El remodernismo es un movimiento artístico y filosófico destinado a revivir aspectos del modernismo , particularmente en su forma inicial, de una manera que sigue y contrasta con el posmodernismo . El movimiento fue iniciado en 2000 por los estancados Billy Childish y Charles Thomson , [2] con un manifiesto, Remodernismo, en un intento de introducir un período de nueva "espiritualidad" en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar el posmodernismo, que decían que era cínico y espiritualmente en bancarrota. En 2002, una exposición de arte remodernista en Albuquerque estuvo acompañada por un ensayo del profesor de arte de la Universidad de California en Berkeley , Kevin Radley, quien dijo que había una renovación de artistas que trabajaban sin la limitación de la ironía y el cinismo, y que había una renovación de el sentido de la belleza. [ cita necesaria ] Los partidarios del remodernismo lo defienden como un impulso avanzado y radical, no reaccionario. [3] [4]
En 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Amsterdam mantuvieron una charla sobre remodernismo con Daniel Birnbaum y Alison Gingeras ; La introducción hablaba del resurgimiento de la pintura como un posible regreso a los valores modernistas tradicionales, como la autenticidad , la autoexpresión y la autonomía, en contraposición a la práctica multimedia. [5] En 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, aplicó el término a tres nominados al Premio Turner y los vio dentro de un movimiento que estaba reviviendo el formalismo de principios del siglo XX; defendió los valores de una estética informada por la modestia, la generosidad y la emoción genuina. [6]
Charles Thomson y Billy Childish , los fundadores del movimiento artístico estancamiento , inauguraron el período del remodernismo. [2] Su manifiesto Remodernismo fue publicado el 1 de marzo de 2000 para promover la visión, la autenticidad y la autoexpresión, con énfasis en la pintura, y subtitulado "hacia una nueva espiritualidad en el arte". Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha aprovechado, que su desarrollo ha ido en la dirección equivocada y que esta visión necesita ser reclamada, redefinida y redesarrollada. Aboga por la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo .
Tiene una breve introducción que resume: "El modernismo ha perdido progresivamente su rumbo, hasta finalmente caer en el pozo sin fondo de la tontería posmoderna". A esto le siguen 14 puntos numerados, que enfatizan la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y la lucha perenne contra el nihilismo, el materialismo científico y la "destrucción estúpida de las convenciones". El punto 7 establece:
La espiritualidad es el viaje del alma en la tierra. Su primer principio es una declaración de intenciones de afrontar la verdad. La verdad es la que es, independientemente de lo que queramos que sea. Ser un artista espiritual significa abordar resueltamente nuestras proyecciones, buenas y malas, lo atractivo y lo grotesco, nuestras fortalezas y también nuestros engaños, para conocernos a nosotros mismos y, por lo tanto, conocer nuestra verdadera relación con los demás y nuestra conexión con lo divino.
El punto 9 dice: "El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad por comprenderse a sí misma y encontrar su simbología a través de la claridad y la integridad de sus artistas". El punto 12 vincula el uso de la palabra "Dios" con el entusiasmo, de la raíz griega en theos (ser poseído por Dios).
El resumen al final comienza así: "Es bastante claro para cualquiera que tenga una disposición mental ordenada que lo que ahora se presenta, con bastante seriedad, como arte por parte de la elite gobernante, es una prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas ha fracasado". está seriamente mal", y encuentra que la solución es un renacimiento espiritual porque "no hay ningún otro lugar al que el arte pueda ir; el mandato del stuckismo es iniciar ese renacimiento espiritual ahora". [7]
Childish y Thomson enviaron su manifiesto sobre el remodernismo a Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery , quien respondió: "No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta o su manifiesto Remodernismo ". [8] [9]
En marzo de 2000, los Stuckists se declararon como el primer grupo artístico remodernista en una exposición La renuncia de Sir Nicholas Serota . En abril, el remodernismo fue citado en The Gulf News ( EAU ). [10] En mayo, el periódico The Observer anunció un espectáculo estancado: "Como grupo fundador de un movimiento artístico autodenominado llamado Remodernismo, defienden un boleto de arte que está en contra del conceptualismo inteligente y a favor de una integridad más emocional y espiritual en el arte. a través de la pintura figurativa." [11]
En junio, Thomson y Childish dieron una charla sobre estancamiento y remodernismo en el Salon des Arts de Kensington, promovida por el Institute of Ideas . [12] El mismo mes, los "Estudiantes por el Stuckismo" también dieron "un espectáculo y una charla remodernistas". El Instituto de Remodernismo fue fundado por Khatereh Ahmadi. [ cita necesaria ]
En 2001, Thomson se presentó a las elecciones generales del Reino Unido y afirmó: "El Partido Stuckista tiene como objetivo llevar las ideas del Stuckismo y el Remodernismo a la arena política". [13]
En enero de 2002, Magnifico Arts presentó una muestra ReMo: ReModernism [14] de estudiantes graduados de la Universidad de Nuevo México . En una charla de artistas, Kevin Radley, profesor de arte de la Universidad de California en Berkeley , dijo: "El remodernismo no se trata de retroceder, sino de avanzar". [4] En un ensayo que acompañó la exposición, Radley escribió:
...parece haber un resurgimiento de la confianza en la voz singular del artista: una renovación de la creencia de que un artista puede explorar su propia naturaleza sin las restricciones de lo irónico, lo cínico o lo didáctico. Volver a contactar con las nociones de presencia, reinventar su sentido de la belleza y renovar nuestra necesidad de intimidad. [15]
El curador de la exposición, Yoshimi Hayashi, dijo:
ReMo incorpora ideas del modernismo, el vanteguardismo y el posmodernismo; sintetizando así un enfoque alternativo y contemporáneo del arte. En ReMo se consideran temas como el multiculturalismo , la ironía, lo sublime y la identidad; sin embargo, no se convierten en arte en sí. La reconsideración y redefinición de las tradiciones no se busca mediante el mero deconstruccionismo, sino conectando nuevos nodos de ideas. Por lo tanto, por definición, ReMo es fundamentalmente celular y sus raíces provienen de entornos artísticos provinciales. [dieciséis]
En 2003, Andy Bullock y Larry Dunstan fundaron un grupo independiente, Stuckist Photographers , con una declaración de respaldo al remodernismo. [17]
En 2004, los Defastenists, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon remodernistas. [18] Una galería de arte remodernista, The Deatrick Gallery, fue fundada en Louisville, Kentucky . Los cineastas y fotógrafos estadounidenses Jesse Richards y Harris Smith cofundaron un nuevo grupo de cine y fotografía remodernistas con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos del cine new-wave, no-wave, expresionista y trascendental. [ cita necesaria ]
El artista stuckista Bill Lewis , entrevistado por la BBC en la Bienal de Liverpool de 2004 , dijo que el remodernismo "no era un movimiento como tal", [3] sino un retorno a los inicios del modernismo para avanzar con un arte para un nuevo paradigma. . [3] "Remodernizar" es volver "a la raíz, empezando por la pintura... y ver hacia dónde va". [3] Dijo que esto había sido calificado de reaccionario, pero era radical "en el verdadero sentido de la palabra". [3] El artista neoyorquino Terry Marks dijo que el remodernismo postulaba que el modernismo había comenzado en una buena dirección, pero se desvió de eso hacia una "idea pura" y que era necesario volver al punto de partida para tomar un camino aún inexplorado. dirección alternativa: "buscar una creación artística que sea más concreta y accesible a más personas, y descubrir adónde nos lleva eso". [19]
En 2004, Luke Heighton escribió en la revista The Future : "Parece que el remodernismo llegó para quedarse, nos guste o no". [20] Alex Kapranos de Franz Ferdinand declaró 2004 "un buen año para el remodernismo, por tener el descaro de sugerir que los artistas pueden tener alma". [21]
En agosto de 2005, se llevó a cabo una exposición de arte Abordando la sombra y haciendo amigos con perros salvajes: Remodernismo (un título tomado de una línea del manifiesto del remodernismo estancado) en la galería CBGB 313 en la ciudad de Nueva York . [22] El artista y blogger Mark Vallen dijo: "A mediados de la década de 1970, el punk rock nació en un pequeño y húmedo club nocturno de Nueva York llamado CBGB's. Todo comenzó cuando rockeros como Television, los Ramones y Patti Smith lanzaron un asalto frontal al monolito. del rock 'n roll corporativo Ahora otra revuelta artística, el Remodernismo, está a punto de ampliar su ofensiva desde el lugar de nacimiento del punk. [22]
El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam organizaron una charla sobre el remodernismo a cargo de Daniel Birnbaum, editor colaborador de Artforum , y Alison Gingeras, curadora adjunta del Museo Guggenheim . [5] El resumen es:
Recientemente, hemos sido testigos de otro resurgimiento del interés por la pintura. ¿Deberíamos ver la revitalización de este antiguo medio como un retorno a los valores modernistas tradicionales como la autonomía, la autenticidad y la autoexpresión? Si realmente podemos hablar de un retorno al modernismo (remodernismo), ¿dónde quedará esto la práctica multimedial y transdisciplinaria en las artes? [5]
En 2006, el artista Matt Bray dijo: "No deseo que me consideren un stuckista, ya que algunas de sus (sic) travesuras me parecen innecesarias. Sin embargo, los Stuckists son el primer y más famoso grupo modernista, así que por eso y por traer este manifiesto en particular a mi atención; les agradezco." [23] En mayo de 2007, con el cantante punk Adam Bray, creó el Mad Monk Collective en Folkestone , Inglaterra, para promover el remodernismo. [24]
En enero de 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, dijo que ese año se vería "la invención de una nueva palabra para describir el renacimiento modernista: 'remodernismo'", [25] que aplicó más adelante ese mismo año a los nominados al Premio Turner , Mark Leckey , Runa Islam y Goshka Macuga , como "parte de todo un movimiento que revive el formalismo de principios del siglo XX", elogiando a Macuga por su "estética sincera, modesta y de espíritu generoso", de la que dijo que hoy se necesita más. [6] En abril de 2009, describió a Catalina Niculescu, una artista rumana que utilizaba películas "nostálgicas" [26] de 16 mm, como una de las tendencias importantes en el arte de fetichizar los restos del modernismo: "Llamémoslo Remodernismo". [26]
El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto del Cine Remodernista , pidiendo una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica, además de describir la película remodernista como una "especie punk, minimalista, lírica y simplificada". cine". El manifiesto critica a Stanley Kubrick , a los cineastas que utilizan el vídeo digital, y a Dogma 95 . El punto 4 dice:
Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no consciente (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben ser consideradas. al hacer la película remodernista. [27]
En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de la Florida Atlantic University fundaron el grupo Miami Stuckists. Christos dijo: "El stuckismo es un renacimiento del modernismo: es remodernismo". [28]