Fabrizio De André in Concerto - Arrangiamenti PFM ["En concierto: arreglos de PFM"] es un álbum en vivo de 1979 de Fabrizio De André conla banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi , también conocida como PFM, como su banda de acompañamiento, grabado durante su exitosa gira de 1979 por Italia y Europa. Construido sobre arreglos de rock poderosos, complejos y cuidadosamente elaborados , ya sea por miembros individuales de la banda o por la banda como unidad, el álbum marcó un cambio estilístico y musical significativo para De André, cuya producción hasta ese momento siempre había empleado arreglos folk basados en la acústica , ocasionalmente ramificándose hacia el pop pero nunca usando abiertamente estructuras e instrumentación de rock. Tras su lanzamiento, el álbum se volvió inmediatamente muy popular y allanó el camino para que otros cantautores italianos (notablemente Francesco Guccini ) hicieran su propia transición de un estilo folk a uno más orientado al rock. El álbum fue seguido por un Volumen 2 el año siguiente, grabado durante los mismos shows.
De André y los miembros de PFM se conocían desde 1969, cuando la banda, entonces conocida como Quelli ("Esos"), con Teo Teocoli como vocalista principal y principalmente activos como músicos de sesión , había tocado en su álbum La buona novella . Según las reminiscencias contadas a la viuda de De André, Dori Ghezzi , y al actor florentino David Riondino (que abrió los shows de 1979 como cantautor cómico) por el baterista Franz Di Cioccio y el bajista Patrick Djivas, en el rockumentario de 2020 Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato (es decir, El concierto recién encontrado , como se describe en §Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato), la banda y De André se reencontraron después de un concierto de PFM en Tempio Pausania ; De André, que había estado viviendo en Cerdeña , concretamente en Gallura , desde finales de 1975, estaba entre el público y, después del espectáculo, visitó a los miembros de la banda en sus camerinos y les dijo que había quedado muy impresionado por la "densidad" de su música (en palabras de Di Cioccio) y por la gran cantidad de musicalidad involucrada en las improvisaciones de la banda . Di Cioccio correspondió al cumplido diciéndole a De André que había estado siguiendo la producción de este último durante mucho tiempo antes de que se conocieran, por La buona novella ; Di Cioccio afirmó que le gustaban especialmente las canciones más antiguas de De André, como " La canzone di Marinella ". Él y Djivas convencieron a De André de agregar "un soplo de aire fresco" a sus viejas canciones a través de arreglos "más rockeros". El cantautor genovés, que por aquel entonces también padecía falta de motivación y estímulos, aceptó con entusiasmo la propuesta de la banda, y les dijo que interpretaría los arreglos en ruta con ellos, a modo de gira, lo que luego fue inmortalizado por el álbum en vivo de dos volúmenes. [1]
Todas las fechas de la gira fueron un gran éxito en términos de venta de entradas y popularidad, aunque algunos de los primeros fans "puristas" de De André vieron su paso al rock como una traición , o simplemente como una "inclinación" de De André hacia un estilo musical más contemporáneo para tener un atractivo más amplio. Sin embargo, los críticos musicales de la época, comparando la gira con Bob Dylan "volviéndose eléctrico" en 1965 , elogiaron la gira en sí y los álbumes en vivo resultantes por su gran originalidad, y elogiaron la audacia de De André al ir más allá de la actitud " minimalista " comúnmente aceptada de los cantautores de la década de 1970 (según la cual el número de instrumentos que se tocaban junto con el canto, y la calidad de la interpretación en sí, tenían una importancia mucho menor que las letras) y "vestir" sus canciones con hermosos arreglos musicales, que así se volvieron tan relevantes como sus letras. [2] [3]
La reedición de 2012 de ambos álbumes, dentro del box set en vivo de 16 CD I concerti ["Los conciertos"] de Sony Music , presenta cuatro pistas adicionales tituladas "Contestazione Roma PalaEUR" (1-4) [es decir, "Burlas en Roma PalaEUR"], que consisten en varios extractos de un espectáculo de 1980 en el PalaLottomatica de Roma (anteriormente PalaEUR); en el espectáculo, De André interpretó la misma lista de canciones que en los álbumes en vivo, pero fue atacado verbalmente, abucheado y abucheado durante todo el tiempo por parte de la audiencia local, quienes, como varios otros fanáticos tempranos de De André, vieron la unión entre un cantautor y una banda de rock como casi un sacrilegio, lo que implica una venta de entradas del primero; grandes grupos de personas gritaron "venta de entradas, venta de entradas" y corearon "idiota, idiota" entre canciones. El cantante respondió (en el segundo extracto, pista 10 del CD) afirmando que no existen ideales buenos y malos, sino que los ideales se consideran buenos o malos dependiendo de si son aceptados por una mayoría o una minoría de personas. Di Cioccio, por su parte, defendió la combinación con el argumento de que PFM simplemente funcionaba como la banda de acompañamiento de De André para esa gira, en lugar de una banda de rock de pleno derecho con personalidad propia; luego procedió a presentar a los miembros de la banda, como lo hizo en el Volumen 2. [4] Algunas imágenes que muestran a la audiencia del espectáculo de Roma también se incluyeron en la primera sección del documental de 2020 Fabrizio De André & PFM: Il concerto ritrovato , que se describe a continuación. La película también incluye una escena del mismo programa, a la que se refiere Di Cioccio en un extracto de una entrevista, donde De André, acorde con las reacciones del público, canta sarcásticamente un verso de "Amico frágil" como "Y mientras estaba sentado entre tus cabrones ..." en lugar de terminarlo con la palabra correcta, "adiós".
PFM imprime su propio sello de rock progresivo a todas las canciones, y todos los arreglos son notablemente diferentes a sus respectivas grabaciones de estudio originales. Algunos de los cambios son sutiles, otros más radicales.
De André apreció inmediatamente el nuevo enfoque que PFM le dio a sus canciones (especialmente a las más antiguas), hasta el punto de que siguió utilizando arreglos idénticos a los de PFM en todas sus giras posteriores, hasta su último concierto en 1998, independientemente de los músicos con los que tocó. Cuando en 1991 su director de iluminación y teatro de toda la vida, Pepi Morgia, le preguntó por qué seguía utilizando las versiones de PFM en lugar de las suyas, De André respondió medio en broma: " Belin , [6] porque son tan condenadamente buenas que nadie las ha hecho mejor - y nadie lo hará nunca, ¡sobre todo yo!" [7]
(Nota: En ese momento, Colombo y Fabbri no eran miembros oficiales de PFM ni de ninguna otra banda; se habían unido a la banda como invitados durante la gira, y Fabbri reemplazó al ex miembro Mauro Pagani . Si bien Fabbri permaneció con la banda durante la década de 1980 y desde 1997 hasta el presente, Colombo los dejó en 1980 para seguir una carrera como productor musical y arreglista, que sigue siendo en 2024).
Los dos álbumes fueron remasterizados y reeditados varias veces por Ricordi , BMG y Sony Music , a partir de 1995. En 2007, el ingeniero de sonido Paolo Iafelice, quien se encargó de las grabaciones de campo para el álbum de De André de 1994 Anime salve y luego trabajó como ingeniero técnico en sus lanzamientos póstumos (así como en grabaciones en vivo del primogénito de De André, Cristiano ), emprendió una remezcla extensa de ambos álbumes, llevándolos a través de un proceso de "desmasterización", es decir, volviendo a las cintas originales de 1979 y eliminando todas las capas posteriores de remasterización para obtener una transferencia plana de las cintas en sí, luego mezclándolas cuidadosamente de nuevo para resaltar los detalles previamente oscurecidos. Además, cuando se grabaron originalmente, algunas de las canciones se aceleraron por razones desconocidas; la remezcla de Iafelice devolvió todas las grabaciones a su velocidad correcta.
El experto fotógrafo de conciertos Guido Harari tomó todas las fotos para el diseño. La portada de ambos álbumes es una imagen del público en Florencia tomada desde arriba del escenario, sin De André (su silla está vacía); la foto tiene un tinte naranja rojizo en el primer lanzamiento de 1979, y un tinte verde claro en el Volumen 2. La portada desplegable del primer álbum incluye más fotos en el escenario de los miembros solteros, y el álbum también presenta un libreto que consiste en fotogramas en blanco y negro de De André y los miembros de la banda relajándose y divirtiéndose detrás del escenario. El libreto incluye, en su penúltima página, un poema de De André titulado "Blues di altre date" ["Blues de otras fechas"], que nunca puso música, dirigiéndose a una niña imaginaria y con una dedicatoria a Djivas. (Según el propio músico en un extracto de una entrevista dentro de la película de 2020 Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato , De André escribió el poema inmediatamente después de tener un altercado enojado con Djivas sobre la forma de tocar de este último; retirándose a un rincón detrás del escenario, lo más lejos posible de Djivas, De André escribió en silencio durante cinco minutos, luego arrancó la página y se la dio a Djivas. Después de su explicación, Djivas lee el poema en su italiano ligeramente acentuado en francés. [8] ) Dos breves parodias escritas a mano por De André se utilizan como subtítulos en tres fotos:
La reedición de 2007 incluye una fotografía de la banda en tono sepia retocada por Harari en la portada, con la leyenda "Fabrizio De André & PFM" superpuesta en letras blancas grandes y "In Concerto" en letras más pequeñas de color marrón oscuro. El folleto de la reedición incluye todas las fotografías de Harari de los números anteriores y otras inéditas.
Para celebrar el 40 aniversario del álbum en vivo original de 1979, se realizó un concierto homenaje en la Arena de Verona el 26 de septiembre de 2019. Contó con la participación de Cristiano De André como vocalista principal, acompañado por los miembros actuales de PFM (es decir, Di Cioccio, Djivas y Fabbri - Premoli y Mussida habían dejado la banda respectivamente en 2005 y 2015), además de varios músicos invitados. El espectáculo consistió en una fiel recreación en vivo del álbum y de su segundo volumen, ambos en su orden de ejecución original. [9]
A finales de 2019, el escritor, director de cine y ex político Walter Veltroni fue informado por un amigo suyo, el cineasta independiente Piero Frattari, de que la toma de una sola cámara del espectáculo de Génova del 3 de enero de 1979 que éste había realizado había sido cuidadosamente restaurada a partir de tres cintas Betamax de 40 años de antigüedad que habían quedado olvidadas y languideciendo en el fondo de un archivo de cintas de vídeo, y que la calidad del vídeo ahora estaba a la altura. En los meses intermedios, Frattari se dedicó también a restaurar el audio, para que su calidad estuviera a la altura del álbum en directo, y Veltroni descubrió algunas interpretaciones ligeramente diferentes de canciones como "Un giudice" y "La guerra di Piero", a quien Frattari le entregó las cintas restauradas. A Veltroni se le ocurrió la idea de hablar con los miembros de PFM sobre sus recuerdos de la gira: Di Cioccio y Djivas fueron filmados mientras viajaban en tren a Génova y hablaban con Dori Ghezzi y el actor/comediante David Riondino, el acto de apertura de la gira original; Mussida y Premoli, ambos miembros de PFM en 1979 pero que luego se habían apartado de la banda, fueron filmados solos en lugares separados. (Lucio Fabbri y Roberto Colombo, que actuaron como invitados en la gira original, no estaban disponibles para la filmación.) El fotógrafo Guido Harari y el archivista musical genovés Antonio Vivaldi, llamado así por el famoso compositor barroco pero no relacionado con él (aunque admite que un extraño giro del destino lo convirtió en un amante de la música), también fueron filmados: Harari comparte sus recuerdos de fotografiar a De André y a los miembros de la banda tanto en el escenario como detrás del escenario, mientras que Vivaldi recuerda haber estado entre el público en el mismo espectáculo en Génova filmado por Frattari y luego haber arrancado un póster del espectáculo de una pared; afirma que ha conservado el póster en su colección personal durante 40 años. Todo el material filmado por Veltroni fue editado en conjunto para formar la primera parte de un documental de rock titulado Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [ El concierto recién descubierto ], cuya segunda parte consiste en la película restaurada de Frattari en su totalidad (más de una hora de metraje), que incluye clásicos de De André como "Marinella", "Via del campo" y "Bocca di rosa". (Un clip donde Mussida toca su introducción de guitarra en "Marinella" da paso inmediatamente a la interpretación completa del espectáculo). La escena de apertura de la película consiste en un zoom aéreo, en movimiento hacia abajo, de "L'Agnata", la casa de campo de la familia De André en Gallura, acompañado por una narración fuera de pantalla de Ghezzi: ella afirma que De André siempre había sido cauteloso con la tecnología desde que se mudó a Cerdeña, luego procede a contar una historia humorística sobre el primer teléfono móvil de De André., que ella lo convenció de comprar casi al mismo tiempo que la gira de PFM; después de los dos primeros meses, recibió una factura de diecinueve millones de liras , aproximadamente el equivalente a 9.500 euros , porque alguien había clonado su teléfono y decidió enterrarlo al pie de una higuera en su jardín, celebrando en broma su funeral; Ghezzi termina su narración preguntándose si el teléfono todavía está allí. Al final de la película, inmediatamente antes de que aparezcan los créditos finales, se repite la toma aérea y se traslada a un jardinero (Premoli), que cava un hoyo en el mismo lugar y recupera el teléfono, un viejo modelo de Motorola .
Los créditos de apertura y cierre presentan una composición de guitarra titulada "Stay", del guitarrista de jazz Alessandro Di Virgilio, [10] como la única pieza de "partitura" (aparte de la música de De André y PFM), que también aparece al final de la escena de Antonio Vivaldi. La película se estrenó en los cines el 18 de febrero de 2020, en lo que habría sido el octogésimo cumpleaños de De André, y fue aclamada por la crítica, así como un pequeño éxito de taquilla. Un lanzamiento en DVD siguió durante el mismo año; el DVD agrega tres canciones adicionales a la lista de canciones del concierto. [11]
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