Little Nemo: Adventures in Slumberland (estrenada en Japón simplemente como Nemo (ニモ, Nimo ) y acreditada en algunos territorios como Little Nemo ) es una película animada de fantasía musical de 1989 dirigida por Masami Hata y William Hurtz. [1] Basada en la tira cómica Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay , la película pasó por un largo proceso de desarrollo con varios guionistas. Al final, el guión fue atribuido a Chris Columbus y Richard Outten ; la trama y el estilo artístico diferían de la versión original. La banda sonora original fue escrita por los Sherman Brothers, ganadores del Premio de la Academia . La película cuenta con las voces dobladas en inglés de Gabriel Damon , Mickey Rooney , René Auberjonois , Danny Mann y Bernard Erhard .
Aunque deriva de una tira cómica estadounidense, Little Nemo fue animada por la compañía japonesa Tokyo Movie Shinsha y, por lo tanto, a menudo se la considera una película de anime , aunque fue una producción conjunta de animadores y productoras japonesas y estadounidenses.
La película fue famosa por estar en un infierno de desarrollo durante gran parte de la década de 1980, con muchas personas involucradas en la producción en algún momento antes de abandonarla. Algunos de los vinculados a la película trabajaron en Disney , Star Wars , Looney Tunes y Studio Ghibli . Aquellos que expresaron interés o estuvieron involucrados en algún momento incluyeron a George Lucas , Chuck Jones , Ray Bradbury , Isao Takahata , Brad Bird , Jerry Rees , Chris Columbus, Ken Anderson , Frank Thomas , Oliver Johnston , Paul Julian , Osamu Dezaki , los Sherman Brothers. ( Richard M. Sherman y Robert B. Sherman ), Hayao Miyazaki (que trabajaba en TMS en ese momento) y Gary Kurtz .
La película fue estrenada por primera vez en Japón el 15 de julio de 1989 por Toho-Towa y en los Estados Unidos el 21 de agosto de 1992 por Hemdale Film Corporation para el doblaje. Recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla , ganando 11,4 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares. Sin embargo, se vendió bien en vídeo casero y desde entonces se ha convertido en una película de culto .
Un joven llamado Nemo vive una pesadilla en la que es perseguido por una locomotora . Al despertar al día siguiente, va con su mascota, la ardilla voladora , Ícaro, a ver un desfile de bienvenida a un circo ambulante . Sin embargo, Nemo no puede ver el circo porque sus padres están demasiado ocupados para llevarlo. Esa noche, Nemo imita el sonambulismo en un intento de robar un poco de pastel, lo que va en contra de una promesa que le había hecho antes a su madre, quien lo sorprende en el acto y lo hace correr de regreso a su habitación con las manos vacías. Al quedarse dormido, figuras del desfile del circo se acercan a Nemo. El organista del circo se presenta como el Profesor Genius y afirma que habían sido enviados en una misión por el rey Morfeo, el rey de un reino llamado Slumberland. La misión implica que Nemo se convierta en el compañero de juegos de la princesa Camille. Aunque Nemo inicialmente tiene reservas sobre interactuar con una chica, él e Ícaro deciden partir para cumplir su misión después de ser persuadidos con una caja de galletas de regalo de la princesa.
Nemo es llevado a Slumberland en un dirigible que se le permite conducir, lo que provoca cierto caos, y le presentan al rey Morfeo. Morfeo revela que convocó a Nemo para que se convirtiera en su heredero al trono. Morfeo le da a Nemo una llave dorada que abre todas las puertas del reino y le advierte sobre una puerta con una insignia de dragón que nunca debe abrirse. Nemo conoce a la princesa Camille y la pareja deambula junta por todo Slumberland. Luego, Nemo conoce al travieso payaso Flip, quien lo convence de abandonar sus lecciones de príncipe y luego enoja a un grupo de policías, obligándolo a él y a Nemo a esconderse en una cueva. Allí, Nemo descubre la puerta que Morfeo le advirtió que no abriera. Flip tienta a Nemo para que abra la puerta, lo que desata "la pesadilla". Nemo regresa corriendo al castillo de Morfeo a tiempo para su ceremonia de coronación, donde le entregan el cetro real, lo único capaz de derrotar al Rey Pesadilla, el gobernante de Nightmare Land, si alguna vez regresa a Slumberland. En medio de una sesión de baile entre Morfeo y Genio, "La Pesadilla" llega al castillo y se lleva a Morfeo. Mientras los asistentes a la fiesta buscan un chivo expiatorio, Flip y Nemo se acusan mutuamente, aunque la responsabilidad recae en Nemo, que tenía la llave.
Nemo despierta en su casa, que se inunda con agua de mar y lo expulsa al océano. Genius descubre a Nemo y le dice que no se culpe por la captura de Morfeo y que Flip tiene la culpa de tentarlo, pero Nemo acepta su papel en la situación y se compromete a encontrar al Rey. Cuando los dos regresan a Slumberland, rescatan a Flip de un disparo de cañón porque tiene un mapa de Nightmare Land, donde se encuentra actualmente retenido Morfeo. Nemo, Ícaro, Camille, Flip y Genius parten en un remolcador en busca de Morfeo. Pronto son absorbidos por un remolino y se encuentran en Nightmare Land, infestada de duendes. Los cinco se encuentran con un grupo de duendes que cambian de forma llamados Boomps que desean ayudar en la búsqueda de rescatar a Morfeo. El Rey Pesadilla envía una bandada de murciélagos gigantes para capturar al grupo de rescate. Nemo intenta usar el cetro, pero no puede recordar el encantamiento completo y se despierta en su cama después de ver cómo capturan a Camille, Flip y Genius.
Los Boomps aparecen en la habitación de Nemo y, después de reunirse con un miembro perdido de ellos que le da a Nemo una carta de Morfeo que contiene el encantamiento del cetro completo, el grupo viaja al Castillo Nightmare volando a través de un portal en el cielo. Sin embargo, posteriormente quedan atrapados en el castillo, donde el Rey Pesadilla exige la posesión del cetro, amenazando a sus cautivos, incluido Morfeo, con intentar forzar el cumplimiento de Nemo. Después de una feroz batalla, Nemo usa el cetro para finalmente derrotar y eliminar al Nightmare King y purificar Nightmare Land, pero aparentemente también a costa de su propia vida. Mientras todos lloran la muerte de Nemo, Morfeo usa el cetro para revivirlo y acepta sus disculpas por causar todo, citando que su coraje le ha permitido compensar su error y convertirse en un verdadero príncipe. Mientras Slumberland celebra la caída del Nightmare Kingdom, Camille escolta a Nemo a casa en el dirigible. Luego, los dos se besan antes de que Nemo se despierte en su habitación, donde se disculpa con su madre por romper su promesa y tratar de quedarse con el pastel. Los padres de Nemo también aceptan llevar a Nemo al circo. Nemo mira por la ventana mientras espera con ansias su nuevo día.
Nemo fue una creación del productor Yutaka Fujioka, entonces presidente de Tokyo Movie Shinsha (TMS). Hacía tiempo que se había dado cuenta de las limitaciones del negocio de la animación en Japón y quería ingresar al mercado estadounidense, por lo que fundó un nuevo estudio de animación y planeó distribuir películas de animación coproducidas entre Estados Unidos y Japón en todo el mundo. [2] [3] [4] Fundó Telecom Animation Film en 1975 y se embarcó en una adaptación cinematográfica de la legendaria tira cómica Little Nemo , que era tan conocida en los EE. UU. que se propusieron dos adaptaciones cinematográficas durante la época de Walt Disney . toda la vida. [2] [3] Como primer paso hacia la realización de este proyecto, en 1977 voló personalmente a Monterey, California , para convencer a los descendientes de McCay de que le permitieran obtener los derechos cinematográficos, y finalmente los ganó en el verano de 1978. [4]
Fujioka tenía otro sueño: hacer una película de "animación completa" (no de animación limitada japonesa) que pudiera competir con Disney. [4] Para este propósito, Fujioka contrató a recién llegados sin experiencia en animación televisiva japonesa y los entrenó con Sadao Tsukioka, seguido de Yasuo Ōtsuka . [2] [4] Por cierto, la película piloto de 1980 fue creada por Tsukioka.
Sin embargo, la falta de financiación y animadores sin experiencia dificultaron la producción de Nemo , por lo que contrató personal veterano de otros estudios para trabajar en Lupin the Third Part II , la película de Hayao Miyazaki Lupin III: The Castle of Cagliostro y la película de Isao Takahata. película Jarinko Chie . Y con frecuencia realizaba proyecciones de esas dos películas de Miyazaki y Takahata para profesionales del cine en Estados Unidos para mostrar las capacidades de su compañía. [2]
En la primavera de 1981, Fujioka lanzó el proyecto después de conseguir una inversión de 4 mil millones de yenes de la empresa de financiación al consumo Lake. [4]
Fujioka inicialmente se acercó a George Lucas , quien entonces estaba en la cima de su carrera con Star Wars e Indiana Jones , para coproducir la película como punto de apoyo para penetrar en el mercado estadounidense. [5] Lucas, sin embargo, rechazó la oferta, citando dificultades con el borrador inicial de la trama. Fujioka también se acercó a Chuck Jones , pero Jones también se negó.
Así que le pidió a Gary Kurtz, a quien Lucas había recomendado para reemplazarlo, como productor de la parte estadounidense, y Kurtz estuvo de acuerdo y nombró a Ray Bradbury como guionista. [3] [4]
En febrero de 1982, se anunció que Kineto TMS, una corporación estadounidense, se establecería como una empresa conjunta entre TMS y Kineto Graphic, Inc. de Kurtz con el fin de producir una película de coproducción entre Japón y Estados Unidos. [5] [6] Al mismo tiempo, Fujioka y Kurtz fueron nombrados productores ejecutivos, con Kurtz manejando el contenido de la película y Fujioka manejando el presupuesto y otros aspectos de la producción. [5] [6]
En el verano de 1982, Kurtz hizo que Bradbury y su recién contratado Edward Summer reescribieran completamente la historia para reflejar sus intenciones. Bradbury se dio cuenta de que el nombre "Nemo" (el don nadie), leído al revés, sería "Omen" (el presagio), y preparó un guión que decía: "Nemo, guiado por su doble personalidad Omen, se sumerge profundamente en el mundo de los sueños. , derrota a Omen y regresa al mundo real." En cambio, el borrador original de Hayao Miyazaki fue el prototipo del posterior Laputa: Castle in the Sky , que consideraba el "mundo de los sueños" como un mundo alternativo que existía en la realidad y era "la historia de un niño, un reino de robots abandonados y su princesa, y bandidos de dirigibles ". [5]
Al mismo tiempo, Fujioka contrató a Frank Thomas y Ollie Johnston de "Nine Old Men", un grupo legendario de animadores de los primeros días de Disney, como asesores para producir "animación completa" al estilo de Disney. [4] [6] Por invitación de los dos, un total de 12 miembros del personal japonés, incluidos Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Yasuo Ōtsuka, Yoshifumi Kondo y Kazuhide Tomonaga, viajaron a los Estados Unidos para recibir capacitación al estilo americano. animación de personajes. Sin embargo, cuando vieron el boceto de Miyazaki, quedaron desconcertados: "No tenemos nada que enseñarles". El personal japonés también quedó muy inspirado por su enfoque creativo. [4] [7]
Luego, el personal principal viajó de ida y vuelta entre Japón y Estados Unidos para trabajar junto con Andy Gaskill y Roger Allers , quienes fueron presentados por Thomas y Johnston y quienes más tarde apoyarían el trabajo de Disney. [8]
Miyazaki y Takahata, que estaba previsto que se uniera al proyecto tan pronto como terminara su trabajo anterior, eran los dos candidatos a director japonés, pero Miyazaki se mostró negativo sobre el proyecto en sí desde el principio y dijo: "Una película que profesa ser estar ambientado en un mundo de sueños sólo hará que la audiencia se quede en blanco. [6] Después de leer el primer borrador del escenario de Bradbury, Miyazaki se preguntó si podría considerarse una película de entretenimiento y envió un informe a Kurtz resumiendo los elementos de lo que consideraba una película entretenida, pero fue rechazada. [6] A continuación, Miyazaki propuso a Fujioka ideas como "la historia de un joven convertido en bestia y princesa en la era de las guerras provinciales", que luego se convirtió en la princesa Mononoke , " la historia del Exterminio Demoníaco de una princesa y su lobo", que se basó en el cómic estadounidense ROWLF , y de él derivó Yara, la maestra del viento y Princesa del dorok , que más tarde se convirtió en la fuente de la imagen de Nausicaä del Valle del Viento . [4] [7] [9] Sin embargo, Fujioka no tenía autoridad para intervenir en los escenarios, y Kurtz nunca los adoptó. Luego, Miyazaki dejó Telecom el 22 de noviembre de 1982, sin esperar a que Takahata se uniera. [4] [7]
Takahata, que se unió al proyecto poco después de que Miyazaki se fuera, intentó construir una historia basada en Peter Pan y Donde viven los monstruos , entre otros. [10] Luego adoptó la idea de Bradbury y se le ocurrió una estructura de historia en la que "el personaje principal se divide en dos posiciones, cada una de las cuales se convierte en un componente de la historia". Esta estructura fue trasladada posteriormente a Tumba de las Luciérnagas y Sólo Ayer . [11] El 12 de marzo de 1983, Takahata también se enfrentó con Kurtz por un escenario y abandonó Telecom. [4]
Los directores que sucedieron al dúo fueron Andy Gaskill y Yoshifumi Kondo, pero ambos pronto se retiraron de la producción. [12]
En aquel momento, Kineto TMS era frecuentado por profesionales de la animación que habían oído rumores sobre el proyecto o estaban interesados en la animación japonesa. John Lasseter conoció a Hayao Miyazaki aquí y comenzó a interactuar con él a partir de entonces. Se informa que Brad Bird pintó informalmente algunos tableros de imágenes. [7] [13]
Brad Bird y Jerry Rees también trabajaron en la película a través del departamento americano como animadores durante un mes, mientras que al mismo tiempo trabajaban en una adaptación no producida de The Spirit de Will Eisner con Gary Kurtz. Durante la producción, los dos preguntaban regularmente a los animadores qué estaban haciendo, y la respuesta que comúnmente recibían era "Solo estamos ilustrando lo que Bradbury está escribiendo". Al conocer a Bradbury en persona y preguntarle sobre la historia que estaba escribiendo para la película, respondió: "Sólo estoy poniendo por escrito lo que estos maravillosos artistas están dibujando". Bird y Rees abandonaron el proyecto poco después de reunirse con Bradbury. [14]
Pasaron dos años sin que se seleccionara un director y el proyecto fue suspendido en agosto de 1984 cuando se acabó el fondo de producción. [3]
Kurtz eventualmente renunciaría en el otoño de 1984. [15] Estuvo involucrado en otros proyectos, por lo que no aparecía muy a menudo en el proyecto Nemo , y cuando lo hacía ocasionalmente, causaba fricciones con el personal japonés, por lo que fue eliminado del proyecto. Sin embargo, el personal siguió cambiando rápidamente después de eso. Kondo fue a Estados Unidos en el verano de 1984 para trabajar con Kurtz y Gaskill, pero regresó a casa y comenzó a hacer una película piloto de 70 mm en septiembre. Era una película diferente de la película real, basada en los guiones gráficos que Tomonaga había dibujado cuando Takahata era director; después de completarlo en diciembre, Kondo dejó Telecom en marzo de 1985. [16] [17] Bradbury también abandonó. [4] Osamu Dezaki también fue contratado para dirigir por un breve tiempo y completó otra película piloto, pero también se fue.Jean Giraud (Mœbius), quien más tarde se unió al proyecto, vio los bocetos que Miyazaki había dejado y le preguntó a Fujioka por qué no los adoptó. Luego, él y Miyazaki comenzaron a interactuar entre sí. [4] [18]
Durante la pausa, Fujioka siguió haciendo que muchas personas escribieran manuscritos, incluidos Chris Columbus, Moebius, John Canemaker , Richard Martini y muchos otros. Luego volvió a contratar a Summer para hacer otro guión. Al final, Richard Outten escribió el guión basado en una trama que Columbus escribió entre mayo de 1985 y mayo de 1986 antes de debutar como director con Adventures in Babysitting .
Cuando Lake acordó una inversión adicional de mil millones de yenes en 1987, Fujioka fue el primero en cancelar su contrato con Kurtz y reanudar la producción en la recién creada TMS de Los Ángeles. El propio Fujioka se convirtió en productor ejecutivo y tomó el control total del proyecto. [7]
Del lado americano se contrató a William T. Hurtz por recomendación de Thomas y Johnston, y del lado japonés se contrató como director a Masami Hata, que tenía experiencia en películas de animación completa en Sanrio . [3] Muchos animadores de Disney Studio , incluidos Ken Anderson y Leo Salkin, trabajaron en secuencias individuales, y John Canemaker, Corny Cole y Brian Froud proporcionaron desarrollo visual. Frank Thomas , Oliver Johnston y Paul Julian asesoraron a la producción.
Los mundialmente famosos hermanos Sherman ( Richard M. Sherman y Robert B. Sherman ) fueron contratados para escribir las canciones de Nemo . Esta fue su primera película de anime , aunque no su primera película animada; La pareja había trabajado anteriormente en Mary Poppins de Disney en 1964 y en varios otros proyectos para Disney, incluidos El libro de la selva y Charlotte's Web de Hanna-Barbera .
La película se completó en 1988 y se estrenó en Japón en 1989 y en Estados Unidos en 1992, pero fracasó en taquilla. Fujioka asumió la responsabilidad de la película y dejó TMS, renunciando a todos los derechos de la empresa y retirándose de la industria de la animación. [3] [7]
Los galardonados Sherman Brothers escribieron las canciones de Little Nemo: Adventures in Slumberland.
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
La versión japonesa se estrenó en Japón el 15 de julio de 1989. En un verano que incluyó una fuerte competencia, incluida Kiki's Delivery Service de Studio Ghibli , que irónicamente fue dirigida por uno de los animadores que abandonó la producción de esta película, recaudó ¥ 0,9 mil millones (10 millones de dólares) en su estreno y se consideró un fracaso de taquilla, frente a un presupuesto de alrededor de 3 mil millones de yenes (35 millones de dólares).
El doblaje en inglés se estrenó tres años después en Estados Unidos en 579 salas el 21 de agosto de 1992, a través de Hemdale Film Corporation . [19] Se cortaron 11 minutos para asegurar una calificación "G" familiar por parte de la Motion Picture Association of America . Los créditos iniciales de esta versión se acortaron, como resultado, la canción de apertura suena durante la escena inicial.
Recibió críticas generalmente mixtas de publicaciones como The New York Times . [20] Roger Ebert le dio a la película 2 de 4 estrellas, aunque en una nota positiva, escribió: " Little Nemo es una película interesante, si no genial, con algunos personajes alegres, algunas canciones alegres y algunas sorpresas visuales". [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Little Nemo: Adventures in Slumberland tiene un índice de aprobación del 55%, basado en 29 reseñas, con una puntuación promedio de 5,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "A pesar de un equipo creativo y material fuente que debería ser la fantasía de cualquier fanático de la animación, el arte desigual y una historia inerte impiden que Little Nemo sea un verdadero sueño hecho realidad". [22]
En su primer fin de semana en los Estados Unidos, Nemo ganó alrededor de $407,695 con un total bruto en Estados Unidos de aproximadamente $1,368,000. [19] Ganó el "Premio del Público" en el Festival Cinekid de Ámsterdam de 1992 y fue nominada a "Mejor Película de Animación" en los Premios Annie de 1993 . [23]
En marzo de 2005, Little Nemo tuvo una reedición muy limitada en Denver , Seattle , Atlanta , Austin , Houston y otras ciudades de Estados Unidos. Esto fue a través de Regal Cinemas, Edwards Theatres y United Artists Theatres de Regal Entertainment Group como parte de una promoción matinal familiar de Kidtoon Films . Sólo se mostró los fines de semana. [24]
Después del estreno de la película, Fujioka decidió retirarse del negocio de la animación. TMS, al tener que recuperar las pérdidas de Little Nemo , aumentó la producción de programas de anime locales y se involucró mucho en la animación de producciones occidentales, incluidas Tiny Toon Adventures , Animaniacs y Batman . Desde principios de la década de 2000, TMS ya no suministra servicios de animación a los estudios occidentales debido a unos costes cada vez más elevados. El estudio todavía hace funciones, pero principalmente películas derivadas de propiedades de anime existentes, que incluyen personajes como Anpanman y Detective Conan .
La película se estrenó en VHS a través de Hemdale Home Video, Inc. el 2 de marzo de 1993. Nemo se convirtió en el cuarto título infantil más vendido de 1993, con 1,5 millones de copias vendidas. [25]
El 5 de octubre de 2004, Little Nemo fue lanzado en DVD a través de Funimation (bajo el nombre de Our Time Family Entertainment y bajo licencia de TMS, que había recuperado los derechos norteamericanos de la película después del cierre de Hemdale). Todos los cortes que se realizaron en el lanzamiento de 1992 se restauraron en este DVD, lo que llevó la duración de la película a 95 minutos completos, lo que resultó en que el DVD se lanzara sin clasificación. Una vez más, es sólo doblaje.
Después de que el título se agotó, se pudo ver a Little Nemo vendiéndose entre 80 y 200 dólares estadounidenses por una copia sellada (generalmente en DVD) en sitios de Internet como Amazon y eBay . El DVD de Funimation fue relanzado como un título económico de Echo Bridge Home Entertainment el 27 de enero de 2009 y aparece comúnmente en los grandes almacenes en contenedores de ofertas de bajo precio. Luego, el 20 de septiembre de 2011, después de que la reedición de Echo Bridge se agotara, Discotek Media la lanzó nuevamente en DVD , pero esa versión es solo doblada. El 6 de noviembre de 2012, Discotek lanzó un Blu-ray de la película que contenía el doblaje japonés y pistas de audio originales en inglés e incluyó características adicionales como las películas piloto de 1984 y 1987. [26]
El 2 de marzo de 2016, el canal oficial de YouTube de Tokyo Movie Shinsha [27] subió la versión cinematográfica original de 95 minutos con doblaje en inglés. [28]
Después del lanzamiento en Japón, pero antes del lanzamiento en Estados Unidos, Capcom desarrolló un juego de NES titulado Little Nemo: The Dream Master , que se lanzó a finales de 1990. Ese mismo año se desarrolló un juego de arcade , también de Capcom y titulado Nemo .
