The Sound of Music es un musical con música de Richard Rodgers , letras de Oscar Hammerstein II y un libro de Howard Lindsay y Russel Crouse . Está basado en las memorias de 1949 de Maria von Trapp , The Story of the Trapp Family Singers . Ambientado en Austria en vísperas del Anschluss en 1938, el musical cuenta la historia de Maria, quien acepta un trabajo como institutriz de una familia numerosa mientras decide si convertirse en monja. Se enamora de los niños y, finalmente, de su padre viudo, el capitán von Trapp . Se le ordena aceptar una comisión en la Armada alemana, pero se opone a los nazis. Él y Maria deciden un plan para huir de Austria con los niños. Muchas canciones del musical se han convertido en estándares , incluidas " Do-Re-Mi ", " My Favorite Things ", " Edelweiss ", " Climb Ev'ry Mountain " y la canción principal " The Sound of Music ".
La producción original de Broadway , protagonizada por Mary Martin y Theodore Bikel , se estrenó en 1959 [1] y ganó cinco premios Tony , incluido el de Mejor musical, de nueve nominaciones. La primera producción de Londres se estrenó en el Palace Theatre en 1961. El espectáculo ha disfrutado de numerosas producciones y reestrenos desde entonces. Fue adaptado como un musical cinematográfico de 1965 protagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer , que ganó cinco premios Óscar , incluido el de Mejor película. The Sound of Music fue el último musical escrito por Rodgers y Hammerstein , ya que Oscar Hammerstein murió de cáncer de estómago nueve meses después del estreno en Broadway.
Después de ver The Trapp Family , una película de Alemania Occidental de 1956 sobre la familia von Trapp , y su secuela de 1958 ( The Trapp Family in America ), el director de escena Vincent J. Donehue pensó que el proyecto sería perfecto para su amiga Mary Martin ; los productores de Broadway Leland Hayward y Richard Halliday (el esposo de Martin) estuvieron de acuerdo. [2] Los productores originalmente imaginaron una obra no musical que sería escrita por Lindsay y Crouse y que incluiría canciones del repertorio de los Trapp Family Singers. Luego decidieron agregar una canción original o dos, tal vez de Rodgers y Hammerstein . Pero pronto se acordó que el proyecto debería incluir todas las canciones nuevas y ser un musical en lugar de una obra de teatro. [3]
Los detalles de la historia de la familia von Trapp fueron alterados para el musical. El verdadero Georg von Trapp vivió con su familia en una villa en Aigen , un suburbio de Salzburgo . Escribió a la Abadía de Nonnberg en 1926 pidiendo una monja que ayudara a tutorizar a su hija enferma, y la madre abadesa envió a Maria . Su esposa, Agathe Whitehead , había muerto en 1922. La verdadera Maria y Georg se casaron en la Abadía de Nonnberg en 1927. Lindsay y Crouse alteraron la historia para que Maria fuera la institutriz de todos los niños, cuyos nombres y edades fueron cambiados, al igual que el apellido original de Maria (el espectáculo usó "Rainer" en lugar de "Kutschera"). Los von Trapp pasaron algunos años en Austria después de que Maria y el capitán se casaran y a él le ofrecieron una comisión en la marina alemana . Dado que von Trapp se oponía a los nazis en ese momento, la familia abandonó Austria después del Anschluss , yendo en tren a Italia y luego viajando a Londres y Estados Unidos. [4] Para hacer la historia más dramática, Lindsay y Crouse hicieron que la familia, poco después de la boda de María y el Capitán, escapara a pie por las montañas hasta Suiza.
En Salzburgo , estado federal de Austria , justo antes de la Segunda Guerra Mundial , las monjas de la abadía de Nonnberg cantan el Dixit Dominus . Una de las postulantes , Maria Rainer, se encuentra en la ladera de la montaña cercana, lamentando haber abandonado las hermosas colinas (" Sonrisas y lágrimas "). Regresa tarde a la abadía donde la madre abadesa y las otras monjas han estado considerando qué hacer con el espíritu libre (" Maria "). Maria explica su tardanza, diciendo que se crió en esa montaña, y se disculpa por cantar en el jardín sin permiso. La madre abadesa se une a ella en la canción (" Mis cosas favoritas "). La madre abadesa le dice que debería pasar algún tiempo fuera de la abadía para decidir si es apta para la vida monástica . Ella actuará como institutriz de los siete hijos de un viudo, el capitán de submarino de la Armada austrohúngara Georg von Trapp .
María llega a la villa del capitán von Trapp. Éste le explica sus obligaciones y convoca a los niños con un toque de contramaestre . Entran vestidos de uniforme. Él le enseña sus señales individuales en el toque, pero ella desaprueba abiertamente este enfoque militarista. A solas con ellos, supera su cautela y les enseña los fundamentos de la música (" Do-Re-Mi ").
Rolf, un joven mensajero, entrega un telegrama y luego se encuentra con la hija mayor, Liesl, fuera de la villa. Afirma que sabe lo que es mejor para ella porque es un año mayor que ella (" Dieciséis años, como diecisiete "). Se besan y él sale corriendo, dejándola gritando de alegría. Mientras tanto, la ama de llaves, Frau Schmidt, le da a María tela para hacer ropa nueva, ya que María había donado todas sus posesiones a los pobres. María ve a Liesl entrar por la ventana, mojada por una tormenta repentina, pero acepta guardar el secreto. Los otros niños están asustados por la tormenta. María canta " El cabrero solitario " para distraerlos.
El capitán von Trapp llega un mes después desde Viena con la baronesa Elsa Schraeder y Max Detweiler. Elsa le dice a Max que algo impide que el capitán se case con ella. Él opina que sólo la gente pobre tiene tiempo para grandes romances ("¿Cómo puede sobrevivir el amor?"). Rolf entra, buscando a Liesl, y los saluda con un " Heil ". El capitán le ordena que se vaya, diciendo que es austríaco, no alemán. Maria y los niños entran de un salto , vestidos con ropa de juego que ella misma hizo con las viejas cortinas de su habitación. Enfurecido, el capitán los manda a cambiarse. Ella le dice que los niños necesitan que él les demuestre su amor, y él le ordena enojado que regrese a la abadía. Mientras ella se disculpa, escuchan a los niños cantando "Sonrisas y lágrimas", que ella les había enseñado, para darle la bienvenida a Elsa Schraeder. Él se une y los abraza. A solas con Maria, le pide que se quede, agradeciéndole por traer la música de vuelta a su casa. Elsa sospecha de ella hasta que ella le explica que regresará a la abadía en septiembre.
El capitán organiza una fiesta para presentar a Elsa y los invitados discuten sobre el Anschluss (la anexión de Austria por parte de los nazis). Kurt le pide a María que le enseñe a bailar el Ländler . Cuando no logra negociar una cifra complicada, el capitán interviene para demostrarlo. Él y María bailan hasta que se encuentran cara a cara; y ella se separa, avergonzada y confundida. Mientras discuten sobre el esperado matrimonio entre Elsa y el capitán, Brigitta le dice a María que cree que María y el capitán están realmente enamorados el uno del otro. Elsa le pide al capitán que permita a los niños despedirse de los invitados con una canción (" So Long, Farewell "). Max está asombrado por su talento y los quiere para el Festival de Kaltzburg, que está organizando. Los invitados se van al comedor y María sale por la puerta principal con su equipaje.
En la abadía, María dice que está lista para tomar sus votos monásticos ; pero la Madre Abadesa se da cuenta de que está huyendo de sus sentimientos. Le dice que se enfrente al Capitán y descubra si se aman, y le dice que busque y encuentre la vida que estaba destinada a vivir (" Climb Ev'ry Mountain ").
Max enseña a los niños a cantar en el escenario. Cuando el Capitán intenta dirigirlos, se quejan de que no lo hace como lo hacía María. Les dice que le ha pedido a Elsa que se case con él. Intentan animarse cantando "Mis cosas favoritas", pero no tienen éxito hasta que escuchan a María cantando en camino para reunirse con ellos. Al enterarse de los planes de boda, decide quedarse solo hasta que el Capitán pueda conseguir otra institutriz. Max y Elsa discuten con el Capitán sobre el inminente Anschluss , tratando de convencerlo de que es inevitable (" No Way to Stop It "). Cuando se niega a ceder en su oposición al mismo, Elsa rompe el compromiso. A solas, el Capitán y María finalmente admiten su amor, deseando solo ser "Una pareja común". Mientras se casan, las monjas repiten "María" contra la procesión nupcial.
Mientras María y el capitán están de luna de miel, Max prepara a los niños para actuar en el Festival de Kaltzburg. Herr Zeller, el Gauleiter de la región, exige saber por qué no ondean la bandera de la Alemania nazi ahora que se ha producido el Anschluss . El capitán y María regresan temprano de su luna de miel antes del Festival. En vista de la ocupación alemana nazi, el capitán decide que los niños no deben cantar en el evento. Max argumenta que cantarían por Austria, pero el capitán señala que ya no existe. María y Liesl discuten sobre el amor romántico; María predice que en unos años Liesl se casará ("Sixteen Going on Seventeen (Reprise)"). Rolf entra con un telegrama que ofrece al capitán una comisión en la Armada alemana , y Liesl se molesta al descubrir que Rolf ahora es un nazi comprometido . El capitán consulta a María y decide que deben huir en secreto de Austria. El almirante alemán von Schreiber llega para averiguar por qué el capitán von Trapp no ha respondido al telegrama. Le explica que la Marina alemana lo tiene en alta estima, le ofrece la comisión y le dice que se presente inmediatamente en Bremerhaven para asumir el mando. María dice que no puede irse de inmediato, ya que todos están cantando en el concierto del Festival; y el Almirante acepta esperar.
En el concierto, después de que los von Trapp canten una elaborada repetición de "Do-Re-Mi", Max saca la guitarra del Capitán. El Capitán von Trapp canta " Edelweiss ", como despedida de su patria, mientras usa la flor nacional de Austria como símbolo para declarar su lealtad al país. Max pide un bis y anuncia que esta es la última oportunidad de la familia von Trapp de cantar juntos, mientras la guardia de honor espera para escoltar al Capitán hasta su nuevo mando. Mientras los jueces deciden los premios, los von Trapp cantan "So Long, Farewell" (repetición), abandonando el escenario en pequeños grupos. Max anuncia entonces a los finalistas, demorando todo lo posible. Cuando anuncia que el primer premio es para los von Trapp y estos no aparecen, los nazis inician una búsqueda. La familia se esconde en la Abadía, y la hermana Margaretta les dice que las fronteras han sido cerradas. Rolf los encuentra y llama a su teniente, pero después de ver a Liesl cambia de opinión y le dice que no están allí. Los nazis se van y los von Trapp huyen por los Alpes mientras las monjas repiten "Climb Ev'ry Mountain".
The Sound of Music se estrenó en el Teatro Shubert de New Haven , donde tuvo una prueba de ocho funciones en octubre y noviembre de 1959 antes de otra prueba corta en Boston. [9] Luego, el musical se estrenó en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne el 16 de noviembre de 1959, se trasladó al Teatro Mark Hellinger el 6 de noviembre de 1962 y cerró el 15 de junio de 1963, después de 1443 funciones. El director fue Vincent J. Donehue y el coreógrafo fue Joe Layton . El elenco original incluía a Mary Martin como María, Theodore Bikel como el capitán Georg von Trapp, Patricia Neway como la madre abadesa, Kurt Kasznar como Max Detweiler, Marion Marlowe como Elsa Schraeder, Brian Davies como Rolf, Lauri Peters como Liesl y Muriel O'Malley como la hermana Margaretta. Patricia Brooks , June Card y Tatiana Troyanos fueron miembros del elenco en la producción original. El espectáculo empató por el premio Tony al mejor musical con Fiorello!. Otros premios incluyeron Martin a la mejor actriz en un musical, Neway a la mejor actriz de reparto, mejor diseño escénico ( Oliver Smith ) y mejor director de orquesta y musical (Frederick Dvonch). Bikel y Kasznar fueron nominados a premios de actuación, y Donehue fue nominado a su dirección. Todo el elenco infantil fue nominado a la categoría de mejor actriz de reparto como un solo nominado, a pesar de que dos de los niños eran varones. [10]
Martha Wright reemplazó a Martin en el papel de María en Broadway en octubre de 1961, seguida por Karen Gantz en julio de 1962, Jeannie Carson en agosto de 1962 [11] y Nancy Dussault en septiembre de 1962. Jon Voight , quien luego se casó con su coprotagonista Lauri Peters, fue un reemplazo de Rolf desde septiembre de 1961 hasta junio de 1962. [12] La gira nacional fue protagonizada por Florence Henderson como María y Beatrice Krebs como Madre Abadesa. Se inauguró en el Grand Riviera Theatre , Detroit, el 27 de febrero de 1961 y cerró el 23 de noviembre de 1963 en el O'Keefe Centre , Toronto. Henderson fue reemplazada por Barbara Meister en junio de 1962. Theodore Bikel no estaba satisfecho interpretando el papel del Capitán, y a Bikel no le gustaba interpretar el mismo papel una y otra vez. En su autobiografía, escribe: "Me prometí a mí mismo entonces que si podía permitírmelo, nunca volvería a hacer una función tan larga como esa". [13] El álbum del elenco original de Broadway vendió tres millones de copias.
El musical se estrenó en el Palace Theatre del West End de Londres el 18 de mayo de 1961 y tuvo 2385 representaciones. Fue dirigido por Jerome Whyte y utilizó la coreografía original de Nueva York, supervisada por Joe Layton, y los decorados originales diseñados por Oliver Smith. El reparto incluía a Jean Bayless como María, seguida de Sonia Rees, Roger Dann como el capitán von Trapp, Constance Shacklock como la madre abadesa, Eunice Gayson como Elsa Schraeder, Harold Kasket como Max Detweiler, Barbara Brown como Liesl, Nicholas Bennett como Rolf y Olive Gilbert como la hermana Margaretta. [14] [15]
En 1981, a instancias del productor Ross Taylor, Petula Clark aceptó protagonizar una reposición del espectáculo en el Teatro Apollo Victoria en el West End de Londres . Michael Jayston interpretó al capitán von Trapp, Honor Blackman fue la baronesa y June Bronhill interpretó a la madre abadesa. Otros miembros notables del elenco incluyeron a Helen Anker , John Bennett y Martina Grant . [16] A pesar de sus dudas de que, a los 49 años, era demasiado mayor para interpretar el papel de manera convincente, Clark se estrenó con críticas unánimes y la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico en ese momento. Maria von Trapp, quien asistió a la función de la noche de apertura, describió a Clark como "la mejor" Maria de todos los tiempos. Clark extendió su contrato inicial de seis meses a trece meses. Con un 101 por ciento de la capacidad de asientos , el espectáculo estableció la cifra de asistencia más alta para una sola semana (del 26 al 31 de octubre de 1981) de cualquier producción musical británica en la historia (como se registra en el Libro Guinness del Teatro ). [17] [18] Fue la primera producción teatral que incorporó las dos canciones adicionales ("Something Good" y "I Have Confidence") que Richard Rodgers compuso para la versión cinematográfica. [19] "My Favorite Things" tenía un contexto similar a la versión cinematográfica, mientras que el verso corto "A Bell is No Bell" se amplió hasta convertirse en una canción de larga duración para María y la Madre Abadesa. "The Lonely Goatherd" se ambientó en una nueva escena en una feria de pueblo.
La grabación del elenco de esta producción fue la primera en grabarse digitalmente. Fue lanzada en CD por primera vez en 2010 por el sello británico Pet Sounds e incluyó dos pistas adicionales del sencillo original publicado por Epic para promocionar la producción.
La directora Susan H. Schulman dirigió la primera reposición en Broadway de The Sound of Music , con Rebecca Luker como Maria y Michael Siberry como el capitán von Trapp. También contó con Patti Cohenour como la madre abadesa, Jan Maxwell como Elsa Schraeder, Fred Applegate como Max Detweiler, Dashiell Eaves como Rolf, Patricia Conolly como Frau Schmidt y Laura Benanti , en su debut en Broadway, como suplente de Luker . Más tarde, Luker y Siberry fueron reemplazados por Richard Chamberlain como el capitán y Benanti como Maria. Lou Taylor Pucci hizo su debut en Broadway como suplente de Kurt von Trapp. La producción se inauguró el 12 de marzo de 1998 en el Teatro Martin Beck y cerró el 20 de junio de 1999, después de 533 funciones. Esta producción fue nominada a un premio Tony a la mejor reposición de un musical. [20] Luego realizó una gira por América del Norte.
El 15 de noviembre de 2006 se estrenó una producción de Andrew Lloyd Webber en el London Palladium , producida por David Ian y Jeremy Sams de Live Nation . Tras negociaciones fallidas con la estrella de Hollywood Scarlett Johansson , [21] el papel de María fue elegido a través de un reality show de búsqueda de talentos del Reino Unido llamado How Do You Solve a Problem like Maria? El concurso de talentos fue producido por (y contó con) Andrew Lloyd Webber y también contó con el presentador/comediante Graham Norton y un panel de jueces compuesto por David Ian , John Barrowman y Zoë Tyler .
Connie Fisher fue seleccionada por votación pública como la ganadora del programa. A principios de 2007, Fisher sufrió un fuerte resfriado que le impidió actuar durante dos semanas. Para evitar más interrupciones, una María alternativa, Aoife Mulholland , una compañera concursante de ¿Cómo resuelves un problema como María?, interpretó a María los lunes por la noche y las funciones matinales de los miércoles. Simon Shepherd fue elegido originalmente como el capitán von Trapp, pero después de dos funciones de preestreno fue retirado de la producción, y Alexander Hanson asumió el papel a tiempo para la fecha de apertura oficial junto con Lesley Garrett como la madre abadesa. Después de que Garrett se fuera, Margaret Preece asumió el papel. El elenco también contó con Lauren Ward como la baronesa, Ian Gelder como Max, Sophie Bould como Liesl y Neil McDermott como Rolf. Otros reemplazos notables incluyeron a Simon Burke y Simon MacCorkindale como el capitán y la recién llegada Amy Lennox como Liesl. Summer Strallen reemplazó a Fisher en febrero de 2008, [22] con Mulholland interpretando a María los lunes por la noche y las matinés de los miércoles. [23]
La reposición recibió críticas entusiastas, especialmente para Fisher, Preece, Bould y Garrett. Se publicó una grabación del elenco del London Palladium. [24] La producción se cerró el 21 de febrero de 2009, después de una duración de más de dos años [25] y fue seguida por una gira nacional por el Reino Unido, que se describe a continuación.
La primera producción australiana se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne en 1961 y duró tres años. La producción fue dirigida por Charles Hickman, con números musicales escenificados por Ernest Parham. El elenco incluía a June Bronhill como María, Peter Graves como el capitán von Trapp y Rosina Raisbeck como la madre abadesa. Una compañía de gira actuó durante años, con Vanessa Lee (la esposa de Graves) en el papel de María. La grabación del elenco realizada en 1961 fue la primera vez que una importante producción extranjera con artistas australianos se trasladó a un disco. [26] [27]
En 1988, el Moon Troupe de Takarazuka Revue interpretó el musical en el Bow Hall (Takarazuka, Hyōgo ). Harukaze Hitomi y Gou Mayuka protagonizaron. [28] Una producción de la Ópera de Nueva York de 1990 , dirigida por el hijo de Oscar Hammerstein II , James, contó con Debby Boone como María, Laurence Guittard como el Capitán von Trapp y Werner Klemperer como Max. [29]
Una reposición australiana se representó en el Lyric Theatre de Sídney , Nueva Gales del Sur, desde noviembre de 1999 hasta febrero de 2000. Lisa McCune interpretó a María, John Waters fue el capitán von Trapp, Bert Newton fue Max, Eilene Hannan fue la madre abadesa y Rachel Marley fue Marta. Esta producción se basó en la puesta en escena de la reposición de Broadway de 1998. [30] La producción luego estuvo de gira hasta febrero de 2001, en Melbourne, Brisbane , Perth y Adelaida . Rachael Beck asumió el papel de María en Perth y Adelaida, y Rob Guest asumió el papel del capitán von Trapp en Perth. [31] [32] [33] [34]
En 2005, la Ópera Popular de Viena estrenó una producción austríaca en alemán. Fue dirigida y coreografiada por Renaud Doucet. El elenco incluyó a Sandra Pires como María, Kurt Schreibmayer y Michael Kraus como von Trapp, con Heidi Brunner como la madre abadesa. La canción "Do-Re-Mi" fue reescrita como "C wie Cellophanpapier", reemplazando las sílabas del solfeo con la notación de letras alemanas de la C a la H y seleccionando mnemotecnias que comienzan con cada letra. [35] La producción todavía está en el repertorio de la Ópera Popular con representaciones cada temporada; las representaciones están programadas para 2024. [36] [37] [38]
El Teatro de Marionetas de Salzburgo ha realizado giras extensas con su versión que presenta las voces grabadas de cantantes de Broadway como Christiane Noll como María. [39] La gira comenzó en Dallas , Texas, en 2007 [40] y continuó en Salzburgo en 2008. [41] El director es Richard Hamburger . [42] En 2008, una producción brasileña con Kiara Sasso como María y Herson Capri como el Capitán se presentó en Río de Janeiro y São Paulo , [43] y se montó una producción holandesa con Wieneke Remmers como María, dirigida por John Yost. [44]
Andrew Lloyd Webber , David Ian y David Mirvish presentaron The Sound of Music en el Princess of Wales Theatre de Toronto de 2008 a 2010. El papel de María fue elegido por el público a través de un programa de televisión, How Do You Solve a Problem Like Maria?, que fue producido por Lloyd Webber e Ian y se emitió a mediados de 2008. Elicia MacKenzie ganó [45] e interpretó el papel seis veces por semana, mientras que la finalista del programa de televisión, Janna Polzin, interpretó a María dos veces por semana. [46] El capitán von Trapp fue interpretado por Burke Moses . El espectáculo tuvo más de 500 funciones. Fue la reposición de más larga duración de Toronto. [47]
En 2009 comenzó una gira por el Reino Unido que visitó más de dos docenas de ciudades antes de finalizar en 2011. El elenco original incluía a Connie Fisher como María, Michael Praed como el capitán von Trapp y Margaret Preece como la madre abadesa. Kirsty Malpass fue la María suplente. [48] Jason Donovan asumió el papel del capitán von Trapp y Verity Rushworth asumió el de María a principios de 2011. Lesley Garrett repitió su papel de madre abadesa para el último compromiso de la gira en Wimbledon en octubre de 2011.
Una producción se presentó en el teatro Ópera-Citi en Buenos Aires , Argentina en 2011. El elenco incluyó a Laura Conforte como María y Diego Ramos como el Capitán Von Trapp. [49] Una gira nacional española comenzó en noviembre de 2011 en el Auditorio de Tenerife en Santa Cruz de Tenerife en las Islas Canarias . La gira visitó 29 ciudades españolas, pasando un año en la Gran Vía de Madrid en el Teatro Coliseum y una temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona . Fue dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Silvia Luchetti como María y Carlos J. Benito como el Capitán Von Trapp. [50]
Se montó una producción en el Open Air Theatre, Regent's Park de julio a septiembre de 2013. [51] [52] Fue protagonizada por Charlotte Wakefield como María, con Michael Xavier como el Capitán von Trapp y Caroline Keiff como Elsa. [51] Recibió críticas entusiastas y se convirtió en la producción más taquillera de la historia del teatro. [51] En 2014, el espectáculo fue nominado a Mejor Reestreno Musical en los Premios Laurence Olivier y Wakefield fue nominada a Mejor Actriz en un Musical. [53]
En 2014 se estrenó una breve producción surcoreana [54] El mismo año, se estrenó una traducción al español en el Teatro de la Universidad en San Juan, bajo la dirección de Edgar García. Fue protagonizada por Lourdes Robles como María y Braulio Castillo como el Capitán Von Trapp, con Dagmar como Elsa. [55] Una producción (en tailandés: มนต์รักเพลงสวรรค์ ) se presentó en el Teatro Muangthai ratchadalai, Bangkok , Tailandia, en abril de 2015 en idioma tailandés. La producción reemplazó la canción «Ordinary couple» por «Something Good». [56] [57] [58]
Una gira norteamericana, dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Danny Mefford, comenzó en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles en septiembre de 2015. La gira duró hasta julio de 2017. [59] Kerstin Anderson interpretó a María, con Ben Davis como el Capitán von Trapp y Ashley Brown como Madre Abess. La producción ha recibido críticas cálidas. [60] Una gira por el Reino Unido producida por Bill Kenwright comenzó en 2015 y estuvo de gira hasta 2016. Fue dirigida por Martin Connor y protagonizada por Lucy O'Byrne como María. [61] [62] Una gira australiana de 2016 de la producción de Lloyd Webber, dirigida por Sams, incluyó paradas en Sídney, [63] Brisbane, Melbourne y Adelaida. El elenco incluyó a Amy Lehpamer como María, Cameron Daddo como el Capitán Von Trapp, Marina Prior como la Baronesa Schraeder y Lorraine Bayly como Frau Schmidt. La coreógrafa fue Arlene Phillips . [64]
El 2 de marzo de 1965, 20th Century Fox estrenó una adaptación cinematográfica del musical protagonizada por Julie Andrews como Maria Rainer y Christopher Plummer como el capitán Georg von Trapp. Fue producida y dirigida por Robert Wise con la adaptación del guion escrita por Ernest Lehman . Rodgers escribió dos canciones específicamente para la película, "I Have Confidence" y "Something Good". La película ganó cinco premios Oscar en la 38.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Película.
Una producción televisada en vivo del musical se emitió dos veces en diciembre de 2013 en NBC . [65] Fue dirigida por Beth McCarthy-Miller y Rob Ashford . [66] Carrie Underwood protagonizó a María, con Stephen Moyer como el Capitán von Trapp, Christian Borle como Max, Laura Benanti como Elsa y Audra McDonald como la Madre Abadesa. [67] La producción fue lanzada en DVD el mismo mes. [68]
La cadena británica ITV presentó una versión en vivo de su propia serie el 20 de diciembre de 2015. Fue protagonizada por Kara Tointon como María, Julian Ovenden como el capitán von Trapp, Katherine Kelly como la baronesa y Alexander Armstrong como Max. [69] [70]
La mayoría de las críticas de la producción original de Broadway fueron favorables. Richard Watts Jr., del New York Post, afirmó que el espectáculo tenía "un encanto extrañamente suave que resulta maravillosamente entrañable. The Sound of Music no se esfuerza en nada por conseguir efectos sensacionales, sino que lo sustituye por una especie de simplicidad elegante y sin pretensiones". [71] El New York World-Telegram and Sun calificó a The Sound of Music como "el musical más encantador que se pueda imaginar. Vuelve a poner a Rodgers y Hammerstein en plena forma como melodistas y letristas. El diálogo entre Lindsay y Crouse es vibrante y divertido en una trama que se eleva a la emoción genuina". [71] La crítica del New York Journal American opinó que The Sound of Music es "el producto más maduro del equipo... me pareció que era la plena maduración de estos dos extraordinarios talentos". [71]
Brooks Atkinson, del New York Times, hizo una evaluación mixta. Elogió la actuación de Mary Martin, diciendo que "ella todavía tiene el mismo toque común... los mismos rasgos afilados, la misma buena voluntad y la personalidad brillante que hace que la música suene íntima y familiar" y afirmó que "lo mejor de Sonrisas y lágrimas es Rodgers y Hammerstein en buena forma". Sin embargo, dijo, el libreto "tiene el aspecto trillado del teatro musical reemplazado por Oklahoma! en 1943. Es decepcionante ver que el escenario musical estadounidense sucumbe a los clichés de la opereta ". [71] La crítica de Walter Kerr en el New York Herald Tribune fue desfavorable: "Antes de que Sonrisas y lágrimas llegue a la mitad de sus prometedoras tareas, se vuelve no solo demasiado dulce para las palabras sino casi demasiado dulce para la música", afirmando que "la velada sufre por los niños pequeños". [71]
Columbia Masterworks grabó el álbum original del elenco de Broadway en el estudio Columbia 30th Street de la ciudad de Nueva York una semana después del estreno del espectáculo en 1959. El álbum fue el primer paquete de lujo del sello en una funda plegable, con un precio $1 más alto que los álbumes del elenco anteriores. Fue el número uno en la lista de álbumes más vendidos de Billboard durante 16 semanas en 1960. [72] Fue lanzado en CD por Sony en la serie Columbia Broadway Masterworks. [73] En 1959, la cantante Patti Page grabó la canción principal del espectáculo para Mercury Records [74] el día en que el musical se estrenó en Broadway. La producción de Londres de 1961 fue grabada por EMI y lanzada en el sello HMV y luego reeditada en CD en 1997, en el sello Broadway Angel. [75]
La banda sonora de la película de 1965 fue lanzada por RCA Victor y es uno de los álbumes de bandas sonoras más exitosos de la historia, habiendo vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. [76] [77] RCA Victor también lanzó un álbum de la reposición de Broadway de 1998 producida por Hallmark Entertainment y con el elenco completo de la reposición, incluidos Rebecca Luker , Michael Siberry , Jan Maxwell y Fred Applegate . [78] El sello Telarc hizo una grabación de estudio de The Sound of Music , con la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel (1987). Los papeles principales fueron para estrellas de la ópera: Frederica von Stade como María, Håkan Hagegård como el capitán von Trapp y Eileen Farrell como la madre abadesa. [19] La grabación "incluye tanto las dos nuevas canciones escritas para la versión cinematográfica como las tres canciones de Broadway que reemplazan, así como un verso no grabado previamente de "An Ordinary Couple"". [79] La reposición de Londres de 2006 se grabó y se publicó en el sello Decca Broadway . [80] Se han publicado numerosos álbumes de reparto de estudio y álbumes de reparto extranjeros, aunque muchos solo han recibido distribución regional. Según la base de datos de álbumes de reparto, hay 62 grabaciones de la banda sonora que se han publicado a lo largo de los años. [81]
La banda sonora de la producción televisiva de NBC de 2013 protagonizada por Carrie Underwood y Stephen Moyer fue lanzada en CD y descarga digital en diciembre de 2013 en el sello Sony Masterworks . También aparecen en el álbum Audra McDonald , Laura Benanti y Christian Borle . [82]
