Father of the Bride es el cuarto álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock independiente Vampire Weekend . Fue lanzado el 3 de mayo de 2019 por Columbia Records , como su primer álbum en un sello importante.
El lanzamiento marcó el primer proyecto de la banda en casi seis años, después de Modern Vampires of the City (2013), y el primer proyecto del grupo desde la salida del grupo del multiinstrumentista y productor Rostam Batmanglij . Fue producido principalmente por el colaborador de Modern Vampires of the City, Ariel Rechtshaid , y el cantante principal Ezra Koenig , y cuenta con numerosos colaboradores externos, incluidos Danielle Haim , Steve Lacy , Dave Macklovitch de Chromeo , DJ Dahi , Sam Gendel , BloodPop y Batmanglij. El álbum de pop e indie rock es musicalmente diverso y fuertemente referencial, contrastando letras pesadas y directas con un brillante ambiente musical primaveral, con su amplia gama de influencias que incluyen música country y bandas improvisadas .
El álbum fue precedido por tres sencillos dobles: " Harmony Hall " / " 2021 ", " Sunflower " / " Big Blue " y " This Life " / " Unbearably White ". Tras su lanzamiento, recibió elogios generalizados de los críticos musicales, lo que le valió a la banda su segundo premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como su primera nominación al Premio Grammy al Álbum del Año . También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo del grupo en debutar en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos . La banda promocionó el álbum con una gira mundial, con una formación ampliada de siete personas.
Antecedentes y grabación
En mayo de 2013, la banda lanzó Modern Vampires of the City con éxito comercial y de crítica, ganando el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . El álbum fue promocionado con una gira mundial, que concluyó en septiembre de 2014. Cansada de la gira, la banda se tomó un descanso de escribir y grabar. Durante este período, Koenig creó la serie de televisión animada Neo Yokio y coescribió y produjo " Hold Up " de Lemonade de Beyoncé . También se mudó gradualmente de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles. [3]
El 26 de enero de 2016, Rostam Batmanglij anunció su salida de la banda a través de Twitter , enfatizando que él y Koenig continuarían colaborando. [4] Más tarde, ese mismo día, Koenig anunció que Vampire Weekend había comenzado a trabajar en su cuarto álbum, bajo el título provisional Mitsubishi Macchiato , con Batmanglij contribuyendo al disco. [5] En noviembre de 2016 se informó que el grupo había firmado con Columbia Records , marcando su salida de XL Recordings . [6] Durante 2016, Koenig pasó un tiempo escribiendo el álbum e investigando en bibliotecas con estudiantes de posgrado . En marzo de 2017, dijo que el álbum presentaría un ambiente de "primavera" y en ese momento constaba de canciones tituladas "Flower Moon" y "Conversation". [7]
Danielle Haim, de la banda de pop rock Haim , aparece en tres duetos de influencia country con Koenig y contribuye con coros a lo largo del álbum.
El álbum se grabó principalmente en el estudio casero del productor Ariel Rechtshaid en Silver Lake, Los Ángeles , denominado Effie Street Studios, así como en Vox Studios en Hollywood y Sony Music Studios en Tokio. [1] Esto dio lugar a numerosas colaboraciones con Danielle Haim , que vive con Rechtshaid. [8] En septiembre de 2017, Koenig dijo que el álbum estaba "alrededor del 80% terminado". [9] Batmanglij estuvo involucrado en el álbum, y en una entrevista en diciembre, Koenig señaló que su método de asociación no había cambiado a pesar de la salida de Batmanglij de la banda.
Por otro lado, los compañeros restantes de Koenig en Vampire Weekend, el bajista Chris Baio y el baterista Chris Tomson , no participaron en el álbum. En 2024, Koenig afirmaría que el álbum se hizo con "ellos teniendo cierta confianza en mí para llevarnos a algún lugar interesante, y yo confiando en que ellos esperarían y seguirían siendo parte de ello". [10]
Koenig también afirmó que trabajar con Kanye West lo había inspirado a incluir una variedad más amplia de músicos en el álbum, y que su composición para el álbum había sido influenciada por la cantante de country Kacey Musgraves . Sobre la influencia, dijo: "Soy el tipo de persona que ha pasado horas estudiando minuciosamente las letras poéticas de vanguardia de ciertos compositores, y había algo que me hacía sentir tan bien [sobre cómo] desde el primer verso, sabías quién estaba cantando, para quién le cantaban, en qué tipo de situación se encontraban", señalando que esto no se había aplicado a muchas canciones de Vampire Weekend. [11] El 4 de agosto de 2018, Koenig anunció que el álbum se había completado. [12]
Música y letras
El álbum de pop [13] [14] [15] e indie rock [16] [17] es muy referencial tanto lírica como musicalmente, y canaliza un ambiente primaveral a pesar de su densidad "enciclopédica". [18] Explora una paleta musical más amplia que los lanzamientos anteriores de la banda y contrasta la música cálida y agradable con letras pesadas y oscuras. Los estilos musicales clave explorados a lo largo del álbum incluyen R&B , soul , country , folk , rock , art pop y pop barroco . [19] [20] [21] La amplia gama de estilos musicales del álbum doble se ha comparado con el Álbum Blanco de los Beatles (1968), [14] [22] aunque Koenig considera que el álbum está más cerca de álbumes dobles temáticamente más cohesivos. como The River (1980) de Bruce Springsteen y Aguaplano (1987) de Paolo Conte . [8] [23] El estilo relajado del álbum ha sido comparado con bandas de improvisación como The Grateful Dead [22] y Phish . [24] También ha sido descrito como más americano que el trabajo anterior del grupo, con la voz y la guitarra de Koenig adaptando un acento de raíces , [25] y canciones que canalizan el Great American Songbook . [14]
El estilo lírico del álbum es más directo y sencillo que la escritura anterior de Koenig, inspirada en la cantante de country estadounidense Kacey Musgraves . [19] Los temas explorados en el álbum incluyen la juventud perdida, la caída romántica, los conflictos políticos, la incertidumbre, la fatalidad, la complacencia, el ambientalismo y el existencialismo, con un eventual arco hacia la redención y el renacimiento. [14] [24] [26] [27] [28] Las bodas y las iglesias actúan como motivos recurrentes que exploran el amor, y el álbum presenta con frecuencia imágenes bíblicas. [15] Koenig considera que el álbum es más cohesivo líricamente que trabajos anteriores, afirmando: "los géneros, tal vez, y las referencias van por todas partes, pero en realidad creo que líricamente es uno de los álbumes [Vampire Weekend] más unificados". [8]
The Times ha descrito "Hold You Now" como "un abridor magnífico y folk ". Contiene una muestra de la partitura coral de Hans Zimmer para The Thin Red Line . [29] Es el primero de tres duetos con Danielle Haim en el álbum, y sus letras simples presentan a Koenig y Haim intercambiando versos sobre cómo aprovechar el momento en una relación. [19] Koenig describió estos duetos como las "tiendas de campaña" del álbum, inspirándose en los duetos country de Conway Twitty y Loretta Lynn . [8] [30] Eligió abrir el álbum con pocas voces y guitarra acústica porque pensó que era una "forma extraña de abrir un disco de Vampire Weekend". [8] " Harmony Hall " presenta música cálida y alegre, con un ambiente "primaveral", y ha sido comparado musicalmente con " Touch of Grey " de Grateful Dead (1987). Las influencias de la música rave , baggy y Madchester de la Inglaterra de los noventa, como " Unbelievable " de EMF , también son evidentes en su piano y ritmo, con elementos barrocos en su puente. [31] [32] [33] La música "animada" se yuxtapone a letras oscuras, con la pista interpolando la línea "No quiero vivir así, pero no quiero morir" de "Finger Back" en el álbum anterior de la banda Modern Vampires of the City (2013). [34] [35] La breve y ecléctica "Bambina", inspirada en Les Barricades Mystérieuses de Couperin , presenta vocoder y guitarras "crujientes". [36] [37] " This Life " , musicalmente brillante y optimista , contiene palmas y guitarras animadas, con las letras de Koenig explorando la "incertidumbre espiritual" con ligereza, interpolando la línea "Has estado engañando, engañándome / I've Te he estado engañando, engañándote" de " Tonight " del rapero estadounidense iLoveMakonnen . [38] Se ha comparado musicalmente con " Brown Eyed Girl " de Van Morrison (1967). [18] [38] "Big Blue" explora ambiguamente la incertidumbre religiosa y cósmica, con una pista concisa que incluye arpegios ambientales, muestras de batería esporádicas, armonías "floridas",un coro y riffs de guitarra desafinados a medida que se construye dinámicamente. [39] [24]Su escaso fondo electrónico ha sido comparado con la música de 808s & Heartbreak (2008) de Kanye West, mientras que su estilo de guitarra "llorante" ha sido comparado con las obras de George Harrison . [19]
El arte pop "tambaleante" de "How Long?" contrasta teclados, efectos de sonido, armonías y guitarras joviales y funky con letras oscuras y amargas sobre la posible desaparición de Los Ángeles . [13] [19] [40] Al escribir la canción, Koenig se inspiró tanto en el hip hop como en el rock alternativo de la década de 1990. [8] " Unbearably White " es una canción art pop "colorida", que se desarrolla para incorporar voces aisladas, campanillas, bajo inspirado en el jazz fusión y oleadas orquestales, y líricamente analiza una relación fallida. [13] [41] [42] A pesar de la alusión del título a las críticas a la banda, la pista no explora principalmente la raza. [18] [41] El críptico "Rich Man" muestra muestras de vino de palma del guitarrista SE Rogie , [27] y presenta cuerdas exuberantes, con Koenig "canturreando" sobre el romance, la riqueza y las proporciones. [43] Koenig comenzó a escribir la canción en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy , donde el grupo ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por Modern Vampires of the City . [8] "Married in a Gold Rush" es una canción country "exuberante" y la segunda del álbum que presenta a Danielle Haim. [29]
El lamentable y malhumorado "My Mistake" incorpora jazz , lounge y experimentalismo , con sonidos de campo sampleados "acuosos". [15] [21] [24] La canción folk freak [44] y flamenca "Sympathy" contiene influencias del techno de Schaffel , [25] rave , [37] y de la banda de rock inglesa New Order . [13] Ha sido descrita como "una de las pistas más locas de la banda hasta la fecha", [45] mientras que Koenig la ha caracterizado como "el Vampire Weekend más metálico que jamás haya tenido". [8] El poco ortodoxo y psicodélico " Sunflower " se abre con guitarra, bajo y voces dispersas al unísono, que recuerda al progresivo , con su estribillo cambiando a un cálido soul-pop . Presenta letras abstractas y canaliza la paleta musical de la década de 1970, [46] [47] y Koenig compara la pista con la música de Phish . [8] La pista presenta al cantante y guitarrista de Internet Steve Lacy , quien también contribuyó a la canción complementaria "Flower Moon", [48] que ha sido descrita como un coral autoafinado , al estilo de los Beach Boys y la música de Soweto . . [13] " 2021 " es una balada minimalista y romántica, [49] construida alrededor de una muestra de la pista ambiental "Talking", [1] compuesta en la década de 1980 por Haruomi Hosono para la empresa minorista japonesa Muji . Cuenta con un sintetizador de pulsaciones suaves y guitarras seleccionadas con los dedos, junto con una muestra vocal distorsionada de la palabra "boy" cantada por Jenny Lewis . [50] [49] [51]
El himno y extravagante "We Belong Together" es el tercer y último dúo con Haim, [29] y ha sido comparado con " Mull of Kintyre " (1977) de Wings y el trabajo de producción de Kanye West . [13] La pista incorpora una demostración temprana grabada por Koenig y Rostam Batmanglij en Martha's Vineyard en abril de 2012, así como una idea separada que Koenig escribió en un piano; [52] Koenig la ha descrito como potencialmente la canción más "saludable" de la banda. [8] "Stranger" explora la domesticidad, [36] incorporando musicalmente saxofones en su ritmo relajado. [20] La letra de la canción "las cosas nunca han sido más extrañas; las cosas seguirán siendo extrañas" ha sido ampliamente destacada como un microcosmos del mensaje central del álbum. [53] [54] [27] Koenig ha dicho que la canción explora "cuando estás en una casa y escuchas a otras personas pasar un buen rato y no te sientes excluido porque tienes un sentido de pertenencia". [8] La narrativa in media res de "Spring Snow" lamenta la despedida de un amante, representando fuertes rayos de luz solar y fuertes nevadas contra un telón de fondo musical de pop de cámara con ritmo latino . [55] [56] [57] El cierre del álbum "triste" "Jerusalem, New York, Berlin" hace referencia a la Declaración Balfour , [29] y musicalmente ha sido comparado con las obras de la música electrónica escocesa Sophie . [40] Koenig eligió las tres ciudades titulares por su importancia para el pueblo judío, con el fin de explorar la "lucha por la identidad". También encontró importancia en lo que las tres ciudades representaban de manera más amplia: Jerusalén significaba religión, Nueva York significaba dinero y Berlín significaba cultura. [58]
Los bonus tracks japoneses del álbum incluyen "Houston Dubai", una versión de "I Don't Think Much About Her No More" (1969) de Mickey Newbury y "Lord Ullin's Daughter". La última canción presenta al actor inglés Jude Law recitando el poema del mismo nombre del poeta escocés Thomas Campbell sobre una interpretación simplificada de "Big Blue". [59]
Obra de arte
No quería que fuera una fotografía genial de la Tierra en el espacio, quería que tuviera un poco de esa tensión de ser la Madre Naturaleza, el planeta en el que vivimos, pero también algo casi incómodo con esa naturaleza cruda. blancura digital que lo rodea.
Esdras Koenig [58]
La sencilla portada del álbum muestra un globo terráqueo en un estilo de dibujos animados que ha sido comparado con la estética del grupo de base de los años 60 Otra Madre por la Paz , el ambientalismo de los años 90 y los inicios de Internet. La obra de arte también pone énfasis en el logotipo de Sony Music y ha sido descrita como "de acuerdo con la idea idiosincrásica de kitsch de Koenig". [60] [61] Al hablar de la portada, Koenig comentó que "siempre supo que quería que la Tierra estuviera sobre este fondo blanco digital en bruto", y expresó interés en la idea de una "blancura cruda y brillante", como en un papel en blanco o la cima de una montaña, así como en pantallas digitales, relacionando la idea con el tema "Unbearably White". [62] También afirmó que la obra de arte se relaciona con el motivo del álbum de ecología y una nostalgia por el optimismo del ambientalismo en la década de 1990. [58] Inicialmente consideró usar el cartel de la película de anime Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World (2010) como arte del álbum, pero decidió que debido a la duración del álbum "la portada del álbum tenía que ser increíblemente simple, no lleno de textura y detalle". [23] Koenig ha comparado esta simplicidad con las portadas de otros álbumes dobles como el White Album de los Beatles (1968), Tusk de Fleetwood Mac (1979) y The River (1980) de Bruce Springsteen . [58]
Lanzamiento y promoción
En septiembre de 2017, Koenig comenzó a adelantar la progresión del álbum a través de actualizaciones sobre el porcentaje de finalización. [63] La música del álbum se estrenó en junio de 2018 como parte del primer show en vivo de la banda desde 2014, en Ojai, California . En el programa, Koenig interpretó un fragmento de "Flower Moon", y señaló que la canción presentaba a Steve Lacy . [64] [65] Durante el after-show del grupo Lollapalooza en agosto, el grupo estrenó nueva música desde el teléfono de Koenig para la audiencia, incluyendo " Harmony Hall " y " Sunflower ". [66] [67]
El 17 de enero de 2019, Koenig anunció las iniciales del título del álbum, FOTB , así como su duración. También reveló que el álbum sería promocionado por tres sencillos mensuales de doble cara A. [68] Los primeros sencillos del álbum, "Harmony Hall" y " 2021 ", se lanzaron el 24 de enero de 2019 y se anunció el título completo del álbum. [69] En febrero se lanzó un vídeo musical de "Harmony Hall", dirigido por Emmett Malloy . [70] El segundo sencillo doble, que consta de "Sunflower" con Lacy y " Big Blue ", fue lanzado el 6 de marzo, junto con un anuncio de la fecha de lanzamiento y el arte del álbum el 3 de mayo. [67] El vídeo musical de "Sunflower" dirigido por Jonah Hill fue lanzado la semana siguiente. [71] El último sencillo doble fue lanzado el 4 de abril, incluyendo " This Life " y " Unbearably White ". [72] El 20 de mayo se lanzó un vídeo musical de "This Life", también dirigido por Malloy. [73]
Si bien se lanzó como un álbum de Vampire Weekend, Father of the Bride se presentó como un proyecto en solitario de Ezra Koenig en el que apareció solo en fotos promocionales sin Chris Baio y Chris Tomson, quienes no participaron en la creación del álbum pero seguirían siendo parte de él. la banda por sus shows en vivo. En 2024, Koenig explicó que presentar el álbum como un proyecto en solitario era una forma de proteger a la banda en una difícil transición tras perder a un miembro y continuar con su álbum más aclamado hasta la fecha, en un momento en el que la era de la música indie de la que emergieron había llegado a su fin. [10]
El 28 de febrero de 2020, se lanzó una versión de lujo del álbum en plataformas digitales, que contiene tres pistas que anteriormente solo habían estado disponibles en el lanzamiento japonés del álbum. [74]
Gira y presentaciones en vivo
La banda incorporó una formación de gira ampliada para promocionar el álbum, con Brian Robert Jones, Greta Morgan , Garrett Ray y Will Canzoneri uniéndose al grupo. [75] [76] En enero de 2019, la banda anunció una gira por América del Norte, que comenzaría el 17 de mayo en Gulf Shores, Alabama , para el Hangout Music Festival . Los actos secundarios de la gira incluyen a Angélique Kidjo , Despot y Soccer Mommy . [77] En marzo se anunciaron más actuaciones en toda Europa. [78] El grupo también promocionó el álbum en una serie de programas denominados "Three Little London Shows" en marzo. [79] El 5 de mayo, dos días después del lanzamiento del álbum, la banda realizó tres presentaciones consecutivas en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York, incluida una presentación del álbum completo y la mayor parte del catálogo anterior del grupo, así como apariciones de Haim y Dev Hynes . El espectáculo concluyó una gira de tres paradas por el estado de Nueva York. [80] [81] Durante una actuación en septiembre en el Madison Square Garden , la banda anunció nuevas fechas de la gira 2020. [82]
El padre de la novia fue recibido con grandes elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 82, basada en 33 reseñas. [88] ¿ El agregador AnyDecentMusic? le dio un 7,5 sobre 10, según su valoración del consenso crítico. [87]
David Fricke de Rolling Stone describió el álbum como una "obra maestra", elogiando su meticulosa atención al detalle y la amplitud musical, y concluyendo que "Vampire Weekend ahora parecen los tipos más inteligentes de la sala, reuniendo una música suntuosa y emocionalmente compleja, perfecta en este momento pop". [13] Alexis Petridis de The Guardian escribió que el álbum mostraba "una banda que traspasaba sus límites con resultados sorprendentes ", y que las pocas ideas ineficaces del álbum eran significativamente superadas por sus aspectos más destacados. [14] Kitty Empire de la publicación hermana The Observer elogió la amplitud y madurez del álbum, escribiendo que "irradia calidez y no poca familiaridad sonora, al tiempo que refleja lo que es una configuración radicalmente alterada". [15] Chris DeVille de Stereogum escribió que el álbum podría ser potencialmente la obra maestra del grupo y que "logra ser a la vez un paseo casual y una disertación de múltiples capas sobre los males del mundo". [53] Zack Ruskin de Variety afirmó que el álbum consta de "ideas inventivas, a menudo brillantes, entregadas con poca preocupación por qué tan agradables puedan encontrarlas los oyentes", y concluyó que la música agradable del álbum "podría poner la banda sonora a un picnic por la tarde", mientras que sus letras esotéricas podría "servir como material para una tesis doctoral sobre composición de canciones". [22] Para The Wall Street Journal , Mark Richardson escribió que la calidad del álbum justificó la larga espera para su lanzamiento, escribiendo que a pesar de su duración, el álbum se sentía enfocado en lugar de extenso. [90]
Jon Pareles de The New York Times elogió el contraste del álbum entre letras pesadas y música brillante, [27] mientras que Neil McCormick de The Daily Telegraph elogió la experimentación "alegre" de Koenig con la música y el lenguaje incisivo, aconsejando a los oyentes que no se tomaran el disco demasiado en serio. [16] Para The Independent , Jazz Monroe elogió a Koenig por madurar sin tomarse en serio, escribiendo que los bajos riesgos del álbum y su naturaleza "pasada de moda" eran sus características más fuertes. [26] En su reseña de AllMusic , Heather Phares escribió que el álbum "encuentra a Vampire Weekend aceptando el cambio y entregando algo de su música más madura y satisfactoria en el proceso". [89] Thomas Smith de NME elogió la naturaleza divertida del álbum, escribiendo que "suena como el trabajo de algunos amigos jugando en el estudio y filmando mierda" y "la mayoría de las veces es un éxito, no un fracaso". [37] En la columna Testigo experto de Robert Christgau para Vice , aplaudió la compleja exploración de clase de Koenig, describiéndola como una "colección vivaz, alusiva, elusiva y técnicamente lograda" que generalmente "representa una combinación tensa de juventud perdida". , ansiedad profesional y, en el fondo, consternación política". Su única advertencia fue que las canciones son "melódicas pero rara vez edificantes o efervescentes". [28]
En una reseña más crítica, Greg Kot del Chicago Tribune describió el álbum como "suave", y señaló que las expresiones líricas de malestar de Koenig no se transmitían a través de la música agradable. [55] Para Pitchfork , Mike Powell opinó que el álbum era algo demasiado largo y prescindible en comparación con lanzamientos anteriores, y que su discusión sobre la satisfacción y la pertenencia no parecía adecuada para el grupo, pero elogió la valentía y la nueva dirección musical del álbum. [24] Steven Edelstone de Paste criticó la letra del álbum y la adopción por parte de Koenig de un estilo musical "derivado" que no encajaba con la banda, y concluyó que "es simplemente imposible no preguntarse qué pasó y dónde se perdieron, culminando en un gran decepción para quizás el álbum de indie rock más esperado de los últimos tiempos". [17] Jordan Sargent de Spin argumentó que el álbum era probablemente el peor de la banda, pero aún así gratificante. Elogió el desarrollo de la banda y escribió: "Por un lado, todo suena espectacular; por el otro, el álbum contiene algunas de las peores ideas que la banda jamás haya grabado". [54]
El álbum apareció en varias listas de fin de año de 2019. En Álbum del año, un sitio web que crea un conjunto de listas de fin de año de críticos musicales, Father of the Bride figuraba en el puesto 11 en 2019. [93] Entertainment Weekly [44] y Thrillist [94] lo nombraron el mejor álbum. del año, mientras que Vulture , [95] The Observer 's Kitty Empire , [96] Us Weekly , [97] British GQ [ 98] y Stereogum [99] lo incluyeron entre sus cinco primeros. The Los Angeles Times , [100] Slant , [101] BrooklynVegan , [102] Rolling Stone , [103] Consequence of Sound [104] y Slate [105] incluyeron el álbum entre sus diez primeros, mientras que figuraba entre los primeros. 25 de Billboard , [106] NME , [107] The Guardian , [108] Flood , [109] The Atlantic , [110] Paste , [111] GQ [112] y Pitchfork . [113] Otras publicaciones que incluyeron a Father of the Bride en sus listas de fin de año incluyen Complex , [114] Uncut , [115] Uproxx , [116] Mojo , [117] y AllMusic . [118]
El álbum también fue incluido en las listas de fin de década de la década de 2010 por BrooklynVegan (35), [119] Stereogum (84) [120] y Rolling Stone (92). [121]
Desempeño comercial
Father of the Bride debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. con 138.000 unidades equivalentes a álbumes , incluidas 119.000 ventas de álbumes puros. Es el tercer álbum número uno consecutivo de Vampire Weekend en Estados Unidos. [122] [123] Además, 13 canciones del álbum, incluidos los seis sencillos, alcanzaron el top 50 de la lista Hot Rock Songs de Billboard en EE. UU . [124] El álbum también alcanzó el número dos en el Reino Unido [125] y Escocia, [126] y el top diez en Portugal, [127] Irlanda, [128] Canadá, [129] Australia [130] y la región flamenca de Bélgica. [131]
Listado de pistas
Créditos adaptados de notas. [1]
Notas
^[a] significa un productor adicional
Muestras
"Hold You Now" contiene una muestra de "God Yu Tekem Laef Blong Mi", compuesta por Hans Zimmer , de la película The Thin Red Line .
^ Excepto "We Belong Together", grabado en The Stanley's House en Martha's Vineyard , Echo Park Backhouse y Vox; [1] y "Lord Ullin's Daughter", grabado en Heavy Duty en Burbank , CA. [2]
^ No se ha publicado ninguna lista oficial de músicos y, por lo tanto, la siguiente lista no es completa. [8] [52] [69] [132] [133]
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