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Gunild Keetman

La educadora alemana Gunild Keetman (5 de junio de 1904, Elberfeld - 14 de diciembre de 1990, Breitbrunn ) fue la principal creadora del método de enseñanza de la música conocido como Orff Schulwerk . [1] Keetman fue responsable de la mayor parte de la enseñanza real que se realizó en las primeras etapas del movimiento, quizás más prominentemente como profesora de las transmisiones de radio y televisión que popularizaron el Schulwerk en toda Alemania en la década de 1950.

De joven, Keetman no estaba segura de sí misma ni de su vocación en la vida. [2] Sin embargo, cuando tenía veinte años, recibió los ideales y la instrucción musical de Dorothee Günther y Carl Orff en la Güntherschule de Múnich, Alemania. [3] Este acontecimiento ayudó a Keetman a encontrarse verdaderamente a sí misma y prosperó en este entorno. Comenzó a dar clases en la Güntherschule después de haber sido alumna durante muchos años; sin embargo, la escuela fue destruida por un bombardeo en Múnich cuando Keetman tenía poco más de cuarenta años. En ese momento, ella y Carl Orff comenzaron a desarrollar el enfoque Orff Schulwerk, por el que es más conocida hoy en día.

Vida

Primeros años

Gunild Keetman nació en Alemania en 1904, de padres que cultivaban seriamente la música y se aseguraron de que fuera una parte integral de la vida de su hija. [4] Sus padres también esperaban que recibiera una educación completa, que incluía estudios a nivel universitario. A pesar de los tiempos turbulentos de la Primera Guerra Mundial y las desafortunadas restricciones impuestas a las mujeres, fue a la Universidad de Bonn en 1923. Luego se trasladó a la Universidad de Berlín al año siguiente, pero eso tampoco salió bien. Después de luchar durante unos años, finalmente tomó lo que se convertiría en una decisión fundamental en su vida: se inscribió en la Güntherschule de Múnich en 1926. [5] Carl Orff y Dorothee Günther abrieron esta escuela en 1924 en Múnich para protestar contra la versión alemana del victorianismo que entonces estaba desenfrenada. [6] La Güntherschule utilizó la danza moderna para provocar una protesta, combinando rechazo, descubrimiento e idealismo. Fue allí donde Keetman finalmente encontró su lugar y lo que quería hacer con su vida. Se involucró por completo en la escuela. De hecho, pasaría los siguientes 18 años de su vida aprendiendo y, finalmente, enseñando en la escuela.

Enseñanza

En 1945, cuando Keetman tenía 41 años, la Güntherschule fue destruida en un ataque aéreo aliado . Keetman y los demás miembros de la escuela se perdieron. Durante años, este establecimiento había sido todo lo que habían conocido, y ahora había desaparecido. Keetman afirmó: “Llevábamos nuestras flautas de pico con nosotros; no podíamos hacer nada más que tocar música juntos. En ese momento, expresamos toda nuestra miseria y tristeza. Creo que cuando finalmente dejamos de tocar, nos habíamos ganado un poco de valor”. [7]

Sin embargo, fue a raíz de este acontecimiento que Keetman centró su atención en la escritura de textos para un público significativamente más joven. [8] Comenzó una lucha por la reforma educativa, ya que tomó las ideas y métodos de la Güntherschule y los aplicó a la educación musical y del movimiento para niños más pequeños. [9] Los administradores no estaban muy interesados ​​en la reforma educativa durante esta época, por lo que Keetman tuvo la idea de difundir sus métodos por radio y, más tarde, por televisión. Después de transmitir con éxito por radio, televisión y discos, el enfoque se estaba convirtiendo en un éxito. [10] En 1950, Keetman y Orff escribieron los cinco volúmenes de Música para niños , lo que permitió que el enfoque llegara a una audiencia internacional. [11] También fue durante esta década que Keetman centró su atención en la formación de profesores en la sede de Orff Schulwerk en Salzburgo. El trabajo se había convertido en la esencia de su vida; lo vivía y respiraba a cada momento. [12] Continuaría enseñando a otros a enseñar de esta manera hasta su muerte en 1990. [13]

Estilo compositivo

Las obras de Keetman están escritas para los característicos "instrumentos Orff". Esto incluye el glockenspiel , el xilófono , el metalófono , la flauta dulce y la percusión corporal. Los volúmenes de Música para niños están diseñados para superponer todos estos instrumentos, un paso a la vez, creando eventualmente una pieza de conjunto polifónico para ser interpretada. [14] Estas composiciones generalmente consisten en patrones básicos de ritmo o nota, lo que permite a los niños flexibilidad para elegir tonos y patrones de composición. [15] Keetman cree firmemente que el juego es esencial para el aprendizaje y, por lo tanto, les dio a los estudiantes la oportunidad de crear de nuevo dentro del amplio límite de sus composiciones. También escribió obras para la flauta dulce, ya que este es otro instrumento clave en el enfoque Orff Schulwerk. Era uno de sus instrumentos más queridos para tocar personalmente, y lo hizo durante sus años en la Güntherschule. Más tarde aplicó lo que aprendió allí para componer obras para Orff Schulwerk.

Obras

Referencias

  1. ^ Andrews, Stephanie K. “Gunild Keetman”. American Educational History Journal , vol. 38, núm. 1 (2011): 305-320. doi: 64872927.
  2. ^ Gray, Esther. “Vislumbres del genio: Keetman la persona, el compositor, el maestro”. Orff Echo , vol. 37 (2005): 9-10. doi: MAH0001448655.
  3. ^ O'Henir, Martha y Carol Erion. “Centenario de Keetman”. Orff Echo , vol. 37 (2005): 1. doi: MAH0001448654.
  4. ^ Keetman, Gunild. Descubriendo a Keetman: ejercicios rítmicos y piezas para xilófono. Nueva York: Schott, 1998.
  5. ^ Pruett, David B. “Orff antes de Orff: la Güntherschule (1924-1945)”. Revista de investigación histórica en educación musical, vol. 24, núm. 2 (2003): 178-196. doi: 40215266.
  6. ^ Shamrock, Mary. “Orff-Schulwerk: una base integrada”. Music Educators Journal , vol. 83, núm. 6 (1997): 41-44.
  7. ^ 7. Sitzman, Ann. “A través del dominio técnico y la composición, Keetman reinventó la flauta dulce”. Orff Echo , vol. 37 (2005): 18-20. doi: MAH0001448656.
  8. ^ Thresher, Janice. “Las contribuciones de Carl Orff a la educación musical elemental”. Music Educators Journal , vol. 50, n.º 3 (1964): 43-48. doi: 3390084
  9. ^ Shaffer, Glenis T. “La música enseña poesía/La poesía enseña música”. Music Educators Journal , vol. 69, n.º 1 (1982): 40-42. doi: 3396052
  10. ^ Hughes, Patricia W. “La evolución de Orff Schulwerk en América del Norte (1955-1969)”. The Bulletin of Historical Research in Music Education , vol. 14, núm. 2 (1993): 73-91. doi: 40214811.
  11. ^ Keetman, Gunild y Carl Orff. Música para niños , vols. 1-5. Alemania: Schott's Sohne, 1960.
  12. ^ Perimutter, Adam. “Música general”. Teaching Music , vol. 16, núm. 5 (2009): 48. doi: 3784276.
  13. ^ Orff, Carl y Arnold Walter. “El Schulwerk: su origen y sus objetivos”. Music Educators Journal , vol. 49, n.º 5 (1963): 69-74. doi: 3389951
  14. ^ Velasquez, Vivian. “Idiófonos afinados en la educación musical de los niños”. Boletín de investigación histórica en educación musical , vol. 11, núm. 2 (1990): 93-109. doi: 40214765.
  15. ^ Gray, Justin. “Educación musical y creatividad”. Music Educators Journal , vol. 46, núm. 4 (1960): 58-62. doi: 3389305.