El burlesque americano es un género de espectáculo de variedades derivado de elementos del burlesque victoriano , el music hall y los espectáculos de juglares . El burlesque se hizo popular en los Estados Unidos a finales de la década de 1860 y poco a poco evolucionó hasta incluir comedia obscena y desnudez femenina . A finales de la década de 1920, el elemento del striptease eclipsó a la comedia y sometió el burlesque a una extensa legislación local. El burlesque perdió gradualmente su popularidad a partir de la década de 1940. Varios productores intentaron sacar provecho de la nostalgia por el entretenimiento recreando el burlesque en el escenario y en las películas de Hollywood de los años 1930 a 1960. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990.
El término "burlesco" significa más generalmente una obra literaria, dramática o musical destinada a provocar risa caricaturizando la forma o el espíritu de obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. [1] El burlesco en la literatura y el teatro durante el siglo XIX fue intencionalmente ridículo porque imitaba varios estilos y combinaba imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. [2] Burlesque dependía del conocimiento del tema por parte del lector (u oyente) para lograr el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. [3]
El burlesco victoriano , a veces conocido como "parodia" o " extravagancia ", [4] fue popular en los teatros de Londres entre las décadas de 1830 y 1890. Tomó la forma de una parodia de teatro musical en la que una ópera, obra de teatro o ballet conocido se adaptaba a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, a menudo de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original. y citar o copiar texto o música de la obra original. La comedia a menudo surgía de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas retratadas por los actores. [5] El diálogo estaba generalmente escrito en coplas que rimaban, generosamente salpicadas de malos juegos de palabras . [6] Un ejemplo típico de un burlesco de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!". Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble barón?" y se le dice: "Estas lluvias de 'Granizo' anticipan tu 'reinado'". [7] Un elemento básico del burlesque teatral era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de farsa , vestidas con medias para mostrar sus piernas, pero las obras en sí rara vez eran más que modestamente atrevidas. [8]
Hubo tres influencias principales en el burlesque estadounidense en sus primeros años: el burlesque victoriano, los "espectáculos de piernas" y los espectáculos de juglares . [9] Los burlescos de estilo británico se habían presentado con éxito en Nueva York ya en la década de 1840. [10]
Se cree que el burlesco en los Estados Unidos comenzó en Nueva York con la llegada desde Inglaterra de la compañía burlesca de Lydia Thompson , "The British Blondes". [11] [12] [13] [14] Fue el entretenimiento más popular en Nueva York durante la temporada teatral de 1868-1869: "Las excentricidades de la pantomima y el burlesque, con su curiosa combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, canciones y bailes, espectáculos de variedades, travestismo, efectos escénicos extravagantes, chistes atrevidos y disfraces atrevidos; aunque son bastante familiares para el público británico, arrasaron en Nueva York". [15] Desafortunadamente, “el público femenino del burlesque no duró mucho. En el verano de 1869, una ola de "histeria antiburlesca" en la prensa de Nueva York asustó al público de clase media... y envió a la compañía Thompson a hacer las maletas prematuramente para una gira nacional”. [16] Después de este cierre inoportuno, la reacción contra el burlesco siguió creciendo. Los espectáculos de Thompson fueron descritos como un "espectáculo vergonzoso de piernas acolchadas moviéndose y retorciéndose en las insensatas locuras e indecencias del momento". [17] El New York Times expresó constantemente su disgusto por el burlesque, e incluso tituló un artículo con el alegato “Salir del burlesque británico”. [dieciséis]
Los espectáculos de "piernas", como el espectáculo musical The Black Crook (1866), se hicieron populares casi al mismo tiempo. [18] Pronto siguió la influencia del espectáculo de juglares; Una de las primeras compañías burlescas estadounidenses fue Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, creada en 1870 por Michael B. Leavitt , quien anteriormente había feminizado el espectáculo de juglares con su grupo Madame Rentz's Female Minstrels . [19] El burlesque estadounidense adoptó rápidamente la estructura tripartita del espectáculo de juglares: la primera parte estaba compuesta por canciones y bailes interpretados por una compañía femenina, intercalados con comedia baja de comediantes masculinos. La segunda parte contó con diversas especialidades cortas y olios en los que las mujeres no aparecían. El final del espectáculo fue un gran final. A veces, al entretenimiento le seguía un combate de boxeo o de lucha libre. [9]
En la década de 1880, las cuatro características distintivas del burlesque estadounidense habían evolucionado:
'De 1880 a 1890 el burlesco ganó considerablemente popularidad y se convirtió en una forma definitiva de entretenimiento, con una primera parte, olio y una pieza posterior o burlesque. La mayoría de los espectáculos clasificados como espectáculos burlescos entre 1870 y 1880 eran en parte del tipo juglar, y muchos contenían elencos compuestos enteramente por mujeres. Entre los espectáculos organizados entre 1880 y 1890 se encontraban Female Mastodons & Burlesque Co. de Ida Siddon; Adamless Eden Gaiety Co. de Sam T. Jack, “Lily Clay's”, Burlesquers de Lillie Hall; English novelty Co. de Madame Girard Gyer; “Night Owls” de Bob Manchester. "—May Howard's Co. (administrada por Harry Morris, su esposo y Tom Miaco)—el “City Club”, organizado por los mismos gerentes—“Creole Burlesquers” de Sam T. Jack, un espectáculo exclusivamente negro—Fay Foster Co. , organizado por Joe Oppenheimer—Rose Hill English Folly Co., administrado por George W. Rice y Charles Barton—Weber and Fields' Vaudeville Club—John S. Grieves' Burlesquers—Boom’s “Model Burlesquers”—“Parisian Folly”—y "Henry Burlesquers" de John H. Smiths, en la que aparecieron McIntyre y Heath. [21]
El burlesco en las dos primeras décadas del siglo XX estuvo dominado por la Columbia Amusement Company . También conocida como Columbia Wheel, produjo más de tres docenas de espectáculos itinerantes cada año que rotaron por un número igual de teatros afiliados. Columbia aplastó circuitos más pequeños o los compró directamente, y organizó un circuito subsidiario, el American Wheel, que actuaba en teatros menos destacados y no censuraba a los artistas tan estrictamente como la rueda principal. Antes de la Primera Guerra Mundial, el burlesque colombiano era generalmente familiar. Los artistas incluyeron a Bert Lahr , Fannie Brice , Bobby Clark , Leon Errol y Jay C. Flippen , quienes finalmente dejaron el burlesque por las comedias y revistas musicales de Broadway.
La filial American Wheel de Columbia quebró en 1922, pero algunos de sus ejecutivos y productores formaron un nuevo circuito independiente, Mutual , que se inspiró en revistas contemporáneas de Broadway como Vanities de Earl Carroll y Ziegfeld Follies . Muchos artistas y productores abandonaron Columbia, que era vista como anticuada y en decadencia. En su apogeo, Mutual envió hasta 50 espectáculos de gira cada año para recorrer la mayor cantidad de teatros afiliados. Los espectáculos de Mutual eran más atrevidos que los de Columbia, pero no tan atrevidos como los espectáculos montados en teatros burlescos locales como los Minsky en el National Winter Garden en el Lower East Side. El espectáculo burlesco popular de este período finalmente evolucionó hasta convertirse en el striptease , que se convirtió en el ingrediente dominante del burlesque a mediados de la década de 1920. [22] La transición del burlesque tradicional al striptease se describe en la película La noche en que atacaron a Minsky (1968). [23] Varios artistas afirmaron o se les ha dado crédito por ser el primer stripteaser. Los comediantes Bud Abbott , Lou Costello (aún no forman parte del equipo), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert y Rags Ragland , así como las stripteasers Ann Corio , Hinda Wausau y Gypsy Rose Lee actuaron en espectáculos de Mutual.
Mutual colapsó en 1931 durante la Gran Depresión. A medida que cerraron los espectáculos legítimos de Broadway, los empresarios burlescos como los Minsky se expandieron fuera de los barrios de clase trabajadora y llegaron a los teatros de Times Square y sus alrededores. Las compañías burlescas se multiplicaron en otras ciudades y captaron antiguos talentos de la Mutual. A finales de la década de 1930, el clero, las facciones antivicio y las empresas locales tomaron medidas enérgicas contra el burlesque y comenzaron su caída. Los espectáculos habían pasado de actuaciones obscenas en conjunto de parodias y números musicales a una sucesión de stripteasers en solitario. [20] En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia tomó medidas drásticas contra el burlesque a partir de 1937 y efectivamente lo puso fuera del negocio a principios de la década de 1940. [24] El burlesque persistió en otras partes de los EE. UU., cada vez más descuidado, y en la década de 1970, con la desnudez como algo común en los teatros, el burlesque estadounidense alcanzó "su lamentable desaparición final". [25]
Las representaciones burlescas originalmente incluían bocetos cómicos que satirizaban a la autoridad, las clases altas y el arte elevado, como la ópera, el drama de Shakespeare y el ballet clásico . [26] El género se desarrolló junto con el vodevil y se desarrolló en circuitos competitivos. [27] Posiblemente debido a las tensiones sociales históricas entre las clases altas y las clases bajas de la sociedad, [28] gran parte del humor y el entretenimiento del burlesque estadounidense posterior se centraron en temas vulgares y obscenos . [27] En 1937, Epes W. Sargent escribió en Variety que "el burlesco es elástico; quizás más que cualquier otra forma de entretenimiento teatral", lo que significa que los artistas burlescos no necesitaban actuar de una manera determinada. [22] Los artistas podían estructurar su espectáculo como quisieran.
Charlie Chaplin (quien protagonizó la película Burlesque on Carmen de 1915 ) señaló en 1910: "Chicago... tenía una feroz alegría pionera que avivaba los sentidos, pero subyacente palpitaba una soledad masculina. Contrarrestar esta dolencia somática era una distracción nacional conocida como la espectáculo burlesco, que constaba de un círculo de comediantes rudos apoyados por veinte o más coristas. Algunas eran bonitas, otras desgastadas. Algunos de los comediantes eran divertidos, la mayoría de los espectáculos eran comedias de harén obscenas: asuntos groseros y cínicos " . [29]
Los espectáculos burlescos han sido representados en numerosas películas dramáticas, comenzando con Applause , un musical sonoro entre bastidores en blanco y negro de 1929 dirigido por Rouben Mamoulian. Otros incluyen King of Burlesque (1936), protagonizada por Warner Baxter; Lady of Burlesque (1943), protagonizada por Barbara Stanwyck; Deliciosamente peligroso (1945), protagonizada por Constance Moore; Dos hermanas de Boston (1946), protagonizada por Kathryn Grayson; Reina del Burlesque (1946), protagonizada por Evelyn Ankers; Linda, sé buena (1947), protagonizada por Elyse Knox; y Ella está trabajando en la universidad (1952), protagonizada por Virginia Mayo. Gypsy (1962), protagonizada por Natalie Wood, y The Night They Raided Minsky's (1968), protagonizada por Jason Robards, representan el burlesco de las décadas de 1920 y 1930. Otras películas que incluyen personajes burlescos incluyen Ball of Fire , una comedia loca de 1941 protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Además, muchas de las comedias de Bud Abbott y Lou Costello presentan rutinas burlescas clásicas, como "The Lemon Bit", "Crazy House" y "Slowly I Turned/Niagara Falls".
Productores emprendedores de bajo presupuesto transfirieron revistas burlescas reales al cine a partir de 1946. La primera fue Hollywood Revels (1946), dirigida por el futuro ejecutivo de televisión Duke Goldstone, donde se representaba un espectáculo burlesco estándar en un teatro y se fotografiaba desde la distancia.
El productor W. Merle Connell mejoró el modelo de Goldstone al escenificar la acción en un estudio de cine, donde podía controlar el trabajo de cámara, la iluminación y el sonido, incluidos primeros planos y otras técnicas fotográficas y editoriales de estudio. Connell comenzó su serie burlesca en 1947, operando como Quality Pictures. Al principio, Connell produjo cortos de 10 y 20 minutos para el mercado de las películas caseras; Estos se imprimieron en versiones sonoras de 16 mm y silenciosas de 8 mm. El formato generalmente requería dos comediantes burlescos vulgares, varias coristas y una bailarina burlesca destacada. Tops en Burlesque encabezaron a la estrella del burlesque Betty Rowland ; Tomb It May Concern fue un sketch de comedia ambientado en Egipto, en el que exploradores descubren bailarinas entre tumbas antiguas. Estas atracciones "sólo para hombres" se vendieron tan bien que Merle Connell comenzó a producir largometrajes para salas de cine. Su producción de 1951 French Follies recrea una presentación burlesca clásica estadounidense. En una época en la que algunos propietarios de cines estaban desesperados por alejar al público de sus televisores, estas funciones burlescas de bajo presupuesto eran atracciones novedosas útiles y el formato continuó hasta mediados de la década de 1950. Dream Follies (1954, filmada como Modern Follies ) fue escrita por el joven comediante Lenny Bruce , quien caprichosamente compartió créditos en pantalla con el antiguo bromista Joe Miller.
Algunas cifras de la década de 1950 indican que producir películas burlescas podía costar más de 50.000 dólares, pero Dan Sonney afirma que la mayoría sólo costaba unos 15.000 dólares porque se rodaban rápidamente y, a menudo, en menos de un día. [22]
Las películas burlescas, [30] de la empresaria burlesca Lillian Hunt, [31] [32] [33] filmadas en el Follies Theatre [34] en Los Ángeles incluyen Too Hot to Handle (1955), [35] [36] también conocida como Fig Leaf Frolics , [37] Midnight Frolics (1949), Everybody's Girl (1951), [38] Hollywood Peep Show (1953), [39] Peek-A-Boo (1953), [40] The ABC's of Love (1954) ), [41] y Bésame, bebé (1957). [42]
Posteriormente, otros productores ingresaron al campo, utilizando fotografía en color e incluso trabajos de locación. Naughty New Orleans (1954) es un ejemplo de entretenimiento burlesco en el cine, que muestra igualmente chicas y gags, aunque cambia el lugar de un escenario de burlesque a un club nocturno popular. El fotógrafo Irving Klaw filmó una serie muy rentable de largometrajes burlescos, generalmente protagonizados por la estrella pin-up Bettie Page y varios comediantes vulgares (incluida la futura estrella de televisión Joe E. Ross ). Las películas más famosas de Page son Striporama (1953), [43] Varietease (1954) y Teaserama (1955). Estas películas, como lo indica su título, sólo estaban provocando al espectador: las chicas llevaban trajes reveladores, pero nunca había desnudez. Sin embargo, a finales de la década de 1950 surgieron películas provocativas, a veces utilizando un formato de " colonia nudista ", y las películas de espectáculos burlescos, relativamente mansas, se extinguieron. [ cita necesaria ]
Un musical de Broadway llamado Burlesque se estrenó el 1 de septiembre de 1927 y se prolongó hasta el 14 de julio de 1928. Top Banana , un musical con música y letra de Johnny Mercer y libro de Hy Kraft y protagonizado por Phil Silvers se estrenó en Broadway en 1951. La producción original de Broadway de " Gypsy " se estrenó el 21 de mayo de 1959 y cerró el 25 de marzo de 1961 después de 702 funciones. En 1962, la famosa strip teaser Ann Corio montó un espectáculo nostálgico fuera de Broadway, This Was Burlesque , que ella dirigió y en el que también actuó. (En 1968, escribió un libro con el mismo título). El espectáculo de Corio estuvo de gira durante casi dos décadas. En 1979, el musical de Broadway Sugar Babies recreó un espectáculo de la era Mutual . Una adaptación teatral libre de The Night They Raided Minsky's , llamada Minsky's , se estrenó el 6 de febrero de 2009 en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles y estuvo en cartelera durante tres semanas. Una obra de 2013, The Nance , escrita por Douglas Carter Beane, se centra en un personaje del campo en una compañía burlesca de la década de 1930.
Una nueva generación nostálgica del espectáculo y el glamour percibido de los viejos tiempos decidida a recuperar el burlesco. Este resurgimiento fue iniciado de forma independiente a principios de la década de 1990 por "Cinema" de Billie Madley y más tarde con Ami Goodheart en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en Nueva York , la compañía "The Velvet Hammer" de Michelle Carr en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva York. Orleáns . El club nocturno Royal Jelly Burlesque de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió sus puertas en 2012. [45] Inspirado en estrellas de antaño como Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee y Lili St. Cyr , los artistas más recientes incluyen a Dita Von Teese , Julie Atlas Muz. y Anne McDonald. [46] [47] Grupos de agitación como Cabaret Red Light han incluido sátira política y artes escénicas en sus actos.
El neoburlesco ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesco, con actos que incluyen striptease, disfraces caros, humor obsceno, cabaret y actos de comedia/variedad. [48] [49] Aunque los actos neoburlescos honran actos anteriores, a menudo carecen de elementos de parodia y comentarios políticos que eran comunes en el burlesco tradicional. [50] Hay artistas y espectáculos de burlesque moderno en todo el mundo, y se llevan a cabo convenciones anuales como el Festival Internacional de Burlesque de Vancouver , el Festival de Burlesque de Nueva York creado por las estrellas del burlesque Angie Pontani y Jen Gapay, y el concurso Miss Exotic World . En 2008, The New York Times señaló que el burlesco había regresado a la escena artística de la ciudad. [24]
Una película musical de 2010, Burlesque , protagonizada por Christina Aguilera y Cher , intentó sacar provecho del resurgimiento del burlesque. Sin embargo, recibió críticas mixtas y una puntuación del 37% en el sitio web de películas Rotten Tomatoes . [51] Los críticos lo encontraron "perversamente manso" y "más cercano al baile de abanicos de tu abuela que a las revistas neoburlescas que comenzaron a aparecer a principios de la década de 1990". Además, "mueve su trasero, en la dirección del nuevo burlesco, pero es estrictamente de la vieja escuela... con una trama que ya había acumulado polvo en... 1933". [52]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público .19 de septiembre de 2020
