El emperador y sus locuras es una película animada estadounidense de comedia fantástica de 2000 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Mark Dindal y producida por Randy Fullmer , a partir de un guion escrito por David Reynolds y basada en una historia concebida por Dindal y Chris Williams . El reparto de voces incluye a David Spade , John Goodman , Eartha Kitt , Patrick Warburton y Wendie Malick . Inspirada en la antigua cultura peruana y ambientada en unimperio inca , El emperador y sus locuras sigue al joven y egocéntrico emperador Kuzco (con la voz de Spade), quien es transformado accidentalmente en una llama por su traicionera ex asesora, Yzma (Kitt), y su tonto secuaz Kronk (Warburton). Para que el emperador vuelva a convertirse en humano , le confía a un líder de la aldea, Pacha (Goodman), que lo escolte de regreso al palacio antes de que Yzma pueda rastrearlos y acabar con él.
El desarrollo de El emperador y sus locuras comenzó en 1994, cuando la película fue concebida como una epopeya musical titulada Kingdom of the Sun. Tras su debut como director con El rey león (1994), Roger Allers reclutó al músico inglés Sting para componer varias canciones para la película. Debido a las decepcionantes actuaciones en taquilla de Pocahontas (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996), Dindal fue contratado como codirector para hacer que la película fuera más cómica. [2] Debido a las malas proyecciones de prueba, las diferencias creativas con Dindal y el retraso de la producción, Allers se fue y la película se convirtió en una comedia alegre en la línea de una caricatura de Chuck Jones en lugar de un musical dramático. Un documental, The Sweatbox (2002), detalla los problemas de producción que soportó El emperador y sus locuras durante sus seis años de desarrollo.
El emperador y sus locuras se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 10 de diciembre de 2000 y se estrenó en los cines el 15 de diciembre de 2000. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero tuvo un rendimiento inferior en taquilla en comparación con las películas de Disney estrenadas en la década de 1990, recaudando 169,5 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones de dólares. [3] [4] [5] Sin embargo, la película tuvo un éxito mayor cuando se lanzó para medios domésticos y se convirtió en el DVD más vendido de 2001. [6] En los años transcurridos desde su lanzamiento, El emperador y sus locuras ha ganado un seguimiento de culto entre los fanáticos. Fue nominada a un premio de la Academia a la mejor canción original por la canción " My Funny Friend and Me ", interpretada por Sting; ese premio fue para " Things Have Changed " de Bob Dylan de Wonder Boys . En 2005 se estrenó una secuela directa en vídeo , Kronk's New Groove , y una serie de televisión animada, The Emperor's New School , se emitió en Disney Channel entre 2006 y 2008.
El emperador inca Kuzco ha sido malcriado toda su vida y se ha vuelto increíblemente vanidoso. El día antes de su cumpleaños número 18, Kuzco anuncia su plan de demoler un pueblo cercano y construir una lujosa casa de verano en su lugar, a pesar de las objeciones de su líder Pacha. Kuzco también descubre que su anciana consejera y alquimista Yzma usurpa sus deberes y la despide silenciosamente. Yzma y su torpe secuaz Kronk planean envenenar el vino de Kuzco y apoderarse del imperio antes de que se haga pública la noticia de la terminación de Yzma. Sin embargo, Kronk toma el frasco químico equivocado del laboratorio de Yzma , convirtiendo accidentalmente a Kuzco en una llama . Yzma le ordena a Kronk que noquee a Kuzco, lo lleve fuera de la ciudad y lo mate. Un ataque de conciencia y una serie de contratiempos hacen que Kronk deje caer el saco que contiene al inconsciente Kuzco; El saco cae en la parte trasera del carro de Pacha, y Pacha abandona la ciudad antes de que Kronk pueda alcanzarlo. Kuzco despierta en el patio trasero de Pacha, habiendo perdido parte de su memoria . Creyendo que Pacha se transformó y lo secuestró, Kuzco le ordena a Pacha que lo lleve a casa. Pacha se niega a ayudar a menos que Kuzco cambie de opinión y construya su casa de verano en otro lugar.
Kuzco rechaza arrogantemente la demanda de Pacha y se aventura solo en la jungla , a pesar de las advertencias de Pacha. Kuzco es perseguido por jaguares , pero Pacha lo salva. Kuzco acepta a regañadientes reubicar el sitio de construcción de su casa de verano si Pacha lo lleva a casa. De camino al palacio, Kuzco intenta renegar de su promesa; él y Pacha pelean en un puente que se derrumba, antes de verse obligados a trabajar juntos para escapar de unos cocodrilos y un acantilado que se desmorona. Mientras tanto, Yzma descubre que Kronk perdió a Kuzco y el dúo se propuso encontrarlo. En un restaurante al borde de la carretera , Pacha y Kuzco llegan al mismo tiempo que Yzma y Kronk, pero ninguna de las partes se da cuenta inicialmente de la otra. Sin embargo, Kronk casi reconoce a Pacha, quien escucha los planes de Yzma de asesinar a Kuzco. Saca a Kuzco del restaurante a escondidas, pero Kuzco no cree en las advertencias de Pacha. Kuzco y Pacha pelean de nuevo y se separan. Kuzco casi se acerca a Yzma y Kronk, pero los escucha hablar de sus planes para matarlo; también comentan que los súbditos de Kuzco no estaban tristes por su aparente muerte. Con sus delirios destrozados, Kuzco huye a la jungla para disculparse con Pacha, pero no lo encuentra.
A la mañana siguiente, Kuzco se resigna tristemente a vivir como una llama, pero encuentra a Pacha y el dúo reconciliándose. Mientras tanto, Kronk recuerda dónde vio a Pacha antes y se lo dice a Yzma. Kuzco y Pacha regresan a la aldea de Pacha, solo para descubrir que Yzma y Kronk están en la casa de Pacha, haciéndose pasar por parientes lejanos. La familia de Pacha distrae a Yzma para darles a Pacha y Kuzco una ventaja; sin embargo, Yzma y Kronk aún logran enfrentarse al dúo en el laboratorio de Yzma. En contra de las órdenes de Yzma de despachar al dúo, Kronk tiene otro ataque de conciencia e Yzma lo insulta repetidamente y él intenta matarla. Yzma deja caer a Kronk por una trampilla . Mientras Pacha y Kuzco huyen de Yzma y sus guardias, Kuzco prueba varias pociones diferentes, sin éxito. Después de averiguar qué frasco es la poción "humana", Kuzco, Pacha e Yzma pelean por ella; Yzma se convierte en un gato por una de las otras pociones, y Pacha casi se cae del costado del palacio; esto obliga a Kuzco a rescatar a Pacha, lo que permite a Yzma tomar el frasco. Con algo de trabajo en equipo y la ayuda involuntaria de Kronk, el dúo derrota a Yzma y recupera el frasco. Después de volverse humano nuevamente, Kuzco hace las paces con las personas a las que lastimó y construye una casa de verano mucho más pequeña en una colina deshabitada cerca del pueblo de Pacha. Mientras tanto, Kronk se convierte en el líder de una tropa de exploradores , con Yzma, todavía como gato, siendo un miembro renuente de ella.
" El reino del sol fue una experiencia desgarradora para mí. Puse todo mi corazón y energía en ella durante cuatro años... Estaba creando una película "épica" que mezclaba elementos de aventura, comedia, romance y misticismo. El director de Disney Features en ese momento temía que estuviéramos haciendo, en su opinión, demasiadas películas en la misma línea. También le incomodaban los aspectos espirituales y culturales (incas) de la película. Por lo tanto, decidió convertirla en una simple comedia de payasadas... ¿Habría funcionado si hubiéramos tenido más tiempo? Espero que sí, pero uno nunca puede saber estas cosas".
—Roger Allers, reflexionando sobre la problemática historia de Kingdom of the Sun [7]
Tras el estreno en cines de El rey león (1994), Roger Allers fue llamado a la oficina de Thomas Schumacher para hablar sobre su próximo proyecto. Dentro de su oficina, Schumacher explicó que Disney Feature Animation estaba interesado en explorar culturas antiguas para posibles proyectos cinematográficos. Sostuvo tres imágenes representativas de las culturas inca, azteca y maya . Allers eligió la cultura inca porque le intrigaban las posibilidades visuales del mito de la creación inca . Allers basaría su historia en la novela de aventuras de Anthony Hope El prisionero de Zenda . [8]
Junto con el coguionista Matthew Jacobs , Allers formuló la idea de Kingdom of the Sun , [9] cuyo desarrollo comenzó en 1994. [10] Al presentar el proyecto al entonces director ejecutivo y presidente de Disney , Michael Eisner , Allers recordó que Eisner dijo "Tiene todos los elementos de una película clásica de Disney", [11] y debido a su éxito como director en El rey león ese mismo año, Eisner le permitió a Allers tener rienda suelta tanto con el casting como con la historia. [12] En enero de 1995, Variety informó que Allers estaba trabajando en "una historia original con temática inca". [13] En 1996, el equipo de producción viajó a Machu Picchu en Perú, para estudiar los artefactos y la arquitectura inca, y el paisaje en el que se creó este imperio. [14] [15]
Kingdom of the Sun iba a ser la historia de un emperador codicioso y egoísta (con la voz de David Spade ) que encuentra a un campesino (con la voz de Owen Wilson ) que se parece a él; el emperador intercambia lugares con el campesino para escapar de su vida aburrida y divertirse, como en la novela arquetípica del autor Mark Twain El príncipe y el mendigo . Sin embargo, la malvada bruja Yzma (con la voz de Eartha Kitt ) tiene planes de invocar a Supay (el malvado dios de la muerte) y destruir el sol para que pueda volverse joven y hermosa para siempre (el sol le da arrugas, por lo que supone que vivir en un mundo de oscuridad le impediría envejecer). Al descubrir el cambio entre el príncipe y el campesino, Yzma convierte al verdadero emperador en una llama y amenaza con revelar la identidad del mendigo a menos que la obedezca. Durante su etapa como emperador y cumpliendo las órdenes de Yzma, el mendigo se enamora de la futura prometida del emperador, Nina, quien piensa que él es el emperador que ha cambiado sus costumbres. Mientras tanto, el emperador-llama aprende humildad en su nueva forma e incluso llega a amar a una pastora de llamas llamada Mata (con la voz de Laura Prepon ). [16] Juntas, la niña y la llama se proponen deshacer los planes de la bruja. El libro Reel Views 2 dice que la película habría sido un "musical de comedia romántica al estilo 'tradicional' de Disney". [17]
Tras los decepcionantes resultados de taquilla de Pocahontas y El jorobado de Notre Dame , los ejecutivos del estudio sintieron que el proyecto se estaba volviendo demasiado ambicioso y serio para el público después de las proyecciones de prueba, y necesitaba más comedia. [2] A principios de 1997, el productor Randy Fullmer contactó y le ofreció a Mark Dindal , quien acababa de terminar su trabajo en Los gatos no bailan de Warner Bros. , ser codirector de El reino del sol . [18] Mientras tanto, Allers llamó personalmente a Sting , a raíz del éxito de Elton John con la banda sonora de El rey león , para componer varias canciones para la película. [11] Aceptó, pero con la condición de que su esposa cineasta Trudie Styler pudiera "documentar el proceso de producción". [19] Esta película, que finalmente se tituló The Sweatbox , fue realizada por Xingu Films (su compañía de producción). Junto con el colaborador David Hartley , Sting compuso ocho canciones inextricablemente vinculadas con la trama y los personajes originales. [10]
En el verano de 1997, se anunció que Allers y Dindal serían los directores de la película y Randy Fullmer el productor. Se había confirmado que Spade y Kitt prestarían su voz al emperador Manco y a la villana, mientras que Carla Gugino estaba en conversaciones para el papel de Nina. [20] [21] Harvey Fierstein también fue elegido para interpretar a Huaca, una roca de 10.000 años de antigüedad que vigilaba de cerca a los emperadores que gobernaron antes de Manco. [11]
En el verano de 1998, se hizo evidente que Kingdom of the Sun no estaba lo suficientemente avanzada en la producción como para ser estrenada en el verano de 2000 como estaba planeado. En ese momento, uno de los ejecutivos de Disney supuestamente entró en la oficina de Fullmer y, colocando su pulgar e índice a un cuarto de pulgada de distancia, dijo enojado: "Tu película está a punto de ser cancelada". [2] Fullmer se acercó a Allers y le informó de la necesidad de terminar la película a tiempo para su estreno en el verano de 2000, ya que ya se habían establecido acuerdos promocionales cruciales con McDonald's , Coca-Cola y otras empresas y dependían de cumplir con esa fecha de estreno. [2] A partir de las proyecciones, se reconoció que la visión de Allers de la película tenía demasiados elementos. Schumacher y Peter Schneider hablaron con Allers y Dindal para tratar de elaborar una película reducida, pero los dos tenían ideas diferentes sobre qué dirección tomar la película. Schumacher y Schneider dividieron el personal en dos pequeños equipos bajo la dirección de Allers y Dindal y, en efecto, hicieron que organizaran un "bake-off" para decidir qué versión elegir. Si bien Allers alteró algunos de los detalles de la propuesta original, Dindal propuso un cambio de tono completo para convertirla en una comedia, a la que Schumacher y Schneider respondieron favorablemente. Allers permitió que la versión de la película de Dindal siguiera adelante y optó por renunciar a su puesto de codirector. [8] Con este cambio de dirección, el 23 de septiembre de 1998, [10] [22] el proyecto quedó inactivo con costos de producción que ascendieron a 25-30 millones de dólares [10] [12] y el veinticinco por ciento de la película era animada. [23]
Disgustado porque Allers abandonó el proyecto, Eisner le dio a Fullmer dos semanas para salvar el proyecto o la producción se detendría por completo. [2] En diciembre de 1998, Fullmer y Dindal detuvieron la producción durante seis meses para reestructurar el proyecto, renombrándolo de Kingdom of the Sun a Kingdom in the Sun , [18] convirtiéndolo así en el primer largometraje animado de Disney en tener una revisión exhaustiva desde Pinocchio . [24] Mientras tanto, tras la propuesta de Eric Goldberg para el segmento Rhapsody in Blue para Fantasia 2000 , los animadores fueron reasignados para trabajar en el segmento. [25]
El trabajo de la historia en la película revisada comenzó cuando supieron qué conservar de la versión original, es decir, David Spade como Manco y Eartha Kitt como Yzma, y los elementos restantes que se escribirían en torno a esos personajes. [8] Chris Williams , que fue artista de guiones gráficos durante Kingdom of the Sun , [26] tuvo la idea de hacer de Pacha un personaje mayor en lugar del adolescente que era en la versión original, para que fuera lo opuesto a Manco. [27] [8] Siguiendo con la nueva idea, el ex escritor de comedia nocturna David Reynolds declaró: "Presenté una comedia simple que es básicamente una película de amigos en la carretera con dos tipos perseguidos al estilo de una caricatura de Chuck Jones , pero con un ritmo más rápido. Disney dijo: 'Pruébalo ' " . [28] Una de las nuevas incorporaciones a la historia revisada fue el personaje que roba escenas del compañero de Yzma, Kronk. [29] Kronk se inspiró en el actor Rick Rossovich , según Williams, y mientras escribían para él, Reynolds inmediatamente pensó en elegir a Patrick Warburton para el papel basado en su personaje Puddy de Seinfeld . [8] Mientras tanto, el nombre Manco fue cambiado a Kuzco luego del descubrimiento de Fullmer del término de la jerga japonesa manko , que se traduce como coño . [12] Debido en parte al cierre de la producción, Sting comenzó a desarrollar conflictos de agenda con sus deberes de composición de canciones que interferían con su trabajo en el próximo álbum que planeaba grabar en Italia. "Escribo la música, y luego se supone que deben animarla, pero constantemente se hacen cambios. Está constantemente en proceso de cambio ", admitió el cantautor, pero "lo estoy disfrutando". [11] [30] Debido al cierre, la película animada Dinosaur asumió la fecha de estreno del verano de 2000 originalmente programada para Kingdom . [12]
Andreas Deja se negó a volver a la película después de observar que su versión más seria de Yzma era incompatible con el nuevo tono cómico de la película, y se mudó a Orlando, Florida para trabajar en Lilo & Stitch . El animador Dale Baer reemplazaría a Deja como supervisor de animación de Yzma. [31] Fullmer le informaría a Sting por teléfono que sus canciones, relacionadas con escenas y personajes específicos que ahora habían desaparecido, tenían que ser eliminadas. [11] [32] Amargado por la eliminación de sus canciones, el músico pop comentó: "Al principio, estaba enojado y perturbado. Luego quise algo de venganza". Disney finalmente acordó permitir que tres de las seis canciones eliminadas fueran pistas adicionales en el álbum de la banda sonora , como la canción de villano de Yzma "Snuff Out the Light", la canción de amor "One Day She'll Love Me" y el número de baile "Walk the Llama, Llama". [33] Los elementos de la trama, como el romance entre el pastor de llamas Pacha y la prometida de Manco, Nina, el plan del villano para capturar el sol, las similitudes con la historia de El príncipe y el mendigo y la mitología inca fueron eliminados. [2] El personaje de Huaca también fue eliminado, aunque haría un cameo como el candelabro durante la escena de la cena en la película terminada. [34] Kuzco, que era un personaje secundario en la historia original, se convirtió en el protagonista. [35]
En el verano de 1999, los miembros del reparto Owen Wilson, Harvey Fierstein y Trudie Styler fueron eliminados de la película. [36] Kitt y Spade permanecieron en el reparto, comentó Dindal, "y luego John Goodman y Patrick Warburton se unieron". [37] Después de que las canciones de Sting para Kingdom of the Sun se eliminaran de la nueva historia, Sting permaneció en el proyecto, aunque el estudio le dijo que "todo lo que queremos es una canción de inicio y final". [38] La canción, "Perfect World", fue propuesta "para abrir la película con un gran número divertido que estableciera el poder de Kuzco y mostrara cómo controlaba el mundo", según el entonces presidente de Feature Animation, Thomas Schumacher . [39] Los cineastas le habían pedido a Sting que interpretara la canción para la película, aunque Sting se negó diciéndoles que era demasiado mayor para cantarla y que deberían encontrar a alguien más joven y moderno. En su lugar, optaron por Tom Jones , que es once años mayor que Sting. [40]
En febrero de 2000, se anunció la nueva película como El emperador y sus locuras con su nueva historia centrada en un emperador inca malcriado, con la voz de Spade, que a través de varios giros y caídas termina aprendiendo el verdadero significado de la amistad y la felicidad de un campesino pobre con la voz de Goodman. La fecha de estreno se cambió a diciembre de 2000. [41] A pesar de la redacción del título, la película no estaba relacionada con el clásico cuento de hadas danés de Hans Christian Andersen " El traje nuevo del emperador " (aunque ambas historias involucran a un emperador engañado). [42] Sin embargo, según Mark V. Moorhead de Houston Press , la trama de la película tiene cierta semejanza con la de El asno de oro de Lucio Apuleyo , en la que un hombre se convierte en burro. [43]
A Eisner le preocupaba que la nueva historia fuera demasiado parecida en tono a Hércules , que había tenido un desempeño decente pero por debajo de las expectativas en la taquilla estadounidense. Dindal y Fullmer le aseguraron que El emperador y sus locuras , como se llamaba ahora la película, tendría un elenco mucho más pequeño, lo que facilitaría atraer audiencias. Hacia el final de la producción, el final de la película originalmente tenía a Kuzco construyendo su parque de diversiones Kuzcotopia en otra colina destruyendo una selva tropical cerca de la casa de Pacha e invitando al primero y a su familia a visitarlo. Horrorizado por el final, Sting comentó: "Les escribí una carta y les dije: 'Hagan esto y renuncio porque esto es exactamente lo opuesto a lo que defiendo. He pasado 20 años tratando de defender los derechos de los pueblos indígenas y ustedes simplemente están marchando sobre ellos para construir un parque temático. No seré parte de esto'". [44] Como resultado, el final fue reescrito en el que Kuzco en cambio construye una choza similar a la de Pacha y pasa sus vacaciones entre los aldeanos. [45]
Durante la producción de Kingdom of the Sun , Deja fue la animadora supervisora inicial de Yzma e incorporó poses de supermodelo publicadas en revistas para capturar la personalidad sensual y seductora de Yzma. [46] Nik Ranieri fue originalmente programado como el animador supervisor del compañero rocoso de Yzma, Hucua. Durante el viaje de investigación a Perú en 1996, Ranieri reconoció que "estaba investigando para un personaje que parecía una roca, así que me quedé atrapado dibujando rocas durante todo el viaje. Luego, cuando regresamos, lo apilaron en esta historia sobre los antiguos incas". [47] Mark Pudleiner iba a ser el animador supervisor de la doncella propuesta de Kuzco, Nina. [48] A principios de 1997, David Pruiksma se unió para animar a la llama, Snowball. [49] Según Pruiksma, Snowball era "un personaje tonto, vanidoso y egoísta, más bien la rubia tonta del grupo de llamas. Disfruté mucho desarrollando el personaje y haciendo también algunas animaciones de prueba iniciales sobre ella. Antes de dejar la película (y finalmente fue archivada), creé hojas de modelos no solo para Snowball, sino también para el resto de la manada de otras siete llamas y para Kuzco como llama". [50] Cuando se suspendió la producción de la película, Pruiksma se trasladó a trabajar en Atlantis: The Lost Empire, que se estaba desarrollando simultáneamente, y finalmente los personajes de llamas fueron eliminados de la historia. [49]
Tras la revisión de la producción y los intentos del estudio de crear largometrajes de animación más rentables, Dindal instó a "un enfoque más simple que enfatizara a los personajes en lugar de abrumarlos con efectos especiales o técnicas cinematográficas". [51] Debido a la posterior partida de Deja, el animador Dale L. Baer heredó el personaje de Yzma. Utilizando los gestos de Kitt durante las sesiones de grabación, Baer comentó: "Tiene una voz natural para la animación y realmente se metió en el papel. Hacía gestos salvajes y era divertido simplemente verla. Llegaba a cada sesión casi seria y muy profesional y de repente se volvía loca y se partía de risa". [52] Más tarde se le pidió a Ranieri que sirviera como supervisor de animación de Kuzco (como humano y como llama), aunque admitiría que al principio se mostró reacio hasta que descubrió que Kuzco "tenía un lado, había mucho potencial de comedia y como personaje atravesaba un arco". [47] Pudleiner también fue reasignado para trabajar como animador de la versión humana de Kuzco. [53] Además de inspirarse en Spade durante las sesiones de grabación, el equipo de animación de Kuzco estudió llamas en el zoológico, visitó una granja de llamas, vio documentales sobre la naturaleza e incluso observó a los animales de cerca cuando vinieron de visita al estudio. [51] Para la versión reescrita de Pacha, el animador Bruce W. Smith observó que "Pacha es probablemente el más humano de todos los personajes", y agregó que "tiene más gestos humanos y rasgos realistas, que sirven como contraste con la llama caricaturesca con la que pasa el rato. Es el tipo terrenal que vuelve a poner todo en foco. Al ser un tipo grande de aproximadamente seis pies y cinco pulgadas y pesar alrededor de 250 libras, tuvimos que trabajar duro para darle una sensación de peso y credibilidad en su movimiento". [51]
La animación propiamente dicha comenzó en mayo de 1999, involucrando a 400 artistas, 300 técnicos y personal de producción. [47] Fuera del edificio del estudio Walt Disney Feature Animation en Burbank , California, los animadores ubicados en Walt Disney Feature Animation Florida y Walt Disney Feature Animation Paris ayudaron en la producción de El emperador y sus locuras . [54] Durante los últimos dieciocho meses de producción, un equipo de 120 artistas de limpieza tomaría los dibujos de los animadores de personajes y colocaría una nueva hoja de papel sobre el dibujo existente para dibujar una imagen más limpia y refinada. "Básicamente somos los diseñadores finales", dijo la supervisora de limpieza Vera Pacheco, cuyo equipo trabajó en más de 200.000 dibujos para la película. [55] El material de referencia de movimiento para la película fue extenso e incluyó imágenes de acción en vivo de los actores, incluidos Gustavo Rodríguez, nacido en 1981 en Caracas , Venezuela ), Delia Reátegui (nacida en 1963), Alonso Cano (nacido en 1989) y Gabriela Villalobos (nacida en 1988) como Kuzco, Chicha y los delgados hijos de Chicha, Tipo y Chaca, respectivamente, interpretando las escenas.
Después de que la fecha de estreno se hubiera cambiado al 15 de diciembre de 2000, se notaron similitudes entre la película y The Road to El Dorado de DreamWorks Animation . [56] Jeffrey Katzenberg había estado en Disney mientras comenzaba la producción de Kingdom of the Sun , pero luego se fue y comenzó DreamWorks en 1994, y hay algunas especulaciones de que The Road to El Dorado se basó en lo que Katzenberg había visto en Disney. [57] Marc Lument, un artista de desarrollo visual en El Dorado , afirmó: "Realmente fue una carrera, y Katzenberg quería que la nuestra saliera antes que la de ellos". Lument también agregó: "No sabíamos exactamente lo que estaban haciendo, pero teníamos la impresión de que iba a ser muy similar. Quien saliera segundo se enfrentaría a la impresión de que había copiado al otro". [9] Fullmer y Dindal negaron las similitudes con esta última, comentando que "Esta versión [ El emperador y sus locuras ] estaba en pleno proceso de elaboración cuando salió esa película", y añadieron: "Al principio, cuando nuestra película se volvió muy cómica, todos sentimos que no se podía hacer esta farsa sobre un grupo específico de personas a menos que fuéramos a burlarnos de nosotros mismos. Esta no parecía ser una elección adecuada sobre los incas o cualquier grupo de personas. Era más bien una fábula". [58]
La campaña de marketing de El emperador y sus locuras fue relativamente moderada, ya que Disney optó por promocionar fuertemente el lanzamiento de 102 dálmatas , que se estrenó durante el Día de Acción de Gracias . [58] [59] Sin embargo, la película estuvo acompañada de seis juguetes lanzadores de Kuzco, Kuzco como una llama, Pacha, Yzma, Yzma como un gato y Kronk, [60] acompañados de Happy Meals en McDonald's en América del Norte. McDonald's también lanzó juguetes para la película en Europa, Asia, [61] y Australia. [62]
La película se estrenó en el Teatro El Capitan el 10 de diciembre de 2000, con Sting presente. [63] [64]
La película fue lanzada en VHS y DVD el 2 de mayo de 2001 y el 30 de septiembre de 2003, así como una "Edición de coleccionista de 2 discos" que incluía características adicionales como el video musical de Sting de "My Funny Friend and Me", un video musical de Rascal Flatts de "Walk the Llama, Llama" de la banda sonora, comentarios de audio con los cineastas, un juego de decodificador de múltiples niveles de habilidad con el elenco de voces y escenas eliminadas, entre otras características. [65] Este lanzamiento en DVD con certificación THX también contenía una pista de audio DTS 5.1 y DVD-ROM. [66] A diferencia de su desempeño en taquilla en los cines, la película tuvo un mejor desempeño en video doméstico, convirtiéndose en el lanzamiento de video doméstico más vendido de 2001. [67] En septiembre de 2001, se informó que se vendieron seis millones de unidades de VHS por un monto de $ 89 millones en ingresos. En DVD, también se informó que había vendido el doble de ventas. Según Adams Media Research, los ingresos totales promediaron alrededor de 125 millones de dólares. [68] Se relanzó en VHS el 26 de febrero de 2003. [ cita requerida ]
Disney relanzó una edición especial de un solo disco llamada "The New Groove Edition" el 19 de octubre de 2005. Luego, Disney remasterizó digitalmente y lanzó El emperador y sus locuras en Blu-ray el 12 de junio de 2013, incluido en un paquete combinado de colección de dos películas con su secuela Kronk's New Groove . [69] En su primer fin de semana, vendió 14.000 unidades de Blu-ray recaudando $ 282.000. [70]
A pesar de recuperar su presupuesto, El emperador y sus locuras fue considerada una decepción de taquilla, recaudando considerablemente menos que cualquiera de las películas animadas de Disney de la década de 1990. [71] [72] [57] La película recaudó aproximadamente $ 10 millones en su primer fin de semana, abriendo en cuarto lugar detrás de Lo que las mujeres quieren , ¿Dónde está mi coche? y Cómo el Grinch robó la Navidad . [73] También compitió con 102 dálmatas de Disney , que se había estrenado solo tres semanas antes. [57] La película finalmente recaudó $ 89,3 millones en los Estados Unidos y $ 80 millones adicionales en todo el mundo para un total de $ 169,6 millones [74] , las ganancias de taquilla más bajas para un largometraje animado de Disney desde la década de 1980. [57] En enero de 2021, la película se relanzó en los cines y ganó $ 334,000 adicionales. [75]
Debido a su ambientación precolombina y su sabor latinoamericano, Disney gastó 250.000 dólares en su campaña de marketing dirigida al mercado latino, lanzando copias cinematográficas en inglés y español en 16 multicines en áreas latinas densamente pobladas de Los Ángeles, California, en contraste con el lanzamiento de copias cinematográficas dobladas o subtituladas de sus anteriores largometrajes animados en mercados extranjeros. [76] En enero de 2001, 19 días después de su estreno general en cines, las copias dobladas al español fueron retiradas de los multicines ya que los hispanoamericanos optaron por ver las copias en inglés con una recaudación media de 571.000 dólares en comparación con los 96.000 dólares de las primeras. [77]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , El emperador y sus locuras tiene un índice de aprobación del 86 % basado en 135 reseñas y un promedio de 7,1/10. El consenso crítico del sitio dice: " El emperador y sus locuras no es la película animada más ambiciosa, pero su ritmo rápido, personajes nuevos y grandes risas hacen que sea un gran momento para toda la familia". [78] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 70 sobre 100 basada en 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [79] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [80]
Escribiendo para Variety , Robert Koehler comentó que la película "puede no igualar el negocio maravilloso de muchos de los otros kidpix del estudio, pero será recordada como la película que estableció una nueva actitud en los pasillos de la unidad de animación de Disney". [81] Roger Ebert , escribiendo su reseña para Chicago Sun-Times , le otorgó a la película 3 (de 4) estrellas distinguiendo la película como "una caricatura tonta y bufonada, con la capacidad de atención del Pato Donald que está separada de lo que se conoce como largometrajes animados". Ebert agregaría más tarde que "no tiene el pulido técnico de una película como Tarzán , pero es un recordatorio de que el aspecto clásico de la caricatura es un estilo querido por sí mismo". [82] Emma Cochrane de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, escribiendo: "Una mezcla atractiva, generalmente agradable, pero que nunca alcanza sus objetivos cómicos o emocionales por completo. Divertida pero rápidamente olvidable". [83] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó la película con un B+, describiéndola como una "película familiar moderna, divertida, mayormente no musical y decididamente no épica, que resulta ser menos el viaje de un héroe que un encuentro de mentes de comedia". [84]
La película no estuvo exenta de detractores. Marc Savlov de The Austin Chronicle le dio a la película 2 estrellas de 5, señalando que la película "sufre de un caso persistente de retroceso narrativo que solo sirve para hacer que los miembros más mayores de la audiencia añoren los días de los enanos, las bellezas y las manzanas envenenadas de Disney-antiguo, y los más jóvenes se retuerzan en sus asientos". Savlov también comparó desfavorablemente la animación de la película con la de Tarzán , escribiendo que "también es una pequeña decepción, sin nada del extático tour de force visual". [85] Bob Strauss, en su reseña para Los Angeles Daily News , reconoció que la película es "lo suficientemente divertida, frenética y colorida como para mantener a los pequeños entretenidos durante sus cortos pero tensos 78 minutos", aunque a excepción de "un buen trabajo de voz, algunos gags de escala impresionantes y elementos de diseño interesantes de inspiración inca, hay muy poco aquí para que el resto de la familia se aferre". Strauss culpó a la revisión de la historia de la película durante la producción como el problema principal. [86]
En 2018, El emperador y sus locuras fue nombrada la 16.ª mejor película animada de Disney por IGN , [87] y la 27.ª por Rotten Tomatoes en noviembre de 2022. [88] En 2022, no apareció en las listas de las mejores películas de Disney, entre las 35 elegidas por Harper's Bazaar [89] y las 50 seleccionadas por Time Out . [90]
The Sweatbox es un documental que narra la tumultuosa colaboración de Sting y David Hartley con los estudios Disney para componer seis canciones para Kingdom of the Sun (el título provisional de la película). [104] El documental incluyó entrevistas de los directores Roger Allers y Mark Dindal , el productor Randy Fullmer , Sting (cuya esposa Trudie Styler creó el documental), los artistas de la historia de Disney y el elenco de voces que se mostró consternado por la nueva dirección. No se creía que Disney se opusiera al documental de Styler, y el ejecutivo de animación de Disney Thomas Schumacher, que había visto el metraje, comentó: "¡Creo que va a ser genial!". [105]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002 , pero desde entonces ha pasado prácticamente desapercibida para el público. Disney posee los derechos, pero nunca la ha estrenado oficialmente. [106] En marzo de 2012, se filtró en Internet una copia del documental y un dibujante del Reino Unido la subió a YouTube antes de que finalmente la retiraran. [107] En abril de 2015, se podían ver algunas escenas del documental en el comunicado de prensa para el hogar, incluido el detrás de escena y la realización de "My Funny Friend and Me".
El emperador y sus locuras no fue tan bien recibida como otras películas animadas de Disney en ese momento, que estaban más enfocadas en musicales al estilo de Broadway como La bella y la bestia o personajes heroicos con situaciones cómicas como Hércules , y llegaron justo antes de películas como Shrek y La era de hielo que lanzarían una ola de películas de comedia animada. [57] La película, así como El camino hacia El Dorado , han ganado reconocimiento desde entonces como obras independientes de ese período como comedias bien escritas en parte debido a la llegada de la cultura de Internet y desde entonces se ha convertido en una especie de favorita de culto entre los fanáticos de Disney en ese momento. Para El emperador y sus locuras , la película tiene un ritmo cómico y una comedia de payasadas que ha sido comparada con los clásicos Looney Tunes . Como resultado, han surgido numerosos memes de Internet basados en capturas de pantalla de la película a través de grupos de redes sociales como "Llamaposting", con contenido como el gesto "justo correcto" de Pacha como una macro de imagen que representa la perfección o, durante la pandemia de Covid-19 , un meme con Kronk documentando "Apocalypse Bingo". [57] [108]
DisneyToon Studios produjo una secuela directa a video titulada Kronk's New Groove , que se lanzó el 13 de diciembre de 2005, seguida de una serie de televisión animada en Disney Channel titulada The Emperor's New School . [109] Patrick Warburton , Eartha Kitt y Wendie Malick repitieron sus papeles para la secuela y la serie, mientras que JP Manoux reemplazó a David Spade para la serie y Fred Tatasciore prestó su voz a Pacha en la temporada 1. John Goodman posteriormente repitió su papel para la segunda y última temporada de la serie.
Kuzco aparece como invitado recurrente en la serie de televisión animada House of Mouse y su película directa a video Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse , con Pacha, Yzma y Royal Recordkeeper también teniendo apariciones especiales menores en el programa.
Dos videojuegos fueron desarrollados y lanzados simultáneamente con la película. El primero, para la Sony PlayStation , fue desarrollado por Argonaut Games y publicado por Sony Computer Entertainment of America . El segundo, para la Nintendo Game Boy Color , fue desarrollado por Sandbox y publicado por Ubisoft . Ambos títulos fueron lanzados en territorios PAL el año siguiente. La versión de PlayStation fue relanzada para la PlayStation Network de América del Norte el 27 de julio de 2010. Además, Kuzco, Pacha, Yzma y Kronk aparecen como personajes jugables en el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , así como en atracciones basadas en Mudka's Meat Hut y Yzma's Lair. [110]
La atracción de montaña rusa Raging Spirits de Tokyo DisneySea se inspiró visualmente para su tema de ruinas incas en los edificios de la película, con una estructura basada en el palacio de Kuzco que corona de manera similar el sitio de las ruinas. [111]
of the Sun, Jerry Beck.
Pero alguien tuvo que llamar a Sting y decirle que todas sus canciones serían descartadas. "Como productor, me tocó a mí", dijo Fullmer. "No fue fácil. Se había tomado un año entero de descanso para trabajar en la banda sonora de la película. No quería componer mientras estaba de gira".
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