Jesse Beau Richards (nacido el 17 de julio de 1975) es un pintor, cineasta y fotógrafo de New Haven, Connecticut y estuvo afiliado al movimiento internacional Stuckism . [1] Ha sido descrito como "uno de los nombres más provocadores de la cultura underground estadounidense ", [2] y "el padre del cine remodernista". [3]
Jesse Richards nació en New Haven. [1] Tenía la ambición de ser guardabosques durante su adolescencia, [4] que también fue la época en la que comenzó a hacer películas. [5] Estudió producción cinematográfica en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York , que abandonó después de una crisis nerviosa. [1] Dirigió obras de teatro como Hamlet y Look Back In Anger para la New Haven Theatre Company, e hizo cortometrajes románticos y punk . [1]
En 1999, Richards fue arrestado por quema imprudente, destrucción de propiedad y alteración del orden público. [1] Después de que se retiraron los cargos, comenzó a pintar. [1]
Richards se afilió al movimiento artístico Stuckist en 2001 y fundó una galería [6] como el primer centro Stuckist en los Estados Unidos en 2002, ayudando a organizar exposiciones. El centro abrió sus puertas con una muestra titulada "We Just Wanna Show Some Fucking Paintings" [Solo queremos mostrar algunas malditas pinturas]. [1]
En 2003, se llevó a cabo un "Juicio de payasos al presidente Bush" contra la guerra frente al Palacio de Justicia Federal de New Haven, [6] con el fin de "destacar el hecho de que la guerra de Irak no cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas , violando así un contrato vinculante con la ONU". [7] Fue organizado por artistas locales de Stuckist vestidos con disfraces de payasos, dirigidos por Richards con Nicholas Watson y Tony Juliano. Uno de los participantes era un defensor público del estado de Connecticut. [7]
Simultáneamente, el centro Stuckism abrió una muestra sobre la Guerra contra Bush , que incluía obras de Brasil, Australia, Alemania y el Reino Unido, mientras que el equivalente de Londres organizó una muestra sobre la Guerra contra Blair . [8] Richards dijo que la intención original de una muestra de arte sencilla a una muestra contra la guerra había cambiado después de una conversación telefónica con el fundador del Stuckism, Charles Thomson . [9] Richards dijo a The Yale Herald : " Duchamp iba a la Galería de Arte de la Universidad de Yale y decía: 'Esto es una mierda', y se iba a pintar un cuadro". [10]
También en 2003, Richards fue expositor en la muestra del Reino Unido, Stuck in Wednesbury en el Wednesbury Museum & Art Gallery, la primera muestra de Stuckist en una galería pública, [11] y en The Stuckists Summer Show en la Stuckism International Gallery , Londres. [12]
En 2004, Richards fue uno de los ocho artistas de la sección "International Stuckists" de la muestra The Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery [6] durante la Bienal de Liverpool . Dijo sobre su obra expuesta, Nightlife : "Esto surgió del consumo excesivo de alcohol y la soledad. La escena social de New Haven se concentra exclusivamente en los bares, así que era mi única forma de conocer gente nueva". [1]
Richards reseñó la Bienal y la muestra Stuckist, donde encontró en My Grandfather Will Fight You de Joe Machine "una de las mejores pinturas Stuckist. El trabajo de Machine es el epítome de la pintura cruda, realmente expresiva". [13] Dijo que el trabajo del fotógrafo Stuckist Andy Bullock era "una fotografía de instalación tonta" que "intentaba estar de moda". [13]
En 2005, 160 pinturas de la muestra de la Walker Art Gallery, incluida una de Richards, [14] fueron ofrecidas como donación a la galería Tate , pero fueron rechazadas por Sir Nicholas Serota porque "no creemos que la obra sea de suficiente calidad en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento como para justificar su preservación a perpetuidad en la colección nacional". [15]
En 2005, Richards fue coordinador y participó en Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism , la primera exposición de Remodernismo en los EE. UU. que incluyó trabajos de todos los grupos Remodernistas, incluidos los Stuckistas, los Defastenistas, Remodernist Film and Photography y Stuckism Photography. [16] La muestra tuvo lugar en la galería CBGB 313. [16]
En 2006, Richards fue uno de los artistas de The Triumph of Stuckism , una muestra en la Hope Street Gallery de la Universidad John Moores de Liverpool , curada por Naive John por invitación del profesor Colin Fallows, presidente de investigación de la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool, y parte de la Bienal de Liverpool de 2006. [17]
Richards abandonó el movimiento Stuckista en 2006. [18]
Las exposiciones grupales de Stuckist organizadas o que presentan obras de Richards incluyen:
Richards ha trabajado en películas con Nicholas Watson desde 1996. [19] Su película negra, Blackout , se estrenó en el evento Stuck Films en el New Haven Stuckism International Center en 2002. [11] [20]
En 2003, Richards coprodujo Shooting at the Moon , un cortometraje que se estrenó en el Festival Internacional de Cine y Vídeo Independiente de Nueva York. [18] En 2008, la película se estrenó en Londres en el Horse Hospital durante su evento FLIXATION Underground Cinema Club. Richards dijo que sus películas anteriormente habían contenido a menudo desnudez, pero esta vez quería hacer lo contrario y los dos protagonistas ni siquiera se besan: [18]
En mayo de 2007, Urban Fox Press publicó un libro de fotografía estenopeica llamado "Dark Chamber", que incluye nuevos trabajos de Richards, así como trabajos de Wolf Howard , Billy Childish y otros.
Brian Sherwin dijo de Richards que su trabajo era "la verdad de la calle": [18]
En febrero de 2010, la revista australiana de cine Filmink anunció la participación de Richards en un largometraje recopilatorio del movimiento cinematográfico Remodernista . El estreno de la película está previsto en Nueva York para diciembre de 2010. [21]
En diciembre de 2010, Richards se unió a la Junta Directiva de Cine Foundation International . [22]
Richards actualmente vive en Granby, Massachusetts .
En 2004, Richards y su colega cineasta Harris Smith cofundaron Remodernist Film and Photography, un nuevo grupo remodernista que intentaba introducir los valores remodernistas/stuckistas en el cine y la fotografía.
En 2008, Richards publicó un Manifiesto cinematográfico remodernista, en el que pedía una "nueva espiritualidad en el cine" y el uso de la intuición en la realización cinematográfica. [5] Describió el cine remodernista como un "cine de tipo punk, minimalista, lírico y despojado". [5] El cuarto punto del manifiesto es:
También hubo críticas a Stanley Kubrick , al vídeo digital y a Dogma 95. [ 5]
A finales de agosto de 2009, Richards creó una Alianza Internacional de Cineastas Remodernistas con el fin de promover el debate y la colaboración entre quienes seguían el manifiesto. Entre los cineastas se encuentran Jesse Richards, Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi y Khurrem Gold de Estados Unidos, Roy Rezaali de los Países Bajos, Rouzbeh Rashidi de Irán y Dean Kavanagh de Irlanda. [23]
En octubre de 2009, con la intención de "desarrollar y explicar aún más los conceptos cinematográficos remodernistas", se publicó una serie de artículos de Richards, Peter Rinaldi y Roy Rezaali en la revista MungBeing [24] En dos ensayos de Richards en la revista, explica el desarrollo del cine en términos de modernismo , posmodernismo y remodernismo , y analiza el oficio cinematográfico remodernista como la participación de los cineastas "enseñándose a pintar cuadros, a intentar actuar en sus propias películas y en las de otros (especialmente si son tímidos), a ser modelos desnudos para otros artistas, a meditar, a adorar si son religiosos, a hacer cosas que afecten a sus niveles de conciencia, a probar cosas que los pongan nerviosos o incómodos, a salir y a involucrarse en la vida, a encontrar aventuras, a saltar al océano. Creo que esa es la exploración del oficio". [25] También relaja las críticas hechas en el manifiesto sobre el vídeo digital, afirmando que puede "tener un lugar en el cine remodernista", pero con un "nuevo lenguaje" y no en el modo en que se utiliza ahora, que dice es "imitar al cine". [26]
También describe su enfoque específico del cine remodernista:
... mis propios intereses son un poco más específicos. Me interesa la estética japonesa, las ideas de Tarkovski sobre "esculpir en el tiempo", el énfasis en los momentos. Pero hay algo más en lo que he estado pensando últimamente. Creo que la forma más eficaz de hacer un trabajo realmente subjetivo y auténtico implica "abordar la sombra" (como lo han descrito Billy Childish y Charles Thomson). Ahora bien, ¿qué significa esto exactamente? Puede significar que estás realmente obsesionado con el vello púbico, o tal vez te avergüenzas de una discapacidad física o mental que intentas ocultar, o como Billy Childish, sufriste abusos cuando eras niño. Estas cosas, estas "sombras" que escondemos dentro de nosotros mismos, necesitan ser sacadas a la luz del día, en nuestras películas, en nuestro trabajo, en nuestra poesía. Es necesario que compartamos estas partes de nosotros mismos para que nosotros y las personas con las que compartimos podamos crecer y convertirnos en seres humanos completos y honestos. Ahora bien, este tipo de honestidad brutal sobre nosotros mismos que se muestra a través de imágenes que no son tímidas ha sido explorada hasta cierto punto en el trabajo del Cine de la Transgresión y es defendida por Antonin Artaud en sus escritos sobre el Teatro de la Crueldad y sus escritos posteriores sobre cine. Pero no creo que sea tan simple como eso. Como seres humanos, también estamos llenos de belleza, amor y poesía; podemos ver esto en nosotros mismos, en los demás y en el mundo que nos rodea. Así que esta belleza también debe explorarse, y en combinación con la exploración de la sombra. Lo curioso es que si fuéramos honestos como cineastas, o pintores, o como lo que sea con lo que trabajamos, si pudiéramos ser tan honestos, este enfoque se produciría automáticamente. Pero nos dicen una y otra vez: estas cosas no van juntas, no le cuentes a la gente sobre eso que no puedes sacarte de la cabeza, esa imagen es inapropiada. Hemos llegado a tener mucho miedo de expresarnos honestamente, de eliminar los intentos desesperados de parecer inteligentes, hemos tenido miedo de mostrar nuestro verdadero yo por miedo a que los demás nos consideren tontos. Así que en esto es donde Artaud, el cine de la transgresión e incluso Andrei Tarkovski no han llegado tan lejos. La exploración cinematográfica de la espiritualidad y la transgresión juntas –el vello púbico, la sangre y la mierda y el amor y la hierba verde y los cerezos en flor que se mueren, la nieve que cae, los trenes que pasan– cada jodidamente hermoso fragmento de vida: eso es lo que es mi concepción del cine remodernista. [25]
Los artículos también amplían el objetivo del movimiento, explicando el vínculo común entre los cineastas remodernistas: la búsqueda de la verdad, el conocimiento, la autenticidad y la espiritualidad en su trabajo, pero con diferentes enfoques para lograr ese objetivo. [26]
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )