Jamesetta Hawkins (25 de enero de 1938 - 20 de enero de 2012), conocida profesionalmente como Etta James , fue una cantante y compositora estadounidense que actuó en varios géneros, incluidos gospel , blues , jazz , R&B , rock and roll y soul . Comenzó su carrera en 1954, ganando fama con éxitos como « The Wallflower », « At Last », « Tell Mama », « Something's Got a Hold on Me » y « I'd Rather Go Blind ». [1] Enfrentó una serie de problemas personales, incluida la adicción a la heroína , abuso físico severo y encarcelamiento , antes de hacer un regreso musical a fines de la década de 1980 con el álbum Seven Year Itch . [2]
La voz profunda y terrenal de James cerró la brecha entre el rhythm and blues y el rock and roll . Ganó tres premios Grammy por sus álbumes (2005 - Mejor álbum de blues tradicional por Blues to the Bone ; 2004 - Mejor álbum de blues contemporáneo por Let's Roll ; y 1995 - Mejor interpretación vocal de jazz, femenina por Mystery Lady: Songs of Billie Holiday ) y 17 premios Blues Music Awards . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y el Salón de la Fama del Blues en 2001. [3] También recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2003. [4] La revista Rolling Stone clasificó a James en el puesto número 22 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos; también ocupó el puesto número 62 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [5] [6] La lista de Billboard de 2015 de "Los 35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos" también incluyó a James, cuya "voz valiente y sin complejos interpretó de manera colorida todo, desde el blues y el R&B/soul hasta el rock n'roll, el jazz y el gospel". [7]
El Salón de la Fama del Rock and Roll la calificó como "una de las voces más grandes de su siglo" y dice que ella es "por siempre la matriarca del blues". [8]
James actuó con frecuencia en los famosos clubes de R&B de Nashville en el llamado " Chitlin' Circuit " en las décadas de 1940, 1950 y 1960. [9]
Jamesetta Hawkins nació el 25 de enero de 1938 en Los Ángeles, California, hija de Dorothy Hawkins, que tenía 14 años en ese momento. Aunque su padre nunca ha sido identificado, [10] James especuló que ella era la hija del jugador de billar Rudolf "Minnesota Fats" Wanderone , a quien conoció brevemente en 1987. [11] Su madre se ausentaba con frecuencia de su apartamento en Watts , manteniendo relaciones con varios hombres, y James vivía con una serie de padres adoptivos, sobre todo "Sarge" y "Mama" Lu. James se refería a su madre como "la Dama Misteriosa". [10] James fue criada por familiares y amigos durante su infancia, y comenzó a asistir regularmente a una iglesia bautista mientras estaba al cuidado de sus abuelos. [12]
James recibió su primera formación vocal profesional a la edad de cinco años de manos de James Earle Hines, director musical del coro Echoes of Eden de la Iglesia Bautista St. Paul en el centro-sur de Los Ángeles . Se convirtió en solista del coro a pesar de su corta edad y actuó con ellos en estaciones de radio locales. Rápidamente ganó atención por tener una voz fuerte para ser una niña. Hines a menudo la golpeaba en el pecho mientras cantaba para obligarla a que su voz saliera de sus entrañas. [13] [12]
Sarge, al igual que el director musical del coro, también era abusivo. Durante las partidas de póquer en casa, cuando los borrachos jugaban, despertaba a James a primera hora de la mañana y la obligaba a golpes a cantar para sus amigos. El trauma de que su padre adoptivo la obligara a cantar en esas circunstancias humillantes le provocó dificultades para cantar cuando se lo pedían a lo largo de su carrera. [14]
En 1950, Mama Lu murió y la madre biológica de James la llevó al distrito Fillmore de San Francisco. [15] En un par de años, comenzó a escuchar doo-wop y se inspiró para formar un grupo de chicas, las Creolettes (llamadas así por la tez clara de las integrantes).
A los 14 años, conoció al músico Johnny Otis . Las historias sobre cómo se conocieron varían. En la versión de Otis, ella fue a su hotel después de una de sus actuaciones en la ciudad y lo convenció de que le hiciera una audición. Otra historia fue que Otis vio a las Creolettes actuando en un club nocturno de Los Ángeles y las buscó para grabar su " canción de respuesta " a " Work with Me, Annie " de Hank Ballard . Otis tomó a las Creolettes bajo su protección y las ayudó a firmar con Modern Records , momento en el que cambiaron su nombre a Peaches. [16] En este momento, Otis también le dio a James su nombre artístico, transponiendo "Jamesetta" (su primer nombre de pila) en "Etta James". [ cita requerida ] En 1954, James grabó y fue acreditado como coautor de " The Wallflower " (un cambio de título de la canción antes mencionada, "Work with Me, Annie"), que se lanzó a principios de 1955. El título original de la canción era en realidad "Roll with Me, Henry", pero se había cambiado para evitar la censura en ese momento ( roll implicaba actividad sexual). En febrero de 1955, la canción alcanzó el número uno en la lista Hot Rhythm & Blues Tracks . [17] Su éxito también le dio a los Peaches un lugar de apertura en la gira nacional de Little Richard . [18]
Mientras James estaba de gira con Richard, la cantante pop Georgia Gibbs grabó una versión de su canción y la lanzó bajo el título nuevamente modificado "Dance With Me, Henry". Se convirtió en un éxito cruzado , alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , lo que enfureció a James.
Después de dejar Peaches, James tuvo otro éxito de R&B con "Good Rockin' Daddy", pero tuvo problemas con las secuelas. Cuando su contrato con Modern llegó a su fin en 1960, firmó un contrato con Chess Records , con el que se convertiría en una de las primeras estrellas del sello. [4] En esa época, se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua , el fundador del grupo de doo-wop Moonglows .
El músico Bobby Murray estuvo de gira con James durante más de 20 años. Escribió que James tuvo su primer sencillo de éxito cuando tenía 15 años y salió con BB King cuando tenía 16. James creía que el sencillo de éxito de King "Sweet Sixteen" trataba sobre ella. [19] A principios de 1955, ella y un aspirante a cantante, Elvis Presley , de 19 años , que entonces grababa para Sun Studios y era un ávido fan de King, compartieron cartel en un gran club en las afueras de Memphis. [ cita requerida ] En su autobiografía, señaló lo impresionada que estaba con los modales del joven cantante. También recordó lo feliz que la hizo muchos años después cuando descubrió que fue Presley quien había trasladado a su amiga íntima Jackie Wilson de un hogar de convalecencia deficiente a una instalación más apropiada y, como ella dijo, pagó todos los gastos. Presley murió un año después. Wilson vivió otros diez años en el centro de atención que Presley encontró para él.
En un dueto con Harvey Fuqua , James grabó para Argo Records (más tarde rebautizada como Cadet Records ), un sello creado por Chess. Sus primeros sencillos de éxito con Fuqua fueron «If I Can't Have You» y « Spoonful ». Su primer éxito en solitario fue la canción de rhythm and blues de estilo doo-wop « All I Could Do Was Cry », que fue un éxito número dos en R&B. [20] El cofundador de Chess Records, Leonard Chess, imaginó a James como una estilista de baladas clásicas que tenía potencial para cruzar a las listas de éxitos del pop y pronto rodeó a la cantante de violines y otros instrumentos de cuerda. [20] La primera balada cargada de cuerdas que James grabó fue «My Dearest Darling» en mayo de 1960, que alcanzó el top cinco de la lista de R&B. James cantó coros para su compañero de sello Chuck Berry en su « Back in the USA » [21] [22]
Su álbum debut, At Last!, fue lanzado a fines de 1960 y se destacó por su variada selección de música, desde estándares de jazz hasta blues , doo-wop y rhythm and blues (R&B). [23] El álbum incluía los futuros clásicos « I Just Want to Make Love to You » y « A Sunday Kind of Love ». A principios de 1961, James lanzó lo que se convertiría en su canción insignia, « At Last », una melodía de Glenn Miller , que alcanzó el número dos en la lista de R&B y el número 47 en el Billboard Hot 100. Aunque el disco no tuvo tanto éxito como se esperaba, su interpretación se ha convertido en la versión más conocida de la canción. [21] James siguió con «Trust in Me», que también incluía instrumentos de cuerda. [20] Más tarde ese mismo año (1960), James lanzó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around . El álbum tomó la misma dirección que su primero, cubriendo estándares de jazz y pop y con cuerdas en muchas de las canciones. Produjo dos sencillos exitosos, "Fool That I Am" y "Don't Cry Baby". [24]
James comenzó a agregar elementos gospel a su música al año siguiente, lanzando "Something's Got a Hold on Me", que alcanzó el puesto número cuatro en la lista de R&B y fue un éxito pop Top 40. Ese éxito fue seguido rápidamente por "Stop the Wedding", que alcanzó el puesto número seis en la lista de R&B y también tenía elementos gospel. [21] En 1963, tuvo otro gran éxito con "Pushover" y lanzó el álbum en vivo Etta James Rocks the House , grabado en el New Era Club en Nashville, Tennessee . [20] Después de un par de años de éxitos menores, la carrera de James comenzó a sufrir después de 1965. Después de un período de aislamiento, regresó a grabar en 1967 y resurgió con números de R&B más valientes gracias a su grabación en los legendarios FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama . Estas sesiones produjeron su éxito de regreso " Tell Mama ", coescrito por Clarence Carter , que alcanzó el número diez en la lista de R&B y el número veintitrés para el pop. Ese mismo año también se publicó un álbum con el mismo nombre que incluía su versión de «Security» de Otis Redding . [25] El lado B de «Tell Mama» fue « I'd Rather Go Blind », que se convirtió en un clásico del blues y ha sido grabado por muchos otros artistas. En su autobiografía, Rage to Survive , escribió que escuchó la canción descrita por su amigo Ellington «Fugi» Jordan cuando lo visitó en prisión. [26] Según su relato, escribió el resto de la canción con Jordan, pero por razones fiscales le dio el crédito de composición a su pareja en ese momento, Billy Foster.
Tras este éxito, James se convirtió en una artista de conciertos muy solicitada, aunque nunca volvió a alcanzar el apogeo de su éxito de principios y mediados de la década de 1960. Sus discos siguieron figurando en el Top 40 de R&B a principios de la década de 1970, con sencillos como "Losers Weepers" (1970) y "I Found a Love" (1972). Aunque James continuó grabando para Chess, quedó devastada por la muerte del ejecutivo discográfico Leonard Chess en 1969. James se aventuró en el rock y el funk con el lanzamiento de su álbum homónimo en 1973, con la producción del famoso productor de rock Gabriel Mekler , que había trabajado con Steppenwolf y Janis Joplin . Joplin había admirado a James y había versionado "Tell Mama" en concierto. El álbum de James de 1973, que exhibe una mezcla de estilos musicales, fue nominado a un premio Grammy . [25] Sin embargo, el álbum no produjo ningún gran éxito, como tampoco lo hizo el siguiente álbum, Come a Little Closer , en 1974, aunque, al igual que Etta James de '73 antes, el álbum también fue aclamado por la crítica. [ cita requerida ]
En 1975, James abrió el espectáculo del comediante Richard Pryor en el Teatro Shubert de Los Ángeles. [27]
James continuó grabando para Chess (ahora propiedad de All Platinum Records ), lanzando un álbum más en 1976, Etta Is Betta Than Evvah! Su álbum de 1978 Deep in the Night , producido por Jerry Wexler para Warner Bros., incorporó más música basada en el rock en su repertorio. [20] Ese mismo año, James fue el acto de apertura de los Rolling Stones y actuó en el Festival de Jazz de Montreux . Sin embargo, después de este breve éxito, dejó Chess Records y no grabó durante otros diez años mientras luchaba con la adicción a las drogas y el alcoholismo.
En medio de su pausa en la grabación, James todavía actuó en ocasiones a principios y mediados de la década de 1980, incluidas dos apariciones especiales en conciertos de Grateful Dead en diciembre de 1982. [28] y fue invitada al espectáculo de reunión de John Mayall's Blues Breakers 1982 en Nueva Jersey. En 1984, se puso en contacto con David Wolper y le pidió actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , en la que cantó " When the Saints Go Marching In ". [29] En 1987, interpretó " Rock and Roll Music " con Chuck Berry en el documental Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [30]
En 1989, firmó con Island Records y con ellos lanzó los álbumes Seven Year Itch y Stickin' to My Guns , ambos producidos por Barry Beckett y grabados en FAME Studios. [25] También en 1989, James fue filmada en un concierto en el Teatro Wiltern de Los Ángeles con Joe Walsh y Albert Collins para la película Jazzvisions : Jump the Blues Away . Muchos de los músicos de apoyo eran músicos de primer nivel de Los Ángeles: Rick Rosas (bajo), Michael Huey (batería), Ed Sanford (órgano Hammond B3), Kip Noble (piano) y Josh Sklair, el guitarrista de James desde hacía mucho tiempo.
James participó con el cantante de rap Def Jef en la canción "Droppin' Rhymes on Drums", que mezclaba la voz jazzística de James con el hip-hop. En 1992, grabó el álbum The Right Time , producido por Jerry Wexler para Elektra Records . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [17] [8]
James firmó con Private Music Records en 1993 y grabó un álbum tributo a Billie Holiday , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . El álbum marcó una tendencia de incorporar más elementos de jazz en la música de James. [20] El álbum le valió a James su primer premio Grammy, a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenina , en 1994. En 1995, se publicó su autobiografía, Rage to Survive , coescrita con David Ritz. También en 1995, grabó el álbum Time After Time . Un álbum navideño, 12 Songs of Christmas , fue lanzado en 1998. [20]
A mediados de los años 1990, la música anterior de James, considerada ya un clásico, se utilizaba en anuncios publicitarios, como " I Just Wanna Make Love to You ", por ejemplo. Después de que un extracto de esa canción apareciera en una campaña publicitaria de Diet Coke en el Reino Unido, la canción volvió a aparecer en las listas, llegando al top ten de las listas británicas en 1996. [17]
En 1998, con el lanzamiento de Life, Love & the Blues , James había sumado como músicos de apoyo a sus propios hijos, Donto y Sametto, en la batería y el bajo, respectivamente. [31] Ellos formaban parte de su banda de gira. Continuó grabando para Private Music, que lanzó el álbum de blues Matriarch of the Blues en 2000, en el que regresó a sus raíces de R&B.
En 2001, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama del Rockabilly , este último por sus contribuciones al desarrollo tanto del rock and roll como del rockabilly . En 2003, recibió un premio Grammy a la trayectoria . En su lanzamiento de 2004, Blue Gardenia , regresó a un estilo de jazz. Su último álbum para Private Music, Let's Roll , lanzado en 2005, ganó el premio Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo . [32]
En 2004, la revista Rolling Stone la situó en el puesto número 62 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [33]
James actuó en los principales festivales de jazz del mundo, como el Festival de Jazz de Montreux en 1977, 1989, 1990 y 1993. [34] Actuó nueve veces en el legendario Festival de Jazz de Monterey y cinco veces en el Festival de Jazz de San Francisco . [35] Actuó en el Festival de Jazz Playboy en 1990, 1997, 2004 y 2007. [36] Actuó seis veces en el Festival de Jazz del Mar del Norte , en 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 y 1993. [37] Actuó en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans en 2006 y 2009 (crédito anterior a 2012 - después de la fecha de muerte). También actuó a menudo en festivales de arte de verano gratuitos en todo Estados Unidos.
En 2008, James fue interpretada por la cantante Beyoncé en la película Cadillac Records , un relato ficticio de Chess Records, el sello de James durante 18 años, sobre cómo el fundador y productor del sello Leonard Chess ayudó a las carreras de James y otros. [38] La película incluyó "At Last", interpretada por Beyoncé. Beyoncé fue invitada a interpretar la canción en el baile inaugural de Barack Obama . En las semanas siguientes, James se quejó públicamente de que Beyoncé estaba "cantando mi canción", pero luego agregó que sus comentarios críticos estaban destinados a ser recibidos como una broma y se derivaban del dolor personal por no haber sido invitada a cantar la canción ella misma para la inauguración de Obama. [39] Más tarde se informó que la enfermedad de Alzheimer y la " demencia inducida por medicamentos " habían contribuido a sus comentarios negativos sobre Knowles. [40]
En abril de 2009, a la edad de 71 años, James hizo su última aparición en televisión, interpretando "At Last" en el programa Dancing with the Stars . En mayo de 2009, recibió el premio a la Artista Femenina de Soul/Blues del Año de la Blues Foundation , la novena vez que ganó ese premio. Continuó de gira, pero en 2010 tuvo que cancelar las fechas de conciertos debido a su salud que se deterioraba gradualmente; en ese momento sufría de demencia y leucemia . En noviembre de 2011, James lanzó su último álbum, The Dreamer , con gran éxito de crítica. Anunció su retiro en el momento de su lanzamiento. [41]
La relevancia duradera de James se confirmó en 2011 cuando el DJ sueco Avicii logró un éxito sustancial en las listas con la canción " Levels ", que samplea su canción de 1962 " Something's Got a Hold on Me ". El mismo sample fue utilizado por el rapero de la costa este Flo Rida en su exitoso sencillo de 2011 " Good Feeling ". Ambos artistas emitieron declaraciones de condolencias por la muerte de James. [42] La música clásica original de James volvió a aparecer en las listas después de estas reinterpretaciones del siglo XXI.
James poseía el rango vocal de una contralto . [43] Su estilo musical cambió durante el curso de su carrera. Al comienzo de su carrera discográfica, a mediados de la década de 1950, James se comercializó como cantante de R&B y doo-wop . [20] Después de firmar con Chess Records en 1960, James se abrió paso como una cantante de estilo pop tradicional , versionando estándares de jazz y música pop en su álbum debut, At Last! [44] La voz de James se volvió más profunda y áspera, moviendo su estilo musical en sus últimos años hacia los géneros del soul y el jazz. [20]
En su momento, James fue considerada una de las intérpretes de blues y R&B más ignoradas de la historia de la música de los Estados Unidos . No fue hasta principios de los años 90, cuando empezó a recibir importantes premios de la industria, como los Grammy y la Blues Foundation, que recibió un amplio reconocimiento. En años más recientes, [ ¿cuándo? ] se la ha aclamado como una pionera que ayudó a cerrar la brecha entre el rhythm and blues y el rock and roll y, por lo tanto, contribuyó significativamente a la historia musical estadounidense. [45] James ha influenciado a una amplia variedad de músicos, incluyendo, notablemente, a Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , Beth Hart , Hayley Williams de Paramore [46] y Brent Smith de Shinedown [47] así como a los artistas británicos The Rolling Stones , [48] Elkie Brooks , [49] Paloma Faith , [50] Joss Stone , [51] Rita Ora , Amy Winehouse y Adele , [52] y la cantante belga Dani Klein .
En particular, su canción " Something's Got a Hold on Me " ha sido reconocida de muchas maneras. El grupo musical de Bruselas Vaya Con Dios versionó la canción en su álbum de 1990 Night Owls . Otra versión, interpretada por Christina Aguilera , estuvo en la película de 2010 Burlesque . Pretty Lights sampleó la canción en "Finally Moving", seguida del éxito dance de Avicii " Levels ", y nuevamente en el sencillo de Flo Rida " Good Feeling ".
La banda de blues británica Chicken Shack grabó el sencillo de Etta James de 1967 " I'd Rather Go Blind ", que terminó siendo un gran éxito para la banda, con Christine McVie cantando la voz principal. [53] El sencillo tuvo tanto éxito que Christine McVie obtuvo el premio a la mejor cantante femenina en la encuesta de lectores de Melody Maker en 1969. [54]
A través de su madre, Dorothy, James conoció la Nación del Islam. Dorothy asistía ocasionalmente a reuniones en el Templo N.° 27 de la Nación del Islam en Los Ángeles, y volvía a su hija para transmitirle las enseñanzas. [55] Sin embargo, bajo el cuidado de sus abuelos, James fue criado como bautista . [12]
En su edad adulta, James y una amiga comenzaron a asistir a un templo de la NOI en Atlanta, donde encontró consuelo en la predicación del ministro Louis X y el sentido de "orgullo racial". Tomó el nombre de Jamesetta X y más tarde se unió al Templo de Malcolm X en Harlem, donde permaneció como miembro durante aproximadamente una década. [56] Fue en Harlem donde James se hizo amiga del joven boxeador Cassius Clay, quien más tarde se convirtió en la famosa leyenda del boxeo Muhammad Ali . [57] Sin embargo, confesó que no siguió estrictamente sus creencias, reflexionando más tarde que era "algo así como una moda" y "lo radical, lo 'de moda'" en ese momento. Continuó consumiendo carne de cerdo y vistiendo ropa no conservadora durante su membresía. [55]
James estuvo casado con Artis Mills desde 1969 hasta su muerte en 2012. [58] [59]
James tuvo dos hijos, Donto James y Sametto James, nacidos de padres diferentes. [60] Ambos hijos se convirtieron en músicos y eventualmente actuaron profesionalmente con su madre; Donto tocó la batería en Montreux en 1993, y Sametto tocó el bajo alrededor de 2003, entre otras presentaciones y giras. [61]
A mediados de los años 60, James era adicta a la heroína. Rebotaba cheques, falsificaba recetas y robaba a sus amigos para financiar su adicción. [62] James fue arrestada en 1966 por emitir cheques sin fondos. Fue puesta en libertad condicional y se le ordenó pagar una multa de 500 dólares. [63] En 1969, pasó 10 días en prisión por violar la libertad condicional. [58]
James tuvo que hacer frente a una serie de problemas legales a principios de los años 70 debido a su adicción a la heroína. Entraba y salía continuamente de centros de rehabilitación, incluido el Centro de Tratamiento Tarzana, en Los Ángeles, California. Su marido Artis Mills aceptó la responsabilidad cuando ambos fueron arrestados por posesión de heroína y cumplió una condena de 10 años de prisión. [64] Fue liberado de prisión en 1981.
En 1973, James fue arrestada por posesión de heroína. [65] En 1974, James fue sentenciada a un tratamiento de drogas en lugar de cumplir una condena en prisión. Durante este período, se volvió adicta a la metadona y mezclaba sus dosis con heroína. [58] Estuvo en el Hospital Psiquiátrico de Tarzana durante 17 meses, comenzando a la edad de 36 años, y pasó por una gran lucha al comienzo del tratamiento. En su autobiografía de 1995 Rage to Survive , dijo que el tiempo que pasó en el hospital cambió su vida. Sin embargo, después de dejar el tratamiento, su abuso de sustancias continuó, particularmente después de que desarrolló una relación con un hombre que también consumía drogas.
En 2010, James recibió tratamiento por una dependencia a los analgésicos . [66]
James fue hospitalizada en enero de 2010 para tratar una infección causada por SARM , una bacteria resistente a muchos antibióticos. Durante su hospitalización, su hijo Donto reveló al público que ya le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer en 2008. [40]
A James le diagnosticaron leucemia a principios de 2011. La enfermedad se volvió terminal y su esposo Artis Mills fue designado como único curador del patrimonio de James y para supervisar su atención médica. [67] Murió el 20 de enero de 2012, a los 73 años, en el Riverside Community Hospital en Riverside, California . [68] [69] Su muerte se produjo tres días después de la de Johnny Otis , el hombre que la había descubierto en la década de 1950. Treinta y seis días después de su muerte, su compañero Red Holloway también murió. [70]
Su funeral fue presidido por el reverendo Al Sharpton y tuvo lugar en la iglesia Greater Bethany Community Church en Gardena, California , ocho días después de su muerte. Stevie Wonder y Christina Aguilera le dieron tributos musicales. [71] Fue enterrada en el cementerio Inglewood Park en el condado de Los Ángeles, California.
Álbumes de estudio
Desde 1989 (notablemente bastante tarde en su carrera, después de casi treinta años de grabaciones previas), James ha recibido más de 30 premios y reconocimientos de ocho organizaciones diferentes, incluido el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll [72] y la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , que organiza los Grammy . [73]
En 1989, la recién formada Rhythm and Blues Foundation incluyó a James en sus primeros Premios Pioneer para artistas cuyas "contribuciones de por vida han sido fundamentales en el desarrollo de la música Rhythm & Blues". [45] Al año siguiente, 1990, recibió un NAACP Image Award , que se otorga por "logros y actuaciones sobresalientes de personas de color en las artes"; [74] fue un premio que apreciaba porque "venía de mi propia gente". [75] En 2020, James fue incluida en el Salón Nacional de la Fama del Rhythm & Blues .
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . James ha recibido seis premios Grammy. Su primero fue en 1995, cuando fue galardonada con el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por el álbum Mystery Lady , que consistía en versiones de canciones de Billie Holiday . [79] Otros dos álbumes también han ganado premios, Let's Roll (Mejor Álbum de Blues Contemporáneo) en 2003, y Blues to the Bone (Mejor Álbum de Blues Tradicional) en 2004. Dos de sus primeras canciones han recibido premios Grammy Hall of Fame por "significado cualitativo o histórico": "At Last", en 1999, [80] y " The Wallflower (Dance with Me, Henry) " en 2008. [81] En 2003, recibió el premio Grammy a la trayectoria . [82] [83]
Los miembros de la Blues Foundation, una organización sin fines de lucro creada en Memphis, Tennessee , para promover el blues y su herencia, [84] han nominado a James para un premio de música blues casi todos los años desde su fundación en 1980; y recibió algún tipo de premio a la Artista Femenina de Blues del Año 14 veces desde 1989, continuamente desde 1999 hasta 2007. [85] Sus álbumes Life, Love, & the Blues (1999), Burnin' Down the House (2003) y Let's Roll (2004) fueron premiados como Álbum de Soul/Blues del Año, [85] y en 2001 fue incluida en el Salón de la Fama del Blues . [79]
creolettes etta james.
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Fuentes
