Georges Charles Brassens ( pronunciación francesa: [ʒɔʁʒ(ə) ʃaʁl bʁasɛ̃s] , occitano: [ˈbɾasens] ; 22 de octubre de 1921 - 29 de octubre de 1981) fue un cantautor y poeta francés.
Como figura emblemática en Francia, alcanzó la fama a través de sus elegantes canciones con su música armoniosamente compleja para voz y guitarra y letras articuladas y diversas. Se le considera uno de los poetas franceses de posguerra más consumados. También ha musicalizado poemas de poetas conocidos y relativamente desconocidos, entre ellos Louis Aragon ( Il n'y a pas d'amour heureux ), Victor Hugo ( La Légende de la Nonne , Gastibelza ), Paul Verlaine , Jean Richepin , François Villon ( La Ballade des Dames du Temps Jadis ) y Antoine Pol ( Les Passantes ).
Brassens creció en la casa familiar en Sète con su madre Elvira Dagrosa, su padre Jean-Louis, su media hermana Simone (hija de Elvira y su primer marido, que murió en la Primera Guerra Mundial) y su abuelo paterno Jules. Su madre, a quien Brassens etiquetaba como una "activista de la canción" ( militate de la chanson ), amaba la música. [2]
Brassens en 1952
Carrera
Realizó una gira con Pierre Louki , que escribió un libro de recuerdos titulado Avec Brassens (éditions Christian Pirot, 1999, ISBN 2-86808-129-0 ). Después de 1952, Brassens rara vez salió de Francia. Unos pocos viajes a Bélgica y Suiza; un mes en Canadá (1961, grabación publicada en CD en 2011) y otro en el norte de África fueron sus únicos viajes fuera de Francia, a excepción de sus conciertos en Gales en 1970 y 1973 (Cardiff). [3] Su concierto en el Teatro Sherman de Cardiff en 1973 vio a Jake Thackray , un gran admirador de su obra, abrir su concierto. [4]
Brassens se acompañaba con una guitarra acústica. La mayoría de las veces, el único acompañamiento que le acompañaba era el de su amigo Pierre Nicolas con un contrabajo y, a veces, una segunda guitarra ( Barthélémy Rosso , Joël Favreau [fr] ).
Sus canciones suelen denunciar la hipocresía y la superioridad moral de la conservadora sociedad francesa de la época, especialmente entre los religiosos, los adinerados y los agentes del orden. La crítica suele ser indirecta y se centra en las buenas acciones o la inocencia de los demás. Su elegante uso del lenguaje florido y el humor negro, junto con los ritmos alegres, a menudo dan un aire jocoso incluso a las letras más sombrías.
Algunas de sus canciones más famosas incluyen:
'La Guerre de '14–'18', una canción que satiriza las afirmaciones de que la Primera Guerra Mundial fue una "guerra ideal", pero la condena por ser "la mayor matanza humana en la historia de la humanidad". Más tarde fue adoptada por el dúo cómico inglés Flanders y Swann como base para su propia sátira, 'The War of 14–18', que se burla de la gloria marcial tradicional inglesa. [5]
"Les copains d'abord", sobre un barco de ese nombre y la amistad, escrita para una película Les copains (1964) dirigida por Yves Robert ; (traducida y versionada por Asleep at the Wheel como " Friendship First " y por una banda de versiones polaca Zespół Reprezentacyjny [pl] como " Kumple to grunt " e incluida en su CD homónimo de 2007).
"Chanson pour l' Auvergnat ", un elogio a quienes se ocupan de los oprimidos frente a la mezquindad de los burgueses y la dureza de la aplicación de la ley.
" La valiente Margot ", sobre una joven que da el pecho a un gatito, lo que atrae a un gran grupo de espectadores masculinos.
"La Cane de Jeanne", por Marcel y Jeanne Planche, quienes se hicieron amigos y le brindaron refugio a él y a otros.
"La mauvaise réputation" - "la mala reputación" - una melodía semiautobiográfica con su letra pegadiza: "Mais les braves gens n'aiment pas que l'on suive une autre route qu'eux" (Pero a la buena gente no le gusta que tomes un camino diferente al suyo). Pierre Pascal adaptó parte de la letra al español bajo el título "La mala reputación", [6] que luego fue interpretada por Paco Ibañez .
"Los enamorados de los bancos públicos": trata de jóvenes enamorados que se besan en público y escandalizan a la gente moralista.
" Pauvre Martin ", el sufrimiento de un pobre campesino.
" Le Gorille " cuenta, en tono humorístico, la historia de un gorila con un pene grande (y admirado por ello por las mujeres) que escapa de su jaula. Confundiendo a un juez encapuchado con una mujer, la bestia lo sodomiza a la fuerza. La canción contrasta la actitud rígida que había exhibido el juez al sentenciar a un hombre a muerte en la guillotina con sus gritos de misericordia cuando fue atacado por el gorila. Esta canción, considerada pornográfica, fue prohibida durante un tiempo. El estribillo de la canción ( Gare au gori-i-i-i-ille , "cuidado con el gorila") es ampliamente conocido; fue traducido al inglés por Jake Thackray como Brother Gorilla , por el cantautor griego Christos Thivaios como Ο Γορίλλας ("The Gorilla"), por el compositor español Joaquín Carbonell como "El Gorila" ("The Gorilla"), por el compositor italiano Fabrizio De André como "Il Gorilla" ("The Gorilla" - De André incluyó esta traducción en su álbum de 1968 "Volume III"), por la banda polaca Zespół Reprezentacyjny como "Goryl" y por el escritor israelí Dan Almagor como "הגורילה".
"Fernande" es una " antífona viril " sobre las mujeres en las que los hombres solitarios piensan para inspirarse en su propia satisfacción (o para cortarla de raíz). Su infame estribillo ( Quand je pense à Fernande, je bande, je bande... , "Cuando pienso en Fernande, se me pone dura") todavía se reconoce inmediatamente en Francia [7] y, en esencia, ha acabado con el uso de varios nombres de pila femeninos.
"Supplique pour être enterré à la plage de Sète" (en francés) , una larga canción (7:18) que describe, de forma colorida, "viva" y poética, su deseo de ser enterrado en una playa de arena particular de su ciudad natal, "Plage de la Corniche".
"Mourir pour des idées", que describe la violencia recurrente sobre las ideas y una exhortación a que nos dejen en paz (traducido al italiano por el cantautor italiano Fabrizio De André como "Morire per delle idee" e incluido en el álbum de De André de 1974 Canzoni y por la banda polaca de covers Zespół Reprezentacyjny como "Śmierć za idee" e incluido en su CD de 2007 Kumple to grunt ).
La tumba de Georges Brassens en el cementerio Le Py de Sète
Legado
En 1984 se inauguró el Parc Georges-Brassens en París. En 2014, el dúo franco-australiano Mountain Men lanzó un álbum tributo en vivo Mountain Men chante Georges Brassens . [8]
1954: Les Sabots d'Hélène (o Chanson pour l'Auvergnat )
1956: Yo me suis, hecho todo pequeño
1957: Tío Archibald
1958: La pornografia
1960: Les Funérailles d'antan (o Le Mécréant )
1961: Le Temps ne fait rien à l'affaire
1962: Las trompetas de la renommée
1964: Los copains de a bordo
1966: Supplique pour être enterré à la plage de Sète
1969: Misogynie à part (o La Religieuse )
1972: Fernande
1976: Trompe la mort (o Nouvelles chansons )
1979: Brassens-Moustache tocan Brassens en jazz (con Moustache y les Petits français, versiones de jazz de canciones publicadas anteriormente; reeditado en 1987 como Giants of Jazz Play Brassens )
1982: Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse (álbum de versiones de canciones antiguas)
Álbumes en vivo
1973: Georges Brassens en Gran Bretaña
1996: Georges Brassens en TNP (grabado en 1966)
2001: Georges Brassens à la Villa d'Este (grabado en 1953)
2001: Bobino 64
2006: Concerts de 1959 à 1976 (caja con conciertos de 1960, 1969, 1970, 1973 y 1976)
Referencias
^ Bernard Lonjon (20 de septiembre de 2017). Brassens, les jolies fleurs et les peaux de vache [ Brassens, flores bonitas y pieles de vaca ] (en francés). Archipiélago. ISBN978-2-8098-2298-4.
^ Mura, Gianni (13 de marzo de 2011). "Brassens, il burbero maestro di tutti i cantautori". republica.it . Consultado el 24 de octubre de 2015 .
^ Georges Brassens - La margarita y el crisantemo. Pierre Berruer. Les Presses de la Cité, 1981. ISBN 2-7242-1229-0
^ Allen, Jeremy. "Héroes de culto: Jake Thackray fue el gran cantante inglés: fue un elemento básico de los programas de televisión de entretenimiento ligero a finales de los años 60, pero había una comedia inteligente y desesperanzada subyacente en las composiciones de Thackray", The Guardian (15 de septiembre de 2015).
^ Block, Marcelline; Nevin, Barry (4 de febrero de 2016). Cine francés y la Gran Guerra: recuerdo y representación. Rowman & Littlefield. ISBN9781442260986– a través de Google Books.
^ "La mauvaise réputation & La mala reputación - Georges Brassens - Les Caves du Majestic". cavesdumajestic.canalblog.com (en francés). 30 de mayo de 2012 . Consultado el 16 de febrero de 2022 .
↑ Terence Blacker (2018). «Canción del viernes, Georges Brassens, Fernande (1972)» . Consultado el 26 de noviembre de 2022 .
^ "LOS HOMBRES DE LA MONTAÑA - ESPERANZA". 4 de julio de 2014. Archivado desde el original el 4 de julio de 2014.
Enlaces externos
Medios relacionados con Georges Brassens en Wikimedia Commons
(en inglés) Museo Espace Brassens en Sète Archivado el 30 de octubre de 2013 en Wayback Machine.
(en francés) Georges-Brassens.com
Georges Brassens en IMDb
(en inglés) Página de Georges Brassens de la Enciclopedia Anarquista del Daily Bleed
(en inglés) Proyecto Brassens Producción completa de Brassens con traducciones al inglés e italiano. Todas las canciones de Georges Brassens con traducciones de textos en inglés e italiano - Todas las canciones de Georges Brassens con las versiones traducidas en inglés e italiano.
Medios relacionados con Georges Brassens en Wikimedia Commons
