Mary Poppins es un musical con música y letra de Richard M. Sherman y Robert B. Sherman (los hermanos Sherman ) y música y letra adicionales de George Stiles y Anthony Drewe , y un libro de Julian Fellowes . El musical está basado en los libros infantiles de título similar Mary Poppins de PL Travers y la película de Disney de 1964 , y es una fusión de varios elementos de los dos, incluidas canciones de la película.
Producida por Cameron Mackintosh y Disney Theatrical Productions y dirigida por Richard Eyre con la codirección de Matthew Bourne , quien también actuó como co-coreógrafo con Stephen Mear , la producción original del West End se inauguró en diciembre de 2004 y ganó dos premios Olivier , uno a la Mejor Actriz en un Musical y el otro a la Mejor Coreógrafa de Teatro . Una producción de Broadway con un equipo creativo casi idéntico se inauguró en noviembre de 2006, con solo cambios menores con respecto a la versión del West End. Recibió siete nominaciones a los Tony , incluida la de Mejor Musical , y ganó la de Mejor Diseño Escénico en un Musical . La producción original de Broadway cerró en marzo de 2013, después de 2.619 funciones. Siguieron giras y producciones internacionales.
El musical se ha convertido en una opción popular para producir en escuelas y teatros comunitarios. [1]
En 1993, el productor teatral Cameron Mackintosh conoció a PL Travers y adquirió los derechos para desarrollar una adaptación teatral de sus libros de Mary Poppins . Ella sólo aceptó una producción teatral siempre y cuando los creadores fueran todos ingleses, y ninguno que hubiera trabajado en la adaptación cinematográfica de Disney . Murió en 1996. En 2001, Mackintosh y Thomas Schumacher , director de Disney Theatrical Productions , iniciaron conversaciones sobre una posible colaboración, para que la obra de teatro pudiera utilizar las canciones de la película de Disney. Con ambas partes comprometidas, se escribió un esquema preliminar del espectáculo en 2002. [2]
En esa época, los compositores George Stiles y Anthony Drewe se enteraron del proyecto y escribieron de forma independiente una versión demo de una nueva canción de presentación para el personaje de Mary, titulada "Practically Perfect". Presentaron la canción a Mackintosh y, debido a su respuesta positiva, se incorporaron oficialmente al equipo creativo. Julian Fellowes fue elegido para escribir el guion del programa debido a su "clara comprensión de las sutilezas sociales del sistema de clases inglés que prevalecía en la era eduardiana ". [2]
Se reunió un experimentado equipo de producción, que incluía a Sir Richard Eyre , director de cine, teatro y ópera ganador de múltiples premios; y Bob Crowley , un diseñador teatral que ha trabajado con la Royal Shakespeare Company , el National Theatre , el Royal Ballet y la Royal Opera . Crowley también cuenta con seis premios Tony por varias producciones de Broadway .
A finales de 2003 se realizó un taller del espectáculo en la sala de ensayos del Old Vic Theatre de Londres , utilizando el elenco de My Fair Lady , que acababa de cerrar en el West End . [2] Después de cuatro semanas de ensayos en Sadler's Wells , la producción se trasladó a Bristol , donde se inauguró una prueba fuera de la ciudad en el Bristol Hippodrome el 15 de septiembre de 2004.
La adaptación teatral de Mary Poppins de Cameron Mackintosh tuvo su estreno mundial en el Hipódromo de Bristol comenzando con preestrenos desde el 15 de septiembre de 2004, antes de abrir oficialmente el 18 de septiembre por un tiempo limitado hasta el 6 de noviembre. La producción luego se trasladó al Prince Edward Theatre el 15 de diciembre de 2004, convirtiéndose en el único musical de Disney que se estrenó en el Reino Unido. El papel de Mary fue interpretado por Laura Michelle Kelly , quien posteriormente ganó el Premio Olivier 2005 a la Mejor Actriz en un Musical por el papel, y el papel de Bert fue interpretado por Gavin Lee . Los reemplazos notables incluyeron a Scarlett Strallen , Lisa O'Hare y Caroline Sheen como Mary Poppins y Gavin Creel como Bert (a partir de julio de 2006). [3]
El espectáculo desató una leve controversia poco después de su debut cuando los productores Cameron Mackintosh y Thomas Schumacher prohibieron la entrada al teatro a niños menores de tres años, considerando que el espectáculo era demasiado aterrador para los más pequeños. [4] La prohibición se mantuvo durante toda la duración del espectáculo, durante la cual el personal del teatro debía evitar la entrada a los espectadores con niños menores de tres años. El espectáculo fue etiquetado oficialmente como "para niños de siete años en adelante".
El 17 de marzo de 2005, Julie Andrews , que interpretó a Mary Poppins en la película , visitó el espectáculo como invitada. Apareció en el escenario durante la llamada a escena, donde dio un discurso recordando sus propios recuerdos de la realización de la película y elogiando al elenco por su nueva interpretación. [5] La producción cerró el 12 de enero de 2008, después de una duración de más de tres años. [6]
Tras el éxito de la producción del West End, una producción de Broadway debutó el 16 de noviembre de 2006 en el New Amsterdam Theatre después de preestrenos del 14 de octubre . [7] Ashley Brown interpretó el papel principal, y Gavin Lee , que había originado el papel de Bert en la producción del West End , repitió su papel en Broadway. Daniel Jenkins interpretó a George Banks, Rebecca Luker fue Winifred y Matthew Gumley y Henry Hodges interpretaron a Michael. A partir del 9 de octubre de 2008, el papel de Mary fue interpretado por Scarlett Strallen (repitiendo su papel de la producción del West End) y Bert fue interpretado por Adam Fiorentino. Laura Michelle Kelly , que originó el papel de Mary en Londres, asumió el papel en Broadway el 12 de octubre de 2009. Christian Borle se unió al elenco el mismo día que Bert. [8] Nicolas Dromard interpretó a Bert del 16 de julio al 22 de agosto de 2010. [9] Lee regresó al papel de Bert el 24 de agosto de 2010 y se reunió con su ex coprotagonista de Londres, Kelly. [10] Brown regresó al papel principal del 8 de marzo al 17 de julio de 2011, mientras Kelly estaba filmando una película, reuniéndose con Lee, y Kelly regresó al papel el 19 de julio de 2011. [11]
La producción de Broadway se diferenciaba de la de Londres en que la secuencia de " Jolly Holiday " se representó en tecnicolor en lugar de los tonos grises del espectáculo de Londres, y en "Anything Can Happen" las escaleras al cielo fueron reemplazadas por una versión gigante del paraguas de Mary que entraba desde el suelo del escenario. Estos cambios se transfirieron más tarde a la producción del West End. Más recientemente, se ha añadido una nueva canción a la partitura, titulada "Playing the Game". Esta reemplaza a la ya nueva "Temper, Temper" en el primer acto. Este cambio se ha añadido a todas las producciones actuales y futuras del espectáculo. [ cita requerida ]
La producción de Broadway recibió críticas generalmente positivas, que iban desde entusiastas [12] hasta tibias. [13] Muchos críticos elogiaron el espectáculo por sus méritos técnicos. [14] [15] Después de 52 semanas en cartel, el espectáculo recuperó su inversión original. [16]
La producción cerró el 3 de marzo de 2013, después de más de seis años y 2619 funciones en Broadway, para dar paso a Aladdin de Disney . [17] El elenco de cierre incluyó a Steffanie Leigh como Mary y Dromard como Bert. [18] [19] A partir de abril de 2022, sigue siendo el vigésimo cuarto espectáculo de mayor duración en Broadway. [20]
Para las producciones itinerantes del espectáculo, el diseñador Bob Crowley cambió los decorados, haciendo que la casa de los Banks fuera más pequeña y eliminando numerosas escenas intermedias, para que los teatros más pequeños pudieran adaptarse a las demandas a gran escala de la producción.
Una gira por el Reino Unido de la producción de Londres comenzó el 4 de junio de 2008 y terminó el 18 de abril de 2009, con paradas en lugares como el Theatre Royal, Plymouth , Edinburgh Playhouse y el Wales Millennium Centre en Cardiff . [21] Su elenco incluía a Caroline Sheen como Mary Poppins, Daniel Crossley como Bert, Martin Ball como George Banks y Louise Bowden como Winifred Banks. [22] Lisa O'Hare asumió el papel de Mary el 27 de octubre de 2008. La gira por el Reino Unido se convirtió en la última producción del espectáculo en incluir "Temper, Temper" antes de que fuera reemplazada por "Playing the Game" en futuras producciones.
Una gira por los Estados Unidos comenzó con preestrenos el 11 de marzo de 2009, con la noche de apertura el 25 de marzo, con Ashley Brown y Gavin Lee repitiendo sus papeles como Mary y Bert, respectivamente. [23] [24] La gira comenzó en el Cadillac Palace Theatre en Chicago y se presentó en muchas ciudades de Estados Unidos. El 15 de noviembre de 2009, durante la noche de apertura en Los Ángeles, Dick Van Dyke (quien interpretó a Bert en la película) apareció en el escenario durante el bis. [25] El 22 de enero de 2010, para recaudar fondos para una organización benéfica local y como parte de un evento D23 , Van Dyke hizo un cameo de su otro papel de la película original de Mr. Dawes Sr. [26] En 2009, la canción "Temper, Temper" fue cortada y reemplazada por un nuevo número musical, titulado "Playing the Game". [27] Sheen asumió el papel de Mary de Brown en febrero de 2010 en Tempe, Arizona y desempeñó el papel hasta febrero de 2011. Nicolas Dromard, quien previamente había sido suplente del papel de Bert en Broadway, asumió el papel desde septiembre de 2010 hasta septiembre de 2011. [9] Steffanie Leigh se unió al elenco como Mary Poppins el 8 de febrero de 2011 [28] y fue reemplazada el 6 de diciembre de 2011 por Megan Osterhaus, quien había interpretado a Winifred Banks en Broadway y luego regresó a Broadway como Winifred. [29] La gira nacional de Estados Unidos tuvo su última actuación el 2 de junio de 2013 en Anchorage, Alaska . [ cita requerida ]
Una nueva gira por el Reino Unido dirigida por Richard Eyre comenzó una carrera en el Curve Theatre, Leicester del 13 al 25 de octubre de 2015, protagonizada por Zizi Strallen como Mary Poppins y Matt Lee repitiendo su papel original en la producción australiana como Bert. [30] La gira luego visitó Bristol (29 de octubre - 28 de noviembre de 2015), Dublín (3 de diciembre de 2015 - 9 de enero de 2016), Manchester (20 de enero - 5 de marzo de 2016), Birmingham (9 de marzo - 23 de abril de 2016), Edimburgo (27 de abril - 21 de mayo de 2016), Southampton (25 de mayo - 19 de junio de 2016). [31] En noviembre de 2015, se agregaron más fechas, incluidas Norwich (29 de junio - 30 de julio de 2016), Plymouth (3 de agosto - 3 de septiembre de 2016), Newcastle (8 de septiembre - 29 de octubre de 2016), Bradford (2 de noviembre - 10 de diciembre de 2016) y finalizando en Cardiff (14 de diciembre de 2016 - 14 de enero de 2017). [32]
El 7 de marzo de 2024 se anunció una nueva gira por el Reino Unido, que se inaugurará en el Hipódromo de Bristol el 4 de noviembre, antes de dirigirse a Dublín, Edimburgo, Plymouth y Manchester, y se anunciarán más lugares. La inauguración de la nueva gira en Bristol marcará los 20 años desde que el espectáculo comenzó a presentarse fuera de la ciudad antes de trasladarse al West End. El espectáculo será codirigido por Richard Eyre y Matthew Bourne y cocoreografiado por Matthew Bourne y Stephen Mear. Tendrá un diseño de vestuario y escenografía renovado por Bob Crowley, y nuevamente la producción será coproducida por Cameron Mackintosh y Disney Theatrical Productions. El elenco incluye a Stefaine Jones como Mary y Jack Chambers como Bert, repitiendo sus papeles de la producción de Sydney 2022, y se anunciará más elenco. [33]
Una reposición en el West End comenzó con preestrenos el 23 de octubre de 2019 en el Prince Edward Theatre y se inauguró oficialmente el 13 de noviembre. El elenco incluía a Zizi Strallen como Mary Poppins (repitiendo su papel de la gira británica de 2015-16), Charlie Stemp como Bert, Joseph Millson como George Banks, Amy Griffiths como Winifred Banks, Petula Clark como la Mujer Pájaro, Claire Moore como la Señorita Andrew y Paul F. Monaghan como el Almirante Boom (Barry James originalmente debía interpretar este papel, pero se fue antes del primer preestreno por razones desconocidas). [34] [35] El espectáculo se vio obligado a cerrar temporalmente a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19 . Reabrió el 7 de agosto de 2021 en el Prince Edward Theatre con la mayor parte del mismo elenco regresando. [36] El 22 de junio de 2022, Louis Gaunt reemplazó temporalmente a Charlie Stemp mientras actuaba en la reposición de Crazy For You en el Chichester Festival Theatre . [37] El espectáculo tuvo su última presentación en el West End el 8 de enero de 2023. [38]
Mary Poppins se ha representado en Australia , Austria , Canadá , República Checa , Dinamarca , Estonia , Finlandia , Alemania , Hungría , Islandia , Irlanda , Italia , Japón , México , Países Bajos , Nueva Zelanda , Noruega , Suecia , Suiza , Emiratos Árabes Unidos , Reino Unido y Estados Unidos , y ha sido traducida a trece idiomas (sueco, finlandés, húngaro, danés, holandés, checo, estonio, español, islandés, alemán, noruego, italiano y japonés). Más de once millones de personas han visto el espectáculo en todo el mundo.
La primera producción en idioma extranjero se estrenó el 18 de octubre de 2008 en la Ópera de Gotemburgo , donde se presentó hasta el 14 de marzo de 2009. [39] Esta producción fue licenciada externamente por Disney Theatrical y se realizó íntegramente en sueco, con el libreto traducido por Magnus Lindman. El director musical fue Björn Dobbelaere, con los actores Linda Olsson como Mary y Magnus Borén como Bert.
Otras producciones europeas incluyen:
La producción australiana comenzó a presentarse en el Teatro Her Majesty's de Melbourne el 14 de julio de 2010, oficialmente el 29 de julio. El elenco incluía a Matt Lee como Bert, Philip Quast como el Sr. Banks, Marina Prior como Winifred Banks, Debra Byrne como The Bird Woman y Judi Connelli como Miss Andrew. Verity Hunt-Ballard obtuvo el papel de Mary Poppins al final de la etapa de casting, después de una larga búsqueda. [49] Fue reemplazada temporalmente hacia el final de la temporada en Sydney por Scarlett Strallen, quien había protagonizado el papel tanto en producciones del West End como de Broadway. El 18 de febrero de 2011 se publicó una grabación del reparto australiano. [50] La temporada de Melbourne cerró el 1 de abril de 2011. [51] El musical se representó en Sídney en el Capitol Theatre desde abril de 2011 [52] hasta mediados de diciembre de 2011. [53] Luego, el musical realizó una gira por Australia, presentándose en el Lyric Theatre de Brisbane hasta marzo de 2012 y en el Burswood Theatre de Perth hasta junio de 2012. Después de una pausa de cuatro meses, la producción se inauguró en el Civic Theatre de Auckland, Nueva Zelanda, desde el 18 de octubre [54] hasta el 30 de diciembre de 2012. En mayo de 2021, se anunció que el espectáculo regresaría a Australia en mayo de 2022 en el Sydney Lyric Theatre con una búsqueda a nivel nacional para encontrar una nueva Mary Poppins. [55]
Del 14 de noviembre de 2012 al 11 de agosto de 2013 se presentó la primera versión en español del espectáculo en el Centro Cultural de la Ciudad de México , producida por Ocesa Teatro y protagonizada por Bianca Marroquín como Mary y Mauricio Salas como Bert. [56]
En abril de 2015, la compañía de entretenimiento brasileña Time for Fun abrió audiciones para el estreno en portugués en São Paulo , pero finalmente la producción fue cancelada. [57]
La primera producción en idioma japonés se estrenó el 25 de marzo de 2018 en Tokio antes de trasladarse a Osaka en mayo de 2018. [58]
Bert, un hombre de múltiples profesiones, presenta al público Cherry Tree Lane ("Prólogo/ Chim Chim Cher-ee / Cherry Tree Lane – Parte 1") en el Londres eduardiano. El número 17 es donde vive la familia Banks: George y Winifred Banks, sus dos hijos traviesos Jane y Michael, su cocinera/criada, la Sra. Brill y su criado, Robertson Ay. Las cosas no van bien para Jane y Michael. Están fuera de control y, cuando comienza el espectáculo, su última niñera, Katie Nanna, se marcha furiosa. Después de eso, la Sra. Brill y Robertson Ay se quejan de vivir en un "manicomio". Los niños deciden escribir el anuncio para una nueva niñera (" La niñera perfecta "), pero George, que tiene una idea muy diferente de lo que constituye la niñera perfecta, rompe el trozo de papel y lo arroja a la chimenea. Toda la familia reflexiona sobre si alguna vez encontrarán a la niñera perfecta ("Cherry Tree Lane - Parte 2"). En pocos momentos, Mary Poppins llega, con un anuncio restaurado en la mano, y se hace cargo de los niños Banks, teniendo plena confianza en sus propias calificaciones y méritos (" Prácticamente perfecta ").
En la primera salida de los niños al parque, conocen a Bert y, a pesar de sus reservas, Mary les enseña que deben aprender a mirar más allá de las apariencias. Para ilustrar este punto, Mary da vida a las estatuas del parque, incluida una figura mitológica llamada Neleus (" Jolly Holiday "). Comienza a formarse una tormenta y los niños se apresuran a volver a casa, pero no antes de que Neleus mencione cuánto extraña a su padre.
Mientras Mary se ocupa de los niños, otros problemas se dan con sus padres. Winifred es consciente de que, de alguna manera, está decepcionando tanto a sus hijos como a su marido. George, por otro lado, no puede entender por qué le resulta tan difícil el papel de esposa y madre. En un esfuerzo por complacer a su marido, Winifred envía invitaciones para una elegante fiesta de té ("Cherry Tree Lane (Reprise) / Being Mrs. Banks / Jolly Holiday (Reprise)"). La señora Brill hace los preparativos, mientras le dice a un ansioso Robertson Ay que no se meta con ellos. Los niños sabotean inadvertidamente los preparativos de la cocina, pero Mary lo soluciona con una lección (" A Spoonful of Sugar "). Sin embargo, luego se revela que ninguno de los invitados va a venir y Winifred reflexiona sobre su fracaso al intentar complacer a George ("A Spoonful Of Sugar (Reprise)").
Mary lleva a los niños a visitar a su padre en el banco donde trabaja ("Precisión y orden"). Allí, George está ocupado tratando con posibles clientes inversores: primero, un hombre ambicioso llamado Herr Von Hussler con un elaborado plan para ganar dinero, y luego un hombre de clase media llamado John Northbrook con un sencillo proyecto industrial. George se pone furioso cuando Mary aparece con los niños, pero una pregunta inocente de Jane ("¿Qué es más importante, un buen hombre o una buena idea?") le hace darse cuenta de cuánto han cambiado sus valores (" Un hombre tiene sueños ") desde que era un joven idealista. Entonces decide aceptar el proyecto de Northbrook y rechaza el de Von Hussler, aunque sabe que el banco lo desaprueba.
Afuera de la Catedral de San Pablo, Mary presenta a los niños a la Mujer Pájaro (" Alimenta a los Pájaros "). Jane sospecha de ella, pero Michael responde a la Mujer Pájaro y arroja migajas para los pájaros. En el viaje a casa, los niños conocen a la enigmática Sra. Corry, quien regenta una tienda de dulces mágicos que también vende palabras (" Supercalifragilisticexpialidocious ").
Los niños vuelven a casa muy animados, sin saber que las cosas han ido mal para su padre. Sin que ellos lo sepan, la decisión de George de rechazar a Von Hussler le ha costado caro al banco, y él es suspendido sin sueldo. George explota de rabia contra los niños y los envían a la guardería. En reacción al arrebato de su padre, Mary señala brevemente que otros miembros de la familia rara vez están allí para cuidar de los padres, antes de que Jane y Michael se peleen por la muñeca de Jane, Valentine, lo que lleva a una Mary disgustada a ordenarles que se vayan a la cama y los encanta para que se duerman. La aterradora consecuencia de la ira de Jane se hace evidente momentos después, cuando Valentine y el resto de los juguetes descontentos de Jane y Michael cobran vida y se unen a Mary para enseñarles una lección sobre cómo cuidar mejor sus pertenencias y juguetes (antes "Temper, Temper", ahora "Playing the Game").
Creyendo que Jane y Michael necesitan crecer personalmente, Mary decide dejar Cherry Tree Lane para que recuperen el sentido común y habla con Bert sobre su decisión ("Chim Chim Cher-ee – Rooftop Duet"). Luego se va volando usando su paraguas mágico con cabeza de loro . Jane y Michael se despiertan y descubren que Mary Poppins y sus juguetes han desaparecido, dejando solo una nota en el suelo que dice: "Queridos Jane y Michael, sigan jugando. Au Revoir, Mary Poppins". La Sra. Brill los ve despiertos y, cuando le preguntan qué significa "Au Revoir", les dice que significa "Hasta que nos volvamos a encontrar" antes de enviarlos a dormir.
En un intento fallido de complacer a su marido, Winifred hace arreglos para que su niñera de la infancia, la señorita Andrew, sustituya a Mary, que ha fallecido repentinamente ("Cherry Tree Lane (Reprise)"). Al verla, un aterrorizado George huye, exclamando "¡el Santo Terror!". Para sorpresa y consternación de todos, tiene razón. La señorita Andrew es una tirana brutal y cruel , rápida en administrar su propio y terrible elixir ("Brimstone and Treacle Part 1") y disciplina amenazando con separar a Jane y Michael haciéndose cargo de Jane y enviando a Michael a un internado. Después de que la señorita Andrew va a su habitación, Jane y Michael deciden que huir es la única solución.
Los niños encuentran a su buen amigo Bert, que los anima y ayuda a Michael a cumplir su sueño de volar una cometa (" Let's Go Fly a Kite "). Mary Poppins vuela en la cometa desde el cielo y se reúne con los niños. Le cuentan cómo está la señorita Andrew y ella los lleva a casa, planeando "sorprender" a Andrew. También se esconde en el parque George, que está deprimido por su supuesta falta de logros ("Good For Nothing"). Winifred lo busca y por fin comprende a su marido y el daño que le hizo la señorita Andrew ("Being Mrs Banks (Reprise)").
Cuando los niños regresan al número 17, Mary libera a Caruso, el pájaro de la señorita Andrew, de su jaula. Esto lleva a una confrontación entre las dos niñeras, que termina con la señorita Andrew probando su propia medicina cuando queda atrapada en una gran jaula de pájaros y desaparece por debajo ("Brimstone and Treacle Part 2"). Winifred y luego George regresan en este punto, sorprendidos pero complacidos de que la señorita Andrew se haya "ido".
El grupo sube a los tejados, donde Bert presenta a los niños a sus amigos los deshollinadores (" Step in Time "). El baile de los deshollinadores finalmente entra en la casa, causando caos. Mientras los deshollinadores salen rápidamente, George recibe un telegrama del banco solicitando su presencia allí. George asume que lo han despedido y decide que es hora de vender la reliquia familiar. Sin embargo, el jarrón se rompe accidentalmente por la Sra. Brill, quien entra en un estado de shock de desesperación porque lo había estado limpiando de la parte superior del estante. Cuando se la llevan para consolarla, George va a limpiar el montón roto él mismo, para descubrir que revela una colección de estrellas de jengibre de su infancia. Esto lleva a un breve momento de reflexión para George ("A Man Has Dreams (Reprise) / A Spoonful Of Sugar (Reprise)"). Después de estrecharle la mano a Bert, George se va a reunirse con el presidente del banco.
Animada por los niños, Winifred decide seguir su corazón y estar al lado de George en el banco ("Todo puede pasar (Parte 1)"). Sin que nadie más la vea, Mary lleva a Jane y Michael al cielo para seguirlos, donde observan el desarrollo de los acontecimientos. En su camino al banco, George se encuentra con la mujer pájaro y le da dos peniques para alimentar a los pájaros ("Alimentar a los pájaros (Reprise)")
En el banco ("Precisión y orden (Reprise)"), George se sorprende al enterarse de las consecuencias de su elección: lejos de arruinar el banco, ha hecho una fortuna al rechazar a Von Hussler y aprobar el préstamo del Sr. Northbrook. Piden la palabra que los hizo tan exitosos, que George admite que es la palabra de Mary (" Supercalifragilisticexpialidocious (Reprise) "). Winifred, que llega para defender a su esposo, descubre que él es el héroe del momento. Después de que ella menciona el nombre de la señorita Andrew al gerente del banco, el anciano también relata su experiencia bajo "el Santo Terror". Winifred convence al gerente de cuadriplicar el salario de George. George se disculpa por subestimarla y juntos regresan a la casa. Mary y Bert llevan a los niños a través de los cielos y ven a todos los que conocieron a lo largo de su viaje, incluida la Sra. Correy, Neleus e incluso la señorita Andrew, quien amablemente estrecha la mano de Michael ("Cualquier cosa puede suceder (Parte 2)").
Mary se da cuenta de que, con la familia reunida y feliz, su tarea está hecha. Con pesar, se despide de Bert con un beso en la mejilla y se pone en camino ("A Spoonful Of Sugar (A Task Is Done)"). Jane y Michael aceptan que Mary los deja y le dicen que nunca la olvidarán. Los dos niños observan cómo sus padres bailan un vals alegremente juntos y Mary vuela por encima del público usando su paraguas mágico con cabeza de loro.
El musical teatral no es una adaptación directa de la película de Disney , pero presenta elementos de la película y de los libros originales , además de elementos originales actualizados. Los pingüinos bailarines en la secuencia "Jolly Holiday" y la fiesta del té en el techo en casa del tío Albert (probablemente debido a la incapacidad de hacer que las cosas floten en el escenario) de la película se han eliminado, aunque algunos teatros comunitarios visten a su coro como pingüinos para "Jolly Holiday". El personaje de Neleus de los libros cobra vida en el musical, pero no se vio en la película. La Sra. Corry y sus hijas tienen un cameo en la película y están en el musical y los libros. Hay muchos elementos de los libros que no aparecen en la película o el musical, como Nellie Rubina y la Mujer Globo.
El musical pone más énfasis en que Jane y Michael son traviesos y sus padres son disfuncionales para aumentar el drama. Jane y Michael responden y pelean constantemente, lo que hace necesaria una nueva secuencia en la que Mary da vida a la muñeca de Jane, Valentine, y a los otros juguetes para reprenderlos en la canción "Playing the Game". Esta secuencia, originalmente titulada "Temper Temper", se inspiró en un capítulo de los libros titulado Bad Wednesday . George Banks ha sido ampliado a partir de la película: en el musical se revela que tuvo una infancia difícil en la que fue ignorado por sus padres, los abuelos paternos de Jane y Michael, y fue puesto bajo el cuidado de una temible niñera. Esta niñera, Miss Andrew, un personaje de los libros, hace una aparición en el musical como el polo opuesto de Mary Poppins, abogando por "azufre y melaza" en lugar de "una cucharada de azúcar". Winifred Banks ya no es la sufragista de la película, sino una ex actriz que lucha por cumplir con las expectativas que su esposo tiene de ella. El personaje de la criada Ellen, interpretado por Hermione Baddeley en la película, fue eliminado por completo. Se creó un nuevo personaje, Miss Smythe, para presentar al presidente del banco. El almirante Boom no hace sonar su cañón haciendo temblar la casa como lo hace en la película.
El padre del presidente del banco no aparece como en la película, ni tampoco el señor Binnacle, el ayudante del almirante Boom. Se crearon nuevos personajes para crear un nuevo conflicto en el banco: el simpático John Northbrook y el intrigante Herr Von Hussler. Otro personaje de los libros que aparece en el musical es Robertson Ay, el criado, que no aparece en la película.
Se han modificado varias secuencias musicales con respecto a su finalidad en la película. Éstas son:
A continuación se muestra la lista de canciones de la producción original de Londres. Las producciones posteriores tienen canciones diferentes o han reorganizado su orden.
*No incluido en la grabación del reparto original de Londres.
†"Playing the Game" reemplazó a "Temper, Temper" en 2009.
Las canciones que estaban en la película original pero se omitieron del musical son:
Según una entrevista con George Stiles y Richard Sherman , una canción eliminada para la Sra. Banks se llamaba "What I Can Do" . Se pensaba que era una especie de canción al estilo de los años 20, por lo que más tarde escribieron "Being Mrs. Banks" en su lugar. [59]
La grabación original del elenco londinense del espectáculo se publicó poco después de su estreno en el West End. Incluye la mayoría de los números musicales más importantes de la banda sonora del espectáculo. Cuando se estrenó la producción de Broadway, se publicó una grabación que incluía varias canciones con el elenco estadounidense original, incluida una versión editada de "Feed the Birds" para Ashley Brown (Mary Poppins en el elenco estadounidense original) en la canción. El 18 de febrero de 2011, se publicó la grabación del elenco australiano; la primera grabación que incluye los cambios realizados a la banda sonora del espectáculo desde su primera producción en Londres.