaje Tom Savini reservaron para jóvenes núbiles." [77]
La película ha provocado un debate crítico sobre el hecho de que su villana sea una mujer, un punto de la trama examinado detalladamente por la estudiosa del cine Carol J. Clover en su libro Hombres, mujeres y motosierras . Clover señala la revelación de Pamela Voorhees como la asesina como "el caso más dramático de quitar la alfombra de género" en la historia del cine de terror. [78] Al comentar sobre las tomas desde el punto de vista en primera persona del asesino, Clover escribe: "'Nosotros' [la audiencia] acechamos y matamos a varios adolescentes en el transcurso de una hora de película sin siquiera saber quién "nosotros" somos; la expectativa convencional y los vislumbres de "nuestras" propias partes del cuerpo (un pie con una bota pesada, una mano toscamente enguantada) nos invitan a suponer que "nosotros" somos masculinos, pero "nosotros" se revela, al menos. El final de la película, como mujer." [78]
Sobre la identidad del asesino, Dimare señaló:
Debido a que Cunningham evita revelar nada sobre el asesino psicótico más allá del hecho de que la figura está vestida con guantes y botas de hombre, el público asume que el asesino es un hombre... Cunningham sostiene la inquietante indeterminación de la edad, el estatus social y el género del asesino. en su película. El uso de este proceso cinematográfico de abstracción permite que la película se detenga en la naturaleza ambigua del mal hasta el último acto culminante. [24]
Estudiosos contemporáneos de la crítica cinematográfica , como Tony Williams, han atribuido a Viernes 13 el mérito de iniciar el subgénero del cine "stalker" o slasher . [75] El crítico cultural Graham Thompson también considera la película como un modelo, junto con Halloween (1978) de John Carpenter, que "instigó una avalancha" de películas de este tipo, en las que jóvenes alejados de la supervisión son sistemáticamente acechados y asesinados por un villano enmascarado. [79] Si bien la recepción crítica de la película ha sido variada en los años transcurridos desde su lanzamiento, ha alcanzado un importante culto de seguidores . [80] En 2017, Complex clasificó la película en noveno lugar en una lista de las mejores películas de slasher de todos los tiempos. [81]
El estudioso del cine Matt Hills escribió sobre el legado de la película: " Viernes 13 no sólo ha sido posicionado críticamente como intelectualmente deficiente, sino que ha sido diferente y devaluado de acuerdo con las normas estéticas convencionales de la academia y la cultura cinematográfica oficial, de las que se dice que carecen de originalidad y ingenioso, no poseer ningún autor nominado o reconocido , y ser tremendamente sensacionalista en su enfoque en los sangrientos efectos especiales de Tom Savini." [82] La película fue nominada en 2001 a 100 años... 100 emociones de AFI . [83]
En abril de 2018, Camp No-Be-Bo-Sco, donde se rodó la película, celebró "Crystal Lake Tours", un evento dedicado a la realización de la película que llevó a los asistentes a nueve de los lugares de rodaje de la propiedad. [84] Al evento asistió la actriz Adrienne King, quien contó la realización de la película a los fanáticos. [84]
A partir de 2018, Viernes 13 ha generado diez secuelas, incluida una película cruzada con el villano de Pesadilla en Elm Street, Freddy Krueger . [85] Viernes 13 Parte II presentó a Jason Voorhees , el hijo de la Sra. Voorhees, como el antagonista principal, que continuaría durante las secuelas restantes (con excepción de la quinta película) y trabajos relacionados. [86] La mayoría de las secuelas se filmaron con presupuestos mayores que el original. A modo de comparación, Viernes 13 tuvo un presupuesto de 550.000 dólares, mientras que a la primera secuela se le asignó un presupuesto de 1,25 millones de dólares. [87] En el momento de su lanzamiento, Freddy contra Jason tenía el presupuesto más grande, 30 millones de dólares. [88] Todas las secuelas repitieron la premisa del original, por lo que los realizadores hicieron ajustes para brindar frescura. Los cambios implicaron una adición al título, en lugar de un número adjunto al final, como " The Final Chapter " y " Jason Takes Manhattan ", o filmar la película en 3-D , como lo hizo Miner para Viernes 13 Parte III ( mil novecientos ochenta y dos). [89] Una adición importante que afectaría toda la serie de películas fue la adición de la máscara de hockey de Jason en la tercera película; esta máscara se convertiría en una de las imágenes más reconocibles de la cultura popular. [90]
En febrero de 2009 se estrenó en cines un reinicio de Viernes 13 , con los escritores de Freddy contra Jason, Damian Shannon y Mark Swift, contratados para escribir el guión de la nueva película. [91] La película se centró en Jason Voorhees, junto con su característica máscara de hockey. [92] La película fue producida por Michael Bay , Andrew Form y Brad Fuller a través de la productora de Bay Platinum Dunes , para New Line Cinema . [91] En noviembre de 2007, Marcus Nispel , director de la nueva versión de 2003 de La masacre de Texas , fue contratado para dirigir. [93] La película se estrenó en Estados Unidos el 13 de febrero de 2009. [94]
En 1987, siete años después del estreno de la película, Simon Hawke produjo una novelización de Viernes 13 . Una de las pocas adiciones al libro fue la Sra. Voorhees rogándole a la familia Christy que la aceptaran nuevamente después de la pérdida de su hijo; ellos estan de acuerdo. [95] Otra adición en la novela es una mayor comprensión de las acciones de la Sra. Voorhees. Hawke sintió que el personaje había intentado seguir adelante cuando Jason murió, pero su psicosis se apoderó de ella. Cuando Steve Christy reabrió el campamento, la señora Voorhees lo vio como una posibilidad de que lo que le pasó a su hijo volviera a suceder. Sus asesinatos fueron contra los consejeros, porque los consideraba a todos responsables de la muerte de Jason. [96]
Varias escenas de la película se recrearon en Viernes 13: Pamela's Tale , una precuela de cómic de dos números publicada por WildStorm en 2007. En 2016, se publicó el libro On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th que detalla la Planificación y rodaje de la película. [97]
En 2007, Xendex lanzó la película adaptación de juego Viernes 13 para teléfonos móviles . En el juego, el jugador interpreta a Annie Phillips (pero a diferencia de la película, ella no muere), una de las consejeras del Campamento Crystal Lake. Mientras el personal prepara el campamento para su primer fin de semana de verano, un "acosador desconocido" comienza a asesinar a cada uno de ellos. El jugador debe descubrir la verdad y escapar con vida del campamento. [98]
Tengo un gran problema con todos ellos porque convirtieron a Jason en el villano.
Sigo creyendo que la mejor parte de mi guión fue el hecho de que una figura materna era el asesino en serie, que trabajaba a partir de un deseo horriblemente retorcido de vengar la muerte sin sentido de su hijo, Jason.
Jason estuvo muerto desde el principio.
Era una víctima, no un villano.
