George William Stiles (nacido el 9 de agosto de 1961) es un compositor inglés de musicales para teatro.
De 1974 a 1979, estudió en la Escuela Gresham de Norfolk . Stiles estudió música en la Universidad de Exeter , donde conoció a su compañero de escritura Anthony Drewe . Se graduó en 1983.
Durante más de 30 años, Stiles ha trabajado con el letrista Anthony Drewe . Juntos han escrito once espectáculos (ver más abajo). Los proyectos que se encuentran actualmente en desarrollo incluyen: Soap Dish ; una adaptación de Travels with My Aunt de Graham Greene ; y un nuevo proyecto con el director y coreógrafo Jerry Mitchell. [1]
Tutankamón se representó por primera vez en el Teatro Northcott y el Imagination Buildings en 1984.
Just So fue coproducida por Cameron Mackintosh en el Watermill en 1989, donde fue dirigida por Julia McKenzie . En 1990 se montó otra producción dirigida por Mike Ockrent en el Tricycle Theatres del Reino Unido . La Goodspeed Opera House de Connecticut produjo una nueva versión del espectáculo en 1996.
En 2001, Anthony Drewe dirigió una versión ampliamente reelaborada en el North Shore Music Theatre de Boston , Estados Unidos, con diseños de Peter McKintosh y coreografía de Stephen Mear . Con el mismo equipo, Anthony dirigió la producción del Chichester Festival Theatre de 2004.
Honk! fue un encargo del Watermill Theatre (1993). Bajo la dirección de Julia McKenzie, se desarrolló en el Stephen Joseph Theatre (1997) en una producción diseñada por Peter McKintosh y coreografiada por Aletta Collins. En 1999, durante la etapa de Trevor Nunn como director artístico del National Theatre , Julia Mackenzie fue invitada a volver a poner en escena su producción en el Olivier Theatre . Fue el primer musical británico nuevo que se produjo en la historia del National Theatre.
¡Honk! ganó tres premios al mejor musical: el premio Laurence Olivier en 2000 , el premio FNB VITA en Sudáfrica y el premio Elliot Norton en los Estados Unidos . La producción del National Theatre realizó una gira por el Reino Unido en 2001.
Se produce con frecuencia en escuelas y grupos de teatro comunitarios. Más de 6 millones de personas de todo el mundo han visto Honk! en más de 8000 producciones en más de 20 idiomas.
Peter Pan: A Musical Adventure ganó el premio a la Mejor Canción (When I Kill Peter Pan, interpretada por Denis Quilley ) y el Premio de la Orquesta al Mejor Musical en el Musical Internacional del Año de 1997. Se estrenó en 1999 en el Teatro Ny de Copenhague .
En 2001, se representó en el Royal Festival Hall , protagonizada por John Thaw , Jenna Russell , Joe MacFadden y Sheila Hancock acompañados por la BBC Concert Orchestra . La actuación también contó con la primicia de que Wendy, Michael y John fueron interpretados por tres hermanos de la vida real, Laura Michelle Kelly y sus hermanos Jorim y Nathan. La BBC transmitió el concierto en la víspera de Año Nuevo de 2001. Tras el éxito del concierto, una versión semi-escenificada más completa, con la Royal Philharmonic Orchestra , se presentó durante 6 semanas en el Royal Festival Hall durante la Navidad de 2002 protagonizada por Richard Wilson y James Gillan , con Susannah York como la narradora y Lottie Meyer como Wendy.
En 2007, el espectáculo se estrenó en los cines británicos en una producción completa en el Birmingham Repertory Theatre , dirigida por Rachel Kavanaugh. En el verano de 2011, se estrenó en Estados Unidos en el Tri-County Performing Arts Center de Pottstown (Pensilvania), recientemente rebautizado como Steel River Playhouse. La producción se estrenó en Canadá en el St. Albert Children's Theatre de St. Albert (Alberta) en noviembre de 2011. [ Necesita actualización ]
En octubre de 2015 se presentó una versión de concierto dirigida por Jonathan Butterell en el Teatro Adelphi de Londres, protagonizada por Bradley Walsh como Hook, Ray Quinn como Peter Pan, Sheila Hancock como The Storyteller y Jenna Russell como Mrs Darling.
Cameron Mackintosh y Disney encargaron a George Stiles y Anthony Drewe que escribieran material adicional para ampliar la banda sonora original de la clásica película de Disney de 1964 ganadora del Oscar de los Sherman Brothers para Mary Poppins . El musical teatral contó con un nuevo libro del escritor de Downton Abbey y ganador del Oscar Julian Fellowes . La versión teatral de Mary Poppins se estrenó en el Prince Edward Theatre en diciembre de 2004, donde tuvo una carrera de 3 años de gran éxito antes de embarcarse en una gira nacional por el Reino Unido en 2008. Se estrenó en Broadway en 2006, donde se representó durante 6 años en el New Amsterdam Theatre . Una gira por Estados Unidos salió a la carretera en 2009, durante más de 2 años. Una nueva producción se estrenó en el Ronacher Theatre de Viena en 2014. En el otoño de 2015 se embarcó en una nueva gira por el Reino Unido. [2]
Betty Blue Eyes se estrenó en el Teatro Novello en abril de 2011, producida por Cameron Mackintosh y protagonizada por Sarah Lancashire y Reece Shearsmith . Recibió excelentes críticas tanto de los críticos como del público y recibió nominaciones a "Mejor musical nuevo" en los premios Laurence Olivier de 2012 , los premios Evening Standard y los premios WhatsOnStage.com. [3] El espectáculo se estrenó en Estados Unidos en el Music Theatre de Wichita, Kansas, en julio de 2013. Se realizó una gira por el Reino Unido entre marzo y agosto de 2014.
Soho Cinders se estrenó en un concierto con entradas agotadas en el Queen's Theatre en octubre de 2011 en beneficio de The Teenage Cancer Trust . Una producción teatral completa se estrenó en el Soho Theatre en el verano de 2012. Se han realizado más producciones en Dallas, Texas, en la Arts Educational School de Londres, la Universidad de Cumbria, la Universidad de West England, el Newcastle College y se estrenó en 2015 en Bélgica.
Ha habido dos reposiciones en Londres, en el Union Theatre y en el Charing Cross Theatre.
Three Little Pigs fue un encargo del Singapore Repertory Theatre para su Little Company y forma la primera de una “trilogía de tríos” (junto con Goldilocks and the Three Bears y The Three Billy Goats Gruff ). Se estrenó con 70 funciones con entradas agotadas en el DBS Arts Centre de Singapur en marzo de 2012 (en inglés) y regresó para una presentación más de cuatro semanas en el mismo lugar en julio de 2013 (en mandarín).
En octubre de 2013 fue seleccionado para el Festival NAMT de Nueva York, siendo el primer espectáculo infantil que recibe ese honor. Desde entonces, se han realizado producciones en el Greenwich Theatre de Londres, una temporada de éxito en el Emerald City Theatre de Chicago y producciones en Finlandia y China.
En el verano de 2015, Los tres cerditos tuvo su estreno en el West End en el Palace Theatre de Londres , protagonizado por Simon Webbe como el Lobo Feroz, Alison Jiear como Mamá Cerdita y Leanne Jones, Taofique Folarin y Daniel Buckley como los tres cerditos. [4]
En 2012 se lanzó una grabación del elenco de estudio en la que aparecían Gareth Gates , Alison Jiear , Clive Rowe , Amy Lennox y Lewis Barnshaw. [5]
Ricitos de Oro y los tres osos fue un encargo del Singapore Repertory Theatre y se estrenó allí en 2013. La producción en mandarín se estrenó ese mismo año.
En 2015 se lanzó una grabación con el elenco de estudio que incluía a David Bedella, James Gillan, Leanne Jones, Amy Lennox y Michael Xavier. [6]
Three Billy Goats Gruff fue encargado por el Singapore Repertory Theatre y se estrenó allí en 2015.
Viajes con mi tía , basada en la novela de Graham Greene , se estrenó en el Teatro Minerva, Chichester en abril de 2016
Tras el éxito de Mary Poppins , Stiles y Drewe se reunieron con el productor Cameron Mackintosh y el guionista Julian Fellowes para crear una nueva versión musical de Half a Sixpence basada en el musical original , utilizando las canciones originales de David Heneker . La producción se estrenó en el Chichester Festival Theatre en julio de 2016 antes de trasladarse al West End de Londres en octubre de 2016.
Encargada por el productor Jamie Hendry en 2011, The Wind in the Willows , una adaptación musical de la novela de Kenneth Grahame , se estrenó en el Theatre Royal, Plymouth en octubre de 2016 antes de dirigirse a The Lowry en Salford y al West End de Londres. [7]
El libro fue escrito por Julian Fellowes, con quien Stiles y Drewe trabajaron anteriormente en Mary Poppins y Half a Sixpence . La producción está dirigida por Rachel Kavanaugh (que también dirigió Half a Sixpence ) con escenografía y vestuario de Peter McKintosh y diseño de iluminación de Howard Harrison.
Becoming Nancy , basada en la novela de Terry Ronald y con un libro de Elliot Davis, tuvo su estreno mundial en 2019 en el Alliance Theatre de Atlanta dirigida por Jerry Mitchell . [8] Tuvo su estreno en el Reino Unido en el Birmingham Repertory Theatre en octubre de 2024.
Idéntica a la novela de 1949 Lottie and Lisa de Erich Kästner (también conocida como la base de The Parent Trap de Disney ), estrenada en el Nottingham Playhouse en julio de 2022 con un libro de Stuart Paterson y dirigida por Sir Trevor Nunn . [ necesita actualización ]
Independientemente, Stiles es el compositor de Moll Flanders (ganador del premio al Mejor Musical en los Premios TMA de 1995), Tom Jones (Theatre Royal, York, North Shore Music Theatre, NYMF New York) y Los tres mosqueteros (Stadttheater, St. Gallen, Suiza; American Musical Theatre de San José; Chicago Shakespeare Theatre). Otros proyectos de Stiles incluyen la banda sonora de las producciones de Sam Mendes de Habeas Corpus , Twelfth Night y Uncle Vanya en el Donmar Warehouse y trabajar como director musical y arreglista de Dame Edna Everage.
Stiles y Drewe son miembros fundadores de Mercury Musical Developments (MMD), una organización benéfica dedicada a fomentar el teatro musical en el Reino Unido. También han escrito otras revistas y canciones para teatro, televisión y radio, entre ellas Shakespeare Revue de la RSC , The Challenge y Look at Me When I'm Talking to You de Dame Edna Everage .
Entre los premios que recibió se incluyen el premio al Mejor Musical para Moll Flanders en los Premios TMA de 1995 , el Premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical ( ¡Honk! ), un Premio Elliot Norton a la Producción Musical Destacada ( ¡Honk! ) y una serie de premios para Mary Poppins en todo el mundo. Como miembro fundador de la junta directiva de Mercury Musical Developments , George también otorga el Premio anual Stiles and Drewe a una nueva canción escrita para el escenario musical.
http://americantheatrewing.org/biography/detail/george_stiles/ Archivado el 3 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.