" Fear Itself " es una historia de cómic cruzada de 2011 publicada por Marvel Comics , que consta de una miniserie homónima de siete números escrita por Matt Fraction e ilustrada por Stuart Immonen , Wade Von Grawbadger y Laura Martin , un libro prólogo del escritor Ed Brubaker. y el artista Scot Eaton , y numerosos libros relacionados, incluida la mayoría de la familia de libros X-Men .
"Fear Itself" fue anunciado por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel, Joe Quesada , el editor ejecutivo Tom Brevoort y el editor del grupo X-Men, Axel Alonso , en una conferencia de prensa celebrada en Midtown Comics Times Square el 21 de diciembre de 2010. La historia, cuyo título es una referencia a la famosa cita de Franklin D. Roosevelt , "Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo", representa a los distintos superhéroes del Universo Marvel enfrentándose a la Serpiente , una deidad del miedo asgardiana que provoca el pánico mundial en Tierra, y que busca reclamar el trono de Asgard, sostiene que fue usurpado por su hermano Odín , padre de Thor , cuando este último lo venció hace años. Dentro de los cómics, los personajes se refieren a este conflicto como La Guerra de la Serpiente . Aunque es un crossover para toda la empresa, enfatiza al Capitán América y Thor, como ocurrió con crossovers anteriores de finales de la década de 2000. [2]
Los críticos mostraron reacciones mixtas a los diferentes libros de la historia, elogiando el arte en general, pero en general criticaron la escritura, especialmente en la miniserie principal, e informaron que el título no logró venderse en las tiendas, [3] aunque recibió mayores elogios. a algunos de los libros relacionados, y un crítico resumió: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tenía algunos vínculos sorprendentes", en en particular Avengers Academy , Journey into Mystery y los números posteriores de Uncanny X-Men . [4] Las críticas también se dirigieron a la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración, la falta de un comienzo, desarrollo y final claros para su estructura, [5] muertes de personajes intrascendentes y la falta de cualquier cambio en el estado. quo. [6] La historia general tiene una puntuación promedio de 7,4 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup, con la miniserie principal con un 6,5 y los diversos vínculos que van desde 4,3 a 7,9. [7]
"Fear Itself" comenzó como una propuesta de crossover entre Capitán América y Thor por Matt Fraction . [8] [9] La historia fue anunciada por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel, Joe Quesada , el vicepresidente, editor ejecutivo, Tom Brevoort , y el vicepresidente y editor del grupo X-Men, Axel Alonso, en una conferencia de prensa el 21 de diciembre de 2010 en Midtown. Cómics Times Square . Quesada explicó que al igual que la historia de 2006 " Civil War ", la historia de "Fear Itself" se inspiró en el mundo real, en particular el malestar y el miedo percibidos evocados por acontecimientos de finales de la década de 2000, como alertas terroristas, derrames de petróleo , la Gran Recesión y política partidista . Explica Quesada: [10]
"El clima en el mundo actual fue ciertamente la inspiración para esto cuando comenzamos a pensar en las historias más importantes para el Universo Marvel", dijo el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, en una conferencia de prensa en Midtown Comics en Manhattan. "Verás absolutamente que el mundo real se inyecta en esta historia porque es innegable que hay algo en el aire en este momento... tendemos a aprovechar eso, ya sea consciente o inconscientemente, y afecta [sic] todas nuestras historias". [11]
El título de la historia es una referencia a una cita famosa de Franklin D. Roosevelt : "Entonces, antes que nada, permítanme afirmar mi firme convicción de que lo único que debemos temer es el miedo mismo: el terror sin nombre, irracional e injustificado que paraliza las necesidades necesarias". esfuerzos para convertir la retirada en avance", como indica el uso de una parte que cita como parte de la banda sonora del tráiler presentado durante la rueda de prensa de Midtown. [10] El antagonista de la historia es la Serpiente , un ser asgardiano que siembra dudas y miedo entre los superhéroes del Universo Marvel Comics , [11] como lo ilustran las primeras imágenes promocionales del evento, que representan a Spider-Man , Hulk y el Capitán América. , Cíclope , Thor y Iron Man se enfrentan cara a cara con sus peores pesadillas. [1] [12] Durante este conflicto, al que los personajes se refieren como la Guerra de la Serpiente, [13] se revela que la Serpiente es Cul, el hermano de Odín, quien asumió el trono de Asgard tras la muerte de su padre. Nacido en los albores de los tiempos, Cul fue posteriormente desterrado y encarcelado por Odin siguiendo el gobierno corrupto de Cul y una profecía de Yggdrasil que le costó a Odin su ojo derecho y que reveló que la locura de Cul solo podía curarse con la muerte del hijo de Odin. [14] [15]
Brevoort explicó que todos los personajes principales aparecen en la historia, lo que implica una serie de alianzas poco convencionales, e incluso la versión de Drácula de Marvel participa en el evento. Otro dios del miedo, el adolescente Fobos , miembro de los Guerreros Secretos , también aparece en la serie. Brevoort explicó además que los indicios sutiles de la trama se plantaron con mucha antelación, aproximadamente entre 15 meses y dos años antes de la miniserie, algunos de los cuales sólo pueden ser perceptibles en retrospectiva. Brevoort y Alonso explicaron que, aunque la historia también se relaciona con todos los demás títulos de alto perfil de la compañía y presenta riesgos tan altos como un " evento de nivel de extinción ", la historia podría ser entendida por aquellos que elijan leer solo el núcleo de Miedo. Miniserie en sí . Los títulos relacionados incluyen la familia de libros X-Men , [1] [12] con la excepción de X-Factor . [dieciséis]
El libro prólogo de Fear Itself , que se publicó en marzo de 2011, presenta al Capitán América y Namor , y está producido por el escritor Ed Brubaker y el artista Scot Eaton . La miniserie principal de Fear Itself , que debutó el mes siguiente, está escrita por Matt Fraction y presenta interiores ilustrados por Stuart Immonen [1] [12] y Wade von Grawbadger y portadas de Steve McNiven . [17] Fear Itself #1 tiene un precio de $3,99 USD y se proyectaba que tendría unas 45 páginas, según Brevoort. [1] [12] (El primer número, cuando se publicó, tenía 56 páginas. [18] ) Brevoort también indicó que el número final también sería de gran tamaño, como es típico en este tipo de miniseries de eventos. [1] [12] (El número final tenía 64 páginas, 16 de las cuales se dedicaron a epílogos que dieron lugar a libros derivados posteriores. [19] )
Para promocionar Fear Itself: Fearsome Four #1, uno de los libros relacionados, el escritor Brandon Montclare y los artistas Michael Kaluta y Ryan Bodenheim aparecieron en Midtown Comics Downtown el 8 de junio de 2011, donde firmaron copias del libro. [20] [21] Los escritores Greg Pak , Fred Van Lente y el editor Mark Paniccia realizaron una firma en la misma tienda el 18 de junio para Alpha Flight #1, que también es parte de la historia. [22]
Una miniserie derivada quincenal de 12 números de "Fear Itself" titulada The Fearless , debutó el 19 de octubre de 2011. La serie, que representa al Capitán América, los Vengadores y otros que se enfrentan a las consecuencias de los eventos de "Fear Itself", está escrita de Fraction, Cullen Bunn y Chris Yost , y está ilustrado por Mark Bagley y Paul Pelletier . [23] [24] Otras secuelas del crossover se exploran en una serie de one-shots bajo el título Shattered Heroes , de una manera similar a cómo la historia de " Heroic Age " de 2010 sirvió como continuación de la de 2008-2009. Trama de " Reino Oscuro ". Shattered Heroes es parte de "Battle Scars", un cambio de marca de los libros del Universo Marvel más afectados por "Fear Itself". [25] [26] [27]
En Fear Itself: Book of the Skull , Red Skull realiza un ritual durante la Segunda Guerra Mundial, por orden de Adolf Hitler , que hace que el Martillo de Skadi caiga a la Tierra, donde aterriza en la Antártida. Viajando a la Antártida, Red Skull encuentra el martillo pero no puede levantarlo. Red Skull hace que la Sociedad Thule de Adolf Hitler lo selle y lo ponga bajo su guardia. Muchos años después, Sin , la hija de Red Skull , con la ayuda del barón Zemo , recupera el Libro de la Calavera que contiene la ubicación del martillo. [28] [29]
Mientras Tony Stark realiza una conferencia de prensa anunciando que su compañía, Stark Resilient , ayudará a reconstruir Asgard en Broxton, Oklahoma , siguiendo la historia de " Asedio ", Sin encuentra el Martillo de Skadi, y después de levantarlo se convierte en Skadi, Heraldo de la Serpiente. Luego libera a la Serpiente de su prisión submarina, tras lo cual siete objetos celestes caen del cielo alrededor del mundo. Al enterarse de la fuga de la Serpiente, Odín retira a su pueblo de la Tierra contra las protestas de su hijo Thor . [18] Los siete objetos celestes se revelan como martillos divinos que contienen las esencias de los siete generales de la Serpiente conocidos como los Digno. Al entrar en contacto con cuatro de los martillos, Juggernaut , Hulk , Titania y Attuma se transforman respectivamente en el primero de estos seres: Kuurth: Rompepiedras; Nul: Rompemundos; Skirn: Rompedor de hombres; y Nerkkod: Rompe océanos. Junto con Skadi, los Dignos hacen estragos por toda la Tierra en busca de la Serpiente. Entre sus objetivos se encuentran Washington, DC y la prisión sobrehumana de la ciudad de Nueva York conocida como Raft, de la que escapan varios superhumanos encarcelados. [30] En los libros relacionados, Grey Gargoyle , The Thing y Absorbing Man encuentran los otros martillos y se transforman en los tres dignos restantes: Mokk: Breaker of Faith; Angirr: Rompedor de almas; y Greithoth: Rompedor de voluntades, respectivamente.
Durante su batalla en Washington, DC, Skadi hiere mortalmente al actual Capitán América , James "Bucky" Barnes . En Asgard, Odín prepara a su pueblo para arrasar la Tierra por completo con el fin de destruir a la Serpiente. Thor se opone a esto y regresa a la Tierra. [14] [31] Después de que Steve Rogers asume nuevamente el manto del Capitán América, Thor se enfrenta a la Serpiente, quien se revela como el hermano de Odín y afirma ser el legítimo portador del trono de Asgard, antes de despachar a Thor. [14] Thor luego lucha contra Angrir y Nul (la Cosa transformada y Hulk) simultáneamente, matando a Angrir (quien es revivido como la Cosa por Franklin Richards) y lanzando a Nul al otro lado del mundo, después de lo cual Thor colapsa por agotamiento. Iron Man solicita a Odín el uso de su taller para fabricar armas para luchar contra los Digno. Skadi y la Serpiente repelen fácilmente la resistencia del Capitán América y los Vengadores , rompiendo el escudo del Capitán América y devastando la ciudad de Nueva York. [32]
Mientras Thor convalece en Asgard, Odín le da su propia armadura de batalla y la espada de Odín, Ragnarok, para una última misión suicida contra la Serpiente. Iron Man y los enanos de Svartalfheim presentan ocho armas recién forjadas, cada una diseñada para un Vengador específico y que contiene tanto su tecnología repulsora como uru (el mismo metal que compone el martillo de Thor ). Los arrojan a una tina de uru hirviendo -en la que salta el propio Iron Man- para recibir los encantamientos de Odín. En Broxton, el Capitán América reúne una milicia de ciudadanos armados que desean quedarse para luchar y, junto con los Vengadores, se prepara para un enfrentamiento final con la Serpiente y los Digno. [33]
Iron Man regresa a la Tierra, con su armadura recubierta con uru asgardiano encantado por Odin, junto con armas mejoradas de manera similar con las que arma a Spider-Man , Black Widow , Iron Fist , Wolverine , Ms. Marvel , Hawkeye , Red She-Hulk y Doctor Strange. . Se enfrentan a las fuerzas de la Serpiente y se les unen la gente de Broxton y el Capitán América, quien empuña el martillo de Thor contra Skadi. Los Dignos son derrotados de sus anfitriones cuando Odín invoca sus martillos y Thor mata a la Serpiente a costa de su vida. Mientras sus aliados lloran a Thor y Bucky, Odín regresa a Asgard con el cadáver de su hermano Cul, aislando Asgard de Hermod y de varios otros asgardianos , que quedan en la Tierra. Las armas Stark-Asgardianas son devueltas a Asgard para ser derretidas (con la excepción de Red She-Hulk, que conserva las suyas), y Iron Man le presenta a Rogers su escudo reformado, ahora más fuerte por sus mejoras infundidas con uru, a pesar de la cicatriz. lleva. [19]
Fear Itself: #7.1: Capitán América muestra al Capitán América lidiando con la pérdida de Bucky y revela que Bucky, de hecho, sobrevivió al ataque de Skadi como resultado de haber sido inyectado con la Fórmula Infinita. Con el mundo creyéndolo muerto, Bucky regresa a su antigua identidad de Soldado de Invierno, realizando operaciones especiales, desarrollos de los que solo Steve Rogers, Nick Fury y Black Widow están al tanto. [34] [35]
Fear Itself #7.2: Thor ve la introducción del reemplazo tentativo de Thor, Tanarus , así como el regreso del propio Thor de entre los muertos. [36] [37]
Fear Itself #7.3: Iron Man trata sobre la desesperación de Tony Stark por la población aún petrificada de París, su ira contra Odin por no evitarlo y la reacción de Odin al desafío de Stark, que Stark relaciona con la Gárgola Gris encarcelada, responsable de El destino de los parisinos como miembros de los Dignos. [38]
Fear Itself: Sin's Past #1 es un libro reimpreso que recopila Captain America #355-357 de 1989, que presentó a Sin como parte de las Hijas del Pecado de su padre. [39]
Fear Itself: The Worthy es un libro de origen antológico en el que Sin y cada uno de los Worthy detallan los eventos más importantes de su vida en una narración en primera persona , y cada viñeta concluye con una mirada abierta al futuro. [40]
The Mighty Thor #7 establece la historia del origen de la Serpiente, revelando que fue el hermano de Odín, Vili y Vi, quienes asumieron el trono de Asgard tras la muerte de su padre, Bor, en los albores de los tiempos, y cuyo gobierno fue marcada por la locura y la corrupción. Odín sacrificó su ojo derecho para recibir sabiduría de Yggdrasil, quien profetizó que para sanar a su hermano, Odín tendría que sacrificar a su hijo. [15]
The Invincible Iron Man sigue a Iron Man mientras viaja a París para enfrentarse a Grey Gargoyle quien, como Mokk: Breaker of Faith, ha convertido a la población en piedra. [41] Después de que el rival de Iron Man, Detroit Steel, corre la misma suerte, y la armadura y el suministro de energía de Iron Man se ven comprometidos, [42] Tony Stark usa los Talleres de Odín en Svartalfheim para fabricar armas para luchar contra los Dignos, mientras las fuerzas pro-Serpiente conspiran contra a él. [43] [44] [45] En París, Rescue entra en conflicto con Sasha Hammer y su equipo de Steelmechs, pero ambos también se enfrentan a Mokk. [43] Sin embargo, Mokk abandona París cuando la Serpiente convoca a su Digno para que se una a él en el portal a Asgard en Broxton, mientras que Iron Man regresa a la Tierra con las armas asgardianas. [46]
En Iron Man 2.0 , War Machine , Prince of Orphans , Iron Fist y Immortal Weapons luchan contra Skirn y son testigos de Absorbing Man mientras se transforma en Greithoth: Breaker of Wills. [47] [48] [49] [50]
En Avengers , Spider-Woman , Ms. Marvel y Protector llegan a Brasil para ayudar a Red She-Hulk a luchar contra Nul. [51]
En New Avengers , Skadi envía a la Sociedad Thule a los Estados Unidos donde luchan contra los New Avengers, [52] en un momento atacan la Mansión de los Vengadores. [53]
En Secret Avengers , ese equipo se enfrenta a Skadi durante su ataque a Washington, DC [54] [55] Mientras tanto, Black Widow se enfrenta a los webmasters de un sitio sensacionalista por inventar una historia de que Bucky Barnes todavía está vivo y su muerte es un engaño. [56]
En Avengers Academy , el personal y los estudiantes de la escuela del mismo nombre luchan contra los convictos que intentan escapar de la Balsa y luego son enviados a Washington, DC para luchar contra las fuerzas de Skadi. [57] En Dubai , la facultad luego lucha contra Greithoth y Skirn, [58] quienes posteriormente atacan a los estudiantes en Infinite Avengers Mansion. [59] [60]
En Fear Itself: Youth in Revolt , el Capitán Steve Rogers hace que Ritchie Gilmore/Prodigy monte una nueva encarnación de la Iniciativa Vengadores , en la que se incluyen miembros de La Caballería , los Heavy Hitters , las Estrellas del Desierto , el Action Pack y la Iniciativa Sombra, pero Los esfuerzos del equipo en Atlanta, Georgia, resultan en que Thor Girl sea arrestada y luego se convierta en una fugitiva de la justicia. El equipo también se enfrenta a Crossbones en Nueva Jersey e intenta, sin éxito, detener a Kuurth en Las Vegas . [61] [62] [63 ] [64] [65] [66]
En Hulk , Red Hulk intenta detener el ataque de Angrir a la Torre de los Vengadores , pero la Torre es destruida en el proceso y el sirviente de los Vengadores, Edwin Jarvis, apenas escapa. [67] A medida que continúa su batalla, Zero/One y MODOK Superior compiten para llegar a Red Hulk, ya que cada uno tiene planes para él. [68] [69] [70]
En Fear Itself: Hulk vs. Dracula , Hulk/Nul, después de su batalla con Thor en Fear Itself #5, se estrella en las montañas de los Cárpatos y se enfrenta a Drácula y su ejército de vampiros. La serie también explora las relaciones políticas entre Drácula y otras razas y sectas de vampiros, y presenta un equipo de superhéroes vampiros llamado Forgiven, a quienes Drácula libera de sus mazmorras para luchar contra Hulk/Nul. [71] [72] [73]
En Thunderbolts , el equipo del mismo nombre se ocupa de la fuga de los convictos de la Balsa destruida, uno de los cuales es Juggernaut, que se convierte en uno de los Worthy y lucha contra los Thunderbolts en las afueras de Chicago. El número 159 es un número de antología, con diferentes viñetas que se centran en la fuga de Raft protagonizada por Warden John Walker y el convicto Crossbones . Más tarde, los Thunderbolts luchan contra mutantes acuáticos que emergen del lago Michigan . [74] [75] [76] [77] [78]
En Fear Itself: Spider-Man , el lanzador de telarañas intenta lidiar con la paranoia rampante que se apodera de Manhattan, que incluye, además de sus propias alucinaciones, intentos de suicidio, crímenes de odio, falta de servicio de telefonía celular y actividad satelital, un ataque de Vermin . un propietario embargado que mantiene a personas como rehenes en la iglesia de San Marcos , una mujer en trabajo de parto que necesita un hospital y un ataque de The Thing , que se ha convertido en Angrir. [79] [80] [81]
En Fear Itself: FF , los compañeros de equipo de The Thing, Mister Fantastic y Invisible Woman, también se enfrentan a Thing/Angrir e intentan liberarlo de la influencia de la Serpiente. [82]
En Fear Itself: Black Widow , Black Widow y Peregrine son enviados en una misión para liberar a los rehenes que Rapido retiene en una catedral de Marsella . Él y un grupo de mercenarios intentan aprovechar el pánico por los acontecimientos de París para robar el arsenal nuclear de Francia. [83] [84]
La miniserie de antología Fear Itself: The Home Front explora cómo los eventos de la historia afectan a los ciudadanos comunes y corrientes del Universo Marvel, de la misma manera que lo habían hecho anteriormente Civil War: Front Line y Siege: Embedded con el crossover " Civil War " y " Siege ". historias, respectivamente. [85] La serie sigue a Robbie Baldwin mientras escapa de una mafia enojada de Stamford y sus enfrentamientos con Kuurth, Nerkodd y un grupo de odio fundado por Sin llamado Sisters of Sin. La serie también sigue la investigación de una sede abandonada de la Sociedad Thule por parte de Jimmy Woo y los Agentes de Atlas , el encuentro de Liz Allan con ladrones de bancos mientras intenta escapar de la ciudad de Nueva York con su hijo, el intento de Cardiac de ayudar a un centro de atención médica. CEO de la industria cuyo hijo tiene meningitis, el descubrimiento de Blue Marvel de un submarino que alberga muestras de antimateria frente a la costa de Kadesh , la comprensión de Mister Fear de que la Serpiente y sus Worthy han superado su capacidad de inducir miedo en las personas, el intento de American Eagle para lidiar con el miedo y el caos en Bleachville, el enfrentamiento de los Vengadores de los Grandes Lagos con el villano olvidado Asbestos Man y el ataque a Amadeus Cho , X-23 , Spider-Girl , Power Man y Thunderstrike por parte de un grupo de samuráis Shark Men después de la El antiguo grupo es teletransportado a una estación en el Océano Pacífico. [86] [87] [88] [ 89] [90] [91] [92]
En Uncanny X-Men , el equipo mutante está en San Francisco en un intento de aliviar las tensiones antimutantes, cuando se enteran de que Kuurth está arrasando California y deciden enfrentarlo cuando llegue a la ciudad. [93] [94]
En New Mutants , Danielle Moonstar se encuentra con Hela en Las Vegas y es transportada a Hel. Cuando sus compañeros de equipo intentan seguirla usando magia prohibida, terminan en el infierno, donde se encuentran con Mephisto, quien ofrece transportar al equipo a Hel, por un precio. [95] [96]
En Fear Itself: Uncanny X-Force , ese equipo investiga un atentado terrorista, lo que los lleva a una secta fundamentalista cristiana llamada los Purificadores , cuyo líder, un ex neurocirujano llamado Jonathan Standish, ve la aparición de los Worthy como una señal de que el Diablo está en la Tierra y culpa a los superhumanos por el caos global. [97] [98] [99]
En Fear Itself: Wolverine , Wolverine se infiltra en el Prometheus , un Helicarrier completamente armado originalmente pensado como el buque insignia HAMMER de Norman Osborn , que fue robado de una instalación secreta de EE. UU. en el desierto de Sonora por una facción rebelde de STRIKE , que pretende usarlo para desplegar una ojiva nuclear en la ciudad, después de que su líder tomara la aparición de los Dignos como una señal que le ordenaba hacerlo. [100] [101] [102]
Fear Itself: The Deep revela que Nerkodd conquistó la Nueva Atlántida, derrocó a su rey, Namor , e instaló a Tyrak , su hermana Aradnea y Tiger Shark como sus generales ocupantes. Namor y sus camaradas, Lyra , Loa , Doctor Strange y Silver Surfer , son atacados por los Imperecederos , demonios que atraviesan la dimensión de la Tierra como resultado del pánico global que debilita las barreras entre las dimensiones y que hacen un trato con Nerkodd para ayúdalos a apoderarse de la Tierra. [103] [104] [105] [106] [107]
En Herc , Hércules persigue a los fugitivos de la Balsa y también debe enfrentarse a Kyknos resucitado y a la amnésica Hécate , que intenta apoderarse de Brooklyn después de que sus recuerdos sean restaurados. [108] [109] [110] [111]
En Ghost Rider , una mujer llamada Alejandra que creció en un templo piramidal en Nicaragua entre los seguidores de un hombre llamado Adam, se convierte en una nueva Ghost Rider y se enfrenta a Skadi y sus aliados. Mientras tanto, Mephisto le dice a Johnny Blaze , quien está en paz ahora que está libre de la maldición de Ghost Rider, que Adam (quien liberó a Blaze de la maldición y se la otorgó a Alejandra) tiene la intención de quitar todos los pecados de la humanidad, lo que se convertirá en en una carrera estancada, fría, sin emociones y carente de creatividad. Mephisto le dice a Blaze que debe separar a Alejandra de Adam, pero Alejandra no está dispuesta a aceptar esto. [112] [113]
El debut del cuarto volumen de Alpha Flight describe los esfuerzos de rescate del equipo canadiense de superhéroes para las víctimas de un tsunami creado por Nerkodd y su expulsión de Canadá. [114]
En Fear Itself: Fearsome Four , She-Hulk , Howard the Duck , Frankenstein's Monster y Nighthawk intervienen cuando el empático Hombre-Cosa hace estragos en Mahhattan, debido al miedo y el caos que siente por parte de la ciudadanía, [115 ] [116] y descubre un complot de Psycho-Man para utilizar la volátil empatía de Man-Thing para crear un arma. [117] [118] [119]
En Fear Itself: Deadpool , que ofrece una visión humorística de la historia, el Mercenario con Boca espera mejorar su negocio de consultoría de seguridad haciendo que el tonto villano Morsa encuentre un martillo enjoyado pero por lo demás común y corriente para convencerlo de que él es uno de los Digno, con la esperanza de derrotarlo públicamente posteriormente para reforzar su reputación. [120] Su plan fracasa cuando el martillo, que pertenece a un grupo de hombres lobo llamado Moon-Born, exhibe propiedades especiales bajo la luna llena, que Walrus utiliza mientras lucha contra Deadpool. [121] Deadpool logra engañar a Walrus para que entre al sótano sin ventanas de la oficina del sheriff, donde el martillo se vuelve impotente y donde Deadpool puede aprovechar el alijo de armas del sheriff. [122]
Fear Itself: The Fearless enfrenta a Sin y Valkyrie mientras compiten para encontrar los martillos de los Worthy que cayeron a la Tierra al final de la miniserie principal. [123]
Los críticos mostraron reacciones mixtas al trabajo de los creadores individuales involucrados en los diferentes libros del crossover "Fear Itself", elogiando el arte en general, pero en general criticaron la escritura como "peatonal, rayando en lo tonto", e informaron que el título fracasó. para vender a través de tiendas. [3] Roman Colombo de Weekly Comic Book Review comentó: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tenía algunos vínculos sorprendentes", en particular Los Vengadores. Academy , Journey into Mystery y los números posteriores de Uncanny X-Men . [4] Mike Gold de ComicMix llamó al crossover "ligero", criticando la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración y la falta de un comienzo, un desarrollo y un final claros para su estructura. Gold lo encontró endémico de "un sinfín de acrobacias falsas y aburridas" que había estado criticando durante más de una década. [5] Comic Shop News , en sus premios Red K Awards 2011 , otorgó el premio "Hecho y deshecho" al crossover, criticando su práctica de "parpadea o te lo perderás" de matar personajes en la miniserie y luego resucitarlos en la Los libros posteriores a "Point-One" y la sensación de que no se había producido ningún cambio en el status quo al final de toda la serie. [6] La historia general tiene una puntuación promedio de 7,4 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup. [7]
Erik Norris de IGN le dio al prólogo una calificación de "Excelente" de 8 sobre 10, diciendo que preparó la historia cruzada de manera efectiva. También elogió la vibrante representación de los personajes por parte de Brubaker y el arte de Scot Eaton por capturar eficazmente las emociones de los personajes. [124]
Chad Nevett, al revisar Fear Itself: Book of the Skull para Comic Book Resources , opinó que parecía un número extenso del Capitán América de Ed Brubaker , y una introducción al relanzamiento de ese título en 2011, en lugar de una configuración esencial para "Fear Itself". Nevett calificó la historia de Brubaker y el arte de Scot Eaton como "competentes" y lo caracterizó como "un buen cómic, no genial", "un cómic de acción de superhéroes entretenido" y "tu trama bastante estándar del 'esquema loco de la Segunda Guerra Mundial de Red Skull' con pocas sorpresas". " Aunque sentía que el arte de Eaton era claro y las tomas de acción enérgicas, sentía que las líneas de trabajo de Eaton estaban desordenadas a veces, sus rostros "abultados y arrugados al mismo tiempo" y, en general, su trabajo era "genérico". [125]
En Newsarama , David Pepose notó el talento de Brubaker para mezclar diálogos divertidos con acción, pero pensó que el libro se leía "un poco entrecortado". Describió los lápices de Scot Eaton como si tuvieran "una vitalidad emocionante", destacando su interpretación de primeros planos de personajes, pero consideró que, a la luz de la promoción de la miniserie por parte de Marvel y Matt Fraction, el prólogo era innecesario. [126]
Danny Djeljosevic de Comics Bulletin vio Book of the Skull como la aceptación de Brubaker de las tonterías del Universo Marvel, y también cuestionó si los lectores necesitarían el prólogo para apreciar el crossover, diciendo que la presencia del Capitán América en la historia se sentía más como una estrategia de marketing que un aspecto natural del mismo. Djeljosevic encontró divertida la interacción del supervillano y deseó que se le hubiera dado el foco del libro. [127]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al libro una "B" , pensó, a pesar de su aversión a los libros de prólogos, por el guión de Brubaker, el tono preciso de cada uno de los personajes, comparando la combinación de nazis y elementos paranormales con el trabajo de Mike. Mignola , así como el arte "fantástico" de Eaton. Evans opinó, sin embargo, que no funcionó bien como prólogo, porque no le informó sobre la naturaleza de la próxima historia. [128]
Evan Narcisse, Graeme McMillan y Douglas Wolk del sitio web Techland de la revista Time consideraron que el libro era "tibio" y afirmaron que no proporcionaba una exposición para nuevos lectores, ni informaba o intrigaba a los lectores sobre la próxima historia, que sentían que era emblemático del enfoque "insular" de Marvel hacia las historias de grandes eventos. [129]
Doug Zawisza, reseñando la miniserie Fear Itself para Comic Book Resources , elogió al escritor Matt Fraction por los dos primeros números, elogiando su establecimiento de la historia y vinculándola a la historia del Universo Marvel en el primer número, sin dejar de hacerla agradable para los nuevos lectores. [130] Zawisza quedó menos impresionado con los números 2 a 4. Aunque lo incitaron a comprar los libros relacionados, lo que normalmente no hace con los crossovers, sintió el cambio de ubicación de la historia, la falta de resolución de sus configuraciones, la descripción de la acción en "fragmentos" y la relegación de eventos importantes de la trama a libros relacionados perjudican la historia. [131] [132] [133] En los números 5 y 6, que Zawisza sintió que exhibían diálogos fuera de lo común, sintió que la miniserie no había cumplido con la promesa del primer número, a pesar de algunos momentos poderosos que definen al personaje. . [134] [135] Zawisza se mostró más favorable hacia el arte de Stuart Immonen , calificándolo de "increíble" y "hermoso", e Immonen como un "maestro moderno" cuya capacidad para transmitir una gran cantidad de historia en una pequeña porción de una página. Zawisza comparado con el de George Pérez . [131] Aunque Zawisza no se mostró reacio a notar el error ocasional, [132] destacó constantemente a Immonen por su narración simple pero detallada y su capacidad para representar temas variados, desde nazis hasta monstruos marinos, [130] elogiando imágenes específicas. como su representación de Yggdrasil por Immonen y Laura Martin en el número 1, así como numerosas escenas en el número 4, como las escenas del caos global, la secuencia de encuadre de Odín y la Serpiente y las tomas de la Columbia Británica , que él llamado "escalofriante". Zawisza también elogió las tintas de Wade Von Grawbadger y los colores de Martin. A pesar de su decepción con este último en el número 4, [133] destacó la interpretación del número 5 de una secuencia hablada en runas y el rayo azul eléctrico que emana del martillo de Thor como tinta y coloración fuertes, respectivamente. [134] Zawisza también comparó positivamente las letras de Chris Eliopoulos con las de John Workman . [133]
En Newsarama , Jennifer Margret Smith elogió la lenta construcción de un tono inquietante y temeroso por parte de Fraction, su capacidad para jugar con emociones más pequeñas y menos tangibles y por capturar los paralelos del mundo real entre el estado de ánimo del país y las características similares a las de Barack Obama de Steve Rogers en el número # 1. [136] George Marston sintió que el segundo número generó un aire de paranoia y pánico con un ritmo entrecortado efectivo y utilitario, y disfrutó de las sorprendentes elecciones de Worthy, diciendo que la principal fortaleza de la serie es confiar en múltiples ideas y ritmos de la historia para crear. "una experiencia de lectura colectiva que puede cambiar el panorama del Universo Marvel, [que no lo hace] a expensas de su propia legibilidad". [137] Colin Bell consideró que el tercer número era simplemente "aceptable", ya que no describió las acciones de Worthy de manera consecuente y careció de seriedad hasta el final. [138] Marston sintió que el número 4 exhibió más impulso y actos heroicos arrolladores, y contrastó los escritos de Fraction con la tendencia de Brian Michael Bendis a construir eventos lentamente. Marston admitió que los principales momentos de la historia podían percibirse por su valor impactante, pero contrastó esto con los "pequeños momentos" que, en su opinión, se destacaron. [139] Los críticos de Newsarama consistentemente otorgaron altas calificaciones a todo el equipo artístico, con Smith comentando: "Es Immonen quien realmente brilla", [136] y Marston describiendo a todo el equipo artístico como "la combinación perfecta de profundidad y simplicidad engañosa", [ 137] La "energía frenética" de Immonen y Von Grawbager, y Laura Martin como la "colorista preferida de Marvel, que inyecta a cada página humor, atmósfera y claridad". [139] Al repasar toda la miniserie en su reseña del número 7, Marston notó que contenía momentos impresionantes y "tonterías arrastrantes", este último particularmente evidente en los dos últimos números. Marston sintió que el número 7 en particular contenía un clímax apresurado y una falta general de exposición, resonancia y profundidad de lo que deberían haber sido elementos importantes de la historia, que en su opinión eran emblemáticos de la miniserie. Marston criticó las páginas del epílogo por estar dedicadas a los próximos libros derivados en lugar de a estos elementos. [140]
En Comics Bulletin , una mesa redonda de revisión del número 1 realizada por cinco reseñas resultó en una calificación promedio de 3,7 sobre 5 puntos. Los críticos en general elogiaron la escritura y el arte, aunque Ray Tate, quien expresó aversión a las historias de "eventos" a gran escala, cuestionó la ejecución del primer número y percibió un comportamiento fuera de lo común por parte de Odin. El fanático de la mitología nórdica, Thom Young, afirmó que ciertos elementos no resonaban ni le parecían fieles. [141] Danny Djeljosevic le dio al número 2 una calificación de 3,5 puntos, elogiando nuevamente la creación de tensión de la historia y el arte. [142] Para el número 3, Shawn Hill lo calificó con 3,5, afirmando que el arte y la caracterización justificaban el patrocinio continuo de la serie, pero que la trama no, mientras que Sam Salama Cohén exhibió una reacción general más positiva, con 4,5 puntos. [143] Djeljosevic dio 4 puntos al número 4, felicitando a Fraction por acelerar mientras escribía el guión de "la tarea más técnicamente desalentadora en su carrera de cómic", y destacando las escenas paralelas de Odín y la Serpiente reuniendo a sus tropas en particular. Al igual que Doug Zawisza, Djeljosevic quedó impresionado por la capacidad de Stuart Immonen para representar eficazmente diferentes temas, desde tranquilas ciudades costeras canadienses hasta batallas de superhéroes, y comentó: "Immonen es sin duda el artista de cómics más versátil, que seguramente pasará a la historia como uno de los grandes. con sus llamativos diseños y su dinámica y variada narración panel a panel. Immonen me recuerda a los artistas de Marvel Comics de la vieja escuela, que eran capaces de entregar un trabajo fuerte y consistente cada mes con poca necesidad de rellenos". [144]
Jason Serafino de la revista Complex , al revisar el número 6, declaró: "La serie Fear Itself se ha estancado un poco después de un buen número debut", pero se equivocó: "Es difícil pedir demasiado de una serie que depende de poco más que algunos Acción en pantalla ancha y arte increíble. Simplemente siéntate, relájate y disfruta del caos". [145]
Jesse Schedeen de IGN calificó los dos primeros números con un "Excelente" 8,5 sobre 10 y un "Bueno" 7,5, respectivamente, diciendo que la historia y la caracterización fueron bien ejecutadas por Fraction, incluido el diálogo nórdico lleno de matices y peso. Schedeen también pensó que los amplios paneles cinematográficos de Immonen eran "de primera categoría" y los colores de Laura Martin "característicamente exuberantes e irreprochables", pero pensó que las tintas de Wade von Grawbadger eran más espesas y ligeramente menos precisas que en su trabajo anterior de New Avengers . Sin embargo, Schedeen calificó tres de los cuatro temas siguientes con un "Bueno" o "Bien" 6,5, y el tema final con un "Bien" 6,0, citando la falta de contexto de los eventos globales de la historia, la caracterización y el diálogo deficientes, la dependencia de eventos relegados a libros relacionados, uso de demasiadas páginas finales para epílogos y una sensación general de que la serie no logró superar sus orígenes como un cruce de Thor y Capitán América. [8] [9] [146] [147] [148] [149] [150]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review dio una "B+" a tres de los primeros cuatro números, diciendo que Fraction efectuó una historia sincera, temáticamente relevante y emocionalmente auténtica en lugar de una estrategia de marketing o un cambio editorial. Evans sintió que el libro utilizó su estructura de salto de escena para explorar adecuadamente el impacto global y expansivo de los Worthy como una amenaza legítima, y que tanto la muerte de Bucky como el diálogo humorístico de Loki fueron bien manejados. Sin embargo, Evans denunció el tratamiento demasiado directo de la configuración de Sin y la falta del subtexto habitual de Fraction en el número 3 (que calificó como "B-" ). Evans y Dean Stell calificaron los siguientes tres números como C+ , "C-" y "D" , y expresaron que, a pesar de las emocionantes batallas, los números estaban empañados por una sensación de transición, material redundante cubierto de vínculos, un "espantoso" deus. Uso ex machina de los poderes masivos pero mal definidos de Franklin Richards, una escena inicial ridícula en el número 6, narración entrecortada, muertes de personajes sin sentido y falta de cierre. Stell la llamó una serie "de mala calidad" basada en un concepto "delgado" que no justificaba ni siete números ni los copiosos libros relacionados. Los críticos pensaron que el arte y los colores eran vibrantes y detallados, y que Immonen era la elección perfecta para la serie, aunque Stell pensó que parecía un poco apresurado en el número 6 y no estaba a la altura de los estándares habituales de Immonen en el número 7. [151] [152 ] [153] [154] [155] [156] [157]
Jesse Schedeen de IGN le dio a Fear Itself: Sin's Past #1 una calificación de "Mediocre" de 5 sobre 10, diciendo que los números elegidos para la reimpresión no eran los ideales para que los lectores pudieran aprender sobre el personaje , ya que las primeras apariciones del personaje no lo hicieron. presentaba su apariencia desfigurada, parecida a una calavera, hizo poco para dar cuerpo a su personaje y lo moderno y porque el colorido atrevido y moderno no encajaba con los lápices suaves de Al Milgrom , cuyos detalles de los diseños de Rich Buckler número 355 eran inconsistentes en calidad para empezar. [39]
Schedeen le dio a Fear Itself: The Worthy #1 una calificación de "Bien" de 6 sobre 10, y opinó que, si bien las historias de origen, no eran particularmente memorables, debido a su espacio limitado en las páginas, el segmento de Sin era una repetición del Libro de el prólogo de Skull, y que si bien los segmentos de Hulk y Thing fueron sobresalientes en términos de escritura de Greg Pak y Roberto Aguirre-Sacasa y arte de Lee Weeks y Javier Pulido , el libro completo estaba disponible de forma gratuita en Comixology. [40]
Alex Evans, al revisar los números 622–626 de Journey into Mystery para Weekly Comic Book Review, otorgó una calificación de "A+" al primer número y una "A-" a los tres siguientes. Calificó los primeros cuatro números de "brillantes", elogió repetidamente su excelencia constante de mes a mes y nombró a la serie como uno de los mejores cómics de Marvel, diciendo que el primer número fue el mejor del año hasta el momento. Evans describió la historia del niño Loki de Gillen como "perfección", y elogió la capacidad de Gillen para vincular elementos aparentemente digresivos como temáticamente relevantes, su estructura temática y su facilidad para la narración y el diálogo, así como el humor, la aventura y la caracterización. Evans calificó el arte de Braithwaite y los colores de Ulises Arreola como "impresionantes" y "épicos", considerándolos de un nivel más alto que el de otros cómics y comparables a los que se encuentran en un libro de cuentos de fantasía, lo que en su opinión hacía que el entorno asgardiano pareciera "inmenso". importante y lleno de vida." Evans y DS Arsenault dieron una "B+" a los números 626 y 630, respectivamente, y Evans dijo que, a pesar de ser "absolutamente fantástico", su calificación se debía simplemente al nivel excepcionalmente alto establecido por los números anteriores, y que Surtur y la troika de Inténtalo, Leah y Disir no son tan interesantes. Arsenault citó el robo de escenas "heroicamente cómico" de Loki, y aparte de no disfrutar tanto de las imágenes en la secuencia del flashback (cuyo propósito admitió que entendía), pensó que el libro era un "disparo" que los nuevos lectores disfrutarían. [158] [159] [160] [161] [162] [163] Chad Nevett y Ryan K. Lindsay de Comic Book Resources dieron 4 de 5 estrellas a los números 622, 624 y 625, y 3,5 estrellas a los números 623 y 626, viéndola como superior a la miniserie principal. Los críticos elogiaron la inteligencia, la estructura y la narrativa "cerebral" de la nueva relación de Gillen sobre Thor y Loki en contraposición a la política asgardiana, calificándola de una "historia gloriosa" y una mejora con respecto a su trabajo anterior con Thor . También se mencionaron los títulos caprichosos de Gillen, el "diálogo estrecho" y su capacidad para plantar semillas narrativas y seguir adelante con decisión con giros sinuosos en la trama. También notaron el "intrincado" y "asombroso arte" de Braithwaite y los colores de Arreola, y cómo esto se prestaba para representar los diversos estados de ánimo de Loki. [164] [165] [166] [167] [168] Rich Johnston de Bleeding Cool comparó positivamente el número 623 con el largometraje de Thor de 2011 , llamándolo el "cómic perfecto" para presentar a Asgard en una luz "grandiosamente poética". "épico" y "hermoso". Johnston elogió el libro por la complejidad en la que elevaba a Loki como un personaje más impresionante que Thor. [169]Los críticos de Comics Bulletin dieron 4 de 5 puntos a Journey Into Mystery #622, 624 y 625, otorgando a Kieron Gillen altas calificaciones por su narración, caracterización, humor y ritmo satisfactoriamente rápido, y a Doug Braithwaite por su arte "maravillosamente detallado". [170] [171] [172] Jesse Schedeen de IGN , quien le dio al número 623 una calificación de "Excelente" de 8,5 sobre 10, también disfrutó del diálogo "refinado y casi lírico" de Gillen y del arte, aunque sintió los colores. necesitaba algún ajuste. [173] Schedeen le dio al número 627 una calificación de "Excelente" de 8,0 sobre 10, diciendo que lo que era esencialmente un tema de relleno fue elevado por la ejecución del equipo creativo, y que Rich Elson hizo una sustitución apropiada para el artista Doug Braithwaite, pero que las letras eran demasiado pequeñas y confusas. [174] Schedeen le dio al número 630 una calificación de "Increíble" de 9 sobre 10, calificando el cuento Volstagg de Gillen como un "clásico" y la serie como "el mejor libro en curso de Marvel". Lo comparó con el segmento "Wiz Kids" del episodio de Los Simpson de 2001 " La casa del árbol del terror XII ", y aplaudió su humor, emoción, la interpretación de los diferentes lados de la personalidad de Volstagg y la manera en que el artista invitado Rich Elson refina, Los lápices precisos abordaron los problemas anteriores que Schedeen percibió en la serie. [175] Los números "Fear Itself" de Journey Into Mystery tienen la puntuación más alta de todos los relacionados en Comic Book Roundup, con 8,6 sobre 10. [7]
Roman Colombo de Weekly Comic Book Review le dio una "B+" a The Mighty Thor #7, diciendo que la historia precuela de la infancia de Odin y la Serpiente hizo un buen trabajo al proporcionar una configuración para la historia principal, y su impacto fue tan palpable que Debería haber sido parte del prólogo. Además del diálogo apropiadamente no coloquial entre los dioses del libro, Colombo sintió que debido a la caracterización tan necesaria de la Serpiente, de la que Colombo consideró que carecía la miniserie principal, estaría más interesado en releer esa miniserie. Sin embargo, sintió que el arte de Pasqual Ferry era impredecible. [4] Erik Norris de IGN le dio al libro una puntuación "Mediocre" de 5,5 sobre 10, diciendo que el tema era un "relleno aburrido" que no proporcionaba contexto sobre la muerte de Thor, ni lograba nada que no estuviera cubierto por la miniserie principal. , diciendo que las revelaciones del libro podrían haber sido actuales y conmovedoras si se hubiera publicado antes que la miniserie. Norris sintió que la transición de un Odin joven a uno anciano se manejó mal y criticó la interpretación de los Worthy como los personajes contemporáneos que poseen en la miniserie. [176]
Alex Evans, al revisar New Avengers #14 y 15 para Weekly Comic Review, los calificó como "A-" y "B", calificando el primer número como el mejor desde el primer arco argumental de la serie, debido al trabajo íntimo del personaje del escritor Brian Michael Bendis. con Mockingbird y la capacidad del artista Mike Deodato para capturar los matices más sutiles de las emociones en las expresiones faciales. Con respecto al siguiente número, Evans pensó que, si bien no era tan convincente como el anterior, Bendis desarrolló a Squirrel Girl en un "personaje comprensivo y completamente realizado", refutando sus expectativas iniciales al enterarse de que se centraba en Squirrel Girl. [177] [178]
Greg McElhatton de CBR disfrutó el guión de Nick Spencer para Secret Avengers #13, en particular el pensamiento lateral que McElhatton sintió que Spencer empleó al aprovechar la oportunidad de hacer una versión diferente de "Fear Itself". Aunque quedó impresionado con la capacidad de la historia para sostenerse por sí sola sin necesidad de leer un título diferente, no le importó que dependiera de la coincidencia. McElhatton también disfrutó de los lápices de Scot Eaton, en particular su interpretación de Bestia y de las escenas de lucha, pero señaló que la portada del libro de Adi Granov incluía varios personajes que no estaban en él. [179] Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al número una "B+", elogiando a Spencer por mantener la historia actual con una sensación de ansiedad que trascendió a los villanos de la historia, y por su trabajo tanto con la Bestia como con la amistad de Lenny y con Ant. -Hombre . Evans también calificó el arte de Scot Eaton como "increíblemente pulido, detallado y de alto presupuesto", como se ve tanto en el ataque a Washington, DC como en las reacciones del personaje ante él. Evans dijo que el libro cumplía todos los criterios para ser un buen libro relacionado, incluido un mensaje que evitaba ser demasiado sentimental o tonto. [180]
Ray Tate le dio 5 de 5 balas al número 15 de Avengers Academy , pero solo tres balas al número 16. Aunque admitió que no estaba interesado en la miniserie principal del crossover, le gustó la exploración de Tigra por parte de Christos Gage en Academy #15, pero pensó que el número 16 era una "mezcla", diciendo que si bien el equipo creativo logró hacer la historia de Veil resonante, el drama del Hombre Absorbente y Titania no le atrajo, a pesar de ser técnicamente bueno. [181] [182] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio una "B-" al número 18, calificándolo como una buena oportunidad para los lectores que buscan leer nuevos personajes, y como alguien cuyo primer cómic fue Secret Wars , Stell fue encantado con el uso de Titania y Absorbing Man , aunque pensó que la historia podría haberse contado en un solo número en lugar de tres. También pensó que el arte era efectivo, pero no le entusiasmaba lo que pensaba que era un estilo de coloración demasiado resaltado. [183] Jesse Schedeen de IGN otorgó una calificación de "OK" de 6,5 sobre 10 al número 20, basándose en transiciones de escena poco ideales, mal ritmo y el arte "decepcionante" de Tom Raney , que en su opinión parecía apresurado en muchos páginas. Schedeen sintió que la serie en general adoleció de una falta de concentración en todo el equipo. [184] Sin embargo, Schedeen la incluiría más tarde como la vigésima mejor historia de Avenger jamás contada, afirmando que la serie "nunca ha sido más fuerte que cuando se relacionó con los eventos de Fear Itself". [185]
Ray Tate de Comics Bulletin le dio 2 de 5 puntos a Fear Itself: Youth in Revolt #1, atribuyéndolo a una trama confusa, comportamiento inverosímil por parte de los personajes secundarios y falta de independencia de la miniserie principal. Sin embargo, expresó su disfrute por la caracterización de los héroes por parte de Sean McKeever, en particular Thor Girl, así como por el arte de Mike Norton y Veronica Gandini. [186] Sin embargo, Tate le dio a los siguientes dos números 5 de 5 puntos, mencionando nuevamente su disfrute con Thor Girl y el trabajo del equipo de arte en el número 2, [187] y la historia de Hardball en el número 3. [188] Jesse Schedeen de IGN otorgó a los dos primeros números calificaciones de "Bueno" de 7 y 7,5, impresionado con la cantidad de personajes que McKeever pudo encajar y definir adecuadamente en la serie, pero no impresionado con cómo McKeever no logró hacer palpable el concepto abstracto del miedo. , o para distinguir el libro de otros relacionados con conceptos similares. [189] [190] Schedeen otorgó calificaciones de "Excelente" de 8 sobre 10 a los dos números siguientes, por la seriedad de los libros de la que carecía la miniserie principal, en particular la brutal escena de la muerte, que contrastaba con la muerte de Bucky . escena en Fear Itself #3, por cómo McKeever maneja el conflicto interno de los héroes y su desarrollo de Gravity . Schedeen comparó la descripción del punto más bajo de la crisis de la Iniciativa con el clásico Marvel Team-Up #41 (1975) en el que Spider-Man quedó atrapado bajo toneladas de escombros. Schedeen siempre tuvo palabras amables para los "lápices limpios y expresivos" de Norton. [191] [192] [193] Dean Stell de Weekly Comic Book Review dio una "B" y "B+" a los dos primeros números, satisfecho con la capacidad de McKeever para escribir personajes más jóvenes, en particular Thor Girl, Cloud 9 y Ultragirl. y utilizar personajes de la lista B y la lista C, lo que en su opinión añadió profundidad a la serie principal. Aunque advirtió a los lectores que no era esencial para el crossover, lo disfrutó más que los dos primeros números de la miniserie principal. Sin embargo, sintió que los disturbios empañaron la historia, ya que no los consideró una reacción creíble al "miedo". También dijo que el arte de Norton era una "receta para el éxito". [194] [195]
Alex Evans, quien revisó Invincible Iron Man #504 - 506 para Weekly Comic Book Review, le dio a los dos primeros números una "B+" y al tercero una "B", elogiando al escritor Matt Fraction por utilizar el inquietante descubrimiento de Iron Man sobre las víctimas de Mokk. para establecer un tono y una atmósfera escalofriantes en el crossover, recordándole a Evans el Minotauro en el Laberinto de Creta , manteniendo al mismo tiempo la dinámica y la relación únicas de Stark y Pepper Potts a través del diálogo. También se destacó su relación con la rivalidad de Detroit Steel de la historia de "Stark Resilient" y el desarrollo de Potts y Cabe. Evans cuestionó, sin embargo, el ritmo en el número 504 y el uso de runas para blasfemias enanas en 506. Evans calificó el arte de Salvador Larroca como "perfecto", especificando su diseño de Grey Gargoyle /Mokk y las expresiones faciales con las que representó. Las reacciones de Tony ante los parisinos de piedra, pero criticó su interpretación de las expresiones faciales de los enanos por no coincidir con su diálogo. [196] [197] [198]
Sin embargo, Evans le dio una "D+" a Iron Man 2.0 #5, criticando a Nick Spencer por centrarse en Iron Fist y las armas inmortales en lugar de la estrella del libro , y la naturaleza completa de la historia, y Ariel Olivetti. por su obra de arte "antinatural y rígida" y sus "horrendos" fondos generados por computadora, que según Evans, eran inexistentes o poco más que fotografías ligeramente manipuladas. [199]
Dean Stell, revisando Hulk #36 y 37 para Weekly Comic Book Review, los calificó como "B+" y "A-", felicitando repetidamente al escritor Jeff Parker por su capacidad para mantener su historia en curso a pesar del vínculo. Stell también se dio cuenta de los colores y la iluminación de Bettie Breitweiser, que en su opinión eran los únicos que representaban a los Dignos de una manera que no parecían ser " rechazados de Tron ". [200] [201]
Joshua Yehl de IGN le dio a Fear Itself: Hulk vs Dracula #1 una calificación de "Bien" de 6 sobre 10, citando la naturaleza aburrida y formulada del conflicto, que ya se vio en muchos otros libros relacionados. Si bien Yehl pensó que los escenarios de Ryan David Stegman eran sólidos y presentaban fondos intrincadamente detallados, el trabajo de los personajes no logró inspirar asombro o miedo. [72] Ryan Schedeen, sin embargo, aunque no sentía que la miniserie hiciera el mejor uso del formato de tres números, otorgó calificaciones de 8.0 "Excelente" y 7.0 "Bueno" a los números 2 y 3, respectivamente, encontrando el primero como un tema fascinante. Si juega con acción sin sentido con un drama de personajes tenso, y compara positivamente el estilo de Stegman con el de Ed McGuinness , al mismo tiempo que lamenta que el cambio de entintador y colorista cerca del final del número 3 dañó la calidad general del arte. [202] [203] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número 3 una "B+", citando la intriga política de Drácula y las diversas razas y facciones de vampiros, la introducción de los Perdonados, la sensación de que el libro creó algo. "nuevo", en comparación con otros vínculos que, en su opinión, daban vueltas, el equilibrio entre caricatura y realismo en los lápices de Ryan Stegman y la forma en que las tintas de Mike Babinski y Rick Magyar mantenían esa fuerza. [73]
En su reseña de Fear Itself: The Black Widow , Kelly Thompson de Comic Book Resources criticó la estructura in media res , diciendo que en lugar de la recompensa exigida por tal enfoque, el resultado es una "trampa parecida a un deus ex machina que pone los ojos en blanco y que en cualquier El cine provocaría [ sic ] gemidos vocales ilícitos". Aunque Thompson estaba satisfecho con el ritmo, la claridad y el manejo del personaje del escritor Cullen Bunn, y pensó que el arte de Peter Nguyen era interesante aunque inconsistente, Thompson encontró la historia dura, la criticó por emplear una narración prolija en lugar de una narración visual y pensó que el libro era una Historia desechable que no es relevante para "Fear Itself". [204] Ray Tate le dio al libro 4 de 5 puntos, comparando la historia con "una misión de espionaje hipercinética similar a Alias " que tiene éxito donde las interpretaciones del personaje de otros creadores fallaron, y que satisfará a los fanáticos apasionados del personaje. Tate atribuyó la fluidez de la narrativa a los diseños de personajes de Peter Nguyen, que comparó con Aeon Flux de Peter Chung , y también aplaudió los colores de Veronica Gandini. [205] Jesse Schedeen de IGN le dio al libro una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, describiéndolo como un vínculo inútil con poco conflicto efectivo que no encaja bien con la historia principal, aunque agradable con espías. travesuras con sabor y arte fluido y enérgico, aunque carente de expresiones faciales. [206]
Jesse Schedeen, revisando Fear Itself: Spider-Man para IGN, le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7,5 sobre 10, y calificaciones de "Excelente" de 8,5 y 8 a los números 2 y 3. A pesar de pensar que los ciudadanos representados eran un poco demasiado arquetípico, sintió que el número 1 cubría adecuadamente los efectos de la Serpiente en la población que fueron ignorados por Fear Itself # 2 esa semana, incluidos los infligidos a Spider-Man que formaron un conjunto clásico de circunstancias insuperables para él que rivalizaban con su pelea con Morlun en la historia " El Otro " de 2005-2006. Schedeen sintió que el arte de Mike McKone era limpio y cinematográfico, pero variaba entre su estilo familiar y uno plano y minimalista en el número 1. Aunque el número 2 mejoró en esto, sintió que algunos aspectos eran planos y apresurados en el número 3. [207] [208] [209] Dean Stell de Weekly dio una calificación de "C" a los dos primeros números, diciendo que si bien no era esencial para el evento, estableció el pánico a nivel de la calle causado por él, proporcionando "sabor " a la historia del crossover que no está presente en la miniserie principal, y que presentó muchos buenos momentos, su favorito fue el enfrentamiento de Spider-Man con J. Jonah Jameson . Sin embargo, percibió problemas en la continuidad y en el comportamiento de la turba que atacó al taxista iraní. También pensó que el arte de McKone era sólido y eficaz, a pesar de problemas ocasionales en las proporciones corporales. [210] [211] James Hunt de Comic Book Resources elogió el número 1 por "superar la línea cruzada de manera experta", contar una historia genuina en lugar de servir como un vínculo arbitrario y por ayudar a que el lector comprenda lo que está en juego. de "Fear Itself" al mostrar el caos creado en la miniserie principal. Aunque Hunt cuestionó la elección del villano en el libro, estaba lo suficientemente interesado como para ver cómo se desarrollaría el uso de ese villano en la historia. Hunt también el arte de Mike McKone y los colores de Jeremy Cox, y su decisión de representar una versión roja y negra del disfraz de Spider-Man. [212]
Al revisar Fear Itself: The Deep #1, Hunt opinó que el libro no era un vínculo esencial. Criticó la destrucción de la Nueva Atlántida, sin mencionar la Utopía , que fue apoyada por la Nueva Atlántida. También pensó que el desarrollo de Namor, aunque potencialmente interesante, no funcionó del todo. Aunque sugirió que los fanáticos de los Defenders disfrutarían la encarnación improvisada de ese equipo en el libro, y el arte de Lee Garbett claro y agradable, había poco de qué quejarse o distinguirlo. [213] Sin embargo, Ray Tate le dio al libro 4 de 5 puntos, encontrando el cambio en la lista de Defensores atractivo ( Loa en particular) y bellamente caracterizado. A Tate también le gustó el diseño de los demonios realizado por el equipo creativo y su interpretación del elenco y sus actos heroicos. [214] Jesse Schedeen de IGN calificó el número 1 de "Mediocre" con 5,5 sobre 10, encontrando la caracterización a veces errática, inexacta y plana, en particular la de Namor y Attuma. Si bien Schedeen pensó que el arte de Garbett era "funcional, aunque un poco estrecho" en las escenas submarinas, percibió una marcada división en la calidad entre su portada y su trabajo interior, y que los colores eran demasiado tenues. [215]
En Comic Book Resources, Zawisza encontró que Fear Itself: The Home Front #1 estaba "en algún lugar entre forzado e irrelevante". Zawisza criticó la historia de Speedball por una colección demasiado pesada de elementos que amenazaban con detenerla, y por la excesiva dependencia del artista Mike Mayhew de las referencias fotográficas. Zawisza criticó la historia de Agents of Atlas de Peter Milligan por carecer de "dinamismo", una dirección clara y una caracterización consistente, pero encontró que el arte de Elia Bonetti era una buena transición entre el de Mayhew y el de Howard Chaykin . Zawisza encontró la historia de J. Jonah Jameson "poco más que un relleno de una página", aunque útil para recordarle al lector la presencia de Jameson en el Universo Marvel. Zawisza encontró que el arte de Pepe Larraz en la historia de Broxton, Oklahoma era enérgico y limpio, y que sus personajes eran creíbles. En general, Zawisza sintió que el libro no contribuía a "Fear Itself", pero era una lectura "agradable", aunque no una "lectura obligada". [216] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que Gage manejó la historia de Speedball con más profundidad y gravedad que en la Academia de los Vengadores que presentaba una historia similar, y que la exploración de El motivo por el que se abolió la Ley de Registro de Superhumanos fue bienvenido, aunque cuestionó si la historia era lo suficientemente sólida como para abarcar siete números. Schedeen también disfrutó la historia y el arte de Agentes de Atlas, pensó que la inclusión de la historia de J. Jonah Jameson era "extraña" y sintió que la historia de Broxton de Jim McCann exploraba el elemento humano, si no de manera memorable, y que, en general, el libro no era lectura imprescindible. [85] Dio a los dos números siguientes una calificación de "Bien" de 6 y 6,5, explicando que las historias de respaldo deberían haberse recortado para dar más espacio a la historia de Baldwin, en la que Gage desarrolló a Miriam Sharpe, y que mientras los Agentes de El trabajo de Atlas continuó siendo sólido en el número 2, pero no logró hacer un buen uso del crossover. [217] [218]
Dean Stell, revisando Uncanny X-Men # 540 - 543 para Weekly Comic Book Review, calificó los números como "D+", "C+", "B-" y "D". Stell denunció constantemente el arte de Greg Land , que, a pesar de exhibir buenos trazos y un estilo cinematográfico, adolecía, según Stell, de una excesiva dependencia de referencias fotográficas y de la reutilización constante de un número limitado de poses y expresiones faciales, en particular las La misma cara utilizada para todos los personajes femeninos. Stell tampoco quedó impresionado con la narración de Land, su elección cuestionable al representar a Cyclops con barba incipiente y poner a Emma Frost en un traje de vaquera sin ninguna razón discernible, y con la paleta de colores de Justin Ponsor y la sobreabundancia de reflejos. En cuanto a la redacción, pensó que el primer número tenía una historia normal y los dos siguientes eran "bastante buenos", pero no le gustó el número final. Aunque le encantó la paliza que Colossus le dio a Juggernaut después de décadas de historias en las que este último despachó al primero, no le gustó el romance entre Namor y Emma Frost , el drama de Kitty y Peter y el comportamiento altivo de Cyclops hacia el alcalde de San Francisco. [219] [220] [221] [222]
Hunt sintió que Fear Itself: Uncanny X-Force #1, sin embargo, era uno de los libros más fuertes, y opinó que el escritor Williams, Rob estuvo a la altura del estándar establecido por el escritor habitual de X-Force Rick Remender , exhibiendo una densidad similar. de ideas, trabajo de personajes bien planteado y la misma "diversión" de ese libro, sin imitar el estilo de escritura de Remender. Sin embargo, Hunt sintió que la historia casi no tenía relación con la trama central de "Fear Itself" y criticó la falta de claridad sobre la identidad del "superhéroe desconocido" en peligro, afirmando que no logró involucrar al lector en su destino. Hunt también sintió que el arte de Simone Bianchi era más suelto que en su carrera en Astonishing X-Men , y criticó su falta de trasfondo, pero disfrutó de sus intrincados efectos visuales y su interpretación sobria. [223] Jesse Schedeen de IGN, sin embargo, dio a cada uno de los tres números calificaciones de "Mediocre" de 5,5, 5,0 y 5,5 sobre 10, quejándose de que la historia apenas tenía relación con el crossover, que la caracterización era "sosa" y poco atractiva. , el humor "forzado", que entretenía sólo en un nivel superficial, y la construcción de páginas mal definida y repleta de figuras de Simone Bianchi, su anatomía extraña y una narración que carecía de un flujo adecuado. [224] [225] [226]
Hunt estaba satisfecho con Fear Itself: Wolverine #1, en particular su descripción de la relación de Wolverine y Melita, y sus puntos de vista contrastantes sobre la libertad informativa. Aunque vio potencial en los mercenarios de STRIKE, que de otro modo serían genéricos, nuevamente le disgustó que la historia no tuviera nada que ver con la narrativa central de "Fear Itself". Si bien Hunt sintió que el artista Roland Boschi hizo efectiva la intensa exposición del escritor Seth Peck y encontró útiles los colores de Dan Brown, encontró poco inspirador en el libro desde el punto de vista artístico. [227] El poeta Mase de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bien" de 6,5 sobre 10, diciendo que si bien sentía que la trama del villano era plausible, estaba algo sofocada bajo el peso de la exposición del texto que debería haber sido manejada por el visuales, y no me impresionó el arte de Boschi ni los colores de Dan Brown, y algunos marcos parecían inacabados. [228] Sintió que estos problemas se resolvieron en el número 2, que calificó como "Bueno" con 7,5 por ser un buen tema intermedio. No obstante, si bien sintió que el enfoque de Peck en el poder del miedo sobre la racionalidad y la acumulación del pánico de Melita estaban bien hechos, sintió que su viaje a través de Manhattan carecía de rumbo, un punto importante de la trama del que se prescindió mediante un recurso argumental deficiente. y la página final una decepción. [229] Fear Itself: Wolverine tiene la puntuación más baja de cualquier vínculo en Comic Book Roundup, con 4,3 sobre 10. [7]
Dean Stell, en su reseña de New Mutants #30 para Weekly Comic Book Review, le dio una "B" por la divertida historia de Dan Abnett y Andy Lanning , su buen uso del arte "A-List" de Mephisto, David Lafuente , cuyo exagerado Los gestos se prestaron bien a la narración y los colores de Val Staples y Chris Sotomayor . [230]
Al revisar Thunderbolts #158 - 162, Stell dio una "B+" al primer y último número, y una "B" a los tres del medio, citando la integración sin esfuerzo del escritor Jeff Parker del crossover en el libro, su capacidad para incluir grandes cantidades de historia en cada tema con buen ritmo y su descripción de la tensión y el desarrollo de las relaciones de los miembros del equipo. Stell también opinó que todas las historias de diferentes creadores en el número 159 de la antología eran buenas (la historia de Parker's Underbolts en particular). Sin embargo, criticó la repetición del material en el número 158 que se cubrió en la miniserie principal y el editorial de Marvel, sin embargo, por la inconsistencia en las apariciones de Man-Thing en diferentes libros del crossover. Stell disfrutó de la ilustración de temas individuales de Kev Walker y Declan Shalvey, una mejora con respecto a los intentos previos al cruce de su parte para compartir las tareas, citando el entintado de Walker en particular, pero quedó un poco decepcionado por el arte de Valentine de Landro y Matthew Southworth, cuya claridad narrativa fue no deficiente en áreas, y cuya descripción excesivamente rolliza de Moonstone chocó con la de Walker y Shalvey. [75] [76] [77] [78] [231] Jamil Scalese de Comics Bulletin dio 4 de 5 puntos al número 160, también aplaudió las habilidades cruzadas de Parker, recordando su trabajo con Thunderbolts durante "Shadowland" de 2010. historia, y elogiando la interpretación de los personajes por parte de Declan Shalvey como "excelente" y el estilo que empleó al representar a los héroes que se infiltran en el alma de Juggernaut. [232]
Minhquan Nguyen, revisando Herc #3 - 6 para Weekly Comic Book Review, otorgó una "B+" a tres de los números y una "A-" al número 4. Nguyen apreció que la conexión menor con el crossover no secuestrara la trama en progreso del libro, que estaba llena de acción y humor, aunque sintió que la escritura en los dos últimos números fue apresurada y poco desarrollada. Nguyen elogió el arte limpio y detallado del dibujante Neil Edwards y cómo su diseño de los personajes míticos combinaba elementos clásicos y modernos. También elogió las tintas de Scott Hanna y los colores de Jesús Aburtov. [233] [234] [235] [236] Sam Salama Cohén de Comics Bulletin dio 3,5 viñetas al número 4, celebrando la interpretación precisa de Hércules por parte de Greg Pak y Fred Van Lente, una revitalización bienvenida del personaje después del "Limbo interminable de mala caracterización y burla" a las que Cohén sentía que hasta el momento había quedado relegado el héroe griego. Cohén también dijo que el estilo artístico de Neil Edwards había crecido en él, ensalzando la descripción de Edwards tanto de la "aspereza" de Hércules como de su audaz determinación. Aunque Cohén sintió que el libro era una buena continuación del arco argumental anterior, sintió que carecía de la combinación perfecta de humor, acción y presentimiento de esa historia. [237]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio una "C+" a Ghost Rider #1, y opinó que el libro presentaba algunas ideas excelentes y obras de arte sólidas de Matthew Clark que se vieron obstaculizadas por el crossover y algunos escritos a veces "incompletos", que incluían planos. humor, diálogos sobrescritos, la relegación del material expositivo a la historia de respaldo y un protagonista desagradable que amenaza a los niños. [238]
Doug Zawisza encontró que el intento de Fear Itself: Fearsome Four #1 de unir los estilos artísticos dispares de Michael William Kaluta , Ryan Bodenheim y Simon Bisley era desigual e inconsistente (en particular, sus diferentes interpretaciones de Howard the Duck ), a pesar de que cada artista cumplió su propósito. , con el resultado final que se lee más como "una antología de hombres pobres escrita para llenar una edición recopilada proyectada que una ejecución coherente de un solo cuento". Zawisza pensó que el libro era "lento y entrecortado", que los personajes tenían una "variedad extraña" y que no valía el precio del próximo número. [239] En Comics Bulletin, Ray Tate dio cuatro viñetas y tres viñetas a los números 1 y 2, respectivamente, diciendo que en el primer número, la caracterización de Montclare era auténtica y exhibía patetismo, y Kaluta era un adepto en su interpretación de Nighthawk, recordando su anterior trabajó en el personaje equivalente de DC Comics , pero quedó algo perplejo por el parecido del Howard the Duck de Bodenheim con la versión cinematográfica . Con respecto al número 2, pensó que la exposición de Montclare sobre el paradero de Frankenstein desde la década de 1970 era inteligente y el arte de Ryan Bodenheim fuerte, pero pensó que la caracterización de Nighthawk de Montclare era gratuita e inverosímil, y encontró el arte de Bisley "rasposo, poco atractivo y a menudo confuso". [240] [241] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Mediocre" de 5,5, diciendo que a pesar de la premisa inteligente, citando una falta de atractivo emocional o cualquier fundamento narrativo en la elección del elenco del libro, el tono inconsistente y una lista de artistas que crea una sensación de "confusión". [242] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número una calificación de "D" , diciendo que tenía una premisa aceptable que fue mal ejecutada, citando la elección de los personajes utilizados en la historia y el arte de Bodenheim, que se desvió de su estilo habitual, y en algunas áreas parecía apresurado, o parecía ser un intento de imitar el estilo de Mike Kaluta. [243]
Danny Djeljosevic y Nick Hanover de Comics Bulletin le dieron 3 de 5 puntos a Alpha Flight #1, viendo su vínculo con "Fear Itself" como una forma forzada de usar el crossover para llamar la atención de ese equipo, mientras solo hablaban de labios para afuera. a la historia del crossover. También se quejaron de las escenas iniciales torpes, la falta de exposición que haría que los aspectos de la historia de "Fear Itself" fueran confusos para los lectores del libro de bolsillo comercial y las caracterizaciones problemáticas de Shaman y Snowbird . Ambos críticos quedaron decepcionados con el arte y Hanover criticó a Dale Eaglesham por "la peor interpretación artística de Vancouver que he visto en mi vida". [244] Joshua Yehl de Broken Frontier pensó que Pak y Van Lente lograron evocar una sensación de pavor, así como un sentido del humor natural, y describió el arte de Eaglesham como "magistral en todo momento". [245] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número una "B" por recuperar la sensación de la serie de la década de 1980 y describirlo como "principalmente una escena de lucha grande y de ritmo rápido que funciona muy bien y es agradable de leer". , aunque no estaba interesado en los aspectos políticos de la trama y no le gustaba el uso de Northstar . [246]
Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio a Fear Itself: Deadpool #1 una "C+", diciendo que si bien la falta de impacto de la historia en el crossover hizo que fuera una lectura no esencial, el concepto del intento de Deadpool de explotar el pánico global mantuvo la lengua característica del libro. Tono irónico, y el arte de Bong Dazo encaja bien en este tono. [247] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bien" de 6,0, expresando la opinión de que la explotación por parte de Deadpool de la paranoia y el miedo de una familia suburbana eran sentimientos tan cercanos después de los ataques del 11 de septiembre que el escritor Christopher Hastings atacó. el corazón de las ideas centrales del crossover, y que aunque algunos elementos se caracterizaron por una exposición lenta, spoilers e intentos torpes de humor, el dibujante Bong Dazo dio vida hábilmente al humor físico. [248] Sin embargo, Schedeen le dio al número 3 una calificación de "Horrible" de 3,5, diciendo que el guión "doloroso" de Hastings consistía en una trama truncada, referencias culturales forzadas y sin gracia, agujeros en la trama sin resolver y un final sin sentido, y que a pesar de El arte de Dazo, aconsejó a los lectores que no compraran el libro. [249]
Erik Norris de IGN Fear Itself #7.1: Capitán América obtuvo una calificación de "Excelente" de 8,5 sobre 10, y dijo que Ed Brubaker y Jackson Guice ofrecen contenido más sustancial que en toda la miniserie principal, calificándola de "lectura obligada" para Capitán. Fanáticos estadounidenses, incluidos aquellos a quienes no les gustó el evento "Fear Itself", y dicen que Brubaker redime admirablemente la pobre descripción de la muerte de Bucky en la miniserie. [35] Norris le dio a Fear Itself #7.2: Thor una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que el manejo sutil y vago de Matt Fraction de la muerte y resurrección de Thor utilizó adecuadamente metaconceptos que incorporaron el evento a la mitología nórdica. Norris también elogió el manejo de Fraction de Spider-Man. Sin embargo , quedó decepcionado con el arte de Adam Kubert , a pesar de que es un fanático de Kubert, y le resultó desconcertante la elección del artista en cuanto a la disposición del panel y la composición. [37]
Joey Esposito de IGN le dio una calificación de 7 sobre 10 como "Bueno" a Fear Itself: The Fearless #1, diciendo que si bien no es una lectura esencial ni un incentivo para leer el crossover, proporcionó una configuración divertida y agradable para las historias en curso. con Sin y Valkyrie, a pesar de algunos casos de diálogo plano. Esposito también destacó las fortalezas y debilidades de los artistas Paul Pelletier , Danny Miki, Matthew Wilson y Mark Bagley , y dijo: "Ninguno de los artistas logra lo mejor que puede, pero el libro mejora lo suficiente como para atraer la atención del lector". globos oculares." [123]
