Bound es una película estadounidense de suspenso y crimen erótico neo-noir [5] de 1996 escrita y dirigida por los Wachowski [a] en su debut como directores de largometrajes . Está protagonizada por Jennifer Tilly , Gina Gershon y Joe Pantoliano . La película se centra en Violet (Tilly), una chica armada que anhela escapar de su relación con su novio mafioso Caesar (Pantoliano), entra en una aventura clandestina con el atractivo ex convicto Corky (Gershon), y las dos mujeres traman un plan para robar $ 2 millones de dinero de la mafia .
Bound fue la primera película dirigida por los Wachowski, y se inspiraron en Billy Wilder para contar una historia negra llena de sexo y violencia. Financiada por Dino De Laurentiis , la película se realizó con un presupuesto ajustado con la ayuda de miembros del equipo frugales, incluido el director de fotografía Bill Pope . Al principio, los directores tuvieron dificultades para elegir a los personajes lésbicos de Violet y Corky antes de conseguir a Tilly y Gershon. Para coreografiar las escenas de sexo, los directores contrataron a la educadora sexual Susie Bright como coordinadora de intimidad ad hoc , y también hizo un cameo en la película.
Bound recibió varios premios en festivales y críticas positivas de los críticos de cine que elogiaron el humor y el estilo de los directores, así como la representación realista de una relación lésbica en una película convencional. Los detractores de la película encontraron su trama superficial y criticaron la violencia como excesiva. En los años transcurridos desde su estreno, la película ha desarrollado un seguimiento de culto , particularmente entre el público LGBT+ . [5] [b]
Corky, una ex convicta lesbiana , es contratada como pintora y fontanera en un edificio de apartamentos de Chicago . Se encuentra con Violet y Caesar, la pareja que vive al lado del apartamento que ella está renovando. Mientras Caesar está ausente, Violet seduce a Corky. Caesar los interrumpe y Corky vuelve al trabajo. Cuando se va, Violet sigue a Corky hasta su camioneta y tienen sexo en el apartamento de Corky. A la mañana siguiente, Violet le dice a Corky que Caesar es un blanqueador de dinero de la mafia y que llevan cinco años juntos.
Más tarde, Violet escucha a César y a sus socios de la mafia torturando a Shelly, un hombre que ha estado robando dinero del negocio. Disgustada, le confía a Corky que quiere empezar una nueva vida, pero que necesita su ayuda. Sabiendo que César traerá los casi 2 millones de dólares que Shelly se llevó al apartamento, las dos mujeres traman un plan para robar el dinero. Johnnie, el hijo del jefe de la mafia Gino Marzzone, mata a Shelly, lo que enfurece a César, que regresa al apartamento con una bolsa de dinero ensangrentado. César lava, plancha y cuelga el dinero para que se seque.
Violet le explica a Corky que César y Johnnie se odian, y que Gino y Johnnie vendrán a recoger el dinero de César. Corky idea un plan: cuando César haya terminado de contar el dinero, se duchará para relajarse. Mientras lo hace, Violet dejará caer a propósito una botella de whisky Glenlivet que Gino prefiere y le dirá a César que va a comprar más. Cuando salga del apartamento, Corky entrará, robará el dinero de un maletín y se marchará. Violet regresará entonces con el whisky y le dirá a César que acaba de ver salir a Johnnie. Sospechoso, César revisará el maletín, encontrará que el dinero ha desaparecido y asumirá que Johnnie se lo ha llevado. Corky y Violet creen que César se verá obligado a huir porque Gino asumirá que ha sido César el que le ha robado, no Johnnie.
Cuando César descubre que el dinero ha desaparecido, se da cuenta de que Gino pensará que lo ha robado si huye y decide recuperar el dinero de Johnnie. Presa del pánico, Violet amenaza con irse, pero César la obliga a quedarse, sospechando que ella y Johnnie pueden haber robado el dinero y haberlo incriminado. Corky espera en la casa de al lado con el dinero mientras llegan Gino y Johnnie. Después de que Johnnie coquetea con Violet y se burla de él, César saca un arma y le dice a Gino que su hijo robó el dinero. Mata a Gino, Johnnie y Roy, el guardaespaldas de Gino. César le dice a Violet que deben encontrar el dinero, deshacerse de los cuerpos y fingir que Gino y Johnnie nunca llegaron para que sus socios de la mafia no descubran su ausencia. Incapaz de encontrar el dinero en el apartamento de Johnnie, César llama por teléfono a Mickey, un amigo de la mafia, y le dice que Gino aún no ha llegado.
Después de descubrir que Corky y Violet robaron el dinero, César los ata, amenaza con torturarlos y exige saber dónde está. Cuando Mickey llega al apartamento, César hace un trato con Violet para ayudarlo a demorar el encuentro. Violet llama a su teléfono fijo desde el teléfono celular de Johnnie y convence a César de fingir una conversación con Gino y explicarle que él y Johnnie están en el hospital después de un accidente automovilístico. La artimaña engaña a Mickey, quien se va al hospital. Corky le dice a César que ha escondido el dinero en el apartamento de al lado y él va a recuperarlo. Violet escapa y llama a Mickey, diciéndole que César robó el dinero y la obligó a guardar silencio. Corky intenta evitar que César tome el dinero, pero él la ataca. Violet llega y sostiene a César a punta de pistola; ella le informa que Mickey viene y que debe correr mientras pueda. Cuando César se niega, Violet lo mata.
Más tarde, Mickey, que cree en la historia de Violet, le dice que encontrará a César. Mickey quiere que Violet sea su novia, pero ella le dice que necesita romper con su relación, lo que hace marchándose de la mano de Corky.
Los Wachowski describen varios temas presentes en Bound . Dicen que la película trata sobre "las cajas que la gente hace de sus vidas", que no son sólo los homosexuales los que "viven en armarios ". Querían definir a todos los personajes de Bound por el "tipo de trampa que estaban haciendo de sus vidas". [14] Violet está atrapada en su vida con César, y en la primera escena, Corky está literalmente dentro del armario de Violet, atado y amordazado por César. [15] Esta escena se repite más adelante en la película cuando Violet dice "Tenía esta imagen de ti dentro de mí..." [15] Este tema de estar atrapado se ve exacerbado por la sensación claustrofóbica creada por el hecho de que la mayor parte de la película tiene lugar en el apartamento de Violet y Casear, o en el apartamento de al lado donde trabaja Corky. [15]
Susie Bright describió algunos de los temas específicamente lésbicos de la película. Uno es el concepto de la mano como órgano sexual, resaltado por tomas prolongadas de la cámara de las manos de Corky y Violet. [15] Otro es el uso repetido del agua como motivo simbólico para representar a las mujeres, presente por ejemplo cuando Corky está recuperando el pendiente de Violet del lavabo. [15] Bright la describe como una película que es "húmeda" (femenina) en oposición a "dura" (masculina). [15] Ella dice que la escena donde Corky y Violet tienen su primera conversación está llena de "signos lésbicos". Destaca el hecho de que Violet, lejos de César, usa jeans y puede ser menos abiertamente femenina. Jennifer Tilly dice que siempre que Violet habla con hombres, su voz se vuelve aguda y "femenina", lo que la hace parecer vulnerable y asegura que la cuiden. Joe Pantoliano está de acuerdo, diciendo que el resultado es que "todos en la película quieren estar con Violet". [15] Cuando está con Corky, Violet puede dejar de actuar y hablar con un tono más natural. Según Bright, los temas lésbicos más sutiles de la película se notaron y apreciaron en las proyecciones del festival de cine LGBT . [15]
El productor de cine Joel Silver ha dicho que después de trabajar como guionistas en Assassins , los Wachowski hicieron Bound como una "pieza de audición" para demostrar que sabían qué hacer en un set de filmación. [3] Por el contrario, Lana Wachowski ha dicho que Silver "se lo inventó". Los propios Wachowski afirman que "decidieron simplemente centrarse en hacer su propio debut como directores". [16] Tuvieron la idea de escribir una historia sobre cómo uno podría ver a una mujer en la calle y hacer suposiciones sobre su sexualidad, pero cómo esas suposiciones podrían ser erróneas. [17] Querían jugar con los estereotipos y hacer una película entretenida que contuviera sexo y violencia, porque ese es el tipo de películas que les gusta ver. [3] [17] Al ver el cine negro como un género dentro del cual podían contar una historia contenida y torcer las convenciones, describieron a Billy Wilder como una gran influencia. [17]
Cuando los ejecutivos de algunos estudios leyeron el guion, le dijeron a los Wachowski que si cambiaban el personaje de Corky por el de un hombre, estarían interesados. Los hermanos se negaron, diciendo que "esa película se ha hecho un millón de veces, así que realmente no estamos interesados en ella". [14] Dino De Laurentiis , el productor ejecutivo de Assassins , se ofreció a financiar Bound y su compañía la produjo, dándoles "rienda suelta" con respecto a la historia. [15] El presupuesto de la película fue de 6 millones de dólares. [3]
Los Wachowski tuvieron dificultades para encontrar a los actores que interpretaran a Violet y Corky, aparentemente debido al contenido lésbico de la película. Pocas actrices se mostraron interesadas. [14] Se esperaba que el papel de Violet fuera para Linda Hamilton , y Jennifer Tilly leyó para el papel de Corky. Le encantó el papel y estaba deseando interpretar un personaje muy diferente a los papeles anteriores en su carrera. [18] Cuando el papel de Violet estuvo disponible, y Gina Gershon vino a leer para Corky, Tilly estuvo de acuerdo en que Gershon haría una mejor Corky. [19] Se dio cuenta de que se identificaba con el personaje de Violet, una mujer "subestimada por todos los hombres que la rodean" que tiene que "jugar el juego". [18] [20] Ella lo describe como el mejor papel que ha tenido nunca. [18] Gina Gershon sugirió a Joe Pantoliano a los Wachowski para el papel de César. [21] Fue su primer papel protagonista en una película, y lo describe como su favorito. [22]
Bound se filmó durante un período de treinta y ocho días en Santa Mónica , California. [14] [15] El director de fotografía original de los Wachowski renunció, alegando que no podía filmar con el presupuesto limitado disponible, ni conocía a nadie más que estuviera dispuesto a trabajar tan barato. Posteriormente, se contrató al director de fotografía Bill Pope , que conocía a "un montón de tipos baratos" que estarían dispuestos a trabajar dentro del presupuesto. [23] Pope estuvo muy involucrado en la creación del estilo visual noir de la película. Él y los Wachowski se inspiraron en su amor por los cómics y fueron particularmente influenciados por la serie neo-noir Sin City de Frank Miller . [3] La contraparte de sonido de Pope fue el director de sonido Dane Davis . En la escena donde Corky y Violet planean el robo, eligió darle a Corky una calidad felina , al proporcionar un sonido de "silbido" cada vez que pasaba frente a la cámara. [15]
Los Wachowski le pidieron a Joe Pantoliano que viera El tesoro de Sierra Madre de John Huston y que se centrara en el personaje de Humphrey Bogart para retratar la paranoia de César. [15] El papel de Gershon estuvo influenciado por James Dean , Marlon Brando y Clint Eastwood . [15] Tanto Gershon como Tilly estaban nerviosos por las escenas de sexo y se prepararon para la filmación bebiendo tequila . [20]
Durante el rodaje se produjo muy poca improvisación debido a la extensa planificación de los directores y a la clara visión de la película. [15] A pesar de su planificación, los intercambios físicos en el guion provocaron algunas lesiones. Barry Kivel resultó herido, cuando su cabeza fue golpeada contra un inodoro, en la escena en la que Shelly fue golpeada violentamente en el baño de Caesar. Gina Gershon también resultó herida. En una escena entre Corky y Caesar, cerca del final de la película, Gershon golpeó una pistola de la mano de Pantoliano con tanta violencia que requirió puntos de sutura . [15]
La idea de que Corky tocara un arpa de mandíbula fue de Gina Gershon. [15] Los Wachowski querían utilizar canciones de " The Girl from Ipanema " y Frank Sinatra , pero su presupuesto para canciones no lo cubría. [15]
Las escenas de sexo fueron coreografiadas por la escritora feminista y educadora sexual Susie Bright . Los Wachowski eran fans de Bright y le enviaron una copia del guion con una carta pidiéndole que fuera un extra en la película. A Bright le encantó el guion, en particular porque se trataba de mujeres teniendo y disfrutando del sexo sin pedir disculpas. Decepcionada por la falta de descripción en las escenas de sexo, se ofreció a ser asesora sexual para la película, y aceptaron. [15] La escena de sexo principal, ambientada en el apartamento de Corky, se filmó en una sola toma larga. Los Wachowski creían que la toma continua sería más realista que varias tomas editadas juntas. [15] Aunque se pretendía que fuera un set cerrado, en realidad había mucha gente presente, moviendo las paredes del set para permitir el movimiento completo de la cámara alrededor de los actores. [15]
Bright apareció como Jesse, la mujer con la que Corky intenta hablar en el bar. La comediante Margaret Smith interpretó a la novia de Jesse y los extras en la escena del bar eran amigos de Bright: " lesbianas de San Francisco de la vida real ". [15]
La banda sonora de la película fue escrita y dirigida por Don Davis , quien más tarde colaboraría con los Wachowski en la trilogía Matrix . [24] La película presenta las canciones « I Never Loved a Man the Way I Love You » de Aretha Franklin , « Hallelujah I Love Her So » de Ray Charles , « She's a Lady » de Tom Jones y «Hopeless Faith» de la banda riot grrl The Hail Marys.
Bound fue clasificada por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) como R por "fuerte sexualidad, violencia y lenguaje". Para lograr esa clasificación, los directores tuvieron que cortar parte de la primera escena de sexo entre Corky y Violet. [15] La MPAA estaba más preocupada por las imágenes de lo que Lana Wachowski llamó "sexo manual". [25] Fue clasificada R en Australia, R18 en Nueva Zelanda y 18 en el Reino Unido. En Canadá fue clasificada como R en Manitoba y Ontario , 18 en Nueva Escocia y 16+ en Quebec .
La película se estrenó el 31 de agosto de 1996 en el Festival de Cine de Venecia y en septiembre se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de octubre de 1996, distribuida por Gramercy Pictures , y se mostró en 261 salas. [4] Cerró después de tres semanas. Se estrenó en el Reino Unido el 28 de febrero de 1997. [26]
Bound recaudó $3,802,260 en los Estados Unidos y $3,209,057 en otros territorios, para un total mundial de $7,011,317. En su primer fin de semana, exhibiéndose en 261 cines, recaudó $900,902, lo que representó el 23.7% de su recaudación total. [4] Según Box Office Mojo , se ubicó en el puesto 161 entre todas las películas estrenadas en los Estados Unidos en 1996, y en el puesto 74 entre las películas con clasificación R estrenadas ese año. A julio de 2012 [actualizar], su clasificación de todos los tiempos para películas relacionadas con LGBT es 59. [4]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio una calificación positiva del 87% basada en 67 reseñas, con un promedio ponderado de 7.9/10. El consenso del sitio dice: " Los elementos más excitantes de Bound atrajeron la atención, pero es la dirección elegante, las actuaciones sólidas y la entretenida trama de atracos neo-noir lo que hace que valga la pena verla". [27] Metacritic le dio una puntuación de 61/100 basada en 19 reseñas, lo que significa "críticas generalmente favorables". [28] La dirección de los Wachowski fue elogiada, siendo descrita como inteligente, sofisticada y elegante. [29] [30] [31] Roger Ebert dijo que su hábil realización cinematográfica mostró virtuosismo y confianza. [6] Marjorie Baumgarten, que escribe para The Austin Chronicle, la calificó como un debut impresionante y dijo que los Wachowski tienen "estilo para quemar". [32] James Kendrick la calificó como una película oscuramente cómica y sorprendente, diciendo que marcó la llegada de los Wachowski a la escena cinematográfica. [33] Los detractores de la película incluyeron a Todd McCarthy para Variety , quien dijo que los directores no tenían sentido del humor y carecían de profundidad, que la película era pretenciosa, superficial y torpe. [34]
En el estreno de Bound , muchos compararon a los hermanos Wachowski con los hermanos Coen . [33] [35] Rita Kempley, del Washington Post, llegó a llamarlos «clones de los hermanos Coen». [29] En particular, se encontraron similitudes entre Bound y la primera película de los hermanos Coen, la película neo-noir de 1984 Blood Simple . [36] [37] Bryant Frazer, del programa Deep Focus, la llamó un «precursor obvio». [38] Los críticos notaron semejanzas con las películas de Quentin Tarantino y Alfred Hitchcock . [33] [39] [40]
Janet Maslin, del New York Times, dijo que la violencia espantosa de Bound probablemente limitaría su audiencia y Ebert dijo que su violencia impactante ofendería a algunas audiencias. [6] [35] Algunos críticos dijeron que el comportamiento violento de los personajes no tenía justificación moral. Rita Kempley, del Washington Post, la llamó "una crueldad casi imposible de ver por sí misma". [29] McCarthy, que calificó la relación central entre las dos mujeres de increíble y antipática, dijo que "el hecho de que Violet y Corky se enamoren no significa que de alguna manera caigan en un estado de gracia privilegiado en el que se pueda perdonar el comportamiento vil". [34] Otros críticos estaban menos preocupados y calificaron la violencia de "cómicamente excesiva" y "al estilo de Tarantino". [31] [39]
Bound fue elogiada por ser quizás la primera película convencional en tener una relación lésbica en su núcleo sin que la homosexualidad fuera central en la trama. [40] [41] A pesar de la presencia del personaje principal "abiertamente gay" Corky, no se la considera comúnmente una "película lésbica". [36] [42] Emanuel Levy dijo que esto es una debilidad, que las películas convencionales con historias que se amplían "no necesariamente representan un desarrollo positivo en la realización de películas gay y lésbicas" y que Bound tiene "poco, si es que tiene algo, que ver con el cine lésbico". [31] Jonathan Rosenbaum para el Chicago Reader lo llamó un "cambio bienvenido" tener una pareja de lesbianas como personajes principales en una película convencional. [43] Sarah Warn para AfterEllen.com llamó a Corky "lo más cercano a una lesbiana butch realista y comprensiva que hemos visto en una película convencional". [41] Barry Walters para el San Francisco Chronicle elogió la película por mostrar personajes homosexuales que tienen una vida sexual activa. [44] Las escenas de sexo, descritas como explícitas y apasionadas, fueron admiradas por ser de buen gusto, discretas y realistas. [42] [44] Warn las llamó "algunas de las mejores escenas de sexo lésbico hasta la fecha en una película convencional". [41]
Los tres actores principales fueron elogiados por sus actuaciones. Ebert dijo que Gershon y Tilly eran eléctricos juntos, y Frazer dijo que le hubiera gustado haber visto más de su historia de amor. [6] [38] Algunos críticos describieron su relación en pantalla como increíble y antipática. [30] [34] Se vio que Gershon había regresado después de su papel en la película menos bien recibida de 1995 Showgirls . [6] La actuación de Tilly fue comparada con su papel nominado al Oscar en Bullets Over Broadway . [37] Pantoliano fue descrito como "muy divertido" y que tenía las "escenas más complicadas de la película". [6] [45]
Bound ganó el Gran Premio del Jurado—Mención Honorífica en el LA Outfest de 1996 , y en el mismo año ganó una Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo . [46] [47] En el festival Fantasporto de 1997 en Portugal, los Wachowski fueron galardonados con el Premio Internacional de Cine Fantástico a la mejor película, y Jennifer Tilly recogió el premio a la mejor actriz. [48] Bound ganó el Premio GLAAD Media de 1997 a la Película Destacada (de estreno general). [28] La película fue nominada para el prestigioso Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine . [49]
Bound fue lanzado en DVD de la Región 1 el 12 de noviembre de 1997 por Republic Pictures . Incluía el tráiler teatral original y un comentario de audio de los directores y las estrellas. [50] Fue lanzado en DVD de la Región 2 el 25 de agosto de 2003 por Pathé con tráilers teatrales originales, comentarios de audio de los directores y las estrellas, biografías del elenco y el equipo y un featurette de producción . [51] Su lanzamiento en DVD de la Región 4, distribuido por Reel y con un comentario de audio, se produjo el 14 de agosto de 2006. [52] El 15 de marzo de 2024, The Criterion Collection anunció que se agregaría a la colección una restauración 4K supervisada por el director de fotografía Bill Pope el 18 de junio de 2024. [53] La película restaurada también volvió a acreditar los nombres del dúo como The Wachowskis en la sección de dirección y Lana y Lilly Wachowski en la sección de productores ejecutivos.
Bound es citada a menudo como una de las mejores películas con personajes lésbicos. [c]
