La segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Picard presenta al personaje Jean-Luc Picard en el año 2401. Él y sus compañeros están atrapados en una realidad alternativa por el ser extradimensional Q como parte de la prueba definitiva para Picard, y deben viajar de regreso a Los Ángeles de 2024 para salvar el futuro de la galaxia. La temporada fue producida por CBS Studios en asociación con Secret Hideout , Weed Road Pictures y Roddenberry Entertainment , con Akiva Goldsman y Terry Matalas como showrunners .
Patrick Stewart interpreta a Picard, repitiendo su papel de la serie Star Trek: The Next Generation, así como otros medios de Star Trek . Alison Pill , Jeri Ryan , Michelle Hurd , Evan Evagora , Orla Brady , Isa Briones , Santiago Cabrera y Brent Spiner también protagonizan. Una segunda temporada estuvo en desarrollo durante meses antes de ser anunciada oficialmente en enero de 2020, con Matalas y Goldsman reemplazando al showrunner de la primera temporada , Michael Chabon . Matalas sugirió la historia de viajes en el tiempo para ahorrar costos después de la costosa primera temporada, y regresó al estilo visual de The Next Generation con el nuevo diseñador de producción Dave Blass . Retrasado de un inicio de producción planificado para junio de 2020 por la pandemia de COVID-19 , el rodaje comenzó en California en febrero de 2021 y duró hasta septiembre con rodajes en locaciones alrededor de Los Ángeles. Durante el rodaje, Matalas cambió su enfoque a showrunnning de la tercera temporada que se filmó consecutivamente con la segunda. La segunda temporada cuenta con estrellas invitadas especiales que regresan de medios anteriores de Star Trek , incluidos John de Lancie como Q y Whoopi Goldberg como Guinan .
La temporada se estrenó en el servicio de streaming Paramount+ el 3 de marzo de 2022 y se emitió durante 10 episodios hasta el 5 de mayo. Se estimó que tuvo una gran audiencia y demanda de la audiencia, y recibió críticas positivas de los críticos. La temporada fue nominada a cuatro premios Primetime Creative Arts Emmy y a varios otros premios.
La productora ejecutiva Heather Kadin reveló en octubre de 2018 que Star Trek: Picard estaba destinada a ser una serie continua en lugar de una miniserie limitada; [16] los productores sabían desde el momento en que Patrick Stewart firmó para protagonizar la serie que definitivamente se haría una segunda temporada. [17] Stewart reiteró esto en febrero de 2019 y agregó: "Estamos preparados para posiblemente tres años de este programa". [18] Ese septiembre, Stewart dijo que la filmación de una segunda temporada podría comenzar tan pronto como en marzo de 2020. [19] El cocreador Alex Kurtzman confirmó un mes después que una segunda temporada "ya estaba en proceso" antes del estreno de la primera temporada en enero de 2020. [20]
A principios de diciembre, el cocreador y showrunner Michael Chabon firmó un acuerdo general con CBS Television Studios para crear varias series nuevas para ellos, comenzando con una adaptación de su novela The Amazing Adventures of Kavalier & Clay . Se esperaba que Chabon permaneciera con Picard como showrunner hasta que tuviera que cambiar el enfoque a Kavalier & Clay en algún momento de 2020, momento en el que todavía estaría involucrado creativamente en Picard como productor ejecutivo. [21] Una semana después, la serie recibió luz verde informal para una segunda temporada de 10 episodios después de que la Comisión de Cine de California le asignara $ 20,4 millones en créditos fiscales para que la producción continuara filmando en California. Esta fue la mayor cantidad que el programa había otorgado a una serie de televisión desde su expansión en septiembre de 2014. [22] [23] Se esperaba una renovación oficial del servicio de transmisión CBS All Access (luego rebautizado como Paramount +) una vez que se pudiera confirmar un showrunner para la segunda temporada. [23]
En enero de 2020, CBS anunció oficialmente la renovación de la segunda temporada y reveló que Terry Matalas se había unido a la serie como productor ejecutivo para llenar el vacío que se crearía con la partida de Chabon. [24] CBS había trasladado a Matalas, quien comenzó su carrera trabajando en Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise , [25] de MacGyver a Picard porque este último se consideraba una alta prioridad para el estudio. Matalas había estado trabajando con Chabon y los escritores de la segunda temporada durante "algún tiempo" antes del anuncio oficial, y se esperaba que asumiera el cargo de showrunner una vez que Chabon dejara la serie. También se informó que Picard tenía luz verde informal para una tercera temporada que se desarrollaría al mismo tiempo que la segunda, por lo que las dos podrían filmarse consecutivamente . [24] Chabon expresó su pesar por tener que dejar la serie, pero dijo que estaba "tan involucrado" en el desarrollo de la segunda temporada como lo había estado en la primera, y que escribiría para la segunda temporada y seguiría siendo productor ejecutivo. [26] La diferencia, explicó, era que no se encargaría de la serie día a día una vez que comenzara la filmación. [27]
El periodista Marc Bernardin , que comenzó su carrera trabajando como pasante en Star Trek: Deep Space Nine , se unió a Picard como productor supervisor en marzo de 2020. [28] A fines de ese mes, la filmación estaba programada para comenzar a mediados de junio. [29] [30] Estos planes se hicieron antes de que comenzara la pandemia de COVID-19 . [31] El productor ejecutivo y cocreador Akiva Goldsman dijo en mayo de 2020 que si la filmación no podía comenzar en junio debido a la pandemia, comenzaría lo antes posible después de que se levantaran las restricciones pandémicas. [32] Ese septiembre, después de que se hiciera un acuerdo entre los principales estudios y los sindicatos de Hollywood con respecto a las medidas de seguridad para las producciones durante la pandemia, el director Jonathan Frakes dijo que la filmación podría comenzar en enero de 2021 y agregó que Stewart estaba ansioso por comenzar lo antes posible; [33] el rodaje comenzó en febrero. [34] Se reveló que Goldsman y Matalas iban a ser co-showrunners de la temporada en abril, [3] y lo hicieron hasta que Matalas cambió su enfoque a la tercera temporada aproximadamente a la mitad de la filmación de la segunda. Goldsman continuó dirigiendo la segunda temporada. [35] El cambio de enfoque de Matalas ocurrió más tarde de lo planeado debido a la pandemia y problemas con la escritura de la segunda temporada. [36]
Tras el final de la primera temporada, Chabon y Goldsman dijeron que la segunda temporada no ignoraría el hecho de que la conciencia de Picard fue transferida a un cuerpo sintético durante ese episodio. [37] Agregaron que la temporada exploraría más a fondo las vidas personales del elenco secundario de la serie, [27] la historia de los refugiados romulanos de la primera temporada , [31] y la tecnología y la cultura de la Flota Estelar . [38] Goldsman dijo que la temporada continuaría explorando problemas que surgen en la última etapa de la vida de una persona. [39] Una lección aprendida por los escritores durante la primera temporada, según Goldsman, fue planificar la historia completa y el final de la temporada antes de comenzar a filmar. [39]
Los escritores comenzaron haciendo preguntas sobre el papel de Picard en la primera temporada, como "¿Por qué está solo en un viñedo con un perro? ¿Por qué nunca se casó con Beverly Crusher y tuvo una familia?" [40] Esto los llevó a deconstruir a Picard de diferentes maneras de la primera temporada, poniendo énfasis en sus relaciones pasadas, el romance y "las piezas del rompecabezas de su pasado que le impiden abrazar su futuro". [25] Después de unirse a la serie, Matalas sugirió que presentaran al ser extradimensional Q de Star Trek: The Next Generation . Sintió que la relación de Q con Picard era importante para este último, [41] y dijo que Q era "la figura que presentas cuando tus héroes necesitan enfrentar su yo más verdadero". [25] Quería contar una historia dramática con Q en lugar de simplemente usarlo para " travesuras al estilo de Loki " como con las apariciones anteriores del personaje. [40] Matalas, quien es conocido por la serie de viajes en el tiempo 12 Monkeys , también sugirió la trama de viajes en el tiempo de la temporada. Esta se inspiró en la película Star Trek IV: The Voyage Home (1986), [42] y fue una forma de ahorrar dinero después de la costosa primera temporada. [36] Dijo que "todos los buenos cuentos de viajes en el tiempo son emocionales en su núcleo y hablan de algo que está sucediendo con tu personaje principal", [43] y la temporada explora el trauma de Picard por la muerte de su madre por suicidio cuando era un niño. Stewart trajo su propia experiencia de violencia doméstica infantil y el trauma posterior a esta historia. [44] Matalas elogió a Goldsman por desarrollar estas ideas en una "exploración psicológica realmente fascinante y desgarradora de Picard". [43]
La segunda y tercera temporadas cuentan historias separadas, a pesar de desarrollarse juntas. [42] Antes de finales de 2019, Chabon y Goldsman se reunieron con Stewart para presentar la historia de la temporada, [45] y Kurtzman dijo en enero de 2020 que los escritores confiaban en ella. Kurtzman quería la opción de ajustar la historia en función de las respuestas a la primera temporada, [46] pero Chabon dijo que la segunda temporada no se vería afectada por los fanáticos que criticaron a la primera por no cumplir con sus expectativas. [27] La historia completa de la segunda temporada se dio a conocer en marzo de 2020 y la escritura había comenzado. [47] La historia presenta a Q enviando a Picard y sus compañeros a una línea de tiempo alternativa donde la humanidad ha formado la xenófoba "Confederación de la Tierra" en lugar de la Federación Unida de Planetas . Tienen que viajar en el tiempo hasta el siglo XXI para evitar que suceda ese futuro oscuro. [48] Los retrasos de producción causados por la pandemia permitieron que se escribieran más episodios por adelantado de lo habitual, lo que significó que los episodios anteriores podrían revisarse posteriormente en función de los posteriores. [32] Después de que se escribieron nueve episodios, Paramount+ pidió reescrituras para eliminar algunas de las ideas de ciencia ficción más pesadas que sentían que eran demasiado "dentro de Star Trek ". Esto incluía subtramas con los romulanos y un área secreta del bar de Guinan para diferentes especies alienígenas que se esconden en la Tierra, esta última inspirándose en el club nocturno Rick's Café Américain en la película Casablanca (1942). [36] Otro cambio realizado durante las reescrituras fue condensar dos episodios que Chabon escribió, explorando la oscura línea de tiempo alternativa, en uno solo. [41]
La temporada presenta un nuevo colectivo Borg que Matalas reconoció que causó cierta confusión para el público. Dijo que el nuevo colectivo es independiente de los Borg vistos en medios anteriores de Star Trek y que no había retroalimentado las historias anteriores de los Borg. Se escribieron escenas con mucha exposición para la segunda y tercera temporada que habrían aclarado esto, pero no se filmaron porque los productores sintieron que serían poco interesantes para el público. La anomalía que descubre el nuevo colectivo se agregó al final de la producción para darle algo de acción al final. Hubo sugerencias de que esto podría ampliarse en la tercera temporada, pero los guiones de la tercera temporada estaban demasiado avanzados en ese momento para que se agregara. [36] La escritura para la segunda temporada se completó después de que comenzara la filmación a principios de 2021. Goldsman dijo que no estaría claro si habían tenido éxito en la elaboración de la historia completa hasta que se realizó la edición. [42]
Para junio de 2020, se esperaba que la mayoría del elenco principal de la primera temporada protagonizara la segunda, incluido Patrick Stewart como Jean-Luc Picard, Alison Pill como Agnes Jurati, Isa Briones como Soji Asha, Evan Evagora como Elnor, Michelle Hurd como Raffi Musiker y Santiago Cabrera como Cristóbal "Chris" Ríos. Harry Treadaway , quien interpretó a Narek en la primera temporada, no regresó para la segunda. [1] [22]
En febrero de 2019, Whoopi Goldberg declaró que le gustaría repetir su papel de Guinan en Star Trek: The Next Generation en Picard . [49] Ese julio, Robert Picardo , quien interpretó al doctor holográfico en Star Trek: Voyager , dijo que CBS había expresado interés en que regresara para la segunda temporada de Picard . [50] En enero de 2020, mientras promocionaba la primera temporada de la serie en el programa de entrevistas The View , Stewart invitó oficialmente al coanfitrión Goldberg a aparecer en la segunda temporada, una invitación que Goldberg aceptó. [10] En abril, LeVar Burton había discutido repetir su papel de Geordi La Forge en Next Generation en Picard , y dijo que existía la posibilidad de que apareciera en la segunda temporada, [51] mientras que Gates McFadden dijo en junio que había una "buena posibilidad" de que ella repitiera su papel de Beverly Crusher en Next Generation en la temporada. [52] En julio, Picardo elogió la serie y expresó interés en aparecer como estrella invitada en ella en el futuro, pero dijo que "no había absolutamente ningún plan" para que apareciera en la segunda temporada. [53] En mayo de 2021, McFadden dijo que "las cosas han cambiado mucho en diferentes niveles" y que ya no aparecería en la segunda temporada, expresando su decepción por esto, [54] aunque en abril de 2022 se reveló que volvería a interpretar su papel en la tercera temporada de Picard , junto a Burton y otros miembros del elenco de Next Generation . [55]
Después de repetir su papel de Data en Next Generation en la primera temporada, Brent Spiner dijo en marzo de 2020 que no lo volvería a hacer porque sentía que la historia era un final apropiado para el personaje. Expresó interés en regresar como el Dr. Altan Inigo Soong, a quien comenzó a interpretar en el final de dos partes de la primera temporada, [56] y Goldsman luego admitió que Altan Soong fue creado en parte para que Spiner pudiera regresar después de la muerte de Data. [ 38] Chabon expresó interés en que las estrellas invitadas recurrentes de la primera temporada Jeri Ryan , Orla Brady y Jamie McShane regresaran para la segunda temporada, respectivamente como Seven of Nine de Voyager y los miembros del personal romulano de Picard, Laris y Zhaban. Dijo que una relación entre Seven y Raffi que se insinuó al final de la primera temporada se exploraría en la segunda. [31] Ryan confirmó en mayo de 2020 que regresaría para la segunda temporada, [29] y se reveló que ella, Brady y Spiner eran miembros principales del elenco en abril de 2021. [3] Se revela que Zhaban murió desde el final de la primera temporada, y Laris se convierte en un interés amoroso para Picard en la segunda. [11] Brady también interpreta a Tallinn, un antepasado de Laris que es un Supervisor como el personaje de Star Trek: La serie original Gary Seven . [4] El contrato de Spiner estipulaba que no volvería a interpretar a Data, [57] y en su lugar interpreta a un nuevo antepasado Soong en 2024 llamado Adam. [58] [59] Briones interpreta a su hija, Kore, lo que ayuda a explicar en quién se basó Data para la apariencia de Soji de Briones en la primera temporada: Soji es un ser sintético que Data creó para ser su hija. [5]
También en abril de 2021, se anunció que John de Lancie repetiría su papel de Q de The Next Generation en la temporada. [3] Para explicar por qué Q parece mucho mayor en esta temporada que en The Next Generation , el personaje inicialmente parece igual que en esa serie, con De Lancie rejuvenecido digitalmente , antes de elegir envejecerse para igualar al Picard mayor. [60] En septiembre, se reveló que Annie Wersching fue elegida para el papel recurrente de la Reina Borg , reemplazando a Alice Krige , quien interpretó al personaje en la película Star Trek: Primer contacto (1996) y el final de la serie Voyager . Susanna Thompson también interpretó al personaje en varios episodios de Voyager . [7] El primer papel televisivo de Wersching fue como estrella invitada en Star Trek: Enterprise , y Goldsman consideró cerrar este "círculo" haciendo que esta versión de la Reina Borg fuera el mismo personaje, pero esta idea no llegó a la pantalla. [61] Más adelante en la temporada, la Reina Borg entra en la mente de Agnes Jurati y se convierte en una nueva Reina que Alison Pill interpreta. [2] Matalas reveló en enero de 2024 que Emily Hampshire , quien protagonizó 12 Monkeys , casi fue elegida como la Reina Borg para la temporada, pero problemas de programación lo impidieron. [62] La temporada presenta una versión más joven de Guinan en 2024 que aún no conoce a Picard. La versión original de Guinan conoció a Picard por primera vez en 1893 durante los eventos del episodio de viaje en el tiempo de Next Generation " Time's Arrow ", pero Matalas explicó que estos eventos no ocurren durante la línea de tiempo alterada de esta temporada porque la Federación no existe. Una fanática de Next Generation desde hace mucho tiempo , la estrella invitada Ito Aghayere revisó los episodios de Goldberg y estudió sus gestos. Tenía la intención de que su versión comenzara como más agresiva y creciera hasta convertirse en la actuación más tranquila de Goldberg. [9]
Con la temporada profundizando más en la familia de Picard, su madre Yvette aparece varias veces a través de flashbacks interpretados por Madeline Wise. El personaje fue interpretado como una anciana por Herta Ware en el episodio de La nueva generación " Donde nadie ha ido antes ", [63] pero los flashbacks de esta temporada muestran que ella luchó con problemas de salud mental y murió por suicidio cuando Picard era un niño. Para explicar la apariencia de Ware como una versión mayor del personaje, Picard dice que ha estado reprimiendo el recuerdo de la muerte de su madre y ha tenido visiones de que ella viviría una larga vida. [2] James Callis , quien tuvo un papel recurrente en 12 Monkeys , aparece como el padre de Picard, Maurice. El personaje fue interpretado por Clive Church en La nueva generación . [13] Un nuevo miembro de la familia, Renée Picard, juega un papel clave en los eventos de la temporada 2024, interpretada por Penelope Mitchell . [4]
Cuando se desempeñó como productor asociado en Star Trek IV: The Voyage Home , Kirk Thatcher apareció brevemente en la película como el " Punk on the Bus ". Repite este papel para otra breve aparición en la segunda temporada de Picard , que fue una de las primeras cosas que Matalas lanzó para la temporada como una forma de hacer referencia a la película y reconocer su influencia en la historia de la temporada. Thatcher estaba emocionado de regresar al papel, que dijo que era por lo que era más conocido, y tenía sugerencias para la apariencia del personaje, incluido un mohawk rojo similar al que tenía en la película. [12] April Grace, quien anteriormente interpretó a Maggie Hubbell en episodios de The Next Generation y Deep Space Nine , interpreta a la almirante Sally Whitley en el estreno de la temporada. [11] Jay Karnes interpreta al agente del FBI Martin Wells después de interpretar previamente al oficial viajero en el tiempo de la Flota Estelar Ducane en Star Trek: Voyager . [14] Además, Sol Rodríguez tiene un papel recurrente como Teresa Ramírez, una doctora que trata a quienes no tienen identificación ni dinero y ayuda a Ríos; [8] El padre de Briones, Jon Jon Briones , interpreta al Magistrado de la Confederación en la línea de tiempo alternativa; Patton Oswalt presta su voz a un gato virtual llamado Spot 73; [59] Brian "Q" Quinn hace un cameo como Dale, un personaje con el que también apareció en las series anteriores de Matalas, 12 Monkeys y MacGyver ; [64] la directora Lea Thompson aparece como la Dra. Diane Werner, la presidenta de un comité que le quita la licencia a Adam Soong para investigar y financiar; [4] y la esposa de Stewart, Sunny Ozell, tiene un cameo cantando en un bar al que va Jurati. [65] Wil Wheaton repitió su papel de Wesley Crusher en Next Generation para una aparición en el final de temporada, que mantuvo en secreto durante aproximadamente un año hasta que se lanzó el episodio. Wheaton estaba emocionado de regresar y elogió a los escritores por honrar el canon que desarrolló para el personaje después de The Next Generation , en el que Crusher sirve como uno de los Viajeros y es "efectivamente la versión de Star Trek de un Señor del Tiempo " de Doctor Who . [15]
Matalas dijo que cada temporada se diferenciaría visualmente. Quería volver al estilo visual de la era de La Nueva Generación al tiempo que incorporaba elementos de las películas de la era de la Serie Original , que eran sus favoritas personales. Dijo que el nuevo diseñador de producción Dave Blass era un fanático de Star Trek desde hace mucho tiempo que también quería volver a esa estética, [25] y ambos insistieron en traer de vuelta a varios creativos de series anteriores de Star Trek , incluidos Michael y Denise Okuda , quienes diseñaron el sistema informático LCARS para La Nueva Generación ; el diseñador de conceptos y artistas de efectos visuales de Star Trek de larga data Doug Drexler ; y el frecuente diseñador de naves espaciales de Star Trek , John Eaves . [25] [66] El equipo de diseño incluyó muchas referencias a proyectos anteriores de Star Trek , que Matalas dijo que era parcialmente "divertido, descarado y nerd", pero también se trataba de honrar la historia y el legado de la franquicia. [25] La secuencia del título de apertura de la serie fue actualizada a partir de la primera temporada por la agencia creativa Prologue para incluir nuevas imágenes de la segunda temporada, incluida la adición de una insignia de la Flota Estelar a la chaqueta de Picard para la toma final. [67] [68]
Los diseños de uniformes de la Flota Estelar de la primera temporada se fusionaron con los de las películas de la era de la Serie Original ; [69] uno de los trajes de Spock de Leonard Nimoy de Star Trek II: La ira de Khan (1982) se usó como referencia. [70] Los nuevos diseños tienen una abertura similar a una chaqueta y eliminan el "cuello militarista" de los uniformes de la primera temporada. Son negros con diferentes colores en el pecho y los hombros para representar cada división. [71] La insignia de asignación de la Academia de la Flota Estelar de Picard se inspiró en la insignia que usó el almirante James T. Kirk de William Shatner en La ira de Khan . [72] La Reina Borg estaba destinada a ser un nuevo personaje con acceso a la misma información que las Reinas anteriores, [61] y Matalas quería un nuevo diseño que honrara los diseños anteriores de la Reina Borg mientras "lo llevaba al mundo de la transmisión 4K". [41] El diseñador de criaturas Neville Page creó el nuevo diseño que fue traducido a prótesis por Glenn Hetrick y Alchemy Studio. El jefe de prótesis James Mackinnon aplicó las prótesis a Wersching, [73] [74] lo que inicialmente tomó cuatro horas pero se redujo a dos horas y media al final de la producción. [75] Las prótesis consistieron en una pieza de corona que Page esculpió digitalmente, basada en escaneos de la cabeza de Wersching, que fue impresa en 3D y tenía iluminación incorporada. Se utilizaron otras 10 piezas de silicona para cubrir la cara, el cuello y los hombros de Wersching, con imanes incorporados donde la Reina necesitaba estar conectada a su recipiente de contención. [73] Page quería igualar la silueta original de la Reina Borg de solo una cabeza y un cuello, pero finalmente le dio al personaje hombros y brazos debido a preocupaciones logísticas. Se acercó al personaje como una evolución de las prótesis que ya se usaban para Siete de Nueve, que tiene implantes Borg. [74]
El equipo de diseño quería expandir el Château Picard más allá del estudio principal de la primera temporada, [76] [77] introduciendo una biblioteca y un solárium. [78] [79] El director de arte Joe Comeau describió el castillo como un "reflejo de la psique" de Picard. [78] Se ve en tres períodos de tiempo diferentes en la temporada: 2401 al comienzo de la temporada, abandonado en 2024 durante gran parte de la temporada y en flashbacks a 2315 cuando el joven Picard y su familia se mudan por primera vez. [80] [81] Matalas y los diseñadores querían unir el aspecto del castillo de la primera temporada con su representación en el episodio " Familia " de La Nueva Generación . [76] [77] Las tomas de establecimiento del castillo en 2024 incluyen dos alas del edificio que no se ven en la primera temporada ni en las escenas de 2401 de la segunda temporada. Estas coinciden con las partes del edificio que se ven en "Family", lo que sugiere que se quemaron durante el incendio que se menciona en la película Star Trek Generations (1994). [82] Se incluyó evidencia de daños por incendio en el diseño del solárium de 2401, [83] y los sets de 2315 estaban destinados a alinearse con el estilo de los sets de "Family" en lugar del "aspecto toscano" de los sets de 2401 de la primera temporada y la segunda temporada. [84] Los diseñadores pretendían tener daños importantes, como un "techo roto", en los sets de 2024, pero esto se redujo a favor del envejecimiento general y la decoración del set. [80]
La temporada presenta una nueva nave espacial, la USS Stargazer (NCC-82893). Diseñada por Eaves, Drexler y Blass, se basó en una USS Stargazer anterior (NCC-2893), la primera nave espacial que Picard capitaneó y que fue presentada en el episodio de La nueva generación " La batalla ". [85] [86] La nueva nave conserva el diseño único de la Stargazer original de tener cuatro góndolas . Goldsman dijo que querían revisitar la Stargazer , con la que Picard tiene una profunda conexión emocional, como parte del tema de la temporada de mirar hacia el pasado. [87] Blass explicó que el registro de la nueva versión no era "NCC-2893-A", siguiendo el patrón utilizado para la USS Enterprise de denotar la versión con una letra, porque la Stargazer "no tiene el estatus en la Federación que tenía la Enterprise ... la Stargazer no tenía ese legado". El escenario para el puente del Stargazer es 10 pies (3,0 m) más ancho que el escenario del puente del USS Enterprise -E en las películas de la era de La Nueva Generación para permitir que varias cámaras de pantalla ancha filmen dentro del escenario a la vez, aunque no es tan ancho como el escenario del puente del USS Discovery de Star Trek: Discovery . [86]
El rodaje estaba previsto para comenzar a mediados de junio de 2020, [29] [30] pero se retrasó hasta enero de 2021 por la pandemia de COVID-19. [33] [88] En diciembre de 2020, Ryan dijo que el rodaje comenzaría el 1 de febrero, [89] pero en esa fecha reveló que se retrasó nuevamente. [90] La fotografía principal comenzó el 16 de febrero, [34] en California, donde la serie recibió incentivos fiscales para continuar filmando después de la primera temporada. [22] Doug Aarniokoski dirigió los dos primeros episodios, [91] y Crescenzo Notarile regresó como director de fotografía a partir de la tercera temporada de Discovery . [92] [93] Jimmy Lindsey también fue director de fotografía de la temporada. [94] El rodaje en locaciones se llevó a cabo más tarde en febrero en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, para retratar a la Academia de la Flota Estelar en el primer episodio y al Palacio Presidencial de la Confederación en el segundo. [95] [96] El SoFi Stadium en Inglewood también se utilizó para representar parte de la Academia de la Flota Estelar en el estreno. [97] En abril, de Lancie dijo que se estaban filmando escenas de la segunda y tercera temporada de Picard simultáneamente. [98] Las dos temporadas tenían uno de los equipos de televisión más grandes en ese momento con más de 450 miembros de la tripulación. [99]
Lea Thompson dirigió el tercer y cuarto episodio, [100] [101] incluyendo la secuencia donde el elenco principal viaja en el tiempo hasta 2024. Esto no estaba inicialmente en el guion del tercer episodio cuando Thompson se unió a la serie, pero se trasladó del segundo episodio al tercero después de las reescrituras. [92] Thompson señaló que tiene experiencia trabajando con historias de viajes en el tiempo después de protagonizar la trilogía cinematográfica de Regreso al futuro , y también reconoció que existían secuencias de viajes en el tiempo existentes en Star Trek con las que querían ser consistentes. El equipo todavía quería darle su "propio giro a cómo se vería retroceder en el tiempo", y las imágenes específicas que Thompson agregó a la secuencia incluyen chispas que caen y se levantan repentinamente del suelo, una lágrima en la mejilla de Jurati moviéndose en reversa y metraje capturado moviendo un dolly de cámara hacia adelante mientras se aleja, que fue una técnica popularizada por Alfred Hitchcock . [102] Thompson pasó mucho tiempo discutiendo cómo iluminar el set de La Sirena con Notarile debido a su gran tamaño y la compleja iluminación necesaria para la secuencia del viaje en el tiempo, incluyendo luces intermitentes, chispas, luces estroboscópicas y una representación de la nave volando cerca del sol. También tuvieron que iluminar el set con el "tono verde característico" de la Reina Borg para la escena en la que Picard y Jurati intentan extraer información de la Reina Borg. [92] La Torre Industrial Markridge que Raffi y Seven visitan en el tercer episodio se filmó en el Wilshire Grand Center , el edificio más alto de Los Ángeles. El nombre "Markridge" es una referencia a 12 Monkeys . [103] Mientras está en la torre, Raffi detecta una señal alienígena que viene del Parque MacArthur , que es donde se filmó la reunión de Picard con Tallin en el cuarto episodio. [103] [104]
El frecuente director de Star Trek, Jonathan Frakes, dirigió el quinto y sexto episodio. [105] La filmación de ellos comenzó a fines de junio de 2021. [106] Frakes discutió el cambio de tono entre la primera y la segunda temporada con Matalas y Goldsman, pero no ningún cambio en su propio estilo de dirección. [107] Señaló que había varios paralelismos entre los episodios y la película Star Trek: Primer contacto , que dirigió, [108] y trabajó con Lindsey para replicar algunas de las técnicas que el director de fotografía Matthew F. Leonetti usó en la película. [94] Frakes también reconoció el enfoque similar al retratar 2024 en el episodio de dos partes de Deep Space Nine " Past Tense ", del que dirigió la mitad. Frakes explicó que ambas representaciones tenían "mucho que ver con la inmigración y el maltrato a las personas de color... estar ambientada en 2024 sirve como una advertencia para todos nosotros". [105] Sintió que este elemento de la temporada ayudó a que se sintiera como Star Trek a pesar del entorno contemporáneo. [94] Frakes estaba emocionado de trabajar con Stewart, Spiner y de Lancie nuevamente después de protagonizar con ellos La nueva generación , [107] [108] destacando particularmente la escena en la que Soong y Q se encuentran en un restaurante. Elogió a Spiner y de Lancie por haber "mejorado con la edad. Hay una confianza real en la forma en que abrazan a sus personajes". [108] Para la escena en la que Q finge ser el terapeuta de Renée Picard, Frakes y de Lancie decidieron en el set que este último debería usar un acento austriaco inspirado en Sigmund Freud . Frakes reconoció que esto era "un poco obvio" y algo que Matalas y Goldsman habían cuestionado, pero sintieron que era divertido para la escena. [107] El interior de la gala en estos episodios se filmó principalmente en el Millennium Biltmore Hotel en el centro de Los Ángeles . Los exteriores de la gala se filmaron en el Teatro Fox en Westwood Village . [109]
Joe Menéndez dirigió el séptimo y octavo episodio, [14] [110] después de haber trabajado previamente con Matalas en 12 Monkeys . [111] : 12:10–12:55 Michael Weaver dirigió el noveno y décimo episodio. [112] [113] El uso de humo en el set durante la filmación de los dos últimos episodios afectó las cuerdas vocales de Stewart, haciendo que su voz fuera más ronca de lo habitual. Los productores planearon volver a grabar su diálogo para los episodios, pero Stewart los animó a no hacerlo porque "la debilidad en [su] voz reflejaba la debilidad del personaje". [44] La filmación de la temporada terminó el 2 de septiembre de 2021 y la producción pasó de lleno a filmar la tercera temporada. [112]
Los proveedores de efectos visuales para la temporada incluyeron a Crafty Apes VFX, [114] Outpost VFX, [115] y Gradient Effects. [116] Outpost fue inicialmente contratado solo para trabajar en el accidente de La Sirena y la ubicación de Chateau Picard en el tercer episodio, pero su trabajo se amplió para incluir otros cuatro episodios en la temporada cuando a los productores les gustaron los resultados. Las tomas que mostraban a Chateau Picard usaban imágenes aéreas de la ubicación de filmación del castillo que necesitaban ser aumentadas para que se viera deteriorada para las escenas de 2024 y "prístina" para las escenas del siglo 25. El accidente de La Sirena requirió efectos de fuego y chispas en la nave, así como simulaciones de su impacto en los terrenos del castillo. [115]
Para la flota de naves espaciales que aparecen en el estreno de la temporada, Blass quería abordar las críticas de los fanáticos con respecto a la flota del final de la primera temporada en la que todas las naves se veían muy similares. Aunque sabía que esto se hizo debido a limitaciones prácticas en el modelado de tantas naves diferentes, Blass buscó una solución viable para esta temporada y se comunicó con los creadores del videojuego Star Trek Online sobre el uso de algunos de sus modelos de naves espaciales. [86] Quería específicamente usar las naves más populares del juego, siempre que ninguna de ellas tuviera cuatro góndolas para que el Stargazer pudiera destacarse junto a ellas. [66] El diseñador y director de arte asociado de Star Trek Online, Thomas Marrone, y su equipo proporcionaron sus modelos digitales de naves existentes de la era Next Generation (incluida la clase Akira de Star Trek: First Contact ), sus propios modelos originales de posibles naves del siglo 25 y algunos modelos nuevos creados específicamente para la temporada. [86] Marrone actualizó los modelos con más detalles para que coincidieran con la mayor calidad esperada para una serie de televisión, [66] y el equipo de efectos visuales de Picard utilizó estos modelos en la secuencia final. Esto significó que las naves espaciales favoritas de los fanáticos del juego ahora eran parte del canon de la franquicia (incluido el crucero de exploración clase Ross y el crucero ligero clase Reliant ), lo que Marrone dijo que era un "sueño hecho realidad". [86]
Las interfaces de usuario para las naves espaciales fueron creadas por la compañía de efectos visuales Twisted Media, basándose en el sistema informático LCARS. Hicieron referencia a los diseños de La nueva generación y las películas de esa época, así como a la guía de referencia Star Trek: La nueva generación Manual técnico (1991) de Rick Sternbach y Michael Okuda. Okuda consultó sobre los diseños LCARS de la compañía, al igual que Drexler, quien también proporcionó modelos digitales que se integraron en las pantallas de interfaz. [117] El plan original era agregar principalmente las interfaces de usuario durante la posproducción, pero esto cambió después de que Todd A. Marks y su compañía de reproducción de video Images on Screen se unieran a la serie. Usaron una combinación de pantallas OLED de LG y pantallas de proyección FlexGlass de Screen Innovations (emparejadas con proyectores de pantalla trasera) para mostrar las interfaces en el set durante la filmación del primer y último episodio. [118]
El compositor Jeff Russo dijo en diciembre de 2020 que estaba empezando a pensar en la banda sonora de la temporada, [119] que presenta un "reordenamiento a un ritmo acelerado" del tema principal de la serie. [68] Russo hizo esto porque quería "un poco más de ritmo y un poco más de entusiasmo" para reflejar el tono audaz y lleno de acción de la segunda temporada en comparación con la primera temporada más contemplativa para la que originalmente escribió el tema. [120] Después de hacer referencia al tema de Jerry Goldsmith de The Next Generation y al tema original de Star Trek de Alexander Courage en su música inicial para la serie, [121] Russo también hace referencia al tema de First Contact de Goldsmith en la banda sonora de la segunda temporada. [122]
En la primera aparición de Thatcher como el punk en el autobús en The Voyage Home , el personaje escucha una canción de punk rock titulada "I Hate You" que Thatcher escribió e interpretó con miembros del equipo de la película. Para esta temporada, Thatcher escribió e interpretó una nueva canción para que el personaje la escuchara titulada "I Still Hate You". Los editores de sonido de Voyage Home, Mark Mangini y Aaron Glascock, regresaron para grabar la nueva canción, tocando la guitarra y la batería respectivamente. [12] Para la aparición especial de Ozell, ella y su banda interpretan la canción "Take You Down" de su álbum Overnight Lows . Menéndez eligió la canción, que Ozell llamó un "himno poderoso, fuerte, atrevido y blusero". [65]
Russo había comenzado a grabar la banda sonora de la temporada con una orquesta en el Sony Pictures Scoring Stage en diciembre de 2021 y completó la grabación para el final de temporada el 12 de enero de 2022. [123] [124] Lakeshore Records lanzó un álbum de banda sonora digital el 29 de abril de 2022, que presenta la banda sonora de Russo junto con la versión de Alison Pill de " Shadows of the Night " del episodio "Two of One". Toda la música de Jeff Russo, excepto donde se indique lo contrario: [125] [126]
En junio de 2020, CBS anunció que participaría en el "All In Challenge" para recaudar dinero para el alivio de COVID-19. El dinero donado a la campaña se destinaría a organizaciones benéficas como Feeding America , Meals on Wheels , World Central Kitchen y No Kid Hungry , y los fanáticos que donaran podrían ganar la oportunidad de visitar el set de la serie, conocer a Patrick Stewart y tener un papel extra en un episodio. [127] En febrero de 2021, Stewart apareció en una campaña de marketing para el Super Bowl LV anunciando el servicio de transmisión renombrado Paramount+. [128] Se llevó a cabo un panel para la temporada durante el evento virtual "First Contact Day" el 5 de abril de 2021, celebrando la franquicia en la festividad ficticia que marca el primer contacto entre humanos y extraterrestres en el universo de Star Trek . Stewart y De Lancie hablaron sobre la temporada en el panel, que estrenó un avance que revelaba el enfoque en los viajes en el tiempo y el regreso de Q. [3] Se lanzó un segundo avance para coincidir con el "Día del Capitán Picard" el 16 de junio, que presenta un vistazo al regreso de De Lancie y adelanta una línea de tiempo alternativa para los personajes. También se lanzó un póster teaser que presenta un Los Ángeles de aspecto contemporáneo. [129] Liz Shannon Miller de Collider destacó la aparición de Q en el tráiler, así como el énfasis en otros personajes como Seven of Nine en escenarios de líneas de tiempo alternativas. [130] Matthew Jackson de Syfy Wire también destacó la aparición de Q, diciendo que le puso la piel de gallina. [131] James Whitbrook de io9 se centró en Seven of Nine apareciendo sin sus implantes Borg y describió el póster teaser como "críptico". [132]
El evento virtual " Star Trek Day" del 8 de septiembre, que celebra el 55 aniversario del estreno de Star Trek: The Original Series , incluyó un panel para la temporada donde se reveló un nuevo tráiler. [133] Germain Lussier de io9 sintió que respondió algunas preguntas sobre la trama de la temporada, que comparó con Regreso al futuro II (1989), pero también planteó más preguntas. Señaló que la trama de viajes en el tiempo permitió que la temporada se filmara en Los Ángeles actual de una manera similar a Star Trek IV: The Voyage Home . [134] Joshua Meyer de /Film destacó la revelación de la Reina Borg, así como el aparente comentario social del tráiler, incluido el lugar donde yuxtapone un " mitin al estilo de Nuremberg " con imágenes de Hong Kong en una aparente referencia a las protestas de Hong Kong de 2019-2020 . Vio esto como evidencia de que Picard es el más abierto de la serie actual de Star Trek en sus intentos de comentario social, alineándolo más con las series pasadas de Star Trek . Meyer también comparó las imágenes totalitarias del tráiler con escenas similares en Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). [135] El tráiler oficial y el arte clave de la temporada se lanzaron en enero de 2022 después de que se revelara la fecha de estreno. Los comentaristas dijeron que el tráiler cubría muchos de los mismos conceptos que los avances anteriores, incluidos Q y los viajes en el tiempo, pero también dio el primer vistazo al regreso de Goldberg en la temporada, que fue lo más destacado para muchos. [136] [137] Adam Holmes de CinemaBlend , quien creía que Guinan era el personaje recurrente más importante en The Next Generation , dijo que el tráiler "finalmente nos da nuestro primer vistazo" del papel de Goldberg después de que ella aceptó públicamente regresar. Especuló sobre cómo la temporada explicaría el hecho de que Goldberg ha envejecido desde la última vez que interpretó a Guinan a pesar de que sus escenas aparentemente están ambientadas en el pasado. [137]
Coincidiendo con el estreno de la temporada, Paramount+ inauguró el evento emergente 10 Forward: The Experience en Los Ángeles el 10 de marzo, durante 10 días. Cada día contó con un camión de comida local diferente, así como cócteles temáticos y la "10 Forward Canteen Store" donde se podían comprar productos. El evento también contó con "entornos experienciales", "interacciones digitales" y oportunidades para tomar fotografías. Se animó a los invitados a vestirse con cosplay . [138] Paramount+ también llevó el evento emergente 10 Forward: The Experience a San Diego del 21 al 24 de julio para la Comic-Con de San Diego de 2022. El 23 de julio contó con un evento sorpresa con miembros del elenco. [139] En la convención de Star Trek de Las Vegas en agosto, Star Trek Wines anunció el vino 2401 Chateau Picard y un vino Risian basado en los que se ven en "The Star Gazer". Las botellas se basaron en escaneos de los accesorios del episodio. [140]
La temporada se estrenó el 3 de marzo de 2022 en Paramount+ en los Estados Unidos, [141] y duró 10 episodios hasta el 5 de mayo. [22] [141] Cada episodio fue transmitido en Canadá por Bell Media el mismo día que en los EE. UU., en los canales especializados CTV Sci-Fi Channel (inglés) y Z (francés) antes de transmitirse en Crave . [142] Amazon Prime Video lanzó cada episodio dentro de las 24 horas posteriores a su debut en EE. UU. en más de 200 países y territorios. [143] En febrero de 2023, Paramount hizo un nuevo trato con Prime Video por los derechos de transmisión internacional de la serie. Esto permitió que la temporada se agregara a Paramount+ en algunos otros países además de permanecer en Prime Video. [144] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Canadá en Paramount+. La serie continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [145] [146]
La temporada se lanzó en DVD, Blu-Ray y Steelbook de edición limitada en los EE. UU. el 4 de octubre de 2022. El lanzamiento incluye los 10 episodios, así como escenas eliminadas, un gag reel y featurettes detrás de escena sobre la creación y el diseño del USS Stargazer , la realización de los decorados del Chateau Picard, los accesorios de la temporada, la historia de Q con de Lancie y las nuevas prótesis de la temporada para la Reina Borg. [147] El 5 de septiembre de 2023, se lanzó una caja con la serie completa y más de siete horas de características especiales, mientras que el 7 de noviembre se lanzó un Blu-ray de 54 discos "Picard Legacy Collection" que incluye esta serie. [148]
Whip Media , que rastrea los datos de audiencia de los 19 millones de usuarios en todo el mundo de su aplicación TV Time , clasificó a Picard entre las 10 mejores series originales de transmisión para la audiencia de EE. UU. cada semana en que se lanzó la temporada, excepto la semana del estreno de la temporada. [149] Parrot Analytics determina las "expresiones de demanda" de la audiencia en función de varias fuentes de datos, y la compañía calculó que Picard fue la tercera serie de transmisión estadounidense más demandada para marzo de 2022, detrás de The Mandalorian de Disney+ y Stranger Things de Netflix . Esta fue la primera vez que una serie de Paramount+ apareció en las clasificaciones mensuales de la compañía en nueve meses, y dijeron que la serie tuvo 32 veces más demanda que la serie de transmisión estadounidense promedio. [150] [151] Cayó ligeramente a 31,4 veces más en demanda para abril de 2022, aunque esto la convirtió en la sexta serie más demandada en la lista de Parrot después de que se lanzaran varias series nuevas. [152] Según Parrot, Picard fue la novena serie con mayor demanda en mayo de 2022, con una demanda 27,4 veces mayor que la serie promedio. Esto quedó detrás de Star Trek: Strange New Worlds , que debutó en el quinto lugar. [153]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una puntuación de aprobación del 85% con una calificación promedio de 7.95/10 basada en 95 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: " Picard recibe algo de respaldo de los favoritos de los fanáticos de la franquicia en una segunda temporada que traza un rumbo hacia la recuperación del espíritu clásico de Star Trek y lo hace posible". [154] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 69 sobre 100 basada en reseñas de 7 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". [155]
IGN le dio a la temporada una crítica negativa diciendo que "podría ser la peor temporada de Star Trek jamás producida". La crítica también afirmó que, aunque la temporada "comenzó bien, buscando enmendar algunos de los errores del primer año del programa ... al intentar abrazar y celebrar las cosas que los fanáticos aman de Star Trek, el programa cayó en la trampa de regurgitar viejos conceptos". [156]
En marzo de 2024, Matalas reconoció algunas de las preocupaciones que tenía el público con la temporada, diciendo: "Creo que cuando ves la segunda temporada puedes sentir que hay muchas ideas diferentes aquí". Atribuyó esto a las reescrituras que solicitó el estudio, así como a las complicaciones de hacer la segunda y la tercera temporada al mismo tiempo. [36]
Se espera que todo el elenco principal regrese, con la excepción de Harry Treadaway (Narek).