El Carnaval de los animales ( en francés : Le Carnaval des animaux ) es una suite musical humorística de catorce movimientos , entre ellos " El cisne ", del compositor francés Camille Saint-Saëns . La obra, de unos 25 minutos de duración, fue escrita para interpretación privada por dos pianos y un conjunto de cámara; Saint-Saëns prohibió la interpretación pública de la obra durante su vida, sintiendo que su frivolidad dañaría su posición como compositor serio. La suite se publicó en 1922, un año después de su muerte. Una actuación pública ese mismo año fue recibida con entusiasmo y la obra sigue estando entre las más populares. Además de la versión original para conjunto de cámara, la suite se interpreta frecuentemente con un complemento orquestal completo de cuerdas.
Después de una desastrosa gira de conciertos por Alemania en 1885-1886, Saint-Saëns se retiró a un pequeño pueblo austríaco, donde compuso El carnaval de los animales en febrero de 1886. [1] Desde el principio consideró la obra como una pieza de diversión. El 9 de febrero de 1886 escribió a su editor Durand en París que estaba componiendo una obra para el próximo martes de carnaval , y confesando que sabía que debería estar trabajando en su Tercera Sinfonía , pero que esta obra era "muy divertida" ( ". .. mais c'est si amusant!" ). Al parecer, tenía la intención de escribir la obra para sus alumnos de la École Niedermeyer de Paris , [2] pero se interpretó por primera vez en un concierto privado ofrecido por el violonchelista Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886:
Unos días más tarde, tuvo lugar una segunda actuación en la sociedad de música de cámara La Trompette de Émile Lemoine , seguida de otra en casa de Pauline Viardot ante un público entre el que se encontraba Franz Liszt , un amigo del compositor, que había expresado su deseo de escuchar la obra. Hubo otras actuaciones, típicamente para el festival francés de Mi-Carême, de mitad de Cuaresma. Todas esas actuaciones fueron semiprivadas, excepto una en la Société des instrument à vent en abril de 1892, y "a menudo se llevaban a cabo con los músicos llevando máscaras de las cabezas de los distintos animales que representaban". [3] Saint-Saëns insistió en que la obra no se publicaría durante su vida, al considerar que restaba valor a su imagen de compositor "serio". Sólo cedió para el famoso solo de violonchelo El cisne , que forma el penúltimo movimiento de la obra, y que fue publicado en 1887 en un arreglo del compositor para violonchelo y piano solo (el original utiliza dos pianos).
Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debería publicarse póstumamente. Tras su muerte en diciembre de 1921, Durand lo publicó en París en abril de 1922; La primera representación pública tuvo lugar el 25 de febrero de 1922 por los Concerts Colonne , dirigidos por Gabriel Pierné . [4] Fue recibido con entusiasmo. Le Figaro informó:
Desde entonces , El carnaval de los animales se ha convertido en una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, interpretada en la versión original para once instrumentos o, más a menudo, con la sección de cuerdas completa de una orquesta. Con frecuencia, un carillón sustituye a la rara armónica de cristal . [6] [7]
La suite está compuesta para dos pianos , dos violines , viola , violonchelo , contrabajo , flauta (y flautín ), clarinete (C y B ♭ ), armónica de cristal y xilófono . [8] Hay catorce movimientos, cada uno de los cuales representa un animal o animales diferentes:
Cuerdas y dos pianos : la introducción comienza con los pianos tocando un atrevido trémolo, bajo el cual entran las cuerdas con un tema señorial. Los pianos tocan un par de glissandos que van en direcciones opuestas para concluir la primera parte del movimiento. Luego, los pianos introducen un tema de marcha que continúan durante la mayor parte del resto de la introducción. Las cuerdas proporcionan la melodía, y los pianos ocasionalmente adoptan escalas cromáticas bajas en octavas que sugieren el rugido de un león, o ostinatos altos . Los dos grupos de instrumentos cambian de lugar y los pianos tocan una versión más aguda y suave de la melodía. El movimiento termina con una nota fortissimo de todos los instrumentos utilizados en este movimiento.
Violines, viola, dos pianos y clarinete: este movimiento se centra en un tema de "picoteo" interpretado por pianos y cuerdas, que recuerda a las gallinas picoteando el grano. El clarinete toca un pequeño solo por encima de las cuerdas; el piano toca un tema muy rápido basado en el canto del gallo.
Dos pianos: los animales representados aquí obviamente están corriendo, una imagen inducida por el movimiento constante y febrilmente rápido hacia arriba y hacia abajo de ambos pianos tocando figuras en octavas. Se trata de dziggetai , burros que proceden del Tíbet y que son conocidos por su gran velocidad.
Cuerdas y piano: un movimiento satírico que comienza con un piano tocando una figura de triplete pulsante en el registro más alto. Las cuerdas tocan una interpretación lenta del famoso "Galop infernal" (comúnmente llamado Can-can ) de la ópera cómica de Offenbach Orphée aux enfers (Orfeo en el inframundo).
Contrabajo y piano: esta sección está marcada como Allegro pomposo, la gran caricatura de un elefante. El piano toca una figura de triplete similar a un vals mientras el bajo tararea la melodía debajo. Al igual que "Tortues", esto también es una broma musical: el material temático está tomado del Scherzo de la música incidental de Mendelssohn hasta El sueño de una noche de verano y la "Danza de las sílfides" de Berlioz de La condenación de Fausto . Los dos temas fueron escritos originalmente para instrumentos agudos y de tonos más claros (flauta y otros instrumentos de viento de madera, y violín, en consecuencia); el chiste es que Saint-Saëns traslada esto al instrumento que suena más grave y pesado de la orquesta, el contrabajo.
Dos pianos: la figura principal aquí es un patrón de acordes "saltados" (compuestos por tríadas en varias posiciones) precedidos por notas de adorno en la mano derecha. Cuando los acordes ascienden, rápidamente se vuelven más rápidos y más fuertes, y cuando los acordes descienden, rápidamente se vuelven más lentos y suaves.
Violines, viola, violonchelo ( cuarteto de cuerda ), dos pianos, flauta y armónica de cristal . La melodía es interpretada por la flauta, respaldada por las cuerdas, y una armónica de cristal encima de tumultuosos recorridos tipo glissando y arpegios en los pianos. Estas figuras, además del glissando ocasional de la armónica de cristal hacia el final, a menudo tocada en celesta o glockenspiel , evocan un acuario tranquilo y poco iluminado.
Dos violines: este es el más corto de todos los movimientos. Los violines alternan tocando notas altas y fuertes y notas bajas y zumbantes (a la manera del rebuzno de un burro). Los críticos musicales han especulado que el movimiento pretende comparar a los críticos musicales con burros que rebuznan. [9]
Dos pianos y un clarinete: los pianos tocan acordes grandes y suaves mientras el clarinete toca un único ostinato de dos notas; una C y una A ♭ , imitando el canto de un pájaro cuco. Saint-Saëns afirma en la partitura original que el clarinetista debería estar fuera del escenario.
Cuerdas, pianos y flauta: las cuerdas agudas adquieren un papel de fondo, proporcionando un zumbido de fondo que recuerda al ruido de fondo de una jungla. Los violonchelos y los bajos tocan una cadencia de captación que conduce a la mayoría de los compases. La flauta toma el papel del pájaro, con un trino que abarca gran parte de su rango. Los pianos proporcionan ocasionalmente pings y trinos de otros pájaros de fondo. El movimiento termina muy silenciosamente después de una larga escala cromática ascendente desde la flauta.
Cuerdas y dos pianos: este movimiento humorístico (que satiriza a los pianistas como animales) es un vistazo de lo que pocos espectadores llegan a ver: los pianistas practicando sus ejercicios con los dedos y las escalas. Se cubren las escalas de C, D ♭ , D y E ♭ . Cada uno comienza con un trino en la primera y segunda nota, luego continúa en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre claves se logran con un acorde explosivo de todos los instrumentos entre escalas. En algunas actuaciones, las escalas posteriores, más difíciles, se tocan deliberadamente cada vez más fuera de tiempo. La edición original tiene una nota de los editores que instruye a los jugadores a imitar a los principiantes y su torpeza. [10] Después de las cuatro escalas, la clave vuelve a cambiar a C, donde los pianos tocan un patrón similar a un trino de velocidad moderada en terceras, al estilo de Charles-Louis Hanon o Carl Czerny , mientras que las cuerdas tocan una pequeña parte debajo. Este movimiento es inusual porque los últimos tres acordes pronunciados no resuelven la pieza, sino que conducen al siguiente movimiento.
Cuerdas, dos pianos, clarinete y xilófono: aquí, Saint-Saëns imita su propia composición, la Danza macabra , que hace un uso intensivo del xilófono para evocar la imagen de esqueletos bailando, los huesos chocando entre sí al ritmo. También se citan los temas musicales de Danse macabre ; el xilófono y el violín interpretan gran parte de la melodía, alternándose con el piano y el clarinete. Alusiones a " Ah! vous dirai-je, Maman " (más conocida en el mundo de habla inglesa como Twinkle Twinkle Little Star ), las canciones infantiles francesas " Au clair de la lune " y "J'ai du bon tabac" ( el segundo piano toca la misma melodía al revés [inversión]), también se puede escuchar el himno popular " Partant pour la Syrie ", así como el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla de Rossini . La broma musical de este movimiento, según narra Leonard Bernstein en su grabación de la obra con la Filarmónica de Nueva York, es que las piezas musicales citadas son fósiles de la época de Saint-Saëns.
Dos pianos y un violonchelo: una melodía de violonchelo que se mueve lentamente (que evoca al cisne deslizándose elegantemente sobre el agua) se toca sobre semicorcheas ondulantes en un piano y acordes enrollados en el otro.
Un elemento básico del repertorio para violonchelo, este es uno de los movimientos más conocidos de la suite, generalmente en la versión para violonchelo con piano solo, que fue la única publicación de esta suite en vida de Saint-Saëns.
Un breve solo de ballet, El cisne moribundo , fue coreografiado en 1905 por Mikhail Fokine para este movimiento e interpretado por Anna Pavlova . Pavlova ofreció unas 4.000 representaciones de la danza y "barrió el mundo". [11]
Conjunto completo: el final se abre con los mismos trinos en los pianos que en la introducción, pero pronto se unen los instrumentos de viento, la armónica de cristal y el xilófono. Las cuerdas crean la tensión con algunas notas bajas, lo que lleva a los glissandi junto al piano. antes de que se introduzca la animada melodía principal. El final recuerda un poco a un carnaval americano del siglo XIX, con un piano siempre manteniendo un ritmo animado de corchea . Aunque la melodía es relativamente simple, las armonías de apoyo están ornamentadas en el estilo típico de las composiciones para piano de Saint-Saëns: escalas deslumbrantes, glissandi y trinos. Muchos de los movimientos anteriores se citan aquí desde la introducción: el león, los burros, las gallinas y los canguros. La obra termina con una serie de seis "Hee Haws" de los burros, como diciendo que el burro ríe el último, antes del fuerte grupo final de acordes de do mayor.
Como sugiere el título, la obra es programática y zoológica . Progresa desde el primer movimiento, Introducción et marche royale du lion , a través de retratos de elefantes y burros ("Personajes con orejas largas") hasta un final que retoma muchos de los motivos anteriores.
Varios de los movimientos tienen intenciones humorísticas:
En 1949, Ogden Nash escribió una serie de versos humorísticos para acompañar cada movimiento para una grabación de Columbia Masterworks de Carnival of the Animals dirigida por Andre Kostelanetz . Fueron recitados por Noël Coward ; Kostelanetz y Coward interpretaron la suite con versos de Nash con la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , Nueva York, en 1956. [14]
Los versos de Nash, con sus referencias actuales (por ejemplo, a la forma en que tocaba el piano el presidente Truman ) quedaron anticuados, [6] y escritores posteriores han escrito nuevas palabras para acompañar la suite, entre ellos Johnny Morris , [6] Jeremy Nicholas , [6] Jack Prelutsky. , [15] John Lithgow , [16] y Michael Morpurgo , cuya versión se grabó en 2020.
Se han creado diversas grabaciones del Carnaval de los Animales. Algunos notables son:
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