Francis Russell " Frank " O'Hara (27 de marzo de 1926 - 25 de julio de 1966) fue un escritor, poeta y crítico de arte estadounidense. Como curador del Museo de Arte Moderno , O'Hara se hizo prominente en el mundo del arte de la ciudad de Nueva York. O'Hara es considerado una figura destacada de la Escuela de Nueva York , un grupo informal de artistas, escritores y músicos que se inspiraron en el jazz, el surrealismo , el expresionismo abstracto , la pintura de acción y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos.
La poesía de O'Hara es personal en tono y contenido, y se ha descrito que suena "como anotaciones en un diario". [1] El poeta y crítico Mark Doty ha dicho que la poesía de O'Hara es "urbana, irónica, a veces genuinamente celebratoria y a menudo tremendamente divertida" y contiene "material y asociaciones ajenas al verso académico", como "los iconos camp de las estrellas de cine de los años veinte". y treinta, el paisaje cotidiano de la actividad social en Manhattan, la música jazz, las llamadas telefónicas de amigos". [2] Los escritos de O'Hara buscaban capturar en su poesía la inmediatez de la vida, sintiendo que la poesía debería ser "entre dos personas en lugar de dos páginas". [1]
The Collected Poems of Frank O'Hara editado por Donald Allen (Knopf, 1971), la primera de varias colecciones póstumas, compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía de 1972 . City Poet de Brad Gooch es la primera biografía sustancial sobre O'Hara.
Frank O'Hara, hijo de Russell Joseph O'Hara y Katherine (de soltera Broderick), nació el 27 de marzo de 1926, [3] en el Hospital General de Maryland , Baltimore y creció en Grafton, Massachusetts . Asistió a la escuela secundaria de St. John . Creció creyendo que su cumpleaños era en junio, cuando en realidad había nacido en marzo, ya que sus padres disfrazaron su verdadera fecha de nacimiento porque había sido concebido fuera del matrimonio . [4] Estudió piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston de 1941 a 1944 y sirvió en la Marina de los EE. UU. en el Pacífico Sur y Japón como sonarista en el destructor USS Nicholas durante la Segunda Guerra Mundial .
Con los fondos puestos a disposición de los veteranos, asistió a la Universidad de Harvard , donde el artista y escritor Edward Gorey era su compañero de cuarto. [5] O'Hara estuvo fuertemente influenciado por el arte visual y la música contemporánea, que fue su primer amor (siguió siendo un excelente pianista toda su vida y sorprendía a sus nuevos socios al tocar repentinamente música de Sergei Rachmaninoff cuando los visitaba). [6] Sus poetas favoritos fueron Pierre Reverdy , [7] Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak y Vladimir Mayakovsky . [8] Mientras estaba en Harvard, O'Hara conoció a John Ashbery y comenzó a publicar poemas en el Harvard Advocate . A pesar de su amor por la música, O'Hara cambió de especialidad y se graduó en Harvard en 1950 con una licenciatura en inglés.
Luego asistió a la Universidad de Michigan en Ann Arbor , donde ganó un premio Hopwood y, en 1951, obtuvo una maestría en inglés. [8]
En el otoño de 1951, O'Hara se mudó a un apartamento en la ciudad de Nueva York con Joe LeSueur , quien fue su compañero de cuarto y en algún momento amante durante los siguientes 11 años. [9] Fue durante este tiempo que comenzó a enseñar en The New School .
O'Hara estuvo activo en el mundo del arte, trabajando como crítico para ARTnews , y en 1960 fue curador asistente de exposiciones de pintura y escultura para el Museo de Arte Moderno . Era amigo de los artistas Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell y Larry Rivers .
Si bien la poesía de O'Hara es generalmente autobiográfica , tiende a hacer observaciones sobre su vida en Nueva York, en lugar de explorar su pasado. En su introducción a The Collected Poems of Frank O'Hara , Donald Allen dice que "que Frank O'Hara tendía a pensar en sus poemas como un registro de su vida es evidente en gran parte de su obra". [10] O'Hara discutió este aspecto de su poesía en una declaración para The New American Poetry de Donald Allen :
Lo que me pasa, dejando margen a mentiras y exageraciones que trato de evitar, queda reflejado en mis poemas. No creo que mis experiencias se aclaren ni se embellezcan ni para mí ni para nadie más, simplemente están ahí en cualquier forma que pueda encontrarlas. . Mi "postura" formal se encuentra en la encrucijada donde lo que sé y no puedo conseguir se encuentra con lo que queda de lo que sé y puedo soportar sin odio. . Puede ser que la poesía haga tangibles para mí los nebulosos acontecimientos de la vida y les devuelva sus detalles; o, por el contrario, que la poesía saca a relucir la cualidad intangible de incidentes que son demasiado concretos y circunstanciales. O cada uno en ocasiones concretas, o ambos todo el tiempo. [11]
Su tiempo inicial en la Marina, durante su entrenamiento básico en el Centro de Entrenamiento Naval Sampson , en el norte del estado de Nueva York, junto con años anteriores en la Escuela Secundaria St. John, comenzaron a dar forma a un estilo distinguido de observación solitaria que luego informaría sus poemas. La inmersión en una rutina diaria reglamentada, primero en la escuela católica y luego en la Marina, le permitió separarse de las situaciones y hacer comentarios ingeniosos, a menudo singularmente perceptivos. A veces lo catalogaba para usarlo en escritos posteriores o, quizás más a menudo, lo plasmaba en cartas. Esta habilidad para escudriñar y registrar en medio del bullicio y la agitación de la vida diaria sería más tarde uno de los aspectos importantes que moldearon a O'Hara como poeta urbano, descartando de improviso. [12]
Entre sus amigos, O'Hara era conocido por tratar la poesía con desdén, como algo que debía hacerse sólo en el momento. John Ashbery dice que fue testigo de cómo O'Hara "escribía poemas en momentos extraños (en su oficina del Museo de Arte Moderno, en la calle a la hora del almuerzo o incluso en una habitación llena de gente) y luego los guardaba en cajones y cartones y la mitad los olvido." [10]
En el verano de 1951, O'Hara leyó un manifiesto en The Kenyon Review escrito por el poeta, novelista y crítico social anarquista Paul Goodman . En el ensayo, Goodman sostiene que los escritores de la "guardia avanzada" estadounidense de posguerra deben articular la inquietud personal, profundamente arraigada, que se siente en toda la cultura pero que no se expresa. El ensayo animó a O'Hara a escribir poesía vergonzosa por su franqueza, e incluso considerada hostil a los estándares literarios vigentes en ese momento. La poesía de O'Hara comenzó a borrar la cautelosa frontera de la poesía entre lo público y lo privado. [13]
En 1959, escribió un manifiesto simulado (publicado originalmente en la revista Yūgen en 1961) llamado Personismo: Un Manifiesto , en el que explica su posición sobre la estructura formal: "No... me gusta el ritmo, la asonancia , todo eso". . Simplemente te pones nervioso. Si alguien te persigue por la calle con un cuchillo, simplemente corres, no te das la vuelta y gritas: '¡Déjalo! Fui una estrella de atletismo en Mineola Prep'". en respuesta al excesivo énfasis académico en la forma, "En cuanto a las medidas y otros aparatos técnicos, eso es simplemente sentido común: si vas a comprar un par de pantalones, quieres que sean lo suficientemente ajustados para que todos quieran acostarse contigo". . No hay nada metafísico en ello." Afirma que el 27 de agosto de 1959, mientras hablaba con LeRoi Jones , fundó un movimiento llamado Personismo que puede ser "la muerte de la literatura tal como la conocemos".
Él dice,
No tiene que ver con la personalidad o la intimidad, ¡ni mucho menos! Pero para darle una idea vaga, uno de sus aspectos mínimos es dirigirse a una persona (que no sea el propio poeta), evocando así matices de amor sin destruir la vulgaridad vivificante del amor, y sosteniendo los sentimientos del poeta hacia el poema mientras evitando que el amor lo distraiga hacia la persona. [14]
Su poesía muestra la influencia del expresionismo abstracto , el surrealismo , la poesía rusa y poetas asociados al simbolismo francés . Ashbery dice: "La poesía que más significaba para él cuando empezó a escribir era la francesa (Rimbaud, Mallarmé, los surrealistas : poetas que hablan el idioma de cada día en el sueño del lector) o la rusa (Pasternak y especialmente Mayakovsky, para quien recogió lo que James Schuyler ha llamado el 'grito íntimo'". [10] Como parte de la Escuela de poesía de Nueva York, O'Hara encapsuló hasta cierto punto la filosofía compositiva de los pintores de la Escuela de Nueva York . [15] [16]
Ashbery dice: "El concepto de Frank O'Hara del poema como crónica del acto creativo que lo produce se vio fortalecido por su experiencia íntima de las grandes pinturas de Pollock , Kline y De Kooning de finales de los años 40 y principios de los años 50 y del realismo imaginativo de pintores como Jane Freilicher y Larry Rivers . [10]
O'Hara también fue influenciado por William Carlos Williams , hasta el punto de que enumera a Williams (junto con Hart Crane y Walt Whitman) como uno de los tres poetas que fueron "mejores que las películas". [14] Según Marjorie Perloff en su libro Frank O'Hara, poeta entre pintores , tanto él como Williams utilizan un lenguaje cotidiano y declaraciones simples divididas en intervalos irregulares. Perloff señala las similitudes entre la "Autobiographia Literaria" de O'Hara y la "Invocación y conclusión" de Williams. Al final de "Autobiographia Literaria", el hablante dice: "¡Y aquí estoy yo, el/centro de toda belleza!/escribiendo estos poemas!/¡Imagínate!" De manera similar, Williams al final de "Invocación y conclusión" dice: "¡Ahora mírame!". Estas líneas muestran un interés compartido por uno mismo como individuo que sólo puede ser él mismo de forma aislada. Una idea similar se expresa en una línea de "Danse Russe" de Williams: "¿Quién dirá que no soy el genio feliz de mi casa?" [17]
Frank O'Hara, que era gay, [18] conoció a Joe LeSueur en 1951, y los dos mantuvieron una relación hasta 1965, viviendo juntos intermitentemente desde 1955 hasta 1965. [19]
De 1959 a 1963, los dos vivieron en 441 East 9th Street en East Village. [20] Conocido a lo largo de su vida por su extrema sociabilidad, pasión y calidez, O'Hara tuvo cientos de amigos y amantes a lo largo de su vida, muchos de ellos del mundo del arte y la poesía de Nueva York. Poco después de llegar a Nueva York, trabajó en el Museo de Arte Moderno , vendiendo postales en el mostrador de admisiones y comenzó a escribir en serio.
O'Hara conoció a su antiguo compañero Vincent Warren en el verano de 1959. Warren, una bailarina de ballet canadiense, fue la inspiración para varios de los poemas de O'Hara, entre ellos "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths" , "Poema (Tantos ecos en mi cabeza)" y "Tomando una Coca-Cola contigo". Warren murió el 25 de octubre de 2017, 51 años después de la muerte de O'Hara.
En las primeras horas de la mañana del 24 de julio de 1966, O'Hara fue atropellado por un jeep en la playa de Fire Island , después de que el taxi de la playa en el que viajaba con un grupo de amigos se averiara en la oscuridad. [21] [22] [23] [24] Murió al día siguiente a los 40 años de una rotura de hígado en el Hospital Bayview en Mastic Beach , Long Island. [25] Los intentos de presentar cargos de homicidio por negligencia contra el conductor del jeep, Kenneth L. Ruzicka, de 23 años, no tuvieron éxito; Muchos de los amigos de O'Hara sintieron que la policía local había llevado a cabo una investigación laxa para proteger a uno de sus lugareños. [26] O'Hara fue enterrado en el cementerio de Green River en Long Island . [27] El pintor Larry Rivers , un viejo amigo y amante, [28] pronunció uno de los panegíricos, junto con Bill Berkson , Edwin Denby y René d'Harnoncourt . [29]
En la canción de First Aid Kit "To A Poet", está la letra, "Pero Frank lo expresó mejor cuando dijo 'no puedes planificar con el corazón'", una referencia al poema de O'Hara, "My Heart ". [ cita necesaria ]
En la canción de Martha "1967, I Miss You, I'm Lonely", la letra, "Te miro y estoy segura de que prefiero mirarte a ti que a todos los retratos que existen en el mundo, excepto posiblemente O'Hara de Grace Hartigan, [30] " hace referencia tanto al poema de O'Hara, "Teniendo una Coca-Cola contigo", como al retrato de O'Hara realizado por Grace Hartigan .
El álbum de Rilo Kiley de 2004, More Adventurous, lleva el título de una línea del poema de O'Hara "Meditations in an Emergency": "Cada vez que me rompen el corazón, me hace sentir más aventurero..." [31] La canción principal hace referencia a la misma línea: "Leo con cada corazón roto, deberíamos ser más aventureros" [32]
La música de Frankie Cosmos está influenciada por las obras de O'Hara, visibles en dos de sus álbumes, Zentropy y Next Thing . Greta Kline ha declarado que su nombre artístico deriva del poeta. [33]
La canción Frank O'Hara de la banda Sea Wolf (banda) describe una relación con el Poeta.
En la película Beastly de 2011 , los personajes principales enamorados leen en voz alta el poema de O'Hara "Teniendo una Coca-Cola contigo". [ cita necesaria ]
O'Hara es un personaje secundario en la novela Any Human Heart de William Boyd de 2002 . [ cita necesaria ]
Los Poemas del almuerzo de O'Hara son la base de los Poemas del almuerzo 2 de Paul Legault . [ cita necesaria ]
En el episodio de la temporada 1 de la serie de HBO Bored to Death , "El caso del guión perdido", el personaje principal pierde un guión escrito por Jim Jarmusch sobre la vida de Frank O'Hara. [34]
En el último episodio de la serie Normal People , basada en la novela homónima de Sally Rooney , se dice que el regalo de Connell para el cumpleaños de Marianne es una colección de poesía de Frank O'Hara. [35]
Varios episodios de Mad Men (temporada 2) hacen referencia a la colección de poesía de O'Hara, Meditaciones en una emergencia . El primer episodio muestra a un personaje leyéndolo durante el almuerzo en un bar (recordando la colección Lunch Poems de O'Hara de 1964 ), al igual que el último episodio, que utiliza el título del libro como título del episodio. [36] En el duodécimo episodio, Don Draper encuentra su copia de Meditaciones en caso de emergencia en la casa de Anna Draper en California. [ cita necesaria ]
La poesía de Frank O'Hara ocupa un lugar destacado en la obra de Rachel Bonds de 2017, At the Old Place . [ cita necesaria ]
El 10 de junio de 2014, se descubrió una placa afuera de una de las residencias de O'Hara en la ciudad de Nueva York, en 441 East Ninth Street. Los poetas Tony Towle , que heredó el apartamento de O'Hara, y Edmund Berrigan leyeron sus obras en el evento. [37]
Le mostré al poeta Frank O'Hara y empezó a llamarme Frank. Y luego se convirtió en mi nombre. Toqué un par de shows solistas de Porches con él cuando su banda estaba en transición, y él me presentaba como Frankie Cosmos.
