Danza macabra , op. 40, es un poema sinfónico para orquesta, escrito en 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saëns . Se estrenó el 24 de enero de 1875. Está en clave de sol menor . Comenzó en 1872 como una canción artística para voz y piano con texto en francés del poeta Henri Cazalis , basada en la obra Danza macàbra de Camillo Antona-Traversi. [1] En 1874, el compositor amplió y reelaboró la pieza hasta convertirla en un poema sinfónico, reemplazando la línea vocal con una parte de violín solista.
Análisis
Según la leyenda, la Muerte aparece cada año a medianoche en Halloween . La muerte llama a los muertos de sus tumbas para que bailen para él mientras él toca el violín (aquí representado por un violín solista). Sus esqueletos bailan para él hasta que el gallo canta al amanecer, cuando deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.
La pieza comienza con un arpa tocando una sola nota, re, doce veces (los doce golpes de medianoche) que se acompaña de suaves acordes de la sección de cuerdas. El violín solista entra tocando el tritono , que era conocido como diabolus in musica ("el diablo en la música") durante las épocas medieval y barroca , compuesto por un la y un mi ♭ —en un ejemplo de afinación de scordatura , el mi del violinista La cuerda en realidad se ha afinado en Mi ♭ para crear el tritono disonante.
El primer tema se escucha con una flauta solista, [2] seguido del segundo tema, una escala descendente en el violín solista que se acompaña de acordes suaves de la sección de cuerdas. [3] El primer y segundo tema, o fragmentos de ellos, se escuchan luego a lo largo de las distintas secciones de la orquesta. La pieza se vuelve más enérgica y en su punto medio, justo después de una sección contrapuntística basada en el segundo tema, [4] hay una cita directa [5] interpretada por los instrumentos de viento de Dies irae , un canto gregoriano del Réquiem que se relaciona melódicamente al segundo tema de la obra. El Dies irae se presenta inusualmente en un tono mayor. Después de esta sección, la pieza vuelve al primer y segundo tema y culmina con la orquesta completa tocando una dinámica muy fuerte. Luego hay una ruptura abrupta en la textura [6] y la coda representa el amanecer ( el canto de un gallo , interpretado por el oboe ) y los esqueletos que regresan a sus tumbas.
La pieza hace un uso particular del xilófono para imitar el sonido del cascabeleo de los huesos. Saint-Saëns utiliza un motivo similar en el movimiento Fósiles de El carnaval de los animales .
La progresión y la melodía del vals menor son similares a las burlas (p. ej., "todas sus novias están muertas") del coro de marineros en "Helmsman/Steersman, Leave Your Watch", que comienza el tercer acto de la ópera anterior de Wagner. El holandes volador".
Cuando Danse macabre se representó por primera vez el 24 de enero de 1875 no fue bien recibido y provocó sentimientos generalizados de ansiedad. El estudioso del siglo XXI, Roger Nichols , menciona reacciones adversas a "el canto llano deformado de Dies irae ", el "horrible chirrido del violín solista", el uso de un xilófono y "las repeticiones hipnóticas", en las que Nichols escucha un pre-eco. del Bolero de Ravel . [7]
Hoy en día, se considera una de las obras maestras de Saint-Saëns, ampliamente apreciada y reproducida tanto en la cultura alta como en la popular.
Transcripciones
Poco después del estreno, la pieza fue transcrita en un arreglo para piano solo por Franz Liszt (S.555), [8] un buen amigo de Saint-Saëns. Junto a innumerables otras transcripciones para piano solo, Ernest Guiraud escribió una versión para piano a cuatro manos y el propio Saint-Saëns escribió una versión para dos pianos, y en 1877 también una versión para violín y piano. En 1942, Vladimir Horowitz realizó importantes cambios en la transcripción de Liszt. Esta versión se juega con mayor frecuencia en la actualidad.
Hay un arreglo para conjunto Pierrot (flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano) de Tim Mulleman y una transcripción para órgano de Edwin Lemare . Greg Anderson creó una versión para dos pianos, dos percusionistas y violín, a la que tituló Danse Macbre Baccanale .
Esta pieza se reproduce en el coche de Crowley mientras Azirafel lo conduce de Londres a Edimburgo en el episodio 3 de la temporada 2 del programa de televisión Good Omens. [9]
Esta pieza se puede escuchar en la obra representada al final de la película Shrek The Third . [10]
La pieza se utilizó posteriormente en espectáculos de danza, incluidos los de Anna Pavlova . [11]
La pieza se reproduce fuera del escenario durante el primer acto de la obra de Henrik Ibsen de 1896, John Gabriel Borkman .
La pieza se utilizó para el tráiler de la película de terror muda sueco-danesa de 1922 Häxan .
La pieza se utiliza como motivo irónico recurrente en la película de Jean Renoir de 1939 Las reglas del juego (La Règle du Jeu),
Una versión sintetizada de la pieza se utiliza en la banda sonora de la serie de televisión de anime Dimension W.
En la novela de Neil Gaiman The Graveyard Book, los personajes bailan el "Macabray". En el audiolibro, Danse macabre se reproduce entre capítulos.
También se hace referencia a la pieza en el libro American Gods de Neil Gaiman .
El patinador artístico estadounidense Timothy Goebel realizó su programa corto con esta pieza durante la temporada 2001-02, incluso en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , donde ganó la medalla de bronce. [13]
La patinadora artística coreana Yuna Kim utilizó la pieza como música de su programa corto en la temporada 2008-2009.
Una parte en bucle de la pieza se puede comprar como bocina de vehículo en el videojuego Grand Theft Auto Online de 2013 , solo durante las semanas del evento de Halloween.
La pieza se reproduce en el episodio " Hush " de Buffy, la cazavampiros , en el que el personaje Rupert Giles interpreta la canción mientras describe a los villanos del episodio, los Caballeros.
La pieza está organizada en múltiples niveles de The End is Nigh , como "The End" y "Mortaman".
La pieza se utiliza en la apertura del episodio 8 de la temporada 2 del original estadounidense , Mr. Robot .
La pieza se utiliza como tema principal de Ratched .
Referencias
^ Boyd, Malcolm. "Dance of death", Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de octubre de 2015 (se requiere suscripción)
^ [Puntuación completa de IMSLP, página 3]
^ [partitura completa, página 4, cuarto compás]
^ [partitura completa, página 13, letra de ensayo C]
^ [partitura completa, página 16, letra de ensayo D]
^ [partitura completa, página 50, sexto compás]
^ Nichols, Roger (2012), Notas para Chandos CD CHSA 5104, OCLC 794163802
^ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: una guía para la investigación . Nueva York: Routledge. pag. 460.ISBN 0-415-94011-7.
^ "Buenos augurios (2023)". IMDb .
^ "Shrek tercero (2007) - IMDb". IMDb .
^ Garafola, Lynn (2005). Legados de la danza del siglo XX. Nueva York: Wesleyan University Press. págs. 155-156. ISBN978-0-8195-6674-4.
^ "Una danza macabra". Classicfm.com . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
^ "Timothy GOEBEL: 2002/2003". Unión Internacional de Patinaje . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2003.{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )
