Badlands es una película estadounidense de drama criminal de época neo-noir [2] de 1973 escrita, producida y dirigida por Terrence Malick , en su debut como director . La película está protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek , y sigue a Holly Sargis (Spacek), una joven de 15 años que emprende una ola de asesinatos con su pareja, Kit Carruthers (Sheen). La película también está protagonizada por Warren Oates y Ramon Bieri . Si bien la historia es ficticia, está vagamente basada en la ola de asesinatos de la vida real de Charles Starkweather y su novia, Caril Ann Fugate , en 1958. [3]
Badlands se estrenó en 1973 y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron especialmente su fotografía, su banda sonora (que incluye piezas de Carl Orff ) y las actuaciones de los protagonistas. En la 28.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Spacek fue nominado al premio al actor revelación más prometedor y, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , Sheen ganó el premio al mejor actor.
En 1993, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
Holly Sargis narra la película como una joven de 15 años que vive en Fort Dupree , un pueblo sin salida de Dakota del Sur . Tiene una relación tensa con su padre, un pintor de carteles, desde la muerte de su madre por neumonía años antes. Holly conoce a Kit Carruthers, un recolector de basura de 25 años, un engrasador con problemas y veterano de la Guerra de Corea . Se parece a James Dean , un actor al que Holly admira. Después de que Kit encanta a Holly, le quita la virginidad. A medida que se acercan, sus tendencias violentas y antisociales se revelan gradualmente.
El padre de Holly desaprueba a Kit y mata a su perro como castigo por verlo. Kit irrumpe en la casa de Holly e insiste en que huya con él. Cuando su padre amenaza con llamar a la policía, Kit le dispara fatalmente. Después de que Kit y Holly fingen suicidio quemando la casa, se dirigen a las tierras baldías de Montana . Construyen una casa en el árbol en un área remota y pescan y roban pollos para comer. Huyen cuando los encuentran tres hombres (que Kit más tarde le dice a Holly que eran cazarrecompensas ) a quienes Kit mata a tiros. Buscan refugio con el ex compañero de trabajo de Kit, Cato, pero cuando intenta pedir ayuda, Kit también le dispara. Una joven pareja llega y se ve obligada a entrar en el sótano contra tormentas. Kit dispara a la puerta cerrada del sótano y se va sin saber si están muertos.
La policía persigue a Kit y Holly por las llanuras del norte. Se detienen en la mansión de un hombre rico y se llevan provisiones, ropa y su Cadillac , perdonando al hombre y a su criada sorda. Mientras conducen por Montana hacia Saskatchewan , la policía los encuentra y los persigue.
Holly, que se ha cansado de Kit y de la vida a la fuga, se niega a ir con él y se entrega. Kit conduce a la policía en una persecución en coche, pero pronto es atrapado. Encanta a los oficiales que lo arrestaron y a las tropas de la Guardia Nacional , arrojándoles sus pertenencias personales como recuerdos de su ola de crímenes. Holly revela al final que recibió libertad condicional y se casó con el hijo de su abogado defensor. Kit fue ejecutado por sus crímenes.
El director Terrence Malick hace un cameo como el hombre en la puerta del hombre rico, mientras que los hijos de Sheen, Charlie Sheen y Emilio Estevez , aparecen brevemente como dos niños sentados bajo un poste de luz afuera de la casa de Holly.
Malick, un protegido de Arthur Penn (a quien agradeció en los créditos finales de la película), [7] comenzó a trabajar en Badlands después de su segundo año asistiendo al American Film Institute . [8] En 1970, Malick, a los 27 años, comenzó a trabajar en el guion durante un viaje por carretera. [9] "Escribí y, al mismo tiempo, desarrollé una especie de kit de ventas con diapositivas y cintas de video de actores, todo con vistas a presentar a los inversores algo que pareciera listo para rodar", dijo Malick. "Para mi sorpresa, no le prestaron demasiada atención; invirtieron con fe. Yo recaudé aproximadamente la mitad del dinero y el productor ejecutivo Edward Pressman la otra mitad". [8] Malick pagó $ 25,000 de sus propios fondos. El resto de su parte lo recaudó de profesionales como médicos y dentistas. Badlands fue el primer largometraje que Malick había escrito para sí mismo para dirigir. [9]
Sissy Spacek, en su segunda película, fue la primera actriz elegida. Malick descubrió que sus raíces de un pequeño pueblo de Texas y su acento eran perfectos para el papel de la ingenua e impresionable chica de secundaria. El director la incluyó en su proceso creativo, haciéndole preguntas sobre su vida "como si estuviera buscando oro". Cuando descubrió que había sido majorette, incorporó una rutina de piruetas al guion. [10] Varios actores prometedores hicieron una audición para el papel de Kit Carruthers. Cuando el director de casting sugirió a Martin Sheen, Malick dudó, pensando que era demasiado mayor para el papel. Spacek escribió en su autobiografía que "la química fue inmediata. Él era Kit. Y con él, yo era Holly". [11] Sheen basó su caracterización de Kit en el actor James Dean . [12]
La fotografía principal se llevó a cabo en Colorado a partir de julio de 1972, con un equipo no sindicalizado y un bajo presupuesto de $300,000 (excluyendo algunos aplazamientos a laboratorios de cine y actores). [8] La película tuvo una historia de producción algo problemática: varios miembros del equipo se enfrentaron con Malick, y otro resultó gravemente herido cuando ocurrió una explosión mientras filmaban la escena del incendio. [13] [14] El primer director de fotografía de Malick, Brian Probyn, renunció a mitad del rodaje después de resistirse a los métodos poco ortodoxos del director. [15] [16] Fue reemplazado por Tak Fujimoto y luego por Stevan Larner , quien terminó la película. [15] "Sorprendentemente, a pesar de la aportación de estas diferentes manos, la película parece notablemente perfecta", dijo el productor Edward R. Pressman . [15]
La casa de Frank G. Bloom en Trinidad fue utilizada como la casa del hombre rico. El propio Malick tuvo un cameo no acreditado después de que el actor contratado para interpretar al "Caller at Rich Man's House" no se presentara. [17] El comienzo del guion se filmó principalmente en las ciudades del sureste de Colorado de La Junta y Las Animas , incluida la escena en la que Holly sale corriendo de la escuela primaria Columbian de esta última ciudad. [18] Los créditos finales agradecen a la gente del condado de Otero, Colorado , "por su ayuda y cooperación".
Jack Fisk fue el director artístico de la película en su primera de varias colaboraciones con el director. Durante la producción, Sissy Spacek y Fisk se enamoraron [19] y se casaron el 12 de abril de 1974. Originalmente, la película iba a ser editada por Robert Estrin. Cuando Malick vio la versión de Estrin de la película, no le gustó y lo eliminó de la producción. Malick y Billy Weber volvieron a editar la película. Sin embargo, Estrin sigue siendo acreditado como el único editor, mientras que Weber aparece como editor asociado. [13] Tanto Weber como el diseñador artístico Jack Fisk trabajaron en todas las películas posteriores de Malick hasta 2016 ( El árbol de la vida , A la maravilla , Caballero de copas ). [20]
Aunque Malick prestó mucha atención a los detalles de la época, no quería que estos abrumaran la película. "Traté de mantener la década de 1950 al mínimo", dijo. "La nostalgia es un sentimiento poderoso; puede ahogar cualquier cosa. Quería que la película se desarrollara como un cuento de hadas, fuera del tiempo". [8] En una conferencia de prensa que coincidió con el debut de la película en un festival, Malick dijo que Kit estaba "tan insensible que [él] puede considerar la pistola con la que dispara a la gente como una especie de varita mágica que elimina pequeñas molestias". [3] Malick también señaló que "Kit y Holly incluso piensan que viven en un cuento de hadas", y sintió que esto era apropiado ya que "los libros infantiles como La isla del tesoro a menudo estaban llenos de violencia". También esperaba que un tono de cuento de hadas "quitara un poco de la agudeza de la violencia, pero que aún mantuviera su calidad onírica". [8]
La película hace uso repetido de la composición corta Gassenhauer de Schulwerk de Carl Orff y Gunild Keetman , y también utiliza otras melodías de Erik Satie , Nat "King" Cole , Mickey & Sylvia y James Taylor . [21]
Warner Bros. compró y distribuyó la película por poco menos de un millón de dólares. [8] Warner Bros. inicialmente preestrenó la película en un programa doble con la comedia de Mel Brooks Blazing Saddles , lo que resultó en una respuesta muy negativa de la audiencia. El equipo de producción se vio obligado a reservar la película en varios otros cines, en lugares como Little Rock, Arkansas , para demostrar que la película podía generar dinero. [13] La película tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 8,9/10 basada en las reseñas de 59 críticos, con el consenso general de que "el debut de Terrence Malick es una porción magistral del cine estadounidense, plagada de la poesía visual y las actuaciones medidas que caracterizarían su trabajo". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación ponderada de 93 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [23] Variety declaró que la película fue un debut "impresionante". [20] Roger Ebert la agregó a su lista de "Grandes películas" en 2011. [20] [24]
Badlands fue la película de clausura del Festival de Cine de Nueva York de 1973 , [3] según se informa "eclipsando incluso Malas calles de Martin Scorsese ". [25] Vincent Canby , que vio la película en su debut en el festival, la calificó de "una película genial, a veces brillante, siempre ferozmente estadounidense"; según Canby, "Sheen y Miss Spacek son espléndidos como los niños egocéntricos, crueles y posiblemente psicóticos de nuestro tiempo, al igual que los miembros del elenco secundario, incluido Warren Oates como el padre de Holly. Uno puede debatir legítimamente la validez de la visión de Malick, pero no, creo, su inmenso talento. Badlands es una película muy importante y emocionante". [3]
En abril de 1974, Jay Cocks escribió que la película "podría ser mejor considerada menos como una pieza complementaria a Bonnie y Clyde que como una elaboración y respuesta. No es suelta ni animada. Toda su comedia tiene una ironía gélida, y su violencia, en lugar de ser brutalmente balética, se ejecuta con un impulso seco y despiadado". [7] Según el productor ejecutivo Edward Pressman , aparte de la reseña de Canby en el New York Times , la mayoría de las críticas iniciales de la película fueron negativas, pero su reputación entre los críticos mejoró con el tiempo. [13] David Thomson , por el contrario, informó que la obra era "por consenso común [...] uno de los primeros largometrajes más notables hechos en Estados Unidos". [26] Años después, Dave Kehr escribió para The Chicago Reader : "El primer largometraje de Malick de 1973 es una película tan rica en ideas que apenas sabe hacia dónde recurrir. Los temas trascendentes del amor y la muerte se fusionan con una sensibilidad de la cultura pop y se desarrollan en un contexto del medio oeste, que es impresionante tanto en su alcance como en su banalidad". [27]
Spacek dijo más tarde que Badlands cambió por completo su forma de pensar sobre la realización cinematográfica. "Después de trabajar con Terry Malick, pensé: 'El artista manda. No importa nada más'. Mi carrera habría sido muy diferente si no hubiera tenido esa experiencia". [28] En 2003, Bill Paxton dijo: "Tenía un lirismo que las películas tienen sólo de vez en cuando, momentos de naturaleza trascendental... Hay una secuencia maravillosa en la que la pareja se ha alejado de la civilización. Saben que la soga se está apretando y se han salido de la carretera, a través de las Badlands. Escuchas a Sissy narrando varias historias, y está hablando de visitar lugares lejanos. Hay una extraña pieza de música clásica [una orquestación etérea de Trois Morceaux en forme de Poire de Erik Satie ], y una toma de lente muy larga. Ves algo en la distancia -creo que es un tren en movimiento- y parece una toma de una caravana árabe moviéndose a través del desierto. Son momentos que no tienen nada que ver con la historia, y sin embargo todo que ver con ella. No están orientados a la trama, pero tienen que ver con el anhelo o los sueños de estos personajes. Y son el tipo de momentos que nunca olvidas, un cierto tipo de de lirismo que toca una parte profunda de ti y al que te aferras." [29]
En 1999, Martin Sheen comentó que Badlands "sigue siendo" el mejor guión que había leído jamás. [9] Escribió que "era hipnótico. Te desarmaba. Era una película de época, pero de todos los tiempos. Era extremadamente estadounidense, captaba el espíritu de la gente, de la cultura, de una manera que era inmediatamente identificable". [9]
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