The Music Scene es una serie de televisión transmitida por ABC Television Network en su programación de otoño de 1969 , que presenta principalmentemúsica rock y pop . El programa de 45 minutos se transmitía los lunes a las 7:30 pm. Se combinó con un segundo programa de 45 minutos, The New People , para formar un bloque de 90 minutos destinado a competir con la oferta más popular de NBC , Rowan & Martin's Laugh-In . [1]
The Music Scene fue concebido como un espectáculo de variedades musicales con presentadores rotativos y artistas de rock y pop contemporáneos. Lideró un horario completamente renovado los lunes por la noche, lo que refleja el esfuerzo de ABC por equilibrar la programación dirigida a los espectadores más jóvenes con programas heredados dirigidos a una audiencia mayor, como The Lawrence Welk Show . [1]
La extraña duración de 45 minutos del programa fue diseñada para romper lo que ABC llamó la "inclinación casi automática" de los espectadores de sintonizar NBC a las 8:00 pm para Rowan & Martin's Laugh-In . La teoría era que cuando The Music Scene terminara a las 8:15 pm, la cadena pasaría inmediatamente a The New People y Laugh-In sería olvidado. [2]
Según el productor Ken Fritz, The Music Scene se centraría en los últimos éxitos de las listas, mostrando una vista previa de los nuevos artistas y sus grabaciones según la información proporcionada por la revista Billboard . Stan Harris fue director y coproductor. Carl Gottlieb, que había trabajado en The Smothers Brothers Comedy Hour en la temporada televisiva anterior, fue el escritor principal. [3]
Tal como se concibió originalmente, la transmisión debía mostrar grabaciones populares que encabezaban las listas en todas las categorías principales, que ABC clasificó como discos de larga duración, country-and-western, Rhythm and Blues, Easy Listening y álbumes de comedia. Más tarde se aclaró que el programa uniría todos los formatos, incluido el rock. El grupo de comedia de la costa oeste, The Committee, estaba programado desde el principio para actuar como anfitrión y guía. [4] Sin embargo, las funciones de presentador se confiaron posteriormente a comediantes de improvisación, para entrelazar la transmisión de los mejores éxitos con humor de actualidad . David Steinberg , Chris Ross y Lily Tomlin fueron seleccionados originalmente, y Steinberg firmó como redactor habitual. [5] Posteriormente se eligieron tres comediantes adicionales para compartir alojamiento: Chris Bokena, Larry Hankin y Paul Reid Roman. [6] Al final, Steinberg fue nombrado presentador habitual y el enfoque del elemento cómico cambió hacia el humor individual en lugar de la comedia. Cada semana se le unía un presentador invitado, un artista escénico como Tommy Smothers o Bobby Sherman . [7]
En abril de 1969, el productor Ken Fritz presentó The Music Scene a los ejecutivos de la industria que asistían a la Conferencia Internacional de la Industria Musical en Paradise Island, Bahamas. Puso la película promocional a disposición de las compañías discográficas y otras organizaciones de la industria para proyecciones previas en reuniones de distribuidores de discos, para resaltar los vínculos del programa con el negocio discográfico. La conferencia fue patrocinada por la revista Billboard, que proporcionó al programa información sobre los principales éxitos semanales. [8]
Dos semanas antes del estreno televisivo de The Music Scene, se realizó una presentación previa en vivo del programa en el ABC Television Center de Hollywood. Presentaba a Janis Joplin , John Mayall , Roger Miller y Three Dog Night . Gran parte del concierto de dos horas fue grabado para su uso posterior en el programa de televisión. [9]
The Music Scene, que se estrenó el 22 de septiembre de 1969, según la revista Billboard, “se aceleró rápidamente con el mejor cantante de soul de todos, James Brown , interpretando World. Actuaciones seguidas de Crosby, Stills, Nash & Young ; Buck Owens ; Óliver ; Noche de tres perros ; y Tom Jones . El programa incluyó un segmento cinematográfico especial de Los Beatles que involucraba su interpretación (censurada) de La balada de John y Yoko , y concluyó con un sketch cómico basado en la canción número uno del país, Sugar, Sugar . [10]
La reacción crítica a la transmisión fue en general favorable. Jack Gould de The New York Times dijo: "El programa fue claramente diseñado para una generación específica, algo que aparentemente puede prevalecer en la próxima temporada". Bob Williams , del New York Post, caracterizó el programa como “una versión moderna de The Hit Parade, basada en las nuevas melodías pop más populares”. De manera similar, Rick DuBrow de The St. Louis Post-Dispatch calificó la transmisión como “Hit Parade 1969, claramente dirigida a los compradores de discos, un intento único y valiente de estar con él musicalmente”. [11] Claude Hall de Billboard concluyó: “Ningún otro programa de televisión de esta temporada contiene las mismas posibilidades de comunicación con la juventud del país que The Music Scene. ” [10]
El movimiento de las canciones en las listas planteó la posibilidad de repetir presentaciones, y Three Dog Night repitió Easy to Be Hard en la segunda transmisión de The Music Scene, en un escenario diferente. Otros artistas que aparecieron esa semana incluyeron a Eydie Gorme , Merle Haggard , Janis Joplin , Gary Puckett y Lou Rawls . Everybody's Talkin' de Harry Nilsson apareció a través de un clip de la película Midnight Cowboy . [12]
En transmisiones posteriores aparecieron Bobby Sherman , Roger Miller , Smokey Robinson & The Miracles , The Dells , The Rascals , Steve Lawrence , Richie Havens , Jerry Butler , Herbie Mann , [13] Moms Mabley , Sonny James , Smith , Judy Collins , Isaac. Hayes , [14] Jerry Lee Lewis , Diez años después , Chuck Berry , Little Richard , RB Greaves , Joe Cocker , [15] Johnny Cash , Lulu y Della Reese . [7]
La aparición sostenida de Sugar, Sugar en las listas llevó al director musical Pat Williams a componer un arreglo de estilo gospel para la segunda repetición de la canción. Reclutó un coral de cantantes de gospel locales para la actuación. [13] La aparición llevó a Warner Bros. Records a grabar la interpretación de Sugar, Sugar de The Music Scene Gospel Singers , así como When I Die , que había sido un gran éxito para Motherlode a principios de año. [14]
A pesar del nivel de talento presentado, The Music Scene no obtuvo buenos resultados en los ratings de Nielsen . El programa y su compañero de bloque de 90 minutos, The New People, enfrentaron una dura y arraigada competencia por parte del líder de ratings, NBC. El 22 de septiembre de 1969, la noche del estreno del programa, The Music Scene se enfrentó a una oferta triple del principal competidor de ABC. El inmensamente popular Rowan & Martin's Laugh-In de NBC abrió su programación en horario de máxima audiencia, seguido de especiales de comedia de una hora de duración con Bob Hope y Flip Wilson . [16] El gigante Laugh-In continuó durante el otoño. En las calificaciones de Nielsen de Nueva York para la semana del 2 al 8 de octubre, Laugh-In obtuvo una calificación de 31,5 y 47 de participación, en comparación con los resultados de The Music Scene : una calificación de 9,8 y 16 de participación. [17]
Como The Music Scene permaneció en el tercio inferior de los índices de audiencia, ABC anunció a principios de noviembre que cancelaría el programa (y su compañero, The New People ). [18] La emisión número 17 y última de The Music Scene se emitió el 12 de enero de 1970.
Se han lanzado dos DVD con los aspectos más destacados del programa.