Francesco Messina (15 de diciembre de 1900 - 13 de septiembre de 1995) fue un escultor italiano del siglo XX. [1]
Francesco Messina nació en Linguaglossa en la provincia de Catania en una familia muy pobre. [2] Creció en Génova , donde también estudió y vivió hasta los 32 años, luego se mudó a Milán .
Historiadores del arte [ ¿quién? ] lo consideran uno de los escultores figurativos más importantes del Novecento , junto con Giacomo Manzù , Arturo Martini , Marino Marini . Es autor de algunas de las mayores obras del Novecento Italiano [ cita requerida ] y sus esculturas se exhiben en los museos más famosos, entre los que: Berna , Zúrich , Gotemburgo , Oslo , Munich , París , Barcelona , Berlín , São Paulo , Buenos Aires , Venecia , Moscú , San Petersburgo , Viena , Washington, DC y Tokio .
A partir de 1922 comenzó a exponer regularmente su obra en la Biennale Internazionale d'Arte de Venecia y entre 1926 y 1929 participó en las exposiciones organizadas por el grupo de arte Novecento Italiano en Milán. En 1932 se trasladó a Milán, donde en 1934 obtuvo una cátedra titular de Escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera , de la que se convirtió en director al cabo de dos años.
Durante esos años, sobre él escribió Carlo Carrà :
La escultura de Francesco Messina se caracteriza por un estilo sencillo y grandioso, por un procedimiento idealista y clásico, capaz de dar vida a formas que se convierten en "imágenes ideales". [3]
En la década de 1930, Messina expuso en importantes exposiciones colectivas de arte italiano en Barcelona, Berlín, Berna, Gotemburgo, Munich, Oslo, París, São Paulo, Zurich, mientras realizaba diversas esculturas en muchas ciudades italianas. [4] En 1936 fue nombrado director de la Accademia di Brera, cargo que mantendrá hasta 1944. Su obra también formó parte del evento de escultura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 . [5]
En 1938, Giorgio de Chirico en Roma y Salvatore Quasimodo en Turín presentaron dos exposiciones personales de la obra de Messina. En 1942 ganó el Premio de Escultura en la XXIII Bienal Internazionale d'arte de Venecia, donde expuso quince esculturas y diecisiete dibujos.
En 1943, Messina fue nombrado Académico Emérito de Italia . Tras el colapso del régimen fascista , fue despedido temporalmente de la academia, sólo porque había sido su director durante el período fascista . Sin embargo, en 1947 ya había recuperado su cátedra. En el mismo período el artista participó en la Expo Gráfica y Escultura de Buenos Aires, en la Galería Müller, logrando un notable éxito. En 1949 expuso en la 3ª Internacional de Escultura celebrada por el Museo de Arte de Filadelfia , junto a Marino Marini y Picasso .
En 1956 participó con una exposición personal en la XXVIII Bienal de Venecia. En 1963 realizó el gran monumento al Papa Pío XII para la Basílica de San Pedro en el Vaticano , así como el busto de Pietro Mascagni para el Teatro alla Scala . Ese mismo año recibió el Premio Miguel Ángel de Escultura en Florencia .
En 1966, la RAI italiana encargó a Messina la creación del Cavallo morente (Caballo moribundo) , que se convirtió en el logotipo de la televisión nacional italiana, colocado en la entrada del edificio de la RAI en Roma. En 1968 esculpió el monumento al Papa Pío XI para la Catedral de Milán . En los años 1970 el Vaticano le asignó la Sala Borgia de la Galería Vaticana Paulus VI , dedicada al arte sacro moderno , como su exposición permanente de veinte esculturas de temática sacra.
En 1974, la ciudad de Milán inauguró el Museo-Estudio Cívico Francesco Messina en la antigua iglesia de "San Sisto al Carrobbio". Este seguirá siendo el estudio oficial y permanente del artista hasta su muerte, y también albergará c. ochenta esculturas ( yesos , terracotas policromadas , bronces , ceras ) y treinta obras gráficas ( litografías , pasteles , acuarelas , dibujos a lápiz) donadas a la ciudad de Milán .
En 1978 Messina asistió a dos importantes exposiciones en la Unión Soviética en el Museo Pushkin de Moscú y en el Hermitage de San Petersburgo, las cuales inaugurarán secciones dedicadas a sus esculturas, con ca. 80 piezas en exhibición. [6] En 1981, en la antigua iglesia de San Francisco de Pordenone , se realizó una exposición de sus dibujos inéditos, y en el mismo período una muestra de esculturas en el Palacio Flangini-Biglia de Sacile . Entre 1984 y 1986, sus esculturas fueron expuestas en el Theseus Tempel de Viena, en el Museo Hirshhorn de Washington y en la Galería Universe de Tokio.
Hasta su muerte en Milán en 1995, Messina continuó su labor de escultor y pintor y, ayudado por su hija Paola, corrigió y corrigió las numerosas biografías que le dedicaban en todo el mundo. [ cita necesaria ]
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Una selección de la obra de Messina (ca. 100) se exhibe permanentemente en la antigua Iglesia de San Sixto [9] en Milán. (ver foto a la derecha)
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