Película remodernista desarrollada en Estados Unidos y Reino Unido a principios del siglo XXI con ideas relacionadas con las del movimiento artístico internacional Stuckism y su manifiesto, Remodernism . Las figuras clave son Jesse Richards y Peter Rinaldi .
El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto del Cine Remodernista de 15 puntos, pidiendo una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica, además de describir la película remodernista como "una película minimalista, lírica y simplificada". , tipo de cine punk ". El punto 4 es:
Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no consciente (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben ser consideradas. al hacer la película remodernista.
También hay varias declaraciones polémicas en el manifiesto que critican a Stanley Kubrick , cineastas que filman en vídeo digital, así como a Dogma 95 . [3] En diciembre de 2008, la revista de cine turca Bakiniz tradujo el manifiesto al turco y poco después la revista polaca Red lo tradujo al polaco. [4]
La escuela remodernista aboga por un retorno a lo que considera significado emocional y espiritual en el cine, así como por un énfasis en nuevas ideas de estructura narrativa y subjetividad. Elementos del cine No Wave , [5] la Nueva Ola francesa , el cine punk , el cine expresionista , espiritual y trascendental, así como las ideas de Antonin Artaud sobre el Teatro de la Crueldad ayudaron a dar lugar a este nuevo movimiento cinematográfico. [6] Defienden las obras de Andrei Tarkovsky , Yasujirō Ozu , Robert Bresson , Jean Rollin , Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , Amos Poe , Jean Epstein y Nicholas Ray entre otros, así como la película de Béla Tarr Satantango y Jean-Luc. Ave María de Godard . [6] [7]
La idea del Stuckismo en relación con el cine y la fotografía comenzó en 2001, cuando Jesse Richards y Nicholas Watson comenzaron a publicar trabajos como The New Haven Stuckists Film Group. El 8 de marzo de 2008, su película Shooting at the Moon se estrenó en Londres en el Horse Hospital durante su evento FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography fue fundada por Richards y Smith en 2004.
Las películas que más tarde se consideraron modernistas incluyeron Youngblood (1995) de Harris Smith , Shooting at the Moon (1998-2003) de Jesse Richards y Nicholas Watson , y Medway Bus Ride (1999) de Wolf Howard . [4]
Amos Poe es parte del movimiento, [8] [9] que, según él, era "sólo un grupo de niños". [8] Dijo en 2008:
A finales de agosto de 2009, Jesse Richards inició una Alianza Internacional de Cineastas Remodernistas para promover el debate y la colaboración entre quienes seguían el manifiesto. Los realizadores incluyen a Jesse Richards , Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi y Khurrem Gold de América, Roy Rezaali de Holanda, Rouzbeh Rashidi de Irán y Dean Kavanagh de Irlanda. [10]
En octubre de 2009, con la intención de "desarrollar y explicar aún más los conceptos cinematográficos modernistas", se publicó en la revista MungBeing una serie de artículos de Jesse Richards , Peter Rinaldi y Roy Rezaali. [11]
Richards dijo: "El remodernismo rechazó el posmodernismo por su 'fracaso en responder o abordar cuestiones importantes del ser humano'", y que el remodernismo se trata "de buscar la verdad, establecer conexiones significativas" y "abordar la sombra". [12]
En su ensayo Concepts and Craft in Remodernist Film , Richards dijo que el arte cinematográfico remodernista "abarca al aficionado", implica la idea de que los cineastas "se enseñen a sí mismos a pintar cuadros, a intentar actuar en sus propias películas y en las de otros (especialmente si son tímidos), ser modelos desnudos para otros artistas, meditar, adorar si son religiosos, hacer cosas que afecten sus niveles de conciencia, probar cosas que los pongan nerviosos o incómodos, salir e involucrarse en la vida, encontrar aventura, saltar al océano, creo que eso es la exploración de las embarcaciones". [13]
El artículo explica las diferencias entre el cine modernista, posmodernista y remodernista, describiendo a Robert Bresson y Andrei Tarkovsky como "primeros cineastas modernistas", y señala películas que hacen hincapié en "pequeños momentos", incluida la película Satantango de Béla Tarr . ... cada momento de la película Satantango es un buen ejemplo de este tipo de exploración de "momentos": la película comienza con una toma de diez minutos que sigue a las vacas que salen de un granero y deambulan por un colectivo agrícola en ruinas. de momentos son prácticamente ignorados en la mayoría de los ejemplos del cine moderno, y eso es algo terrible, terrible".
Richards dice sobre el cine modernista:
Creo que la forma más eficaz de hacer un trabajo realmente subjetivo y auténtico implica "abordar la sombra" (como la han descrito Billy Childish y Charles Thomson). ¿Qué significa esto exactamente? Podría significar que estás realmente obsesionado con el vello púbico, o tal vez estás realmente avergonzado por una discapacidad física o mental que intentas ocultar, o como Billy Childish, sufriste abuso cuando eras niño. Estas cosas, estas "sombras" que escondemos dentro de nosotros mismos, necesitan salir a la luz del día: en nuestras películas, en nuestro trabajo, en nuestra poesía. [6]
En otro artículo, titulado A Quick Primer and History , Richards suaviza las críticas del manifiesto contra el vídeo digital, señalando que puede "tener un lugar en el cine modernista", pero que se le debería dar un nuevo lenguaje, y que actualmente "imita" (s) película". El artículo también amplía el objetivo del movimiento, explicando que el vínculo común entre los cineastas remodernistas es la búsqueda de la verdad, el conocimiento, la autenticidad y la espiritualidad en su trabajo, pero que tienen diferentes enfoques para lograr ese objetivo. [14]
Peter Rinaldi analiza el manifiesto y comparte sus "pensamientos personales" al respecto en su ensayo, La costa vista desde las profundidades del mar . En particular, defiende las críticas a lo digital y más tarde a Stanley Kubrick , diciendo primero, "en su mayor parte, la 'facilidad' del vídeo ha llevado a la degradación de las imágenes creadas", [15] y:
Creo que, en su mayor parte, la generación en la que crecí tenía a Kubrick como su gigante. Su obra tiene un "perfeccionismo" místico que por momentos resulta sobrecogedor. Este perfeccionismo es un anatema para la mentalidad modernista y, por muchas razones saludables, este gigante (o cualquier gigante que se alce sobre tu obra) debe caer en nuestras mentes. Debemos convertirnos en el gigante. [6]
El resto del artículo establece conexiones directas entre las ideas del manifiesto y algunas enseñanzas cristianas y budistas. [6]
En junio de 2010, después de publicar una carta de Richards sobre el Manifiesto del Cine Remodernista en su sitio, [16] el crítico de cine Roger Ebert tuiteó: "Mucho discutido en blogs de cine serios: El Manifiesto del Cine Remodernista. Lars von Trier, sal de la ciudad". . [17]
En febrero de 2010, la revista de cine australiana Filmink anunció la próxima producción de un largometraje recopilatorio realizado por miembros del movimiento cinematográfico modernista, que según la revista "recuerda los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX en los que los artistas intentaban esforzarse hacia la libertad y la autenticidad artística". La película, que constará de piezas de diez minutos de varios miembros del movimiento cinematográfico "de todo el mundo", tiene previsto su estreno en diciembre de 2010 en Nueva York. Los cineastas participantes incluyen: Peter Rinaldi , Kate Shults, Rouzbeh Rashidi , Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver y Christopher Michael Beer. El Manifiesto del Cine Remodernista de Richards "forma la base" del proyecto conjunto. [18]
El estreno de la película fue anunciado para el 13 de noviembre de 2011 en los Quad Cinemas de la ciudad de Nueva York . [19]
En la edición impresa de noviembre de 2011 de Filmink , el estudioso, crítico y programador de cine Jack Sargeant escribió sobre el movimiento e In Passing , refiriéndose al movimiento como "el nuevo cine personal" y describiendo la evolución del "cine lírico" a partir de la obra de Andrei. Tarkovsky , Wim Wenders , Jim Jarmusch , Béla Tarr y hasta los cineastas modernistas.
Sargeant continúa describiendo de pasada :
La película no es una obra totalmente experimental ni una película obsesionada con la narrativa clásica; más bien, In Passing explora el paso del tiempo y la relación del tiempo con el espacio cinematográfico. A menudo se centran en detalles íntimos pero pequeños: la exploración de un crustáceo sobre la mesa, el golpeteo de la lluvia en una ventana, los gatos jugando, la toma del océano desde un automóvil en movimiento, una pareja mirando a una cámara sabiendo que la película que están haciendo fallar, y encontrar algo líricamente conmovedor e incluso personal en estos momentos transitorios. Hay escenas en las que las personas parecen desaparecer, ya no se ven en la pantalla, pero el espacio que una vez ocuparon todavía resuena con sus ecos, moviéndose a través de lo sublime poético. En común con Wim Wenders , Jim Jarmusch y Gus Van Sant , y películas como Meek Cutoff , hay una sensación de nostalgia por las películas que componen In Passing . Este sentimiento de nostalgia no tiene necesariamente su origen en una sensación de estar lejos de casa, sino en el sentido de que incluso en casa, los protagonistas siguen buscando su lugar en el mundo cotidiano. [20]