Jesse Beau Richards (nacido el 17 de julio de 1975) es un pintor, cineasta y fotógrafo de New Haven, Connecticut y estuvo afiliado al movimiento internacional Stuckism . [1] Ha sido descrito como "uno de los nombres más provocativos de la cultura underground estadounidense " [2] y "el padre del cine remodernista". [3]
Jesse Richards nació en New Haven. [1] Tenía la ambición de ser guardabosques durante su adolescencia, [4] que también fue el momento en que comenzó a hacer películas. [5] Estudió producción cinematográfica en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York , que abandonó después de una crisis nerviosa. [1] Dirigió obras de teatro como Hamlet y Look Back In Anger para la New Haven Theatre Company, e hizo cortometrajes románticos y punk . [1]
En 1999, Richards fue arrestado por incendio imprudente, destrucción de propiedad y alteración del orden público. [1] Después de que se retiraron los cargos, comenzó a pintar. [1]
Richards está afiliado al movimiento artístico Stuckista en 2001 y fundó una galería [6] como el primer centro Stuckista en los Estados Unidos en 2002, ayudando a organizar exposiciones. El centro abrió sus puertas con una muestra titulada "Solo queremos mostrar algunas jodidas pinturas". [1]
En 2003, se llevó a cabo un "juicio de payaso contra el presidente Bush" contra la guerra frente al Tribunal Federal de New Haven, [6] con el fin de "destacar el hecho de que la guerra de Irak no cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas , violando así un contrato vinculante con la ONU". [7] Fue organizado por artistas locales de Stuckist vestidos con trajes de payaso, dirigidos por Richards con Nicholas Watson y Tony Juliano. Uno de los participantes era defensor público del estado de Connecticut. [7]
Simultáneamente, el centro Stuckism inauguró una exposición sobre La guerra contra Bush , que incluía trabajos de Brasil, Australia, Alemania y el Reino Unido, mientras que el equivalente de Londres organizó una exposición sobre La guerra contra Blair . [8] Richards dijo que la intención original de una exposición de arte sencilla a una exposición contra la guerra había cambiado después de una conversación telefónica con el fundador del Stuckismo, Charles Thomson . [9] Richards le dijo a The Yale Herald : " Duchamp iba a la galería de arte de la Universidad de Yale y decía: 'Esto es una mierda', y pintaba un cuadro". [10]
También en 2003, Richards fue expositor en la exposición del Reino Unido, Stuck in Wednesbury en Wednesbury Museum & Art Gallery, la primera exposición Stuckist en una galería pública, [11] y en The Stuckists Summer Show en la Stuckism International Gallery de Londres. [12]
En 2004, Richards fue uno de los ocho artistas de la sección "Stuckists internacionales" de la exposición The Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery [6] durante la Bienal de Liverpool . Dijo sobre su obra expuesta, Nightlife : "Esto surgió del consumo excesivo de alcohol y de la soledad. La escena social de New Haven consiste exclusivamente en ir a bares, por lo que era mi única forma de conocer gente nueva". [1]
Richards revisó la Bienal y la exposición Stuckist, donde encontró My Grandfather Will Fight You de Joe Machine , "una de las mejores pinturas de Stuckist. El trabajo de Machine es el epítome de la pintura cruda y realmente expresiva". [13] Dijo que el trabajo del fotógrafo Stuckist Andy Bullock era una "fotografía de instalación tonta" que "trataba de estar de moda". [13]
En 2005, 160 pinturas de la exposición de la Walker Art Gallery, incluida una de Richards, [14] se ofrecieron como donación a la galería Tate , pero Sir Nicholas Serota las rechazó porque "no creemos que el trabajo sea de suficiente calidad". en términos de logros, innovación u originalidad de pensamiento para garantizar la preservación a perpetuidad en la colección nacional". [15]
En 2005, Richards fue coordinador y participó en Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism , la primera exposición sobre remodernismo en los EE. UU. que incluye trabajos de todos los grupos remodernistas, incluidos los Stuckists y los Defastenists. , Cine y fotografía modernistas y Fotografía del stuckismo. [16] La muestra tuvo lugar en la galería CBGB 313. [dieciséis]
En 2006, Richards fue uno de los artistas de The Triumph of Stuckism , una exposición en la Hope Street Gallery de la Universidad John Moores de Liverpool , comisariada por Naive John por invitación del profesor Colin Fallows, catedrático de investigación de la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool, y parte de la Bienal de Liverpool 2006. [17]
Richards abandonó el movimiento Stuckista en 2006. [18]
Los espectáculos del grupo Stuckist organizados o presentando trabajos de Richards incluyen:
Richards ha trabajado en películas con Nicholas Watson desde 1996. [19] Su cine negro, Blackout , se estrenó en el evento Stuck Films en el Centro Internacional Stuckism de New Haven en 2002. [11] [20]
En 2003, Richards coprodujo Shooting at the Moon , un cortometraje que se estrenó en el Festival Internacional de Cine y Vídeo Independiente de Nueva York. [18] En 2008, la película se estrenó en Londres en el Horse Hospital durante su evento FLIXATION Underground Cinema Club. Richards dijo que sus películas anteriormente contenían a menudo desnudos, pero esta vez quería hacer lo contrario y los dos protagonistas ni siquiera se besan: [18]
Urban Fox Press publicó en mayo de 2007 un libro de fotografías estenopeicas llamado "Dark Chamber", que presenta nuevos trabajos de Richards, así como trabajos de Wolf Howard , Billy Childish y otros.
Brian Sherwin dijo de Richards que su trabajo era "La verdad de la calle": [18]
En febrero de 2010, la revista de cine australiana Filmink anunció la participación de Richards en un largometraje recopilatorio del movimiento cinematográfico remodernista . La película se estrenará en Nueva York en diciembre de 2010. [21]
En diciembre de 2010, Richards se unió a la junta directiva de Cine Foundation International . [22]
Richards vive actualmente en Granby, Massachusetts .
En 2004, Richards y su colega cineasta Harris Smith cofundaron Remodernist Film and Photography, un nuevo grupo remodernista que intenta introducir valores remodernistas/stuckistas en el cine y la fotografía.
En 2008, Richards publicó un Manifiesto del Cine Remodernista, pidiendo una "nueva espiritualidad en el cine" y el uso de la intuición en la realización cinematográfica. [5] Describió la película remodernista como un "tipo de cine minimalista, lírico y punk". [5] El punto cuatro del manifiesto es:
También hubo críticas a Stanley Kubrick , al vídeo digital y a Dogma 95 . [5]
A finales de agosto de 2009, Richards inició una Alianza Internacional de Cineastas Remodernistas con el fin de promover el debate y la colaboración entre quienes seguían el manifiesto. Los realizadores incluyen a Jesse Richards, Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi y Khurrem Gold de América, Roy Rezaali de los Países Bajos, Rouzbeh Rashidi de Irán y Dean Kavanagh de Irlanda. [23]
En octubre de 2009, con la intención de "desarrollar y explicar aún más los conceptos cinematográficos modernistas", se publicó una serie de artículos de Richards, Peter Rinaldi y Roy Rezaali en la revista MungBeing [24]. En dos ensayos de Richards en la revista, explica el desarrollo del cine en términos de modernismo , posmodernismo y remodernismo , y analiza el arte cinematográfico remodernista como algo que implica que los cineastas "se enseñen a sí mismos a pintar cuadros, a intentar actuar en sus propias películas y en las de otros (especialmente si son tímidos), a estar desnudos". modelos para otros artistas, meditar, adorar si son religiosos, hacer cosas que afecten sus niveles de conciencia, probar cosas que los pongan nerviosos o incómodos, salir e involucrarse en la vida, encontrar aventuras, lanzarse al océano, creo que eso es la exploración de las embarcaciones". [25] También relaja las críticas hechas en el manifiesto sobre el vídeo digital, afirmando que puede "tener un lugar en el cine modernista", pero con un "nuevo lenguaje" y no en la forma en que se utiliza ahora, que según él es para "película de imitación". [26]
También describe su enfoque específico del cine modernista:
... mis propios intereses son un poco más específicos. Me interesa la estética japonesa, las ideas de Tarkovsky sobre "esculpir en el tiempo", el énfasis en los momentos. Pero hay algo más en lo que realmente he estado pensando últimamente. Creo que la forma más eficaz de hacer un trabajo realmente subjetivo y auténtico implica "abordar la sombra" (como la han descrito Billy Childish y Charles Thomson). ¿Qué significa esto exactamente? Podría significar que estás realmente obsesionado con el vello púbico, o tal vez estás realmente avergonzado por una discapacidad física o mental que intentas ocultar, o como Billy Childish, sufriste abuso cuando eras niño. Estas cosas, estas "sombras" que escondemos dentro de nosotros mismos, necesitan salir a la luz del día: en nuestras películas, en nuestro trabajo, en nuestra poesía. Es necesario que compartamos estas partes de nosotros mismos para que nosotros y las personas con las que compartimos podamos convertirnos en seres humanos completos y honestos. Ahora bien, este tipo de honestidad brutal sobre nosotros mismos mostrada a través de imágenes que no son tímidas, ha sido explorada hasta cierto punto en la obra del Cine de la Transgresión, y es defendida por Antonin Artaud en sus escritos sobre el Teatro de la Crueldad y su Escritos posteriores sobre cine. Pero no creo que sea tan simple como eso. Como seres humanos, también estamos llenos de belleza, amor y poesía; podemos verlo en nosotros mismos, en los demás y en el mundo que nos rodea. Así que esta belleza también debe ser explorada y en combinación con la exploración de la sombra. Lo curioso es que si fuéramos honestos como cineastas, pintores o cualquier cosa con la que trabajemos, si pudiéramos ser así de honestos, este enfoque se daría automáticamente. Pero nos dicen una y otra vez: estas cosas no van juntas, no le cuentes a la gente eso que no puedes sacarte de la cabeza, esa imagen es inapropiada. Tenemos mucho miedo de simplemente expresarnos honestamente, de eliminar los intentos desesperados de parecer inteligentes, hemos tenido miedo de mostrar nuestro verdadero yo por miedo a que otros nos tomen por tontos. Así que aquí es donde Artaud, el Cine de la Transgresión e incluso Andrei Tarkovsky no han llegado tan lejos. La exploración cinematográfica de la espiritualidad y la transgresión juntas (vello púbico, sangre, mierda, amor, hierba verde y flores de cerezo moribundas, nieve que cae, trenes que pasan), cada jodidamente hermosa parte de la vida, esa es mi concepción del cine modernista. . [25]
Los artículos también amplían el objetivo del movimiento, explicando que el vínculo común entre los cineastas remodernistas es la búsqueda de la verdad, el conocimiento, la autenticidad y la espiritualidad en su trabajo, pero que tienen diferentes enfoques para lograr ese objetivo. [26]
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