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El club flamenco

El Flamingo Club fue un club nocturno de jazz en el Soho de Londres entre 1952 y 1969. Estuvo ubicado en el 33-37 de Wardour Street desde 1957 en adelante y jugó un papel importante en el desarrollo del rhythm and blues británico y el jazz moderno . Durante la década de 1960, el Flamingo fue uno de los primeros clubes en emplear sonido de escenario totalmente amplificado y utilizó sistemas de sonido proporcionados por músicos de ska del Caribe . [1] El club tenía un amplio atractivo social y era un lugar de reunión favorito para músicos, incluidos The Who . [2]

El número 37 de Wardour Street era anteriormente la dirección del Shim Sham Club , que abrió sus puertas en 1935 y era conocido como "el Harlem en miniatura de Londres". [3]

Los años 1950

El club abrió por primera vez en agosto de 1952 bajo la propiedad de Jeffrey Kruger , un fanático del jazz nacido en Londres , y su padre Sam Kruger. Sus primeras instalaciones estaban en el sótano del restaurante Mapleton en 39 Coventry Street , cerca de Leicester Square . La intención de Jeffrey Kruger era proporcionar un centro de música de alta calidad en un entorno cómodo. Se promocionó como el club más cómodo de Gran Bretaña y se esperaba que los visitantes masculinos usaran corbata. [4] El club adquirió su nombre de la canción " Flamingo ", que fue utilizada como tema principal por la banda residente, Kenny Graham 's Afro-Cubists. [5] Los actos fueron presentados por Tony Hall . El club rápidamente ganó una sólida reputación, atrayendo a artistas visitantes como Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald y en 1954, Billie Holiday . [6]

En abril de 1957, el club se trasladó a un nuevo local en el sótano de una antigua tienda de comestibles en el 33-37 de Wardour Street, [7] donde inicialmente siguió siendo principalmente un local de jazz, con Ronnie Scott y Tubby Hayes como miembros de la banda residente. [6] El club se hizo especialmente conocido por sus "noches de fiesta" de fin de semana, permaneciendo abierto los viernes y sábados por la noche hasta las 6:00 a. m., una práctica que había comenzado de forma ocasional en 1953. [8]

Jeffrey Kruger y su padre Sam continuaron siendo dueños del club, pero su administración fue asumida en 1959 por Rik Gunnell, un ex boxeador, trabajador del mercado y portero , que anteriormente había dirigido un club nocturno en el Hotel Mapleton con el gerente del hotel Tony Harris. [1] Rik y su hermano Johnny lanzaron noches de fiesta regulares y el espíritu del club cambió gradualmente.

Los años 1960

El Flamingo fue descrito a veces como un lugar intimidante a principios de los años 1960, donde gánsteres, proxenetas y prostitutas pasaban el rato con militares estadounidenses, antillanos y fanáticos de la música, y las peleas entre clientes no eran inusuales. [6] John Mayall describió el club como "un sótano muy oscuro y con mal olor... Tenía ese tipo de atmósfera sórdida y había muchas pastillas. Por lo general, tenías que sacar a un par de personas del suelo cuando salías al Soho al amanecer...". [7] En octubre de 1962, el club fue escenario de una pelea entre los fanáticos del jazz Aloysius Gordon y Johnny Edgecombe [9] ambos amantes de Christine Keeler , que finalmente condujo a las revelaciones públicas del asunto Profumo . [8]

En 1963, el Flamingo también se hizo conocido como un centro de la subcultura mod , donde los fanáticos y músicos tanto del jazz como del R&B se codeaban. [10] Inusualmente, empleaba músicos y DJ negros; no tenía licencia para bebidas alcohólicas , y el consumo ilícito de drogas era algo común y generalmente tolerado por la policía. [7] También se hizo reconocido como un lugar de reunión para músicos famosos, incluidos miembros de los Beatles , los Rolling Stones , Jimi Hendrix y muchos otros. Un ejemplo de esto es que el 6 de agosto de 1965, Brian Jones y Paul McCartney asistieron a una actuación de los Byrds , con Jane Asher . John McLaughlin dijo: "El Flamingo era el verdadero lugar de reunión, más que el 100 Club y el Marquee . Todos venían allí y teníamos algunas sesiones de improvisación realmente buenas ". [7]

Gracias a la mezcla resultante de música, moda y cultura social, el Flamingo jugó un papel pequeño pero importante en la ruptura de los prejuicios raciales en la sociedad británica de posguerra [11] y el club fue uno de los primeros lugares del Reino Unido en presentar la música ska a un público blanco, con actuaciones de músicos nacidos en Jamaica como Count Suckle . [1]

Usos relacionados

En la década de 1930, el club había sido sede del Shim Sham Club, un club de jazz sin licencia popular entre el público negro y gay, dirigido por Ike Hatch , y su sucesor, el Rainbow Roof. [3]

Calle Wardour 33-37 en 2017

El club luego fue rebautizado como "The Pink Flamingo", pero cerró en mayo de 1969. El lugar luego se convirtió en "The Temple", albergando bandas de rock progresivo como Genesis y Queen , pero finalmente cerró alrededor de 1972. [7] Desde 2001, las instalaciones han formado parte de una sucursal de la cadena de pubs de temática irlandesa de O'Neill . [12]

Los pisos superiores del mismo edificio se utilizaron para el club Whisky A Go Go, rebautizado como WAG Club en 1981, que cerró en 2001. [12] [13] [14]

Músicos y música

En los primeros días del club, artistas como Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald y en 1954 Billie Holiday actuaron allí. [6] Las primeras formaciones de la banda de la casa incluían a los saxofonistas Joe Harriott , Tubby Hayes , Ronnie Scott , el baterista Tony Kinsey , el vibrafonista Bill Le Sage y el pianista Tommy Pollard.

A lo largo de los años, el club logró promocionar lo mejor del jazz, rhythm and blues, así como géneros crossover, mezclando actos establecidos exitosos con artistas emergentes. Muchos de los actos emergentes que promovió el Flamingo se convirtieron en nombres respetados de la industria musical. [6] El Flamingo se convirtió no solo en el lugar de reunión de un "quién es quién" del rock y el R&B británicos, sino también de artistas estadounidenses visitantes como Stevie Wonder , Bill Haley , Patti LaBelle , John Lee Hooker y Jerry Lee Lewis . [1] Este crisol de talentos de la industria musical a menudo dio lugar a sesiones de improvisación memorables . De 1962 a 1965, la banda residente fue Georgie Fame and the Blue Flames , que en 1963 grabó un álbum en vivo en el club, Rhythm and Blues at the Flamingo , producido por Ian Samwell . [7]

Entre los músicos que tocaron en el Flamingo en los años 1960 se encontraban Dizzy Gillespie , Rod Stewart , Otis Redding , Wilson Pickett , Zoot Money , Big Roll Band , John Mayall , Eric Clapton , Rolling Stones , Moody Blues , Animals , Chris Farlowe y Thunderbirds , Mick Fleetwood , Peter Bardens , Shotgun Express , Cream (que se formó tras conocerse en el club), [7] Atomic Rooster , Pink Floyd , [15] Georgie Fame y Blue Flames , [16] Bobby Tench , The Gass , [17] Johnny Burch Octet , [18] Alexis Korner , Carmen McRae , Brian Auger , Jack Bruce , Ginger Baker , Long John Baldry , Cliff Bennett y Rebel Rousers , los entonces recién formados Small Faces [1] y Steve Marriott . [19]

Propietarios y gerentes

Jeffrey Kruger

Jeffrey Kruger fundó Ember Records en 1960 y, más tarde, TKO Group. [20] Se convirtió en un importante promotor musical y recibió la distinción MBE en 2002 por sus servicios a la industria musical. Kruger murió en Florida en mayo de 2014, a los 83 años. [21]

Rik y Johnny Gunnell

Rik y Johnny Gunnell, que se hicieron cargo del club en 1959, establecieron más tarde una agencia de gestión y contratación en Soho. Juntos, representaron a artistas como Zoot Money , Geno Washington , Long John Baldry , Cliff Bennett , Fleetwood Mac , John Mayall , Rod Stewart , [2] Slade, [22] y los Gass . [23]

En enero de 1966, Gunnell y su hermano abrieron el Ramjam Club, llamado así por la Ramjam Band de Geno Washington , en Brixton High Road, Londres SW 9. Otis Redding hizo su debut británico allí, y los Animals y los Who tocaron en el club como obsequio a los Gunnells. Durante 1967, Rik Gunnell gestionó la lista de artistas en The Bag O'Nails , Kingly Street , Londres, W1. [2]

Más tarde, los hermanos se unieron a la Organización Robert Stigwood [2] y, a fines de la década de 1960, Rik Gunnell se hizo cargo de las oficinas de Robert Stigwood en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . [2] También estableció un lugar de après-ski en Kitzbühel , Austria. Rik Gunnell murió en 2007. [1]

Discografía

Referencias

  1. ^ abcdef Val Wilmer (18 de junio de 2007). "Obituario de Rik Gunnell". El guardián . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
  2. ^ abcde «Obituario de Rik Gunnell». The Daily Telegraph . 22 de junio de 2007. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  3. ^ ab Archives, The National (5 de febrero de 2020). «The National Archives - The Shim Sham Club: 'El Harlem en miniatura de Londres'». El blog de The National Archives .
  4. ^ Bob Solly, "Absolute Beginnings", Record Collector n.° 399, marzo de 2012, págs. 48-56.
  5. ^ The Ember Story. jeffreykruger.com Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 16 de mayo de 2014.
  6. ^ abcde David H. Taylor. Los clubes de jazz Archivado el 20 de marzo de 2013 en Wayback Machine.
  7. ^ abcdefg Watts, Peter (agosto de 2019). "Éramos jóvenes, ¿y quién quería irse a dormir cuando la noche nos llamaba?". Sin cortes .
  8. ^ ab "El Flamingo Club en Wardour Street y la pelea entre Johnny Edgecombe y 'Lucky' Gordon", Another Nickel in the Machine.
  9. ^ "Johnny Edgecombe disparó los tiros que precipitaron el caso Profumo de los años 1960". The Telegraph . 5 de octubre de 2010 . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  10. ^ Maycock, James (16 de enero de 1998). «Música pop: Fama en el Flamingo: años dorados en el Soho» . The Independent . Archivado desde el original el 18 de junio de 2022.
  11. ^ "Una explosión del pasado: ritmo, blues y antirracismo, en vivo en el Flamingo", Organized Rage, 8 de abril de 2011.
  12. ^ ab "Locales de música perdidos en Londres: Rock Music 02 - Flamingo Club", KM's Live Music Shots. Consultado el 31 de julio de 2019.
  13. ^ "Whisky-a-Go-Go y WAG". www.shadyoldlady.com .
  14. ^ Personal del Guardian (26 de abril de 2001). "Alix Sharkey del club The Wag" – vía www.theguardian.com.
  15. ^ "Jeffrey Kruger/El flamenco". jeffreykruger.com/ . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
  16. ^ Gildart, Keith. Imágenes de Inglaterra a través de la música popular: clase, juventud y rock 'n' roll, 1955-1976 . Palgrave Macmillan (15 de octubre de 2013). págs. 57, 58.
  17. ^ Leslie Fran (28 de enero de 2009). Entrevista con Bobby Tench . Blues in Britain. págs. 18, 19, 20, vol. 1, número 94.
  18. ^ Melody Maker , 26 de diciembre de 1964 - Página 11 Flamingo Jazz
  19. ^ Ferguson, Jim. The Guitar Player Book. Steve Marriott . Guitar Player Books (digitalizado el 14 de enero de 2010). pág. 98.
  20. ^ "Jeffrey Kruger". AllMusic . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
  21. ^ Leigh, Spencer (5 de octubre de 2010). «Jeff Kruger: empresario que abrió el Flamingo Club, que se encontraba en el epicentro de la escena del jazz y el R&B británicos» . The Independent . Archivado desde el original el 18 de junio de 2022. Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  22. ^ "La historia de Slade: de las raíces a las botas". blogspot.com . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  23. ^ Joynson, Vernon. The Tapestry of Delights – The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras (El tapiz de las delicias: guía completa de la música británica de las eras beat, R&B, psicodélica y progresiva) . Borderline. pág. 325.
  24. ^ "Jazz de Jeff Kruger en el Flamingo". 45cat.com . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .
  25. ^ "Rhythm and Blues at the Flamingo". discogs . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .
  26. ^ "John Mayall con Eric Clapton-Blues Breakers". discogs . Consultado el 27 de noviembre de 2014 .

Enlaces externos