La buona novella es el cuarto álbum de estudio del cantautor italiano Fabrizio De André , lanzado en 1970. Su trama gira en torno a los apócrifos del Nuevo Testamento .
El LP es un álbum conceptual inspirado en varios evangelios apócrifos [2] principalmente el Evangelio de Santiago y el Evangelio de la Infancia árabe .
El productor Roberto Dané tuvo la idea original para el álbum y se la presentó a Antonio Casetta de Produttori Associati , quien a su vez le aconsejó que discutiera la idea con De André, quien estaba atrapado en una rutina creativa en ese momento. Después de un año de trabajo, el álbum estaba listo.
La narración en este álbum, de acuerdo con los apócrifos, enfatiza los rasgos humanos de los personajes bíblicos tradicionales (por ejemplo, José ) y se centra más en algunos personajes menores (por ejemplo , Tito y Dumaco , los dos ladrones crucificados junto con Jesús ). El propio De André vio el álbum como "uno de [sus] mejores trabajos, si no el mejor".
Todas las pistas están escritas por Fabrizio De André , excepto donde se indique lo contrario.
La breve canción inicial "Laudate dominum" ("Alabado sea el Señor"), cantada por un coro operístico (similar a una iglesia), introduce la primera canción, que trata de la infancia de María.
María es separada de su madre a la edad de 3 años y vive una existencia segregada en un templo hasta que, a los 12 años, es desterrada por los sacerdotes cuando "su virginidad se tiñe de rojo ", [3] volviéndola impura. Después, se organiza una búsqueda entre los solteros para encontrar un hombre con quien la niña se case, independientemente de su voluntad, en efecto "haciendo una lotería con el cuerpo de una virgen". [4]
El hombre elegido es José , un viejo carpintero, que se entristece por la decisión, considerando que María ha sido entregada en matrimonio a "un corazón demasiado viejo que ya está descansando". [5]
Sin embargo, el carpintero lleva a su recién casada a su casa, y posteriormente se va a asistir a obras fuera de Judea .
Ocho años después de su partida, se muestra a José en camino de regreso a casa en un burro , cruzando el desierto justo cuando aparecen las primeras estrellas en el cielo del atardecer. A medida que se acerca a Jerusalén , saca una muñeca de madera que hizo para María, pensando en cuánto extrañaba jugar y los juguetes en su primera infancia. A su llegada, es recibido por una María llorando, a quien ve embarazada de un niño. Como explicación, le cuenta a su esposo sobre un extraño sueño que había tenido.
La escena de la historia de María tiene lugar en el templo, donde solía recibir la visita de un ángel en sueños, que le enseñaba nuevas oraciones. Una noche, el ángel «convierte sus brazos en alas» [6] y la lleva consigo a un lugar lejano, donde comienza a hablarle. Mientras tanto, las voces de los sacerdotes en el templo comienzan a alejar a María del sueño y, cuando ve al ángel «convertirse en un cometa», [7] se despierta por los ruidos que vienen de la calle. Aunque confusa, el eco de las palabras del ángel todavía persiste en su mente: «Lo llamarán Hijo de Dios». Entonces se da cuenta de que está embarazada [8]
. Al final de su historia, comienza a llorar de nuevo, y José le acaricia la frente con compasión.
La canción representa la transición de María a la condición de mujer al convertirse en madre, una mezcla de "alegría y tristeza, en la estación que ilumina el rostro". [9]
También es un homenaje a la maternidad, a quienes son "mujeres por un día y luego madres para siempre". [10]
Del ambiente alegre del canto anterior, la historia se traslada ahora al taller de un carpintero, donde María le pregunta en qué está trabajando y si está haciendo muletas para los supervivientes de la guerra. Él responde que en realidad está haciendo tres cruces, «dos para los que desertaron al saqueo, la más grande para el que enseñó a desertar de la guerra». [11]
Cuando María le pregunta quién va a estar sobre las cruces, él dice que las cruces «verán las lágrimas de Tito y Dumaco» y «la más grande abrazará a tu hijo». [12]
El canto describe las reacciones de la gente que observa a Jesús mientras carga la cruz hacia el Calvario .
Los primeros, los padres de los niños asesinados por Herodes , lo insultan y se burlan de él, diciendo que preferirían matarlo ellos mismos. Sus discípulos lo siguen en silencio, abrumados por el terror, temiendo que exponerse los lleve a la misma suerte. Los sacerdotes que lo condenaron ahora están satisfechos, lo consideran "suficientemente muerto" [13] para estar seguros de que en verdad es humano. Por último, los dos ladrones son descritos como teniendo "un lugar de honor" pero, a diferencia de los sacerdotes, no contentos en absoluto con el dolor de Jesús. Al final, las únicas que quedan bajo las cruces son las madres de los tres condenados.
Mientras los tres condenados son crucificados , sus respectivas madres se colocan bajo las cruces para consolarlos.
Las dos mujeres le dicen a María que no tiene por qué llorar tanto, ya que sabe que su hijo "volverá a la vida al tercer día ", [14] mientras que el de ellas nunca volverá. La desgarradora canción termina con las palabras de María: "Si no hubieras sido hijo de Dios, todavía te tendría como hijo". [15] La cantante
sarda Elena Ledda grabó una versión de la canción con letras sardas , titulada "Sas tres mamas", para el álbum tributo de 1995 Canti randagi .
El cántico gira en torno a Tito, uno de los ladrones. Mientras está en la cruz, explica los Diez Mandamientos desde su punto de vista, diciendo que, aunque no respetó ninguno de ellos, nunca sintió pena ni culpa, porque los acontecimientos de la vida, que los Mandamientos no tienen en cuenta, lo llevaron a hacerlo.
Luego, antes de morir, le cuenta a su madre cómo, a través del dolor por la suerte de " este hombre moribundo ", [16] ha aprendido a amar .
El último canto tiene un título antitético al del primero y es una repetición del tema.
Un coro que representa a los pobres narra cómo Jesús debe ser alabado no como Dios, sino como hijo del hombre, es decir, hermano de la humanidad.
El álbum fue duramente criticado en el momento de su lanzamiento debido a sus temas. Durante el período de protestas estudiantiles , muchos lo consideraron conservador , anacrónico y en general incompatible con la idea de cambio social promovida por las protestas. Cuando se le preguntó a De André por qué haría un álbum sobre Jesucristo en un momento como ese, respondió que "Jesús es el revolucionario más grande de toda la historia". También explicó que el álbum es "una alegoría, una comparación entre los mejores y más razonables principios del movimiento de protesta y los espiritualmente más amplios de un hombre, nacido en 1968 años antes, que se hizo clavar en una cruz en nombre de la hermandad universal y el igualitarismo , contra cualquier abuso de poder". [17]
En 2010 , el grupo de rock progresivo italiano Premiata Forneria Marconi lanzó una nueva versión del álbum, titulada AD 2010 - La buona novella ; subtitulado Opera apocrifa ["Obra apócrifa"], el álbum presenta arreglos contemporáneos de las canciones de De André con la adición de algunas secciones instrumentales nuevas y originales. Todo PFM también tocó (en su primera formación) en el álbum original, como músicos de sesión .