Espacio: 1999 es un programa de televisión británico de ciencia ficción que se emitió en dos temporadas entre 1975 y 1977. [2] En el episodio de estreno, ambientado en el año 1999, los desechos nucleares almacenados en el otro lado de la Luna explotan, sacando a la Luna de su órbita y enviándola, así como a los 311 habitantes de la Base Lunar Alfa, a toda velocidad sin control al espacio.
Space: 1999 fue la última producción de la sociedad formada por Gerry y Sylvia Anderson y fue, en ese momento, la serie más cara producida para la televisión británica, con un presupuesto combinado de £6,8 millones. [3] La primera serie fue coproducida por ITC Entertainment y la emisora italiana RAI , mientras que la segunda fue producida únicamente por ITC.
Se produjeron dos temporadas del programa, cada una de ellas compuesta por 24 episodios. La primera temporada se produjo entre noviembre de 1973 y febrero de 1975; [4] la segunda temporada se produjo entre enero de 1976 y diciembre de 1976.
La premisa de Space: 1999 se centra en la difícil situación de los habitantes de la Base Lunar Alfa, un centro de investigación científica ubicado dentro del cráter Platón en el hemisferio norte de la Luna. [5] La humanidad había estado almacenando sus desechos nucleares en vastos sitios de eliminación en el lado lejano de la Luna , pero cuando se detecta una forma desconocida de "radiación magnética", los desechos acumulados alcanzan una masa crítica y causan una explosión termonuclear masiva el 13 de septiembre de 1999. La fuerza de la explosión propulsa a la Luna como un enorme cohete propulsor, arrojándola fuera de la órbita terrestre y al espacio profundo a una velocidad colosal, dejando varado al personal del 311 estacionado en Alpha. [6] La Luna fugitiva, en efecto, se convierte en la "nave espacial" en la que viajan los protagonistas, en busca de un nuevo hogar. No mucho después de dejar el Sistema Solar de la Tierra , la Luna errante pasa a través de un agujero negro y luego a través de un par de "deformaciones espaciales" que la empujan aún más hacia el universo. Durante su viaje interestelar, los Alphans se encuentran con una serie de civilizaciones alienígenas, sociedades distópicas y fenómenos alucinantes nunca antes vistos por la humanidad. Varios episodios de la primera serie insinuaron que el viaje a la Luna estaba influenciado (y quizás iniciado) por una "misteriosa fuerza desconocida", que guiaba a los Alphans hacia un destino final. La segunda serie utilizó tramas más simples orientadas a la acción. [7]
La primera temporada de Space: 1999 utilizó una introducción "adelanto", a veces llamada "gancho" o " apertura en frío ". A esto le siguió una secuencia de título que logró transmitir prestigio para sus dos estrellas principales, Landau y Bain (ambos anunciados como "protagonistas") y brindar a la audiencia más de treinta tomas rápidas del próximo episodio. La segunda temporada eliminó este montaje. El programa luego ofrecería cuatro actos de diez a doce minutos de duración (permitiendo pausas comerciales en América del Norte) y terminaría con una escena de "epílogo" corta (y, en la segunda temporada, a menudo desenfadada).
Las estrellas principales de Space: 1999 fueron los actores estadounidenses Martin Landau y Barbara Bain , que estaban casados entre sí en ese momento y habían aparecido previamente juntos en Misión: Imposible . Para atraer al mercado televisivo estadounidense y vender la serie a una de las principales cadenas estadounidenses, Landau y Bain fueron elegidos por insistencia de Lew Grade a pesar de las objeciones de Sylvia Anderson, que quería actores británicos. [8] También aparecieron como miembros regulares del elenco el actor británico radicado en Canadá Barry Morse (como el profesor Victor Bergman en la primera serie) y Catherine Schell , nacida en Hungría y criada en Estados Unidos (como la extraterrestre Maya en la segunda serie). Antes de pasar al papel de Maya durante la segunda serie, Catherine Schell había aparecido como estrella invitada como un personaje diferente en el episodio del Año Uno " Guardián de Piri ". El programa también trajo al actor australiano Nick Tate a la atención del público. Roy Dotrice apareció en el primer episodio como el Comisionado Simmonds y al final del episodio parecía que sería un personaje regular; en el segundo episodio (transmitido) el personaje desapareció, reapareciendo a mitad de la primera serie en el episodio " Earthbound ", su única otra aparición en el programa, en la que se da a entender que muere por asfixia dentro de una nave espacial extraterrestre.
A lo largo de sus dos temporadas, el programa contó con apariciones especiales de Christopher Lee , Margaret Leighton , Joan Collins , Jeremy Kemp , Peter Cushing , Judy Geeson , Julian Glover , Ian McShane , Leo McKern , Billie Whitelaw , Richard Johnson , Patrick Troughton , Peter Bowles , Sarah Douglas , David Prowse , Isla Blair , Stuart Damon , Peter Duncan , Vicki Michelle y Brian Blessed . (Blair, Damon y Blessed aparecieron cada uno en dos episodios interpretando personajes diferentes). [9] [10] El actor inglés Nicholas Young (que interpretó a John en la versión original de The Tomorrow People ) apareció en un episodio del segundo año, "The Bringers of Wonder". Varias estrellas invitadas aparecieron en las películas de Star Wars , incluidos Cushing, Glover, Lee, Blessed, Prowse, Michael Culver , Michael Sheard , Richard LeParmentier , Shane Rimmer , Angus MacInnes , Drewe Henley , Jack Klaff y Jack McKenzie .
Space: 1999 fue la última de una larga serie de series de ciencia ficción que Gerry y Sylvia Anderson produjeron como sociedad de trabajo, comenzando con Supercar a principios de la década de 1960 e incluyendo los programas de fantasía de marionetas Fireball XL5 , Stingray , Thunderbirds , Captain Scarlet and the Mysterons , Joe 90 y The Secret Service , así como el drama de acción en vivo UFO . Space: 1999 debe gran parte de su diseño visual al trabajo de preproducción para la segunda serie nunca realizada de UFO , que se habría ambientado principalmente en la Luna y presentaría una base lunar más extensa.
Space: 1999 se inspiró en gran medida en la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio (1968). El director de efectos especiales del programa, Brian Johnson, había trabajado anteriormente en Thunderbirds (como Brian Johncock) y en 2001 .
En 1972, Sir Lew Grade, director de ITC Entertainment , propuso financiar una segunda serie de la producción de Century 21 UFO a los showrunners Gerry y Sylvia Anderson. Grade tenía una condición: la nueva serie se desarrollaría principalmente en la Luna dentro de los alrededores de una base lunar SHADO ampliada; los índices de audiencia indicaban que los episodios centrados en la Luna habían demostrado ser los más populares entre el público. Los Anderson y su equipo renovarían rápidamente la producción, adelantando casi veinte años para UFO: 1999 con el comandante Ed Straker y las fuerzas de SHADO luchando contra sus enemigos alienígenas desde una nueva y gran base lunar.
Sin embargo, hacia el final de su emisión, UFO experimentó una caída en los índices de audiencia tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido; los nerviosos ejecutivos de ITC en ambos países comenzaron a cuestionar la viabilidad financiera de la nueva serie, y el apoyo al proyecto colapsó. Mientras tanto, el diseñador de producción Keith Wilson y el departamento de arte habían logrado un progreso considerable en la visualización del aspecto y el diseño de la nueva serie. Su trabajo fue archivado por el futuro previsible. [11]
Anderson no dejó que el proyecto muriera; se acercó al número dos de Grade en Nueva York, Abe Mandell, con la propuesta de tomar la investigación y el desarrollo realizados para UFO: 1999 y crear una nueva serie de ciencia ficción. Mandell se mostró dispuesto, pero declaró que no quería una serie ambientada en personas "tomando té en las Midlands" y prohibió cualquier ambientación terrestre. Anderson respondió que en el inicio de la serie, "haría estallar la Tierra". Mandell replicó que este concepto podría resultar desagradable para los espectadores, a lo que Anderson respondió que "haría estallar la Luna". [12]
Los Anderson reelaboraron UFO: 1999 con una nueva premisa: el comandante Steven Maddox controlaba las fuerzas de WANDER, la principal organización de defensa de la Tierra, desde Moon City, una instalación de treinta kilómetros de ancho en la Luna. Maddox supervisaría todos los aspectos de la defensa de la Tierra desde el Control Central, una instalación en el centro de la base y accesible solo por naves Moon Hopper, que requerirían el código de acceso correcto para atravesar la barrera láser defensiva de Control. El comandante también tendría acceso a una computadora personal llamada "Com-Com" (Computadora del Comandante), que actuaría como asesor personal, habiendo sido programada con la personalidad y el sentido moral del comandante.
En el episodio de apertura de media hora "Zero-G" escrito por los Anderson, las sondas espaciales de la Tierra han descubierto una civilización extraterrestre avanzada. Maddox es secuestrado para una entrevista con los extraterrestres. Enfurecidos por la hostilidad innata de la humanidad y la postura defensiva de WANDER, viajan a la Tierra con la intención de aislar a la humanidad dentro de los límites de la atmósfera terrestre. Habiendo juzgado a Maddox como un noble ejemplo de humanidad, lo devuelven ileso. Luego usan un rayo para reducir la influencia gravitatoria de la Luna a cero, enviándola fuera de órbita hacia el espacio profundo. [13]
El proyecto siguió adelante. Group Three Productions, una sociedad de los Anderson y el ejecutivo de producción Reg Hill, iba a producir la serie; ITC Entertainment y la emisora italiana RAI iban a proporcionar la financiación. Grade, que aspiraba a una venta en una cadena estadounidense, insistió en que la serie tuviera protagonistas estadounidenses y empleara a escritores y directores estadounidenses. George Bellak , un conocido guionista de televisión estadounidense, se incorporó al personal. Como afirmaron los guionistas de la serie Christopher Penfold y Johnny Byrne , fue Bellak quien creó y pulió los conceptos definitorios de la serie. Bellak escribió un episodio de apertura de noventa minutos titulado "The Void Ahead", que fue un precursor cercano de " Breakaway ". Bellak también creó una guía para escritores que definía a los tres protagonistas, las instalaciones de la Base Lunar y las posibles historias.
En este punto, el personal pareció hacer cambios creativos que acercaron la serie en concepto y apariencia a 2001: Odisea del espacio . Incluso el título Space: 1999 evocaba una comparación con la película de Kubrick. (Antes, el título de la nueva serie había variado mucho: Space Journey: 1999 , Journey in Space , Menace in Space y Space Invaders ; los invasores del último título son los terrícolas atrapados en la Luna fugitiva).
Para los personajes principales de John Koenig y Helena Russell, Gerry Anderson se acercó al equipo de actores marido y mujer formado por Martin Landau y Barbara Bain. Landau y Bain eran estrellas de alto perfil en Estados Unidos después de tres años en la popular serie de espionaje de CBS Misión: Imposible . La productora Sylvia Anderson dejó saber que hubiera preferido actores principales británicos; ya que Grade insistió en estadounidenses, habría elegido a Robert Culp (estrella de la serie de espionaje de la década de 1960 I Spy ) y Katharine Ross (coprotagonista de las películas de gran éxito de la década de 1960 El graduado y Dos hombres y un destino ). [11] Lee H. Katzin , un director de televisión estadounidense muy respetado con una especialidad en episodios piloto, fue seleccionado para dirigir el segmento de apertura y se incorporó como director principal para el resto de la serie.
Los vehículos del programa, incluido el transbordador espacial Eagle y el Moon Buggy, se representaron con una mezcla de accesorios de tamaño real, ampliaciones fotográficas y modelos a escala detallados. El fabricante de modelos Martin Bower construyó docenas de modelos de las diversas naves espaciales extraterrestres y del Mark IX Hawk del episodio " Juegos de guerra " , a menudo en varios tamaños diferentes para tener en cuenta el uso previsto. [ cita requerida ]
En lugar de depender del costoso y lento proceso de pantalla azul , como en Star Trek , el equipo de Johnson a menudo empleaba una técnica que se remontaba a los primeros días de los efectos visuales: las naves espaciales y los planetas se filmaban contra fondos negros, y la cámara se rebobinaba para cada elemento sucesivo. Siempre que los diversos elementos no se superpusieran, esto producía resultados convincentes. En términos técnicos, la ventaja era que todos los elementos se grababan en el negativo original, a diferencia de la pantalla azul, que habría implicado varias generaciones de duplicación. Otro beneficio era que el negativo expuesto de la cámara contenía efectos completos, evitando así los costos de la técnica "óptica" de la pantalla azul. La desventaja era que el número de ángulos posibles era más limitado. Por ejemplo, una nave espacial podía verse acercándose a un planeta desde un costado, pero no podía moverse frente a él sin que los elementos se superpusieran. [14]
El director de efectos especiales Brian Johnson y la mayor parte de su equipo trabajaron en Alien , de Ridley Scott , y más tarde en El Imperio Contraataca .
Espacio: En 1999 se utilizaron los estudios de sonido Pinewood Studios L y M. Cada estudio mide 27 m × 32 m (90 por 105 pies), con una distancia entre el suelo y la cuadrícula de 9,1 m (30 pies). Para la primera serie, el escenario L albergaba los "escenarios de pie", como la misión principal, el interior de Eagle, el tubo de viaje y una pequeña sección del pasillo. Debido al espacio limitado del estudio, se montaron otros escenarios que representaban los interiores de Alpha, como el centro médico, según fuera necesario. El escenario M era el "escenario colgante", que se utilizaba para los exteriores de los planetas, los interiores de las naves espaciales y todo lo que fuera necesario para un episodio determinado.
Los uniformes unisex de "Moon City" para la primera serie fueron creados por el diseñador de moda austríaco Rudi Gernreich , un amigo personal de la estrella de la serie Barbara Bain. Otros trajes fueron diseñados por el diseñador de producción Keith Wilson, quien también fue responsable del diseño de escenarios. La innovadora construcción del set Moonbase de Wilson, utilizando paneles de espuma de plástico de 4 por 8 pies (120 por 240 cm), unidos entre sí como piezas de Lego en cualquier configuración de habitación que se requiriera, dio una apariencia uniforme y realista para los interiores de Alpha (sin mencionar que eran relativamente baratos y se ensamblaban rápidamente). [14]
Para la segunda serie, los uniformes de la Base Lunar se actualizaron y se agregaron costuras decorativas de colores y cuellos de tortuga, así como varias insignias y parches. También aparecieron chaquetas rojas, azul marino o verde oscuro, originalmente solo en el personal superior, luego en muchos de los extras masculinos. Los personajes femeninos tendieron a usar faldas y botas hasta la rodilla a lo largo de la segunda serie en lugar de los pantalones acampanados utilizados en el Año Uno. El vestuario para el Año Dos fue diseñado por Emma Porteous, quien luego diseñó los guardarropas para varias películas de James Bond . [15]
Los interiores de la Base Lunar también se actualizaron para el segundo año, con el stock existente de paneles de pared, puertas y paneles de computadora (junto con algunas piezas de otras producciones de Anderson) que se ensamblaron por primera vez, en el escenario L, en un complejo permanente de sets interconectados (los sets de la primera serie se habían ensamblado según las necesidades y el tamaño del complejo de la Oficina de Comando/Misión Principal era prohibitivo para la construcción de una serie duradera de habitaciones). [14] El color vibrante fue mucho más evidente en los sets de la Base Lunar de esta serie. Los dispositivos y equipos con una apariencia futurista típica de la ciencia ficción contemporánea también fueron más evidentes. Por ejemplo, Helena ya no usaba un estetoscopio, sino un pequeño escáner médico multiusos que emitía pitidos similar al "tricorder" médico silbante del Dr. McCoy en Star Trek .
Los créditos iniciales de la primera serie incluían una fanfarria dramática compuesta por Barry Gray , socio de Anderson desde hacía mucho tiempo , cuyas partituras para la serie fueron sus composiciones finales para una producción de Anderson. Gray compuso la banda sonora de cinco episodios: " Breakaway ", " Matter of Life and Death ", "Black Sun", " Another Time, Another Place " y " The Full Circle ". Vic Elmes proporcionó una banda sonora completamente electrónica para " Ring Around the Moon ", y Big Jim Sullivan interpretó una composición única para sitar para " The Troubled Spirit ". Música de biblioteca, composiciones clásicas y extractos de partituras de producciones anteriores de Anderson aumentaron las cinco partituras de Gray y dieron la impresión de un repertorio musical expansivo [ cita requerida ] .
La segunda temporada fue compuesta por el músico de jazz y compositor Derek Wadsworth ; el productor estadounidense Fred Freiberger quería una banda sonora más "conmovedora y punzante" para su nuevo formato de acción y aventuras. [14] Además de la nueva música temática, que era más sintetizada que la del primer año, Wadsworth también compuso música original para los episodios " The Metamorph ", " The Exiles ", " One Moment of Humanity ", " The Taybor " y " Space Warp ". Gran parte de esta música se reutilizó en otros episodios.
Otros programas de Anderson influyeron en la nave espacial y los elementos de Space: 1999. La cabina del Eagle tiene un ligero parecido con la cabina de una serie anterior de Anderson Supermarionation , Fireball XL5 . Los sonidos del propulsor y del motor eran similares a los utilizados anteriormente en Fireball XL5 , Thunderbirds y Captain Scarlet . Los efectos de iluminación de Moonbase Alpha eran comparables a los de UFO , así como el concepto de la plataforma de lanzamiento de la nave espacial elevadora.
Después de casi 30 años, el modelo original Moonbase Alpha reapareció ante el público en línea cuando un sitio obtuvo acceso exclusivo para fotografiar el modelo y solicitar su venta. [16]
A medida que se acercaba la fecha de inicio de noviembre de 1973, George Bellak se peleó con Gerry Anderson por problemas creativos y abandonó la producción. El asesor de guiones Christopher Penfold actuó como guionista principal, trayendo al escritor estadounidense Edward di Lorenzo y al poeta irlandés Johnny Byrne como editores de guiones. Penfold reelaboró el episodio de apertura de Bellak en un borrador de una hora primero retitulado "Turning Point", luego finalizado como "Breakaway". [17]
Una semana antes de que comenzara el rodaje de la acción en vivo, el supervisor de efectos visuales Brian Johnson y su equipo comenzaron a trabajar en las secuencias de efectos visuales para el primer episodio en Bray Studios cerca de Maidenhead , Berkshire , el 5 de noviembre de 1973. Durante las primeras seis semanas, no se obtuvo material utilizable hasta que el equipo descubrió que un freno arrastrado [ aclaración necesaria ] había afectado la velocidad de la película. Los ensayos de estudio comenzaron en Elstree Studios cerca de Borehamwood , Hertfordshire, el 12 de noviembre de 1973. Durante el rodaje del primer episodio, se hizo evidente que el problemático Elstree estaba bajo la amenaza de un cierre inminente. Un fin de semana, la compañía trasladó en secreto decorados, accesorios, vestuario, etc., a Pinewood Studios en Iver Heath , Buckinghamshire , lo que resultó en una lista negra del sindicato de la producción. [12]
El rodaje de Breakaway, que debía completarse en diez días, se prolongó más de dos semanas. [18] Lee Katzin era un perfeccionista y exigía toma tras toma de las escenas; incluso la cobertura de las tomas de reacción de los extras de fondo requería que se rodara una escena completa de principio a fin. [19] Su versión del director de dos horas fue montada y enviada a ITC New York para su visionado. Abe Mandell quedó horrorizado con el producto final. Anderson reescribió varias escenas clave y, tras tres días de refilmaciones, volvió a editar el piloto en un episodio de una hora que apaciguó los temores de ITC. A Katzin no se le pidió que volviera al programa después de la filmación de su segundo episodio, Black Sun, que también se prolongó más de lo previsto.
El rodaje de los veinticuatro episodios, programado para un período de doce meses, llevó quince meses, y la producción atravesó una serie de dificultades. La semana laboral obligatoria de tres días en Gran Bretaña a principios de 1974 y la desconexión de la red eléctrica nacional durante la escasez de carbón debido a los disturbios industriales de principios de los años setenta no retrasaron el rodaje, ya que Pinewood tenía sus propios generadores, pero afectó al procesamiento de las películas porque el laboratorio era un contratista externo. [11]
También hubo que abordar el compromiso del Grupo Tres con su socio financiero, la RAI , de incluir actores italianos en el reparto. Originalmente, se habían previsto dos papeles secundarios para actores italianos; con la incorporación de Nick Tate y Zienia Merton para esos papeles, hubo que encontrar una solución. Cuatro de los últimos episodios producidos (" The Troubled Spirit ", " Space Brain ", " Dragon's Domain " y " The Testament of Arkadia ") contaron con artistas invitados italianos.
La necesidad de enviar por télex los guiones y los esquemas de la historia a Nueva York para su aprobación provocó más retrasos en la producción. La incesante reescritura que esto provocó finalmente provocó que Christopher Penfold dimitiera durante el rodaje de " Space Brain ", después de completar su compromiso de escritura con el guión de "Dragon's Domain". En una entrevista posterior, Johnny Byrne declaró que "en un episodio ellos (Nueva York) nos pedían que aceleráramos las cosas, lo que nos obligaba a cortar el desarrollo de los personajes; luego, en el siguiente episodio, pedían más momentos de los personajes, lo que ralentizaría la acción; luego se quejaban de que no había suficientes chicas guapas en otro". [12] Años más tarde, Byrne y Penfold estarían de acuerdo en que el proceso bajo el que trabajaban hacía que "los buenos guiones fueran menos de lo que habían sido" y los obligaba a perder tiempo reescribiendo "malos guiones para hacerlos aceptables". [12] Byrne permaneció hasta el final de la producción; sus últimas tareas fueron escribir escenas de relleno para la desesperadamente corta " The Last Enemy " y una nueva filmación para la problemática "Space Brain". Las escenas montadas nuevamente para "El último enemigo" concluyeron la fotografía principal el 28 de febrero de 1975.
Entre los países donde se vendió el programa se encuentran Francia, Italia, Yugoslavia, Polonia, Hungría, Etiopía, Nigeria, Sudáfrica, Turquía, Irán, Grecia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Perú, Japón, Malasia, Canadá, México, Filipinas, Singapur, Corea del Sur y Taiwán. Uno de los primeros adelantos de la serie se emitió en Australia en Seven Network en julio de 1975, pero la cadena dividió más tarde la primera serie en dos. La segunda serie se emitió en 1979.
La respuesta a la serie varió: algunos críticos la elogiaron como un clásico, citando los valores de producción y la narración de múltiples capas (" Espacio: 1999 es como Star Trek lleno de metanfetamina . Es el viaje de ciencia ficción más llamativo y hermoso que jamás haya aparecido en la televisión..." y " Espacio: 1999 es una obra moral de la era espacial visualmente impactante..."); [20] [21] otros la criticaron por su trama pobre y sus actuaciones acartonadas, especialmente por parte de Barbara Bain ("las tramas y la caracterización en Espacio: 1999 han sido primitivas..." y "Un collage decepcionante de personajes acartonados, diálogos aburridos y tramas incomprensibles..."). [22] [23]
Isaac Asimov criticó la precisión científica de la serie al señalar que cualquier explosión capaz de sacar a la Luna de su órbita en realidad la haría estallar en pedazos, e incluso si saliera de la órbita, tardaría cientos de miles de años en llegar a la estrella más cercana. También señaló que describir la Base Lunar Alfa como si estuviera en el "lado oscuro" de la Luna era un error, ya que ninguna parte de la Luna está permanentemente oscura. Si se refería al lado lejano en lugar del lado oscuro, señala Asimov, entonces la explosión impulsaría a la Luna hacia la Tierra, no lejos de ella. Elogió el programa por la precisión de la representación del movimiento en el entorno de baja gravedad de la Luna y por su diseño de producción realista. [24] Las respuestas de Asimov se basaron solo en el episodio piloto. Los episodios posteriores (como "El Sol Negro", tercero en orden de producción, y "Otro Tiempo, Otro Lugar", sexto en orden de producción) sugieren que la Luna llega a las estrellas al pasar a través de agujeros de gusano y túneles hiperespaciales, un punto de la trama que se hace más evidente en los episodios de la segunda serie, en particular "El Taybor" y "La Deformación del Espacio". Este tema se deja un tanto enigmático en la primera serie, ya que los episodios que involucran otros planetas invariablemente comienzan con la Luna ya habiendo llegado a un planeta y en los primeros episodios de este tipo, como "Cuestión de Vida y Muerte" y "El Eslabón Perdido", los episodios en realidad comienzan con los Alphans en su camino de regreso de un planeta, habiendo tenido lugar un vuelo inicial del Águila antes de que el episodio comience.
En la edición del 28 de febrero de 1976 de TV Guide , el crítico Cleveland Amory destrozó la serie. En su reseña, señaló: "No hubo prácticamente diálogo durante bastante tiempo, lo que, en vista de lo que estaba por venir, fue una idea estupenda. Luego vinieron líneas como... 'Estamos sentados sobre la bomba más grande jamás fabricada'. En un programa como este, esa es una línea que deberían haber evitado a cualquier precio". Criticó la actuación, diciendo: "Los efectos especiales son buenos, pero los actores son horribles, incluso Martin Landau y Barbara Bain, a quienes recordarás de Misión: Imposible; y Barry Morse, de El Fugitivo. El papel de la señorita Bain es el más zombi, lo cual es una distinción, ya que el elenco es enorme". [25]
Gerry y Sylvia Anderson se sorprendieron y decepcionaron de que el público (y los críticos) nunca les concedieran la suspensión de la incredulidad que se da a otros programas de ciencia ficción. [26] Los personajes parecen conscientes de la aparente inverosimilitud de su situación. En "Black Sun", Victor Bergman afirma que las posibilidades de que sobrevivan a la explosión que los sacó de la órbita son "casi infinitas". En "Matter of Life and Death", Koenig señala que "han sucedido muchas cosas desde que nos separamos de nuestro propio sistema solar, cosas inexplicables". Cómo sobrevivieron y son capaces de viajar por el Universo parece ser un misterio central para el que los alfanos y el público no tienen respuestas concretas.
En 2010, Bain habló sobre el programa: "Tuvimos como asesores a gente muy buena en ciencia ficción que sabía de lo que hablaba. Por ejemplo, sabían que el sonido no se propagaría allí arriba y que habría silencio. Pero entonces no tendríamos una serie, así que no podríamos hacerlo. Hubo varias consideraciones que se tuvieron que hacer, pero se basaron en lo que se sabe o se sabía en ese momento. Por lo que sé ahora, está desactualizado. Realmente no lo sé". [27]
Añadió que parte de la tecnología de Space: 1999 ya se ha hecho realidad: "Creamos un dispositivo de escaneo para el Dr. Russell. Alguien simplemente estaba tirado en el suelo medio muerto y yo [lo escaneaba] con este pequeño y divertido objeto que era un accesorio. Podía leer todos sus signos vitales. Hoy en día prácticamente se puede hacer eso [con un dispositivo médico]. Hubo momentos en los que jugamos con accesorios que no leían nada; yo sólo tenía un montón de diálogos que decir después. Teníamos el Commlock. Todas esas cosas estaban a punto de suceder de todos modos. Ahora ya lo hemos superado. Cuando lo hicimos, 1999 parecía muy lejano". [27]
Tras la finalización de la primera temporada, el equipo de producción se preparó para una segunda temporada que comenzaría a producirse en el otoño de 1975. Gerry Anderson encargó al guionista Johnny Byrne que preparara un análisis crítico de los primeros veinticuatro episodios, evaluando sus fortalezas y debilidades para montar un nuevo y mejorado segundo año. [12] Byrne comenzó entonces a escribir guiones en un formato mejorado de primera temporada: "The Biological Soul", "The Face of Eden" y "Children of the Gods". Contrató al escritor británico Donald James para desarrollar su historia en formato de primera temporada "The Exiles". El director Ray Austin fue contratado nuevamente como uno de los directores principales del programa y permaneció en el programa hasta que se fue a dirigir en Estados Unidos.
El mayor obstáculo para el personal había sido que todo el material fuera examinado por la oficina de ITC en Nueva York. El compromiso de ITC fue contratar a un guionista y productor estadounidense de alto perfil. En ese momento, Sylvia Anderson dejó su papel como productora cuando ella y Gerry Anderson se separaron formalmente (y posteriormente se divorciaron). Fred Freiberger , a quien Gerry Anderson había considerado para el puesto de guionista, se incorporó para ayudar a guiar la serie como productor y actuó como showrunner. Freiberger había producido la tercera y última temporada de Star Trek en 1968-1969 y ocho episodios de la primera temporada de The Wild Wild West (incluido uno en el que Martin Landau apareció como estrella invitada) antes de ser despedido. Inmediatamente después de Space: 1999, produciría lo que sería la última temporada de The Six Million Dollar Man . Sus créditos como guionista incluyen Slattery's People , The Iron Horse , All in the Family , Petrocelli y Starsky and Hutch . Aunque Anderson y Grade estaban satisfechos con esta elección, Abe Mandell tenía dudas sobre por qué estaba desempleado y disponible en ese momento. [11]
El presidente de ITC Entertainment, Sir Lew Grade, canceló abruptamente la producción de la serie a fines de 1975, cuando los índices de audiencia en los Estados Unidos habían caído durante los últimos meses de otoño del año. Grade ya estaba decepcionado por la falta de una venta de transmisión en una cadena estadounidense. Gerry Anderson y Fred Freiberger se unieron y lanzaron la idea de una nueva serie con la incorporación de un personaje alienígena a Moonbase Alpha, que sacudiría la dinámica de interacción en la base lunar y recuperaría el interés de los espectadores en los Estados Unidos. Con la fuerza de la propuesta de Anderson y Freiberger de agregar un personaje alienígena del planeta Psychon llamado Maya, Mandell aprobó una renovación de la serie por un segundo año.
Además del personaje alienígena Maya, que sería interpretado por Catherine Schell , se realizaron otros numerosos cambios para lo que se denominó Año Dos. El cambio más visible fue la ausencia del Profesor Bergman ( Barry Morse ). La salida de Morse se debió a una disputa salarial, pero luego afirmó que estaba contento de irse, y le había dicho a Anderson: "Preferiría jugar con adultos por un tiempo". [28] Con Morse fuera, el papel del científico en Alpha fue ocupado completamente por Maya, cuya ciencia de gente estaba muy por delante de la de la humanidad. Además, su personaje fue concebido para poder proporcionar "observación externa del comportamiento humano", como lo había proporcionado el personaje del Sr. Spock en Star Trek . Maya compartía el enfoque lógico de Spock para la resolución de problemas y la inteligencia avanzada, pero se diferenciaba en que era una persona encantadora y completamente emocional. Sin embargo, lo más importante es que sus habilidades de psicóloga como metamorfosis con el poder de la "transformación molecular" le permitían convertirse en cualquier cosa viviente durante una hora, lo que fue diseñado para agregar un cierto factor "wow" a la serie recientemente renovada. Maya tenía un sentido del humor travieso. Cuando su interés amoroso Tony Verdeschi le ofreció un poco de su cerveza casera, Maya la probó y luego se convirtió en Mister Hyde . Schell había aparecido previamente como estrella invitada como Sirviente del Guardián en el episodio del Año Uno " Guardián de Piri ".
Además de los cambios cosméticos, los personajes fueron "calentados". Koenig y Russell pasaron de un noviazgo apenas perceptible a un romance físicamente apasionado y en toda regla, en el que la devoción era tan profunda que se ofrecieron a morir el uno por el otro ("Brian the Brain"). Además de Bergman, los personajes secundarios del Año Uno Paul Morrow ( Prentis Hancock ), David Kano ( Clifton Jones ) y Tanya Alexander ( Suzanne Roquette ) también fueron eliminados del elenco (la desaparición de Paul y Tanya se explica en el libro de Powys Media The Forsaken de John Kenneth Muir. En el Manual de Operaciones Técnicas de la Base Lunar Alfa de 2022 Space: 1999 se revela que está en coma durante un año después de un accidente. Se supone que el trabajo de David Kano ya no se basa en el Centro de Comando y no se menciona a Tanya). El Dr. Bob Mathias ( Anton Phillips ) estuvo presente en los dos primeros episodios del Año Dos, fue mencionado en el tercer episodio y luego también desapareció sin dejar rastro. Su personaje fue reemplazado por varios médicos recurrentes. Alan Carter ( Nick Tate ) iba a ser eliminado de la serie, pero se había vuelto tan popular entre los fanáticos que permaneció. Sandra Benes ( Zienia Merton ) permaneció en la serie en una asociación intermitente, pero el personaje solo apareció en una fracción de los episodios, aunque de manera más prominente en algunos que en muchos de los de la primera serie.
El jefe de seguridad Tony Verdeschi también se unió como un nuevo personaje, interpretado por Tony Anholt . Verdeschi, quien asumió el papel de segundo al mando de la base, no apareció ni fue mencionado en el Año Uno. Sin embargo, el personal de Moonbase Alpha trató a Verdeschi como si hubiera estado entre ellos desde "Breakaway". Su personaje fue diseñado para servir principalmente como un héroe de acción masculino secundario y se convirtió en un interés romántico para Maya.
No se ofrecieron explicaciones en pantalla para los cambios de reparto. Una escena en " The Metamorph " que menciona la muerte de Bergman fue escrita y filmada, pero eliminada de la edición final. El Manual Técnico de Moonbase Alpha producido por la revista Starlog recoge esta explicación, afirmando que Bergman murió debido a un traje espacial defectuoso según la escena del guión. Del mismo modo, se mencionó en esta publicación que Morrow y Kano habían muerto en un accidente de Eagle entre series y se explicó que el Dr. Mathias, supuestamente el psiquiatra de Alpha (aunque parece ser más el asistente de Russell), estaba de año sabático haciendo una investigación. Fred Freiberger sintió que estos personajes eran unidimensionales y no tenían el apoyo de los fans; le dijo a Nick Tate que la audiencia no los recordaría y que, en lo que a él respectaba, simplemente estaban "en otro lugar" en Alpha, perdidos en la multitud de otras trescientas personas. [11]
Otros cambios incluyeron los títulos principales y la música temática . El montaje de apertura de Year One de los eventos de " Breakaway " y el episodio que estaba a punto de desarrollarse se eliminó a favor de una secuencia de efectos especiales que mostraba a la Luna saliendo de su órbita hacia el espacio. Con Morse fuera, Schell apareció en su lugar como un personaje regular junto a Landau y Bain, y los tres fueron representados en imágenes orientadas a la acción en lugar de las posturas de maniquí que Landau y Bain habían asumido en los títulos principales de Year One. El nuevo tema del compositor de la nueva serie, Derek Wadsworth, abandonó la alternancia de Barry Gray entre pasajes majestuosos y orquestales y otros rítmicos funky a favor de una pieza más consistentemente contemporánea.
El traje minimalista de Rudi Gernreich fue modificado considerablemente a partir del diseño unisex original para incluir una falda y botas de cuero opcionales para las mujeres y mucho más trabajo de detalle en la parte de la túnica , incluidos cuellos de tortuga, costuras de colores, parches y placas de identificación con fotografía. Además, las chaquetas coloridas (generalmente rojas, azules o verdes) se convirtieron en parte de los conjuntos de la mayoría de los personajes.
El amplio set de "Misión principal", con su balcón y ventanas que revelaban la superficie lunar, fue reemplazado por un "Centro de mando" más compacto (usaron la ortografía estadounidense en el set), supuestamente en las profundidades (de nuevo, este cambio se explicó en la Biblia de los escritores del segundo año y en el Manual técnico como necesario para la seguridad, pero nunca se explicó en pantalla). El Centro médico, la Sección del generador, el Soporte vital y las habitaciones de los Alpha se hicieron más pequeñas, mientras que el interior del módulo de mando Eagle se actualizó con botones adicionales, luces intermitentes y monitores de televisión, mientras que el Eagle también perdió una sección del pasillo (la cocina/área de almacenamiento) entre el módulo de pasajeros y la cabina. (Esto fue para acomodar su ubicación en Pinewood Soundstage "L", con los otros sets Alpha en pie; el Eagle fue fijado permanentemente al set de tubo de embarque/tubo de viaje y atascado entre el área de recepción del tubo de viaje y el Centro médico). [14]
El ambiente sombrío creado en el Año Uno por el uso efectivo de la luz y la sombra en la filmación de los interiores de Moonbase Alpha fue abandonado en favor de una cinematografía generalmente más brillante, e incluso las letras utilizadas en la señalización y el vestuario (más visibles en los trajes espaciales y las puertas del Eagle Transporter) cambiaron a un estilo más simple y menos futurista.
El diseñador de producción Keith Wilson declaró en una entrevista en Destination: Moonbase Alpha que el productor Fred Freiberger siempre le ordenaba que hiciera sets más pequeños, quitando el aspecto expansivo (y costoso) de los interiores de la primera serie. Freiberger era muy consciente del presupuesto y, a pesar de los comunicados de prensa que decían lo contrario, el equipo de producción estaba trabajando con menos dinero en esta serie. [11] [12] [29] Si hubiera habido un aumento de presupuesto, la economía de " estanflación " de la década de 1970 lo habría anulado. Cuando fueron entrevistados, muchos de los actores afirmaron que se les pidió que aceptaran menos dinero, incluidos Landau y Bain (que eran los únicos con suficiente influencia para poder negarse).
Freiberger enfatizó la acción y la aventura en las historias del Año Dos, excluyendo los temas metafísicos explorados en el Año Uno. Sobre el Año Uno, comentó: "Estaban haciendo el programa como un programa inglés, donde no había historia, con la gente parada y hablando. En el primer programa que hice, hice hincapié en la acción, así como en el desarrollo de los personajes, junto con un fuerte contenido de la historia, para demostrar que 1999 podía hacer frente al concepto estadounidense de lo que debería ser un programa de acción y aventuras". [30] Dado que el Año Uno tenía un tono bastante serio, una de las formas de Freiberger de lograr este objetivo fue inyectar humor en las historias del Año Dos siempre que fuera posible, pero gran parte de ello parecía forzado para los fanáticos más vocales, especialmente al final de un episodio, donde los Alphans eran vistos como joviales y alegres a pesar de los eventos violentos o trágicos que pudieran haberles sucedido previamente. Freiberger se había apropiado de este enfoque de Star Trek ; Los finales de muchos de los episodios de ese programa presentaban una discusión animada entre el elenco sobre las lecciones aprendidas durante el episodio y cerraban con una broma; este enfoque fue copiado para Space: 1999 con Koenig, Verdeschi, Russell, Carter y Maya disfrutando de una risa en el Centro de Comando.
Los miembros del elenco de Space: 1999 estaban desencantados con los guiones. Martin Landau: "Lo cambiaron porque un grupo de mentes estadounidenses se metieron en el asunto y decidieron hacer muchas cosas que consideraban comerciales. Fred Freiberger ayudó en algunos aspectos, pero, en general, no creo que haya ayudado al programa, creo que le dio un enfoque mucho más ordinario y mundano a la serie". [31] Un episodio en particular (' All That Glisters ', que trataba sobre la amenaza de una roca inteligente) era de una calidad supuestamente tan deficiente que provocó una confrontación entre Freiberger y el elenco. A Landau le disgustó tanto la historia que escribió las siguientes notas en su copia del guión: "Toda la credibilidad que estamos construyendo se pierde por completo en este guión".; "... La historia está mal contada".; y "El personaje de Koenig recibe una paliza terrible en este guión. Todos somos unos idiotas". Anholt reveló que "cuanto más se quejaba el reparto de los fallos de un guión, más intratable e inflexible se volvía Freiberger". Sin embargo, la insatisfacción de Landau con los guiones no era algo nuevo en el segundo año. Sylvia Anderson recordó que a menudo expresaba críticas sobre los guiones durante la producción de la primera serie.
Con la renovación de último minuto de Grade, el equipo de producción se puso manos a la obra para la segunda temporada. El guion de Johnny Byrne "The Biological Soul", que involucraba el encuentro de los Alphans con el inestable Mentor del planeta Psychon y su computadora biológica Psyche , fue reescrito para incluir al nuevo personaje Maya y el resto de los cambios de formato; el episodio producido a partir de este guion fue retitulado " The Metamorph ". La producción comenzó el 26 de enero de 1976 y estaba previsto que durara solo diez meses para todos los episodios.
Para cumplir con el requisito de programación y reducir los costos de producción, Freiberger utilizó la solución de "duplicar guión". Durante las entregas "duplicadas", dos equipos de producción de la primera unidad filmaban dos episodios simultáneamente. Landau y algunos de los actores secundarios tendrían roles ampliados y filmarían un episodio en el lugar o en sets construidos para esa historia en el Soundstage "M" de Pinewood, mientras que Bain y el resto del elenco secundario (también en roles ampliados) filmarían su episodio en los sets Alpha en el Soundstage "L". Landau y Bain luego tendrían roles menores en los episodios opuestos. Esta medida se utilizó para completar ocho historias en cuatro pares: " Las reglas de Luton " y " La marca de Archanon "; " La crisálida AB " y " Catacumbas de la Luna "; " Una cuestión de equilibrio " y " Deformación del espacio "; " El planeta del diablo " y " Dorzak ". Un noveno episodio, " The Beta Cloud ", fue escrito intencionalmente con solo un día de trabajo para Landau y Bain para permitir que sus vacaciones planeadas en la Riviera Francesa no retrasaran la producción de la serie; los cuatro miembros del elenco secundario (Schell, Anholt, Tate y Merton) fueron los destinatarios de una exposición mucho mayor de lo habitual.
Las relaciones entre el nuevo productor Freiberger y los veteranos de Year One eran tensas. Landau se quejaba de las historias que sentía que eran ligeras o absurdas en comparación con los esfuerzos del año anterior. Escribió en la portada de un guión: "No me voy a arriesgar por este programa porque no estoy de acuerdo con lo que estás haciendo [Freiberger] como resultado... etc. No creo que quiera hacer las promociones, no quiero impulsar el programa más como lo he hecho en el pasado. No es mi idea de lo que debería ser el programa. Es vergonzoso para mí si no soy la estrella y de la manera en que siento que debería ser. Este año debería ser más importante para él, no menos importante para él... Bien podría trabajar menos duro en todos ellos". [32] Johnny Byrne dijo que Freiberger era un buen hombre y un buen productor, pero no bueno para Space: 1999. Les había conseguido un segundo año después de la cancelación, pero los cambios que hizo no beneficiaron al programa. [32]
El rodaje finalizó el 23 de diciembre de 1976 con " The Dorcons ". [33] En los periódicos especializados se publicó un artículo sobre una tercera temporada: "Ahora que ha vivido el éxito de su segunda temporada, ITC espera con ansias una tercera temporada con más eventos fantásticos y novedades, aunque en el estudio no se ha dicho nada. Solo dicen que Maya y Miss Schell se quedarán y que el presupuesto puede volver a aumentar, pero eso es todo hasta que se hagan los preparativos finales y se haga un anuncio oficial". [11]
Las reacciones de los fans y los críticos ante la segunda temporada fueron diversas. Algunos echaron de menos las tramas místicas, el ambiente de película y el carácter británico de la primera. Otros dijeron que disfrutaron de los nuevos personajes, las caracterizaciones realistas y la acción. Ambos bandos utilizaron comparaciones con Star Trek para demostrar cómo el cambio de formato había salvado o destruido la serie.
En cuanto a las diferencias entre la segunda temporada y la primera, Thomas Vinciguerra comentó: "La música pasó de ser inquietante a jazzística. Si bien ya no era pesada, los episodios se volvieron cliché o tontos". [34]
Al reseñar el programa en su conjunto, el historiador de ciencia ficción John Clute describió Space: 1999 como "visualmente espléndida", pero criticó lo que consideró como "actuaciones mediocres" y "guiones podridos" del programa. [35]
Los productores y el estudio tenían la intención de continuar el programa con una tercera temporada. Esta iba a ser más corta que las dos anteriores, con 13 episodios, por razones de presupuesto. Maya se consideró un personaje exitoso y los productores comenzaron a prepararla para un programa derivado. La serie "Maya" también estaba destinada a emitirse durante 13 episodios al año. [11]
A medida que el rodaje del segundo año llegaba a su fin, se hizo evidente que no habría una tercera temporada, y la segunda temporada terminó con el episodio " The Dorcons ". El spin-off de Maya también fue abandonado. Según las declaraciones de Martin Landau en Space: 1999/UFO – The Documentaries producida por Fanderson, los índices de audiencia de Space: 1999 no fueron bajos, pero su cancelación se debió a la decisión del financiero Lew Grade de redirigir la financiación de Space: 1999 a sus nuevos proyectos cinematográficos, como Raise the Titanic .
La serie se estrenó en septiembre de 1975 en la cadena ITV , pero no se emitió a nivel nacional al mismo tiempo (esto siguió siendo así hasta una repetición en BBC Two en 1998). La mayoría de las regiones de ITV (incluidas Yorkshire , Grampian , Ulster , Scottish , Border , ATV y Tyne Tees ) estrenaron la serie el jueves 4 de septiembre de 1975 en un horario de 7:00 p.m. [36] London Weekend Television (LWT) y Anglia proyectaron el primer episodio dos días después, el sábado 6 de septiembre a las 5:50 p.m. [37] La región de Granada comenzó a mostrar la serie el viernes 26 de septiembre de 1975, inicialmente a las 7:35 p.m. antes de pasar a las 6:35 p.m. unas semanas más tarde. [38] La región HTV no comenzó a mostrar la serie hasta octubre de 1975, nuevamente en un horario de viernes por la noche. Sin embargo, en unas pocas semanas, varias estaciones habían movido la serie a otra parte de sus horarios.
La segunda temporada se estrenó en LWT en un horario fuera del prime time el sábado 4 de septiembre de 1976 a las 11:30 am, y ATV lo siguió unas horas más tarde a las 5:40 pm. Westward y Ulster comenzaron a emitir la serie a principios de 1977, Grampian y Tyne Tees no la emitieron hasta más tarde en el año. Después de mostrar algunas repeticiones de la primera temporada los domingos por la tarde a principios de 1977, Granada comenzó a mostrar la segunda temporada el viernes 15 de abril de 1977 a las 7:30 pm, pero en junio la serie volvió a trasladarse a los domingos por la tarde. STV comenzó a emitir la serie el 9 de abril de 1978 los domingos por la tarde. HTV no recogió la segunda temporada hasta 1984 y luego solo mostró diecinueve de los veinticuatro episodios (los últimos episodios no se emitieron en Gales hasta que la serie se repitió en la década de 1990). Southern Television fue la otra región de ITV que no emitió la segunda temporada. Incluso su emisora sucesora, Television South , no emitió ningún episodio de la segunda temporada cuando Space: 1999 se volvió a emitir en otras regiones de ITV entre 1982 y 1985.
En 1998, la serie completa se volvió a emitir en BBC Two , la primera vez que el programa se transmitía simultáneamente a nivel nacional en el Reino Unido. La serie concluyó, acertadamente, en 1999.
Después de varias repeticiones en la década de 2000 en ITV4 , [39] [40] [41] [42] seguidas de emisiones en el canal Legend y el ahora desaparecido canal ForcesTV , además de agregarse al servicio de transmisión BritBox , la serie estuvo disponible de forma gratuita en el Reino Unido en ITVX a partir de enero de 2023.
En Estados Unidos, los intentos de vender la serie a una de las tres cadenas para las temporadas de televisión de 1974-75 o 1975-76 fracasaron. [43] Las cadenas no estaban interesadas en un proyecto sobre el que no tenían control creativo, y se les presentó veinticuatro episodios completos. Abe Mandell de ITC había conseguido un acuerdo de apretón de manos con un ejecutivo de la cadena en 1974, pero después de la terminación del contrato, todos sus proyectos fueron abandonados. [11] Sin desanimarse, Mandell creó lo que llamó su propia red Space: 1999 [12] y vendió el programa completo en sindicación de primera ejecución directamente a las estaciones locales. Gran parte de la publicidad mencionó el entonces asombroso presupuesto de tres millones de libras: como parte del esfuerzo de promoción estadounidense, se produjo un folleto brillante del tamaño de una revista, promocionando Space: 1999 como la serie de los seis millones y medio de dólares (una alusión al entonces popular programa estadounidense The Six Million Dollar Man ) con estrellas estadounidenses, escritores estadounidenses y directores estadounidenses. [44]
En los meses previos al comienzo de la serie de otoño de 1975, Landau y Bain participaron en proyecciones especiales de preestreno en ciudades seleccionadas. [8] Se dice que Landau se puso en contacto personalmente con los editores de la revista TV Guide en algunos mercados para asegurar la cobertura de Space: 1999 en sus páginas al enterarse de los esfuerzos promocionales algo pobres de ITC.
En septiembre de 1975, la serie había sido comprada por 155 estaciones estadounidenses. [45] Si bien la mayoría de estas eran independientes (como la estación de Chicago WGN-TV , la estación de Louisville WDRB-TV , la estación de Los Ángeles KHJ-TV y la WPIX-TV de la ciudad de Nueva York ), un puñado estaban afiliadas a las principales cadenas (como WSOC-TV de Charlotte, Carolina del Norte , en ese momento una fuerte afiliada de NBC , y KFSN-TV de Fresno , en ese momento una afiliada de CBS) y, a veces, se adelantaban a la programación regular de la red para mostrar episodios de la serie. La mayoría de las estaciones estadounidenses transmitieron episodios en la hora de la tarde de los días laborables justo antes del horario de máxima audiencia o los fines de semana. La afiliada de ABC WCVB en Boston , así como la afiliada de NBC KPRC en Houston, transmitieron la primera serie en horario de máxima audiencia, desplazando los programas de la cadena a otros horarios. [ cita requerida ]
Las imágenes de una nave espacial volando sobre la Base Lunar Alfa del episodio de la serie 1 "El último enemigo" se reutilizaron más tarde para representar una civilización futura en el episodio de Wonder Woman "Bomba de tiempo", transmitido por primera vez el 10 de noviembre de 1978.
En agosto de 2018, Comet anunció que emitiría ambas series a partir de septiembre. [46]
En Canadá, CBC Television fue la emisora de Space: 1999 desde 1975 hasta la década de 1980. La primera serie en 1975-76 se emitió regionalmente en algunas estaciones propiedad y operadas por CBC, con un horario de emisión variable. Con el inicio de la segunda serie en septiembre de 1976, CBC Television actualizó Space: 1999 a la categoría de cadena completa, emitiéndolo los sábados en todas las estaciones propiedad y operadas por CBC, con estaciones afiliadas de propiedad privada que también ofrecían el programa los sábados. La mayor parte del país vio Space: 1999 a las 5 pm los sábados, una notable excepción fueron las provincias del Atlántico en las que se transmitió a las 6 o 6:30 pm o, como era el caso en los veranos, en algún momento antes de la tarde para dar cabida a la cobertura deportiva en directo, cuya emisión cruzó o superó totalmente el horario de emisión habitual de Space: 1999 . Después del año de emisión 1976-77 (en el que se emitieron y repitieron episodios de la segunda serie), los índices de audiencia del programa fueron lo suficientemente altos como para que CBC Television le diera a la primera serie una transmisión en cadena completa, y con más repeticiones, de 1977 a 1978. La televisión CBC en francés, Radio-Canada , mostró Cosmos: 1999 varias veces (ambas series) entre 1975 y 1980, primero los lunes (1975-1976), luego los sábados (1976-1977), luego los lunes (1979) y finalmente los miércoles (1979-1980).
La serie tuvo un éxito admirable en la televisión canadiense de CBC , que se emitió en inglés en un horario de audiencia familiar, los sábados por la tarde antes de las transmisiones de hockey , con una emisión y repetición casi sin interrupciones de los 24 episodios desde septiembre de 1976 hasta septiembre de 1977. La versión en francés también se emitió, a primera hora de la tarde los sábados. Los índices de audiencia fueron suficientes para la transmisión de un año completo adicional del Año Uno en la franja horaria de programación de los sábados en inglés de CBC en 1977 y 1978. Los episodios tanto del Año Uno como del Año Dos se repitieron regionalmente en Canadá en inglés y francés hasta principios y mediados de la década de 1980. YTV Canadá transmitió ambas series con índices de audiencia supuestamente buenos desde 1990 hasta 1992, en un horario de emisión a última hora de la tarde del sábado que coincidía estrechamente con el de la cadena CBC en inglés en la década de 1970.
La emisión en cadena completa de la CBC en inglés comenzó con el primer episodio de la serie, " Breakaway ", el 11 de septiembre de 1976, y luego " The Metamorph ", el primer episodio del segundo año, el 18 de septiembre. " The Exiles ", " Journey to Where ", " The Taybor " y " New Adam, New Eve " siguieron respectivamente en las semanas siguientes. A continuación se emitieron " The Mark of Archanon ", " Brian the Brain ", " The Rules of Luton ", " The AB Chrysalis ", " Catacombs of the Moon " y " Seed of Destruction ". "Seed of Destruction" se emitió el 27 de noviembre y, con diciembre, llegó un mes de repeticiones. Y después de una prórroga para los deportes del día de Año Nuevo, los nuevos episodios se reanudaron el 8 de enero de 1977 con " A Matter of Balance ", seguido de " The Beta Cloud ", " One Moment of Humanity ", " The Lambda Factor ", " All That Glisters " y " The Seance Spectre ". El episodio de dos partes, "The Bringers of Wonder", se emitió el 19 y el 26 de febrero. Y luego " Dorzak ", " The Immunity Syndrome ", " Devil's Planet " y " The Dorcons " siguieron en marzo. " Space Warp " no se emitiría hasta el 21 de mayo, después de muchas semanas de repeticiones. Para el 10 de septiembre de 1977, a excepción de "The Exiles", todos los episodios de la segunda serie se habían repetido. Y a partir de entonces, una serie de episodios de la primera serie de 1977-1978 comenzó con " War Games " el 17 de septiembre.
Se mostró en Italia como Spazio 1999 ; Argentina, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, Canadá francófono y Francia como Cosmos: 1999 ; [47] Dinamarca como Månebase Alpha ; Brasil y Portugal como Espaço: 1999 ; Alemania como Mondbasis Alpha 1 ; Suecia como Månbas Alpha ; Polonia como Kosmos 1999 (1977-1979); Finlandia como Avaruusasema Alfa ; Grecia como Διάστημα 1999 ; Hungría como Alfa Holdbázis ; España, Chile, Venezuela y Colombia como Espacio: 1999 ; México como Odisea 1999 ; Irán como 1999:فضا ; En Turquía, Uzay 1999 , y en Sudáfrica, Alpha 1999 (1976, doblada al afrikáans ). La serie también se emitió en los Países Bajos, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia.
En Finlandia, la primera temporada se emitió originalmente en el canal comercial MTV (Mainostelevisio) en 1976, pero fue retirada después de un par de episodios a pedido de la junta de programación nacional porque el programa se consideró demasiado brutal y horroroso. Lo mismo sucedió cuando MTV intentó emitir la segunda temporada en 1978. El programa completo no se vio en Finlandia hasta 1996-1997, cuando un pequeño canal local, TV-Tampere, lo emitió. Desde entonces, se emitió en TVTV! en 2000 y 2001, y más tarde en MTV3 Scifi en 2008.
Tras la cancelación de la serie, se recopilaron cuatro largometrajes a partir de varios episodios para su distribución y estreno en salas extranjeras: Destination Moonbase Alpha (1978), Alien Attack (1979), Journey Through the Black Sun (1982) y Cosmic Princess (1982). Alien Attack , aunque fue la segunda de estas películas en estrenarse, fue una expansión del episodio piloto del programa. La mayoría contenía material nuevo ( Alien Attack , por ejemplo, incluía nuevas escenas ambientadas en la Tierra, aunque no involucraban al elenco de televisión). El trasfondo de la serie fue reeditado, y ahora se afirma que los eventos tuvieron lugar en el año 2100 d. C. en lugar de 1999. [48]
También se produjo una película recopilatoria en Italia , titulada " Spazio 1999 " (el título en italiano de la serie) para lanzar la serie. [49] Se estrenó el 14 de enero de 1975, un año antes de que la serie se transmitiera en el país, y recopiló escenas de los episodios "Breakaway", "Ring Around the Moon" y "Another Time, Another Place", acompañadas de partituras del conocido compositor de bandas sonoras Ennio Morricone .
A principios de los años 80, y debido al auge del mercado de alquiler de vídeos domésticos, las cuatro películas recopilatorias se lanzaron en formato VHS. La serie, en su forma original, se lanzó en vídeo doméstico en los años 90, y cada casete (o "volumen") incluía dos episodios. En 2001, Carlton Media la lanzó en DVD en el Reino Unido, tanto en volúmenes de un solo disco (cada volumen contenía cuatro episodios) como también en dos cajas completas de la serie (tituladas "Year One" y "Year Two") que comprendían seis discos cada una. Cada DVD también contenía varios contenidos adicionales, incluida una variedad de material de producción de archivo, recuerdos y entrevistas con el elenco y el equipo de la época en que se estaba realizando la serie.
En 2005, Network reeditó Year One en el Reino Unido como una edición especial de siete DVD. Para este lanzamiento, que coincidió con el 30.º aniversario de la serie, cada episodio se restauró digitalmente creando nuevos elementos de película de 35 mm (un nuevo interpositivo hecho a partir del negativo original que luego se utiliza para hacer más copias). Luego se realizaron transferencias digitales de alta definición a partir de los interpositivos utilizando un Philips Spirit DataCine de última generación . Esto mejoró enormemente la calidad de la imagen en comparación con los lanzamientos anteriores en DVD. Sin embargo, el proceso de restauración ha hecho que algunas de las escenas espaciales (que involucran efectos especiales y trabajo de modelado) sean menos realistas debido al aumento del brillo y el contraste. Este paquete también incluía dos folletos y un nuevo conjunto de características adicionales que no estaban en los lanzamientos en DVD de Carlton, incluidos featurettes sobre "Concepto y creación" y "Efectos especiales y diseño" (editados a partir de un documental anterior de " Fanderson " realizado en 1996), secuencias de títulos de apertura y cierre alternativas y sin texto, un especial de Clapperboard de dos partes sobre Gerry Anderson de 1975 y también un nuevo documental de 70 minutos titulado "These Episodes" en el que Anderson, Christopher Penfold, Johnny Byrne, Zienia Merton y David Lane reflexionan sobre la realización de episodios clave de la primera serie.
Network lanzó Year One en Blu-ray en el Reino Unido el 1 de noviembre de 2010, en alta definición completa (1080p), y simultáneamente relanzó su caja de DVD Edición Especial de Year One con nueva portada al mismo tiempo. [50] El set de Blu-ray incluye todos los extras del lanzamiento en DVD de Network de 2005, así como algunos de los extras que estaban en el lanzamiento en DVD de Carlton de 2001 (incluido un comercial de helado Lyons Maid y un segmento de efectos especiales de la serie documental británica Horizon ). También incluye varios extras nuevos, incluido un featurette "Memories of Space", una entrevista con Sylvia Anderson (en la que habla francamente de la serie y sus pensamientos sobre Landau y Bain), una versión ampliada del documental "These Episodes" del set de DVD, varios archivos PDF que contienen guiones y anuarios , un amplio conjunto de galerías de fotos con cientos de fotogramas y el primer episodio de Year Two, "The Metamorph", en alta definición restaurada digitalmente.
Network DVD comenzó un proceso de restauración similar para el Año Dos en 2007. Sin embargo, el progreso fue lento debido a los mayores costos de producción en comparación con la remasterización del Año Uno. (El audio del Año Uno ya había sido digitalizado antes de la restauración de Network, pero el del Año Dos no). A fines de 2014, Network finalmente anunció que el Año Dos se lanzaría en 2015. Como parte de este anuncio, Network lanzó una edición limitada (de 1999 copias) de un disco de vista previa especial de la historia de dos partes "The Bringers of Wonder" el 8 de diciembre de 2014. Este lanzamiento también contiene una versión restaurada de la película de larga duración Destination: Moonbase Alpha . [51] El Año Dos remasterizado finalmente se lanzó en Blu-ray y DVD en septiembre de 2015, para coincidir con el 40 aniversario de la serie. [52] Nuevamente con una gran cantidad de características adicionales, los conjuntos incluyen galerías, entrevistas antiguas, un blooper, material detrás de escena, grabaciones de audio de fuentes originales, archivos PDF de guiones y anuarios, un archivo de material de archivo, una secuencia de título de apertura sin texto, avances y promociones, opciones de "solo música" para todos los episodios, una película de fan en stop-motion de 1979 y una versión especialmente reeditada/remusicada del episodio "Seed of Destruction" como si hubiera sido hecho para el primer año.
Los primeros lanzamientos en video doméstico estadounidense fueron en formato VHS a mediados de la década de 1980 y consistieron en películas recopilatorias para salas de cine (ver arriba).
A mediados de los años 90, la serie estuvo parcialmente disponible en cintas VHS a través del servicio de suscripción de Columbia House . Se lanzaron un total de 10 cintas, con 2 episodios por cinta, uno de la Serie 1 y otro de la Serie 2.
A&E Home Video (bajo licencia de Carlton International Media Limited) ha lanzado la serie completa en DVD en la Región 1. Inicialmente se lanzó en 8 sets con 6 episodios cada uno en 2001 y 2002. El 24 de septiembre de 2002, se lanzó un "Mega Set" de 16 discos con los 48 episodios originales completos y sin cortes de la serie. El 31 de julio de 2007, A&E lanzó Space: 1999 - Complete Series, 30th Anniversary Edition . Este es esencialmente el mismo que el lanzamiento del "mega set" de 2002 (y no utiliza las remasterizaciones de alta definición de 2005), pero incluye un disco extra especial lleno de características adicionales. [53] Year One fue lanzado en Blu-ray en los EE. UU. el 2 de noviembre de 2010 por A&E Home Entertainment, con nuevas transferencias restauradas en alta definición y una remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA recientemente remasterizada. [54] En julio de 2019, Shout Factory lanzó ambas series de Space: 1999 en Blu-ray usando transferencias HD restauradas y remasterizadas y una remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA remasterizada.
Filmado el 29 de agosto de 1999, Message from Moonbase Alpha es un miniepisodio producido por fanáticos que trabajan profesionalmente en la industria del entretenimiento y realizado con la cooperación y participación del editor de guiones de Space: 1999 , Johnny Byrne , quien escribió el guion. Filmado dentro de una casa privada en una réplica funcional de la Sección Técnica de Moonbase Alpha y utilizando el accesorio original del escritorio del Centro de Comando de Koenig y el uniforme original de Alpha del Año Dos de Sandra Benes , el cortometraje se mostró por primera vez en la Convención Breakaway de Space: 1999 [55] en Los Ángeles, California, el 13 de septiembre de 1999, el día en que se suponía que tendrían lugar los eventos del episodio 1 de la serie. Con el permiso de los (entonces) propietarios de los derechos de autor Carlton Media International, la película incluye breves clips de siete episodios para ilustrar la desierta Moonbase Alpha y el éxodo de los Alphans al planeta Terra Alpha. Se utilizaron imágenes no utilizadas previamente filmadas para la secuencia de apertura del segundo año y "El último enemigo" para crear una secuencia que muestra cómo la Luna se ve afectada por una perturbación gravitacional y es arrojada a un sistema solar desconocido. En un montaje aparecieron fragmentos breves de otros 12 episodios en los que Sandra Benes recuerda su vida en Alpha.
El cortometraje de siete minutos muestra a Zienia Merton retomando su papel de Sandra Benes entregando un mensaje final a la Tierra como el único miembro de la tripulación que queda en la Base Lunar Alpha mientras se produce un éxodo masivo a un planeta habitable, Terra Alpha, con el resto de la tripulación. La evacuación también fue necesaria debido a la degradación y el deterioro de los sistemas de soporte vital de Alpha. Este miniepisodio le dio a la serie la conclusión que nunca tuvo en su ejecución inicial. La trama se desarrolla veinticinco años después de los eventos de "Breakaway", y el Comandante Koenig y Maya son mencionados durante el mensaje de Sandra. Concluye con la terminación del mensaje cuando Sandra cierra los sistemas operativos de Alpha y transmite el mensaje, que resulta ser la misteriosa señal recibida poco antes de los eventos de "Breakaway".
Las versiones modificadas de Message from Moonbase Alpha están disponibles en discos extra en DVD en Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia. La versión original aparece como contenido extra en el DVD Space: 1999/UFO – The Documentaries producido por Fanderson .
Casi al mismo tiempo que se filmaba Message from Moonbase Alpha , Johnny Byrne y Christopher Penfold intentaron revivir la franquicia como una serie de películas, de manera similar a la forma en que Star Trek había sido revivida cinematográficamente a fines de la década de 1970. La primera película habría retomado la historia varios años después de que la serie terminara y habría presentado una Moonbase Alpha muy rediseñada. Finalmente, el proyecto fracasó. [56]
En febrero de 2012, se anunció una nueva serie, que se llamaría Space: 2099 , como un reinicio de la serie original y se planeó que fuera realizada por ITV Studios America en conjunto con HD Films. [57] El 15 de agosto de 2018, Brian Johnson , director de efectos especiales de la serie original, anunció que el reinicio estaba en camino para su producción en el Reino Unido, pendiente de la "confirmación del acuerdo". [58] La serie sigue sin realizarse a partir de 2024 [update].
El 12 de agosto de 2019, Anderson Entertainment anunció que colaboraría con Big Finish para crear un reinicio de audiodrama de Space: 1999 protagonizado por Mark Bonnar [59] como John Koenig, Maria Teresa Creasey como la Doctora Helena Russell, Timothy Bentinck como el Comisionado Simmons y Clive Hayward como Victor Bergman. Jules de Jongh , quien anteriormente interpretó al Teniente Green en New Captain Scarlet, interpreta a Petra Nordstorm. La primera historia " Breakaway ", fue adaptada y dirigida por Nicholas Briggs , quien previamente reimaginó The Prisoner como un audiodrama. La historia se lanzó digitalmente en septiembre de 2019 y la edición en CD llegó el mes siguiente.
Big Finish reveló que seguiría una caja adicional, con el elenco completo por anunciar. [61] El 17 de julio de 2020, Big Finish anunció una caja que consta de tres historias. Mark Bonnar, Maria Teresa Creasey, Tim Bentinck, Clive Hayward, Glen McCready, Susan Hingley y Amaka Okafor repiten sus papeles con Anthony Howell , Chris Jarman y Nicholas Asbury uniéndose. [62] Esto fue lanzado en febrero / marzo de 2021 como Space: 1999 Volume 1 .
Space: 1999 Volumen 2: Earthbound se lanzó en febrero/marzo de 2022.
Espacio: 1999 Volumen 3: Dominio del Dragón se lanzó en mayo de 2023.
La serie ha sido traducida a otros medios. Originalmente, todos los episodios habían sido adaptados en novelizaciones, a excepción de "Earthbound" y "The Taybor" (del segundo año). Los autores de estas obras escribieron varias historias originales y desde entonces han escrito nuevas historias y novelas que se publicaron después de 1999. Además, los autores originales participaron en las versiones revisadas de sus novelas originales.
En la época en que se publicó la serie, se publicaron varias series de cómics y, en los EE. UU., se grabaron una serie de adaptaciones de audio en álbumes de discos pensando en el público más joven. Después de 1999, muchas de estas historias originales de cómics se revisaron y reimprimieron junto con nuevas historias. Consulte la lista anterior.
Mattel creó una línea de juguetes Space: 1999 para vincularse con la serie de televisión, incluida la nave espacial Eagle 1. Lanzada en 1976, la Eagle 1 mide más de 2,5 pies de largo y 1 pie de ancho. La Eagle 1 está hecha principalmente de plástico moldeado y tiene varias piezas y accesorios. [66]
En julio de 2024, Modiphius Entertainment anunció que lanzarían un juego de rol de mesa basado en la ambientación de Space 1999, que se lanzaría a tiempo para el 50.° aniversario del programa en 2025. [67]
