El resistible ascenso de Arturo Ui (en alemán: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui ), subtitulado "Una obra de parábola", es una obra de 1941 del dramaturgo alemán Bertolt Brecht . Narra el ascenso de Arturo Ui, un mafioso ficticio de Chicago de la década de 1930 , y sus intentos de controlar el negocio de la coliflor eliminando despiadadamente a la oposición. La obra es una alegoría satírica del ascenso de Adolf Hitler y el Partido Nazi en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial .
Temiendo ser perseguido y incluido en la lista negra de publicaciones y producciones, Brecht – quien en su poesía se refería a Adolf Hitler como der Anstreicher ("el pintor de casas") [2] – abandonó Alemania en febrero de 1933, poco después del nombramiento de Hitler como canciller por el presidente Paul von Hindenburg por instigación del ex canciller Franz von Papen . Después de mudarse de un lugar a otro (Praga, Zúrich, París), Brecht terminó en Dinamarca durante seis años. Mientras estuvo allí, c. En 1934, trabajó en el antecedente de El resistible ascenso de Arturo Ui , una sátira sobre Hitler llamada Ui , escrita al estilo de un historiador del Renacimiento . El resultado fue una historia sobre "Giacomo Ui", una máquina política de Padua , obra que Brecht nunca completó. Más tarde se publicó con sus cuentos recopilados. [3]
Brecht abandonó Dinamarca en 1939 y se trasladó primero a Estocolmo y luego, al año siguiente, a Helsinki, Finlandia. Escribió la obra actual allí en sólo tres semanas en 1941, mientras esperaba una visa para ingresar a los Estados Unidos. La obra no se representó en teatro hasta 1958, y no hasta 1961 en inglés. A pesar de esto, Brecht no imaginó originalmente una versión de la obra en Alemania, sino que la planeó desde el principio para el escenario americano. [1]
La obra es conscientemente una alegoría muy satírica del ascenso de Hitler al poder en Alemania y el advenimiento del Estado nacionalsocialista . Todos los personajes y grupos de la obra tenían contrapartes directas en la vida real, con Ui representando a Hitler, su secuaz Ernesto Roma representando a Ernst Röhm , el jefe de los camisas pardas nazis ; Dogsborough representa al general von Hindenburg, un héroe de la Primera Guerra Mundial y presidente de la República de Weimar (su nombre es un juego de palabras con el alemán Hund and Burg ); Emanuele Giri en representación de Hermann Göring , un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial que fue el segundo al mando de Hitler; Giuseppe Givola en representación del maestro propagandista Joseph Goebbels ; el Coliflower Trust, que representa a los junkers prusianos ; el destino de la ciudad de Cicerón que defendió el Anschluss , cuando Austria fue anexada por la Alemania nazi ; etcétera. Además, cada escena de la obra se basa, aunque a veces de manera muy vaga, en un hecho real, por ejemplo, el incendio del almacén que representa el incendio del Reichstag , y el escándalo Dock Aid que representa el escándalo Osthilfeskandal ( Ayuda Oriental ). La obra es similar en algunos aspectos a la película El gran dictador (1940), que también presentaba una parodia absurda de Hitler ("Adenoid Hynkel") realizada por Charlie Chaplin , el actor de cine favorito de Brecht. [1]
Dramáticamente Arturo Ui está en consonancia con el estilo teatral "épico" de Brecht . Se abre con un prólogo en forma de un discurso directo a la audiencia por parte de un "actor" no identificado, que describe a todos los personajes principales y explica la base de la trama que se avecina. Esto permite que la audiencia se concentre mejor en el mensaje en lugar de preocuparse por lo que podría suceder a continuación en la trama.
Brecht describe en las acotaciones escénicas de la obra el uso de carteles o proyecciones, que se ven primero en el telón y luego aparecen después de determinadas escenas, presentando al público información relevante sobre el ascenso de Hitler al poder, con el fin de aclarar los paralelismos entre las juego y eventos reales.
La obra tiene frecuentes referencias a Shakespeare . Para resaltar el malvado y villano ascenso al poder de Ui, se le compara explícitamente con Ricardo III de Shakespeare . Al igual que Macbeth , Ui experimenta la visita del fantasma de una de sus víctimas. [4] Finalmente, se hace referencia a la destreza practicada por Hitler para hablar en público cuando Ui recibe lecciones de un actor sobre cómo caminar, sentarse y orar, lo que incluye su recitación del famoso discurso de Marco Antonio de Julio César .
Los equivalentes de lugares y cosas citados en el texto son:
Fuente: [5]
Hay menos copias alternativas del guión de lo habitual en las obras de Brecht, ya que "la mayoría de las revisiones, tal como estaban, [se habían] hecho directamente sobre el primer texto mecanografiado", [6] pero sí se refirió a la obra de una serie de nombres alternativos, entre ellos El ascenso de Arturo Ui , La obra de gánsteres que conocemos y Esa raqueta bien conocida . En un momento se refirió a él como Arturo Ui , lo calificó de "Poema dramático" y atribuyó la autoría a K. Keuner ("El señor nadie"). [5]
Brecht pretendía que El Resistible Ascenso de Arturo Ui se representara por primera vez en los Estados Unidos, pero no pudo montar una producción. Brecht llamó la atención del director Erwin Piscator sobre la obra en Nueva York y sugirió a Oskar Homolka para interpretar a Ui. Piscator y el frecuente colaborador musical de Brecht, Hanns Eisler , consiguieron que HR Hay tradujera la obra, que se completó en septiembre de 1941, y se la presentó a Louis Shaffer, el director de Labor Stage , quien la rechazó por considerarla "no aconsejable producir", presumiblemente. porque Estados Unidos todavía era, en ese momento , un país neutral . [1]
La obra permaneció en el cajón hasta 1953, después de que Brecht fundara el Berliner Ensemble y produjera allí sus principales obras. Mostró la obra a un círculo de gente más amplio que el que la había visto anteriormente, y esto finalmente condujo a la producción del Berliner Ensemble, excepto que Brecht insistió en que las escenas de su Miedo y miseria del Tercer Reich , una serie de piezas cortas realistas sobre La vida en la Alemania nazi, escrita alrededor de 1935, necesitaba ser producida primero. Su temor era que el público alemán todavía estuviera demasiado cerca de su conexión psíquica anterior con Hitler. [1]
Cuando Brecht murió en 1956, el Berliner Ensemble todavía no había producido Miedo y miseria en el Tercer Reich –que en varias ocasiones también se llamó 99% y La vida privada de la raza superior– , pero Brecht lo había preparado para su publicación, que salió a la luz. en 1957. Ese mismo año, cinco jóvenes directores del Ensemble montaron escenas de la obra. Uno de ellos, Peter Palitzsch , dirigió el estreno mundial de The Resistible Rise of Arturo Ui en Stuttgart , Alemania Occidental, en 1958. [1] [7] El propio Ensemble produjo la obra por primera vez cuatro meses después, con Palitzsch y Manfred Wekwerth co -dirección, y Ekkehard Schall como Arturo Ui. Esta producción, "realizada al estilo de una feria, con brío despiadado y vulgaridad estridente" [1], se presentó también en Berlín, Londres y en el Festival Internacional de Teatro de París. [1] Desde junio de 1995 se presenta en el repertorio una producción posterior del Berliner Ensemble, dirigida por Heiner Müller , con Martin Wuttke en el papel principal. [ cita necesaria ]
El Resistible Ascenso de Arturo Ui se presentó dos veces en Broadway . La primera producción fue en 1963, con Christopher Plummer en el papel principal y Michael Constantine , Elisha Cook , Lionel Stander , Sandy Baron , Oliver Clark y James Coco en el reparto. Fue dirigida por Tony Richardson y tuvo cinco avances y ocho funciones. [8] La segunda producción de Broadway de la obra tuvo lugar en 1968-69 por la Guthrie Theatre Company. Protagonizó Robin Gammell como Ui y fue dirigida por Edward Payson Call. Tuvo diez funciones. [9]
La obra ha sido presentada tres veces Off-Broadway . En 1991 fue producida por la Classic Stage Company , con John Turturro como Arturo Ui, dirigida por Carey Perloff . [10]
En 2002, se presentó en el National Actors Theatre , con Ui interpretado por Al Pacino , coprotagonizada por Steve Buscemi , Billy Crudup , Charles Durning , Paul Giamatti , John Goodman , Chazz Palminteri , Jacqueline McKenzie , Sterling K. Brown y Tony Randall ( quien también produjo) el elenco. Fue dirigida por Simon McBurney . [11] The Classic Stage Company lo abordó nuevamente en 2018, dirigida por John Doyle con Raúl Esparza en el papel principal y Eddie Cooper y Elizabeth A. Davis en el elenco secundario. [12] En 1986, la obra se produjo en Canadá en el Festival de Stratford , con 46 funciones con Maurice Godin en el papel principal. [13]
Más recientemente, en 2017, la versión adaptada de la obra de Bruce Norris se presentó en el Donmar Warehouse de Londres , con Lenny Henry interpretando a Arturo Ui y dirigida por Simon Evans . [14]
El papel de Ui ha sido interpretado por otros actores notables como Peter Falk , Griff Rhys Jones , Leonard Rossiter , Antony Sher , Nicol Williamson , Henry Goodman [15], Hugo Weaving , [16] y Jean Vilar . [1] Simon Callow habló sobre su interpretación del papel en su autobiografía, Being an Actor , mientras que Plummer explica por qué sintió que fracasó en el papel en Broadway en su autobiografía, In Spite of Me . [ cita necesaria ]
En 1972 se filmó una producción de la Sydney Old Tote Theatre Company para la televisión australiana con John Bell en el papel principal [17] y Helen Morse como Dockdaisy. [18]
En el momento de la primera producción teatral, en Stuttgart, Siegfried Melchinger, un crítico de Alemania Occidental, la calificó de "brillante aborto espontáneo" y se quejó de que la obra omitía al pueblo alemán, [1] haciéndose eco de la queja del crítico de Alemania Oriental Lothar. Kusche, que había leído la obra manuscrita. La respuesta de Brecht fue, en parte
Ui es una obra de teatro de parábolas , escrita con el objetivo de destruir el peligroso respeto que comúnmente se siente por los grandes asesinos. El círculo descrito ha sido deliberadamente restringido; se limita al plano del Estado, de los industriales, de los junkers y de los pequeñoburgueses. Esto es suficiente para lograr el objetivo deseado. La obra no pretende dar un relato completo de la situación histórica de los años treinta. [19]
En su estudio de 1992, Hitler: El Führer y el Pueblo , JP Stern , profesor de literatura alemana, rechaza tanto El gran dictador de Arturo Ui como El gran dictador de Chaplin , escribiendo: "[L]a verdadera naturaleza de [Hitler] está trivializada y oscurecida en lugar de que iluminado por las travesuras de Charles Chaplin y la comedia profundamente poco divertida de Bertolt Brecht." [20]
La obra fue incluida en 1999 en el puesto 54 de los 100 libros del siglo de Le Monde .
Notas
Bibliografía