Eliza Haywood (c. 1693 - 25 de febrero de 1756), nacida Elizabeth Fowler , fue una escritora, actriz y editora inglesa. El interés y el reconocimiento de las obras literarias de Haywood comenzaron a aumentar en la década de 1980. Descrita como "prolífica incluso para los estándares de una época prolífica", Haywood escribió y publicó más de 70 obras en su vida, entre ellas ficción, teatro, traducciones, poesía, literatura conductual y publicaciones periódicas. [1] Hoy en día, Haywood es estudiada principalmente como una de las fundadoras de la novela en inglés del siglo XVIII.
Los estudiosos de Eliza Haywood coinciden en una sola cosa: la fecha exacta de su muerte. [2] Haywood dio versiones contradictorias de su propia vida; sus orígenes siguen sin estar claros y actualmente hay versiones contradictorias de su biografía. [3] Por ejemplo, una vez se creyó erróneamente que se casó con el reverendo Valentine Haywood. [4] Según los informes, Haywood se esforzó por mantener su vida privada en privado, pidiendo a la única persona (no identificada) que conocía su vida privada que permaneciera en silencio por temor a que tales hechos pudieran ser tergiversados en la prensa. Aparentemente, esa persona se sentía lo suficientemente leal a Haywood como para honrar su pedido. [5]
Los primeros años de vida de Eliza Haywood son un misterio para los investigadores. Aunque Haywood nació con el nombre de "Eliza Fowler", se desconoce la fecha exacta de su nacimiento debido a la falta de registros que se conservan. Aunque los investigadores creen que lo más probable es que haya nacido cerca de Shropshire o Londres, Inglaterra, en 1693, su fecha de nacimiento se extrapola a partir de una combinación de la fecha de su fallecimiento y la edad que declaró al momento de su muerte (Haywood murió el 25 de febrero de 1756 y las notas necrológicas indican que tenía sesenta años).
Se desconocen las conexiones familiares, el nivel educativo y la posición social de Haywood. Algunos estudiosos han especulado que está relacionada con Sir Richard Fowler de Harnage Grange, que tenía una hermana menor llamada Elizabeth. [5] Otros han afirmado que Haywood probablemente era de Londres, Inglaterra, ya que varias Elizabeth nacieron en familias Fowler en 1693 en Londres; sin embargo, no existe evidencia que confirme positivamente ninguna de estas posibles conexiones. [5] Su primera entrada en los registros públicos aparece en Dublín, Irlanda, en 1715. En esta entrada, aparece como "la Sra. Haywood", actuando en la adaptación de Shakespeare de Thomas Shadwell , Timón de Atenas ; o, El Odiador de Hombres en el Teatro Smock Alley . [6] Haywood se describió a sí misma como una "viuda", señalando en 1719 que su matrimonio fue "desafortunado", pero no se ha encontrado ningún registro de su matrimonio y la identidad de su esposo sigue siendo desconocida.
Los estudiosos han especulado que Haywood tuvo un romance e incluso un hijo con Richard Savage en la década de 1720, además de una relación abierta de 20 años con William Hatchett , de quien se sospechaba que era el padre de su segundo hijo. [7] Sin embargo, los críticos posteriores han puesto en duda estas especulaciones por estar demasiado influenciadas por la famosa ilustración que Alexander Pope hizo de ella en The Dunciad y demasiado poco basadas en evidencias. (Pope representó a Haywood como una figura grotesca con dos "bebés del amor" en su cintura, uno de un poeta y el otro de un librero). Sin embargo, otros relatos de la época sugieren que sus "amigos" rechazaron la escandalosa representación que Pope hizo de ella; sostenían que su marido la había abandonado y la había dejado criar a sus hijos sola. De hecho, y a pesar de la creencia popular de que alguna vez fue una mujer de mala reputación, Haywood no parece haber tenido ningún escándalo particular asociado a su nombre. [5]
Se cree que la amistad de Haywood con Richard Savage comenzó alrededor de 1719. Savage escribió el efusivo "soplón" para la Parte I anónima de su primera novela, Love in Excess . Los dos parecen haber sido cercanos en estos primeros años, compartiendo muchos socios en círculos literarios y teatrales, incluso compartiendo el mismo editor, William Chetwood. Sin embargo, en septiembre de 1725, Savage y Haywood se habían peleado, y él la atacó anónimamente como una "dama desechada" desesperada por el reconocimiento en The Authors of the Town . Se considera que Savage fue el impulso probable para el ataque de Pope a Haywood. [5]
La asociación de Haywood con Aaron Hill y la camarilla literaria conocida como The Hillarians parece haber seguido un patrón similar a medida que Haywood ascendía a la fama. The Hillarians, una colección de escritores y artistas "comprometidos con un programa progresivo de mejora de la 'cortesía'", incluía a Savage, Hill, Martha Fowke y, durante un tiempo, a Haywood. El grupo compartía poemas entre ellos y sobre ellos, y formó un círculo social de mentes afines. Haywood parece haber admirado mucho a Hill -quien, aunque no fue un mecenas, parece haber promovido a artistas jóvenes y prometedores- y le dedicó poemas. Es posible que incluso lo haya visto como un mentor durante los primeros años de su carrera. [5]
William Hatchett fue un colega y colaborador de Haywood durante mucho tiempo. Probablemente ambos se conocieron alrededor de 1728 o 1729, y los críticos recientes han considerado que ambos eran compañeros de convivencia o amantes, aunque esta sugerencia ha sido cuestionada. Hatchett era un actor, dramaturgo, panfletista y traductor (y quizás "esponja") que compartió una carrera teatral con Haywood, y colaboraron en una adaptación de La tragedia de las tragedias de Henry Fielding (con quien ella también colaboró) y en una ópera, La ópera de las óperas; o Pulgarcito el grande (1733). [7] También es posible que hayan colaborado en una traducción de Le Sopha de Claude Prosper Jolyot de Crébillon en 1742. Hatchett incluso ha sido visto como el padre del segundo hijo de Haywood (basándose en la referencia de Pope a "un librero" como padre de uno de sus hijos, aunque Hatchett no era librero). No existen pruebas claras que respalden esto o una relación de convivencia. [5]
La larga carrera literaria de Haywood comenzó en 1719 con la primera entrega de Love in Excess , una novela, y terminó el año de su muerte con los libros de conducta The Wife y The Husband y contribuciones al periódico quincenal The Young Lady . Escribió en casi todos los géneros, a menudo de forma anónima. Haywood es considerada hoy "la principal 'autora de profesión' y empresaria de la primera mitad del siglo XVIII", incansable y prolífica en sus esfuerzos como autora, poeta, dramaturga, escritora y editora de periódicos y editora. A principios de la década de 1720, "Mrs. Haywood" dominó el mercado de novelas en Londres, tanto que su contemporáneo Henry Fielding creó un personaje cómico, "Mrs. Novel", en The Author's Farce , inspirado en ella. [5]
Haywood enfermó en octubre de 1755 y murió el 25 de febrero de 1756, publicando activamente hasta su muerte. Fue enterrada en la iglesia de Santa Margarita, cerca de la abadía de Westminster , en una tumba sin nombre en el cementerio. Por razones desconocidas, su entierro se retrasó alrededor de una semana y sus derechos de sucesión siguen sin pagarse.
Haywood comenzó su carrera como actriz en 1715 en el Smock Alley Theatre de Dublín. Los registros públicos de ese año la mencionan como "la señora Haywood" y aparece en la adaptación de Shakespeare de Thomas Shadwell, Timón de Atenas o el que odia a los hombres .
En 1717, se había mudado a Lincoln's Inn Fields , donde trabajó para John Rich . Rich le pidió que reescribiera una obra llamada The Fair Captive . La obra solo se representó durante tres noches (a beneficio de la autora), pero Rich agregó una cuarta noche a beneficio del segundo autor, Haywood. En 1723, se representó su primera obra, A Wife to be Lett .
A finales de la década de 1720, Haywood continuó actuando y se trasladó al Teatro Haymarket para unirse a Henry Fielding en las obras de oposición de la década de 1730. En 1729, escribió la tragedia Frederick, Duke of Brunswick-Lunenburgh para honrar a Frederick, Prince of Wales . El hijo de Jorge II fue más tarde un foco de oposición de los patriotas Whig y Tory al ministerio de Robert Walpole . Como dejó en claro que no estaba a favor de las políticas o el ministerio de su padre, los elogios hacia él fueron una objeción. Sin embargo, cuando Haywood escribió la obra, es probable que todavía tuviera como objetivo asegurarse el patrocinio de toda la familia real, incluida la reina Carolina , ya que la división real aún no se había producido. [8] Otros, como James Thomson y Henry Brooke , también estaban escribiendo obras "patrióticas" (es decir, de apoyo a los Patriot Whigs ) en ese momento, y Henry Carey pronto satirizaría la promesa fallida de Jorge II.
El mayor éxito de Haywood en Haymarket llegó en 1733, con The Opera of Operas (La ópera de las óperas) , una adaptación de la Tragedia de las tragedias de Fielding con música de J. F. Lampe y Thomas Arne . Sin embargo, se trataba de una adaptación con una marcada diferencia. Carolina de Ansbach había logrado una reconciliación entre Jorge I y Jorge II, lo que supuso un respaldo por parte de Jorge II al ministerio Whig . La adaptación de Haywood contiene una escena de reconciliación, repleta de símbolos de la propia gruta de Carolina. Esto enunció un cambio en la propia Haywood, que se alejó de cualquier causa tory o antiwalpoleana que hubiera apoyado anteriormente. Esto no pasó desapercibido para sus contemporáneos.
En 1735, Haywood escribió Companion to the Theatre . El volumen contiene resúmenes de las tramas de obras contemporáneas, críticas literarias y observaciones dramatúrgicas . En 1747 añadió un segundo volumen.
Después de la Ley de Licencias de 1737 , el teatro fue cerrado a nuevas obras atrevidas como la suya.
Haywood, Delarivier Manley y Aphra Behn eran consideradas como " el triunvirato justo del ingenio " y como importantes escritoras de ficción amatoria . Las prolíficas obras de Haywood pasaron de las excitantes novelas románticas a las amatorias durante la década de 1720 a obras, centrándose más en "los derechos y la posición de las mujeres" (Schofield, Haywood 63) a finales de la década de 1720 y hasta la de 1730. En las novelas intermedias de su carrera, las mujeres eran encerradas, atormentadas y asediadas por hombres dominantes, pero en las últimas de las décadas de 1740 y 1750 el matrimonio se convirtió en una medida positiva para los hombres y las mujeres.
Debido al sistema de pago a los autores en la publicación del siglo XVIII, las novelas de Haywood solían ocupar varios volúmenes. Los autores recibían un solo pago por libro y no recibían regalías : un segundo volumen significaba un segundo pago.
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La primera novela de Haywood, Love in Excess; Or, The Fatal Enquiry (1719-1720), trata sobre la educación y el matrimonio. A menudo clasificada como una obra de ficción amatoria, esta novela es notable por su tratamiento de la mujer caída. D'Elmonte, el protagonista masculino de la novela , tranquiliza a una mujer diciéndole que no debe condenarse a sí misma: "Hay momentos, señora", dice, "en los que los más sabios no tienen poder sobre sus propias acciones". La mujer caída recibe un retrato inusualmente positivo.
Idalia o la amante desdichada (1723) se divide en tres partes. En la primera, Idalia aparece como una joven aristócrata veneciana huérfana, malcriada, pero maravillosa, cuyas variadas aventuras amorosas la llevan por casi toda Italia. Ya en Venecia es buscada por innumerables pretendientes, entre ellos el vil Florez, a quien su padre prohíbe la entrada en su casa. Un pretendiente, el amigo de Florez, Don Fernando, renuncia a su pretendiente, pero la vanidad de Idalia se pica ante la pérdida de un solo adorador, y más por perversidad que por amor continúa carteándose con él. Se encuentran, y él finalmente la arruina. Su amado amigo Henríquez la conduce a Padua, pero también cae rendido a sus encantos. Se pelea con Fernando y finalmente se matan en un duelo.
En la segunda parte, el hermano de Henríquez, Myrtano, sucede como el principal adorador de Idalia, y ella le corresponde. Luego recibe una carta que le informa del compromiso de Myrtano con otra mujer, por lo que parte hacia Verona, con la esperanza de ingresar en un convento. En el camino, su guía la lleva a un retiro rural con la intención de matarla, pero ella escapa a Ancona, desde donde toma un barco hacia Nápoles. El capitán del barco la corteja con rudeza, pero justo a tiempo para salvarla de sus abrazos, el barco es capturado por corsarios comandados por una joven pareja casada. Aunque la heroína viste ropa de campesina, sus captores la tratan con distinción. Su historia los conmueve hasta las lágrimas y ellos a su vez están en medio de contarle a Idalia una complicada historia de su cortejo cuando el barco naufraga en un vendaval.
En la tercera parte, Idalia es arrastrada por la corriente sobre una tabla de madera. Socorrida por los aldeanos, continúa su viaje hacia Roma vestida de hombre. En el camino, unos ladrones la golpean y la dejan por muerta. Una dama, Antonia, la encuentra y la lleva a casa, y se enamora de ella. Más tarde, Idalia descubre que el marido de Antonia es su querido Myrtano. Su felicidad se ve empañada por los celos de su esposa, que primero intenta envenenar a todos y luego pide al Papa que los separe. Idalia es llevada a Roma primero a un convento, donde lleva una vida miserable, perseguida por todos los jóvenes galanes de la ciudad. Entonces, un día, ve a Florez, la primera causa de sus desgracias. Con pensamientos de venganza, le envía un alojamiento, pero Myrtano acude a la cita en lugar de Florez. Al no reconocer a su amante, envuelta en una capa, Idalia lo apuñala, pero al reconocerlo, el remordimiento la invade y muere con el mismo cuchillo.
Fantomina; o El amor en un laberinto (1724) es una novela corta sobre una mujer que asume los roles de prostituta, criada, viuda y dama, para seducir repetidamente a un hombre llamado Beauplaisir. Schofield señala: "No sólo satisface sus propias inclinaciones sexuales, sino que cree con aire de suficiencia que 'mientras él piensa en engañarme, [él] es él mismo la única persona engañada'" (p. 50). La historia afirma que las mujeres tienen cierto acceso a la fuerza social, un tema recurrente en la obra de Haywood. Se ha argumentado que tiene una deuda con el relato interpolado de una "amante invisible" en la Roman Comique de Paul Scarron . [9]
El amante mercenario o las herederas desafortunadas (1726) examina los riesgos que corren las mujeres al dejarse llevar por la pasión. Miranda, la mayor de dos hermanas herederas, se casa con Clitander, el amante mercenario del título. Insatisfecho con la mitad de la herencia de Miranda, Clitander seduce a Althea, la hermana menor, acosándola con libros y nociones románticas. Ella se deja llevar por una "pasión incontrolable" y queda embarazada. Clitander la engaña para que le ceda su herencia y luego la envenena, matando tanto a ella como al feto.
La huérfana en apuros; o el amor en un manicomio (1726) es una novela corta que relata la difícil situación de una mujer encarcelada injustamente en un manicomio privado. En A Bibliography of Eliza Haywood de Patrick Spedding , señala que La huérfana en apuros; o el amor en un manicomio fue más "perdurablemente popular", "reimpresa con más frecuencia, en ediciones más grandes, y permaneció impresa durante un período más largo que... Amor en exceso " (p. 21). [10] Narra la historia de Annilia, que es huérfana y heredera. Su tío y tutor Giraldo planea obtener acceso a su fortuna haciendo que se case con su hijo, Horatio. Cuando Annilia conoce al coronel Marathon en un baile y se enamoran, ella rechaza el plan de su tío y se prepara para mudarse de su casa. En respuesta, Giraldo la declara loca y la confina en un manicomio privado, obteniendo así el control sobre su herencia. Annilia languidece en el manicomio hasta que Marathon ingresa como supuesta paciente y la rescata.
Las aventuras de Eovaii: una historia preadamítica (1736), también titulada La desafortunada princesa (1741), es una sátira del primer ministro Robert Walpole, contada a través de una especie de cuento de hadas oriental. La anti-Pamela; o, Inocencia fingida detectada (1741) es una respuesta satírica a la novela didáctica de Samuel Richardson Pamela, o, Virtud Rewarded (1740), que se burla de la idea de negociar la virginidad por un lugar en la sociedad. (Su contemporáneo Henry Fielding también reaccionó a Pamela en 1741 con Una disculpa por la vida de la señora Shamela Andrews ). Los afortunados expósitos (1744) es una novela picaresca , en la que dos niños de sexo opuesto experimentan el mundo de manera diferente, en línea con su género.
La historia de la señorita Betsy desconsiderada (1751) es una novela sofisticada y de múltiples tramas que ha sido considerada la primera en inglés que explora el desarrollo femenino en ese idioma. Betsy abandona a su marido Munden, que la maltrata emocional y económicamente, y experimenta la independencia durante un tiempo antes de decidir casarse de nuevo. Escrita unos años antes de que se publicaran sus libros de conducta matrimonial, la novela contiene consejos en forma de bromas de Lady Trusty. Su "consejo de conducta patriarcal a Betsy a menudo se lee literalmente como el nuevo consejo de Haywood para su audiencia femenina. Sin embargo, la audiencia de Haywood estaba formada tanto por hombres como por mujeres, y las advertencias nupciales de Lady Trusty, las palabras de consejo más conservadoras y patriarcales de la novela, son contradictorias e imposibles de ejecutar por completo para cualquier mujer". [11]
Betsy Thoughtless marca un fuerte cambio en la ficción del siglo XVIII. Retrata a una mujer equivocada, pero inteligente y de voluntad fuerte, que cede a las presiones de la sociedad para casarse. Según Backsheider, Betsy Thoughtless como novela de matrimonio, en lugar del tema más popular del cortejo, presagia un tipo de novela doméstica que culminará en el siglo XIX, por ejemplo en Jane Eyre de Charlotte Brontë . En lugar de preocuparse por atraer a una pareja digna, Betsy Thoughtless examina el buen matrimonio; su heroína aprende que ceder al papel de la mujer en el matrimonio puede ser satisfactorio.
La bibliografía más completa y detallada de Haywood es la de Patrick Spedding. [12]
Mientras escribía novelas populares, Eliza Haywood también trabajó en publicaciones periódicas, ensayos y manuales sobre comportamiento social (libros de conducta). The Female Spectator (24 números, 1745-1746), [13] [14] una publicación mensual, fue escrita en respuesta a la contemporánea The Spectator de Joseph Addison y Richard Steele . En The Female Spectator , Haywood escribió en cuatro personajes (Mira, Euphrosine, Widow of Quality y The Female Spectator) y tomó posiciones sobre temas como el matrimonio, los hijos, la lectura, la educación y la conducta. Fue el primer periódico escrito para mujeres por una mujer y posiblemente una de sus contribuciones más significativas a la escritura femenina. Haywood siguió el ejemplo de su contemporáneo John Dunton , quien publicó el Ladies' Mercury como complemento de su exitoso Athenian Mercury . Aunque The Ladies' Mercury era una revista autoproclamada para mujeres, fue producida por hombres (Spacks, p. xii).
El loro (1746) aparentemente le valió preguntas del gobierno por sus declaraciones políticas sobre Carlos Eduardo Estuardo . María Estuardo, reina de Escocia (1725) es calificada de "híbrida" por Schofield (p. 103), como una obra de no ficción que hace uso de técnicas narrativas. Reflexiones sobre los diversos efectos del amor (1726) es un relato didáctico de lo que le puede pasar a una mujer cuando se deja llevar por sus pasiones. Esta pieza muestra el doble rasero sexual que permite a los hombres amar libremente sin consecuencias sociales y a las mujeres ser consideradas escandalosas por hacer lo mismo. La esposa y el marido (1756) son libros de conducta para cada miembro de la pareja en un matrimonio. La esposa se publicó por primera vez de forma anónima (por Mira, uno de los personajes de Haywood en The Female Spectator ); El marido: en respuesta a la esposa siguió más tarde el mismo año con el nombre de Haywood adjunto.
Haywood también colaboró en panfletos sensacionales sobre el profeta sordomudo contemporáneo Duncan Campbell , entre los que se incluyen A Spy Upon the Conjurer (1724) y The Dumb Projector: Being a Surprising Account of a Trip to Holland Made by Duncan Campbell (1725).
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Eliza Haywood participó activamente en la política durante toda su carrera, aunque cambió de partido en la época en que Jorge II se reconcilió con Robert Walpole. Escribió una serie de historias paralelas, comenzando con Memorias de cierta isla adyacente a Utopía (1724) y luego Historia secreta de las intrigas actuales de la corte de Caramania (1727). Sus Memorias de un joven noble desafortunado (1743) novelaron la vida de James Annesley . [15]
En 1746, comenzó otra publicación, The Parrot , por la que fue interrogada por el gobierno sobre sus declaraciones políticas sobre Charles Edward Stuart , justo después del levantamiento jacobita de 1745. Esto sucedió nuevamente con A Letter from H---- G----g, Esq. (1750). Se volvió más directamente política en The Invisible Spy (1755) y The Wife (1756).
Haywood publicó ocho traducciones de romances continentales populares: Cartas de una dama de calidad (1721, traduciendo la obra de Edme Boursault ), La piedra filosofal de la dama (1723, traduciendo la novela histórica de Louis Adrien Duperron de Castera), La Belle Assemblée (1724-1734, traduciendo la novela de Madame de Gomez ), El amor en su variedad (1727, traduciendo las historias de Matteo Bandello ), El príncipe disfrazado (1728, traduciendo la novela de Madame de Villedieu de 1679), El aldeano virtuoso (1742, traduciendo la obra de Charles de Fieux) y, con William Hatchett, La sopha (1743, traduciendo la novela de Prosper Jolyot de Crébillon ).
Haywood es conocida por ser una autora transgresora y franca de ficción amatoria , obras de teatro, romances y novelas. Paula R. Backscheider afirma que "el lugar de Haywood en la historia literaria es igualmente notable y tan descuidado, incomprendido y tergiversado como su obra" (p. xiii, introducción al drama).
Durante un tiempo, Eliza Haywood fue más conocida por aparecer en La dunciada de Alexander Pope que por sus méritos literarios. Aunque Alexander Pope la centró en los juegos heroicos de La dunciada en el Libro II, en su opinión ella era "vacía". No la descarta como mujer, sino como si no tuviera nada propio que decir, por su política e implícitamente por plagio . A diferencia de otros "tontos", el veredicto de Pope no parece haber causado su posterior oscuridad. Más bien, fue cuando los historiadores literarios comenzaron a elogiar y valorar la novela masculina y, lo que es más importante, a descartar la novela de cortejo y las novelas de erotismo, que fue eclipsada por obras más castas o abiertamente filosóficas. En La dunciada, los libreros corren para llegar a Eliza, y su recompensa son todos sus libros y su compañía. En opinión de Pope, ella está en venta, en otras palabras, en la literatura y la sociedad. Al igual que con otros "tontos", no estuvo exenta de complicidad en el ataque. Haywood había comenzado a hacer saber que era pobre y necesitaba fondos; parecía estar escribiendo por dinero y para complacer a un público poco exigente.
En la conclusión de Old Mortality (1816), uno de los personajes cómicos de Walter Scott hace referencia a Jemmy y Jenny Jessamy (1753) de Haywood como modelo de patetismo . Los editores sugieren que la novela se había convertido en una especie de chiste en los círculos literarios a finales del siglo XVIII. [16]
Eliza Haywood es considerada como "un caso de estudio en la política de la historia literaria" (Backscheider, p. 100). También está siendo reevaluada por los académicos feministas y calificada muy bien. El interés ha florecido desde la década de 1980. Sus novelas son vistas como estilísticamente innovadoras. Sus obras de teatro y escritos políticos atrajeron más atención en su propio tiempo, y ella era un jugador completo en esa difícil esfera pública. Sus novelas, voluminosas y frecuentes, ahora se consideran estilísticamente innovadoras y transiciones importantes de las novelas de seducción erótica y la poesía de Aphra Behn, particularmente Cartas de amor entre un noble y su hermana (1684), y las novelas directas y sencillas de Frances Burney . En su propia época, sus obras de teatro y escritos políticos atrajeron la mayor parte de los comentarios y la atención -ella era un jugador completo en la difícil esfera pública- pero hoy sus novelas tienen el mayor interés y demuestran la innovación más significativa.
Obras publicadas bajo su sello: Haywood no solo escribió obras para ser publicadas, sino que participó en el proceso de publicación. A veces en colaboración con William Hatchett, al menos nueve obras bajo su propio sello. La mayoría estaban disponibles para la venta en Sign of Fame (su tienda de folletos en Covent Gardens), entre ellas:
King señala que la definición de "editor" del siglo XVIII también podría incluir la venta de libros. King no está seguro de si Haywood produjo los libros y panfletos que vendió (como indica Spedding) o si era librera, especialmente para sus propias primeras producciones. [5] Haywood a veces colaboró en la publicación para compartir los costos, como hizo con Cogan en The Virtuous Villager . [5] En cualquier caso, Haywood era sin duda una librera, ya que muchas y diversas obras "disponibles" en Sign of Fame no llevaban su sello. [5]
Colecciones de Eliza Haywood publicadas antes de 1850:
Obras individuales de Eliza Haywood publicadas antes de 1850:
Medios relacionados con Eliza Haywood en Wikimedia Commons