The Beyond ( italiano : …E tu vivrai nel terrore! L'aldilà , lit. "... ¡ Y vivirás aterrorizado! The afterlife") es una película de terror sobrenatural del gótico sureño italiano de 1981 dirigida por Lucio Fulci . . Está basada en una historia original creada por Dardano Sacchetti , protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck . Su trama sigue a una mujer que hereda un hotel en la zona rural de Luisiana que alguna vez fue el lugar de un horrible asesinato y que puede ser una puerta de entrada al infierno . Es la segunda película de la trilogía Las puertas del infierno de Fulci después de La ciudad de los muertos vivientes (1980), y fue seguida por La casa junto al cementerio (1981). [8]
Filmada en Nueva Orleans y sus alrededores a finales de 1980 con la ayuda de la Louisiana Film Commission, se realizaron fotografías adicionales en los estudios De Paolis en Roma. Estrenada en cines en Italia en la primavera de 1981, The Beyond no se estrenó en Norteamérica hasta finales de 1983 a través de Aquarius Releasing, que lanzó una versión editada de la película titulada 7 Doors of Death ; esta versión presentaba una partitura musical completamente diferente y duraba varios minutos menos que el corte original de Fulci, y fue calificado de " video desagradable " inmediatamente después de su lanzamiento en el Reino Unido. La versión original de la película se estrenó por primera vez en Estados Unidos en septiembre de 1998 a través de una asociación de distribución entre Rolling Thunder Pictures , Grindhouse Releasing y Cowboy Booking International .
Tras su lanzamiento, la recepción de The Beyond estuvo polarizada. Los críticos contemporáneos y retrospectivos han elogiado la película por sus cualidades surrealistas , efectos especiales, partitura musical y cinematografía, pero notan sus inconsistencias narrativas; Los cineastas de terror y los surrealistas han interpretado estas inconsistencias como intencionalmente desorientadoras, complementando el tono y la dirección atmosféricos. The Beyond está clasificada entre las películas más famosas de Fulci y ha ganado un culto internacional durante las décadas siguientes. [9]
En 1927, el artista y brujo Schweick trabaja en un cuadro en la habitación 36 del Hotel Seven Doors, en Nueva Orleans , Luisiana . Protege una de las siete puertas del infierno, que si se abre provocará el fin del mundo y la muerte de la humanidad. Una turba lo arrastra desde su habitación hasta el sótano del hotel y lo matan por practicar magia negra . Mientras tanto, una mujer de ojos blancos lee el antiguo tomo " Eibon ", que profetiza la apertura de una de las siete puertas del infierno .
En 1981, Liza Merrill hereda el hotel y se muda desde la ciudad de Nueva York para remodelarlo y reabrirlo. Más tarde, un trabajador ve a una mujer de ojos blancos a través de una ventana y se cae del andamio. El médico local John McCabe lleva al herido al hospital. Suena el timbre de la habitación 36, pero como el hotel aún no ha abierto, Liza lo descarta porque no funciona correctamente. Un plomero, Joe, investiga más tarde la falta de agua corriente. En el sótano inundado, descubre un área tapiada y accidentalmente abre la puerta al infierno. Es atacado por un demonio, lo ciega y lo mata. Los cuerpos de Joe y Schweick son descubiertos por una criada, Martha, y llevados a la morgue del hospital local.
Mientras conduce hacia la ciudad, Liza se encuentra con una mujer ciega llamada Emily y su perro guía, Dicky. Emily advierte a Liza que reabrir el hotel sería un error y que debería regresar a Nueva York. En un bar, John insta a Liza a que abandone el proyecto del hotel. Sin embargo, ella se niega, pensando que es la única posibilidad que le queda de éxito financiero.
Más tarde, Emily le cuenta a Liza sobre Schweick y la Habitación 36, advirtiéndole que no suba allí. Al examinar la pintura de Schweick, afirma que era parte de su sesión espiritista y que su propio asesinato contaba como un sacrificio para maldecir la tierra. Después de que Liza se burla de las advertencias, las manos de Emily comienzan a sangrar, lo que la hace correr aterrorizada con Dicky desde el hotel. Liza se da cuenta de que ninguno de los dos hizo pasos audibles cuando se fueron. A pesar de la advertencia de Emily, Liza entra a la habitación 36 y descubre el Eibon, así como el cadáver de Schweick clavado en la pared del baño. Regresa a la habitación 36 con John, pero tanto Eibon como el cadáver ya no están. Liza también le cuenta a John sobre su encuentro con Emily, pero él se muestra escéptico e insiste en que no hay ninguna mujer ciega viviendo en la ciudad. Además, dice que la casa donde Liza afirma que vive Emily ha estado abandonada durante años.
Mientras tanto, el arquitecto de Liza, Martin, visita la biblioteca de la ciudad para inspeccionar los planos del hotel . Los planos revelan un espacio grande e inexplicable en el sótano. Al descubrir esto, Martin es derribado de la escalera por una fuerza invisible, se rompe el cuello y queda paralizado. Mientras yace indefenso en el suelo, las arañas se lo comen vivo. De regreso al hotel, Martha está limpiando el baño de la habitación 36 cuando el cadáver de Joe emerge del agua de la bañera y la mata. John irrumpe en la antigua casa donde se supone que vive Emily. Está abandonado, pero encuentra el Eibon y comienza a leerlo, descubriendo que el hotel es aparentemente una de las siete puertas del infierno.
Emily se enfrenta en su casa a los cadáveres animados de Schweick y el otro fallecido recientemente. Ella le ordena a Dicky que ataque y, aunque el perro ahuyenta a los no-muertos, luego se vuelve contra Emily y la mata.
Liza regresa al sótano del hotel y es atacada por un trabajador no-muerto. En su fuga, se topa nuevamente con John en la entrada. Al investigar, no hay señales del trabajador no-muerto y Liza comienza a cuestionar su propia cordura. Conducen hasta el hospital y lo encuentran desierto a excepción del Dr. Harris, la hija de Joe, Jill, y una horda de muertos vivientes. Harris muere a causa de un cristal volador y John mata a Jill cuando ella se transforma y ataca a Liza.
John y Liza escapan por una escalera pero descubren que han llegado nuevamente al sótano. Avanzan por el laberinto inundado y se topan con un terreno baldío: el mismo paisaje del cuadro de Schweick. No importa en qué dirección giren, se encontrarán nuevamente en su punto de partida. Al final quedan cegados al igual que Emily y desaparecen.
John Thonen de Cinefantastique escribió que The Beyond tiene "una estructura narrativa similar a la de un sueño febril avanzado". [12] El estudioso del cine Wheeler Dixon escribió de manera similar que "la narrativa de encuadre ligero es simplemente la excusa para que Fulci ponga en escena una serie de escenas macabras y angustiosas". [13] El escritor Bill Gibron sugirió que la película tiene un subtexto de "esclavitud, brujería, justicia colectiva (y quizás la clave de casi todas las narrativas de Fulci): venganza" en su núcleo. [6]
El concepto de "el más allá", en el que entran los personajes Liza y John en la secuencia final de la película, es interpretado por la escritora Meagan Navarro como una declaración sobre "el concepto católico del purgatorio". [14] El propio Fulci era católico, y sus películas anteriores trataban sobre aspectos de su fe que le preocupaban, como No torturar a un patito (1972), que abordaba la corrupción entre el clero. [15]
Un tema destacado, según el estudioso del cine Phillip L. Simpson, es el de la ceguera como resultado de la exposición al mal, específicamente vinculado al Libro de Eibon: "El libro, como muchos otros (in)famosos libros 'malvados' encontrados en literatura y cine, es un registro físico y escrito de valioso conocimiento oculto que intenta codificar, acompañado de terribles advertencias de que el uso descuidado o ignorante de ese poder tendrá consecuencias horribles, lo que de otra manera generalmente se representa como literalmente "invisible". [16] Simpson interpreta las "imágenes generalizadas de ceguera y mutilación ocular" de la película como consecuencia directa de la exposición de los personajes al libro. [16] Simpson señala que sólo Schweick, el brujo linchado en el prólogo de la película de 1927, y Emily, una " vidente que trasciende la temporalidad", poseen la "visión necesaria" para interpretar el contenido del libro. [17]
El productor Fabrizio De Angelis dijo que en su anterior colaboración con Fulci, Zombi 2 (1979), aspiraban a hacer "una película de cómic... es decir, que en lugar de asustarse, la gente se reiría al ver a estos zombies". [18] En cambio, el público respondió en gran medida con miedo, lo que los impulsó a hacer una película de terror sencilla. [18] Después de hacer La ciudad de los muertos vivientes (1980), Fulci buscó hacer una película de seguimiento como parte de una trilogía con las "Puertas del infierno" como tema unificador. [18] Simpson describe la trilogía como vagamente "conectada por el tropo de los desventurados mortales que literalmente viven encima de una entrada al infierno y luego, sin darse cuenta, caen en él". [19]
El hotel es una excusa, los personajes son una excusa; lo que contaba era el tejido de emociones puras.
– Dardano Sacchetti sobre la arbitrariedad del escenario de la película [18]
El concepto base de The Beyond fue ideado por Fulci, Giorgio Mariuzzo y Dardano Sacchetti , y Sacchetti creó la historia original de la película. [18] Se produjo un cartel diseñado por Enzo Sciotti basándose únicamente en el tratamiento con la esperanza de vender la película en los mercados internacionales, y el título de la película se eligió basándose en una conversación entre Fulci y De Angelis. [18] De Angelis recordó que Fulci discutió el concepto de la película con él: "Entonces me está contando esta historia sobre una pareja que se muda a una casa, donde debajo está el infierno. Y yo estaba como, '¿Qué significa esto?'... había' No había gente muerta, tal vez asesinada… ¡No, había un infierno debajo de esa casa! Y dijo 'el más allá'. Y cuando escuché 'The Beyond', ese ya era el título". [18] Después de recibir la aprobación de De Angelis, Fulci solicitó que Sacchetti comenzara a escribir un guión completo basado en el breve tratamiento que habían completado. [18] Según De Angelis , gran parte de la trama se ideó basándose en ideas vagas que Fulci tenía para varias escenas de muerte, así como en varias palabras clave que sentía que unificaban su visión. [18] Algunos elementos del guión se derivaron de manera arbitraria, como el diseño del símbolo de Eibon, que Fulci basó en la forma de un trivial tatuaje amateur que su hija se había hecho en el brazo. [18]
La concepción de Sacchetti del "más allá" se basaba en sus propias cavilaciones sobre la muerte y el "sufrimiento de nacer condenado a muerte... [de nacer] para ser borrado". [18] Sacchetti buscó representar el más allá como un infierno lleno de almas muertas, un otro mundo que existe "fuera de la geometría euclidiana ". [18] Originalmente, la secuencia final de la película en la que los personajes entran al "más allá" estaba destinada a tener lugar en un parque de diversiones, donde los dos personajes principales, ahora muertos, pueden divertirse en un "gran parque de diversiones de la vida". ". [18] Sin embargo, debido a restricciones logísticas, esto no se pudo filmar, y la secuencia final existente, en la que los personajes entran en un vasto paisaje desértico lleno de cadáveres, fue ideada por Sacchetti "de improviso". [18] En una entrevista, Fulci citó el presupuesto de la película en 580 millones de liras italianas , la mitad de lo que De Angelis declararía que costó. [11]
Aunque Fulci originalmente tenía la intención de elegir a la estrella de Zombi 2, Tisa Farrow, como Liza Merrill, [11] la actriz inglesa Catriona MacColl fue elegida después de haber trabajado previamente con él en City of the Living Dead . Ella también aparecería en la última película posterior de la trilogía "Gates of Hell" de Fulci, The House by the Cemetery . [20] MacColl más tarde consideraría The Beyond como su película favorita de la trilogía, afirmando que sigue atraída por la "poesía macabra italiana decadente" que siente que rezuma la película. [21]
David Warbeck fue elegido como el Dr. John McCabe después de que él y Fulci se hicieran amigos durante la realización de The Black Cat (1981). [11] Originalmente, los papeles de Joe y el profesor Harris iban a ser interpretados por Venantino Venantini e Ivan Rassimov , respectivamente, pero fueron reemplazados por dos de los amigos de Fulci, el actor de teatro Tonino Pulci y el coprotagonista de Zombi 2 , Al Cliver , a quien el director apodado cariñosamente "Tufus". [11] A mitad del rodaje, el actor francés Antoine Saint-John , que interpretó al pintor condenado Schweick, fue reemplazado por Giovanni De Nava, que interpretó la versión "zombificada" del personaje; [11] A veces se le atribuye erróneamente a De Nava el papel de Joe. [18]
Para el papel de la fantasmal Emily, originalmente se consideró a Stefania Casini , pero Casini rechazó el papel porque no quería usar las lentes de contacto cegadoras que le habrían exigido usar. [11] En cambio, Fulci eligió a la actriz y modelo Cinzia Monreale , quien anteriormente había protagonizado su Spaghetti Western Silver Saddle (1978). [22] Monreale se sintió atraída por la película porque sentía que el concepto de Fulci estaba "bien escrito y lleno de misterio", y había disfrutado el tiempo que había trabajado con él anteriormente. [22]
La mayor parte de The Beyond se filmó a finales de 1980 en Nueva Orleans , Luisiana, así como en las ciudades periféricas de Metairie , Monroe y Madisonville . Larry Ray, residente de Nueva Orleans y miembro de la Comisión Cinematográfica de Luisiana, fue contratado para ayudar a Fulci a buscar localizaciones. [23] Mientras exploraba, a Fulci le gustó Ray y lo contrató como gerente de producción y asistente de productor. [23] Dentro de Nueva Orleans propiamente dicha, el rodaje se completó en el distrito Vieux Carré , así como en el campus de la Universidad Dillard . [24] La secuencia del funeral en el cementerio se rodó en el cementerio de Saint Louis núm. 1 . [24]
La histórica Otis House cerca del lago Pontchartrain , ubicada dentro del Parque Estatal Fairview-Riverside , sirvió como el Hotel Seven Doors. [25] Durante el rodaje, los diseñadores de producción envejecieron los exteriores de la casa rociando el revestimiento con agua y tinte oscuro, además de arrojar cemento y arena a los pisos para que pareciera polvoriento y ruinoso. [24] Según Ray, la arena dañó los pisos de madera originales y la producción tuvo que pagar al estado de Luisiana para restaurarlos una vez terminada la filmación. [24] La secuencia en la que Liza se encuentra con Emily en el puente fue filmada en la calzada del lago Pontchartrain , [24] mientras que la casa de Emily era la misma residencia de Nueva Orleans utilizada en Pretty Baby (1978) de Louis Malle . [20]
Para lograr el estilo visual austero de la película, el director de fotografía Sergio Salvati fotografió los exteriores de Nueva Orleans utilizando "colores cálidos" con la esperanza de capturar el "sol, el calor [y] el jazz" de la ciudad. [18] Salvati contrastó los entornos urbanos de Nueva Orleans con los interiores "más frescos" del hotel, que a menudo cuentan con una iluminación azul, naranja y violeta. [18]
Según Ray, Fulci no tenía ningún guión de rodaje oficial presente mientras filmaba The Beyond , [23] solo un tratamiento que ocupaba tres páginas de longitud: [24]
El esquema inicial del guión conceptual tenía solo tres páginas con una historia bastante diferente a la de la película final. Fulci siempre estaba encontrando nuevas ideas. Dejame darte un ejemplo. A 160 kilómetros de la Casa Otis que usamos como exterior del Hotel de la historia había un lago largo y angosto. Nos habían dado autorización para fotografiar el exterior y el interior de esta casa histórica. Lucio Fulci o Sergio Salvati tuvieron la idea de utilizar el lago para la escena con los barcos cargados con la multitud enfurecida con antorchas. Esto produjo hermosos reflejos en el agua y las máquinas de humo proporcionaron la atmósfera perfecta. Al final, muchas de estas escenas se idearon sobre el terreno y se añadieron como un trabajo combinado entre Fulci, David Pash y el equipo. [24]
La mayoría del elenco eran hablantes de inglés, mientras que Fulci hablaba italiano . [24] Debido a la barrera del idioma, gran parte de la dirección de Fulci se realizó "imitando, haciendo muecas y moviendo su cuerpo para que los actores entendieran lo que quería de ellos". [24] Como hablaba italiano con fluidez, Ray sirvió como traductor e intérprete de Fulci durante todo el rodaje. [23]
Una vez finalizado el rodaje en los Estados Unidos, se realizaron fotografías adicionales en los estudios De Paolis de Roma , que consistieron principalmente en escenas con muchos efectos especiales. Entre ellas se encontraban las tomas interiores de la secuencia inicial de la película que presenta el asesinato de la mafia, [24] así como réplicas del interior de la casa de Emily. [22] Algunas secuencias adicionales con el perro de Emily también se rodaron en Roma, lo que requirió que la producción encontrara un pastor alemán parecido en Italia. [24] Según MacColl, la secuencia final de la película, en la que ella y los personajes de Warbeck entran en "el más allá", se completó el último día de rodaje, el 22 de diciembre de 1980. [20] La secuencia se rodó en un escenario vacío que Tenía restos de arena de una película anterior, [18] y se contrató a civiles al azar de la calle para que aparecieran como cadáveres inanimados tirados en la arena. [20] La arena se humedeció con agua, lo que, a través de la evaporación, dio como resultado el efecto de niebla natural presente en la película. [18]
Los efectos especiales en The Beyond se lograron mediante métodos prácticos, [26] y los estudiosos los han señalado como las "escenografías violentas características" de Fulci. [27] La mayoría de las escenas con muchos efectos especiales se filmaron en estudios de sonido en Italia. [26] Monreale recordó el tiempo que pasó en el set durante la preparación de los efectos como el más "intenso", debido a las elaboradas configuraciones y las horas dedicadas a lograr adecuadamente el resultado visual deseado por Fulci. [22] Entre estos, para Monreale estaba la secuencia de muerte violenta de su personaje, en la que su perro la mutila brutalmente. [22] Para lograr el efecto, se diseñó la cabeza de un perro falso, así como un cuello protésico en capas que el perro abre con los dientes. [22] Esta secuencia por sí sola tardó alrededor de tres días en completarse, y el perro simulado fue manipulado manualmente como títere . [22] En el set, Fulci se refirió en broma a la cabeza de perro falsa como "Puppola". [26]
Las lentes de contacto blancas que usaron varios actores de la película estaban hechas de vidrio y pintadas a mano con múltiples tonos de esmalte blanco . [26] Tanto MacColl como Warbeck los describieron como muy incómodos; MacColl recordó que después de completar la secuencia final de la película, tanto ella como Warbeck tuvieron dificultades para quitárselos de los ojos. [20] Las lentes también oscurecían la visión del usuario, dejándolo completamente o casi completamente ciego. [22] Monreale expresó que usar los lentes era extremadamente difícil para ella; todas sus escenas, excepto una, requirieron que las usara, y tuvo que confiar en el maquillador de la película, Maurizio Trani, para que la ayudara a navegar por los escenarios. [22] Para minimizar las molestias, Trani quitaba regularmente las lentes de los ojos de los actores y las desinfectaba entre tomas. [26]
Una de las secuencias de efectos especiales más elaboradas de la película fue la escena de la muerte de Martin Avery, quien es atacado por una horda de tarántulas. [26] Según Trani, elaborar la secuencia fue "complicado", pero "resultó ser más simple de lo esperado". [26] El diseñador de efectos especiales Giannetto DeRossi creó la mitad de una prótesis bucal para el actor Michele Mirabella a partir de látex y un yeso dental que le dio su dentista. [26] Si bien algunas de las arañas eran reales, las filmadas mordiendo la boca y la cara de Avery eran falsas y se controlaban con abrazaderas de mano. [26] Los primeros planos de la boca real de Mirabella se intercalaron con otros de su boca falsa (incluidos primeros planos de una lengua falsa) mientras las arañas la muerden, lo que resultó en una imagen perfecta del ataque. [26]
Los efectos especiales durante la primera escena de la morgue de la película, en la que se vierte una botella de ácido sobre el rostro de Mary-Anne, fueron creados por el artista de efectos Germano Natali. [26] Para lograr el efecto derretido del rostro, se vertió ácido sulfúrico real sobre un molde del rostro de la actriz, que estaba hecho de una mezcla de cera y arcilla ; El ácido sulfúrico disuelve esta última sustancia. [26] Se creó una cabeza simulada similar para lograr el efecto del personaje del globo ocular de Joe siendo arrancado. [26]
La crucifixión de Schweick, que se muestra en la secuencia inicial, también se logró mediante métodos prácticos: se cortaron agujeros para que Saint-John ocultara sus antebrazos detrás de la cruz, mientras que en la parte delantera de la cruz se colocaron antebrazos falsos llenos de depósitos de sangre falsos. [26] Se cortaron dos agujeros adicionales en los extremos de los antebrazos del muñeco, a través de los cuales DeRossi insertó sus propias manos. [26] El resultado aparece como dos brazos sin costura, y permitió que la crucifixión pareciera auténtica, ya que las manos eran móviles y podían retorcerse en reacción. [26] Las manos de Trani aparecen en pantalla como el clavador que completa la crucifixión. [26]
Fulci encargó al compositor Fabio Frizzi que completara la partitura musical de la película. [28] Al comentar sobre la escritura de la partitura, Frizzi dijo: "El objetivo distintivo de la banda sonora de la película era lograr un antiguo objetivo mío. Quería combinar dos formas instrumentales diferentes que siempre me habían encantado: la banda y la orquesta. Cuando Comencé a escribir música algunos años antes, había aprendido a combinar estos dos sonidos; pero por muchas razones, las funciones de los instrumentos de cuerda y de viento eran creadas principalmente por los teclados. Esta vez decidí tomarme en serio." [28] La partitura presenta varios instrumentos, incluidos Mellotron y bajo , así como arreglos orquestales y corales. [28] Los críticos de Rolling Stone señalaron que a medida que la película avanza hacia su conclusión, "la partitura de Frizzi también se oscurece, volviéndose pesada, subrayando el destino ineludible de los personajes". [28]
En 2016, Rolling Stone clasificó la música de Frizzi como la undécima mejor música de película de terror de todos los tiempos. [28] Chris Alexander de ComingSoon.net también clasificó el tema principal de la película, "Voci Dal Nulla" (inglés: "Voices from the Void" ), uno de los mejores temas de películas de terror jamás compuestos. [29] En 1981, la partitura fue lanzada en Italia en vinilo a través de Beat Records Company. [30] El 30 de octubre de 2015, el sello discográfico independiente Death Waltz publicó la partitura remasterizada en vinilo. [31] Dagored Records había lanzado previamente una versión en disco compacto en 2001. [32] Grindhouse Releasing ahora incluye la banda sonora con el lanzamiento en Blu-ray en EE. UU.
El 17 de octubre de 2019, Eibon Press anunció que Grindhouse Releasing había descubierto las grabaciones originales de la partitura del corte estadounidense de 7 Doors of Death y habían colaborado para lanzar un CD de edición limitada con una adaptación del cómic de la película. [33]
The Beyond se estrenó en cines en Italia el 29 de abril de 1981, [34] donde recaudó 747.615.662 liras en su ejecución inicial; [11] El historiador de cine Roberto Curti describió esto como "un buen negocio", señalando que si bien estas recaudaciones fueron menores que las de varias de las películas de terror anteriores de Fulci, la película se distribuyó ampliamente en otros países y tuvo especialmente éxito en España. [35] En Inglaterra, la película tuvo dificultades con los censores. [36] La BBFC lo aprobó con una calificación X exigiendo varios cortes y posteriormente fue considerado un vídeo desagradable . [36] No se lanzaría en el Reino Unido sin cortes hasta 2001 en vídeo casero. [36] En Alemania, la película se estrenó con el título Die Geisterstadt der Zombies ( trad. La ciudad fantasma de los zombis ). [37] La versión teatral alemana fue la única versión de la película en la que la secuencia previa a los créditos estaba impresa en color; en las versiones italiana e internacional, la secuencia fue impresa en sepia . [38]
The Beyond no se estrenó en Estados Unidos hasta 1983, cuando fue adquirido para su distribución teatral por Terry Levine de Aquarius Releasing, [39] un distribuidor con sede en la ciudad de Nueva York que anteriormente se había encargado de la distribución regional de Halloween de John Carpenter (1978). . [40] [41] Levine compró los derechos de distribución en EE. UU. por alrededor de $ 35 000, [41] y gastó $ 10 000 adicionales en trabajos de postproducción adicionales, que incluyeron reemplazar la música de Frizzi con una nueva partitura de Mitch e Ira Yuspeh, [8] [ 42] además de truncarlo varios minutos para lograr una calificación R. [39] Aquarius estrenó esta versión alternativa de la película en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 1983 bajo el título 7 Doors of Death . [43] Según Levine, el cambio de título fue el resultado de su creencia de que el título original era demasiado confuso y que el recurso argumental de la película "Siete puertas" era un gancho narrativo más interesante que intrigaría al público. [41] Para promover este lanzamiento, Levine proyectó la película para Kim Henkel y Tobe Hooper , el coguionista y director respectivo de La masacre de la motosierra de Texas (1974), quienes otorgaron citas elogiosas sobre la película para su uso en televisión e impresión. anuncios. [41] La mayoría de los nombres del elenco y el equipo de esta versión también fueron " anglicizados " para atraer al público estadounidense, y Fulci fue acreditado como "Louis Fuller". [41] 7 Doors of Death fue un éxito comercial, recaudando 455.652 dólares durante su primera semana de lanzamiento; [44] Levine estimó que la película le generó una ganancia de aproximadamente 700.000 dólares. [41]
La versión sin cortes de The Beyond no estuvo disponible comercialmente en los EE. UU. hasta después de la muerte de Fulci en 1996; [36] Los derechos de distribución norteamericana de la película fueron adquiridos por Bob Murawski y Sage Stallone para su compañía Grindhouse Releasing , que se asoció con Rolling Thunder Pictures de Quentin Tarantino y Jerry Martinez y Cowboy Booking International de Noah Cowan para relanzar la película. a través de una serie de proyecciones a medianoche que comenzaron en Los Ángeles , Nueva York y otros cinco lugares el 12 de junio de 1998, seguidas de un lanzamiento nacional. Al comentar sobre la participación de Rolling Thunder en la película, el vicepresidente de Cowboy, John Vanco, señaló que "Fulci es uno de los directores favoritos [de Tarantino y Martínez]", y la pareja "quería tener a alguien con un poco más de tipo especializado en películas de medianoche". antecedentes [para ayudar a distribuir la película]". [45] Para el 26 de julio, el relanzamiento había recaudado 123.843 dólares en taquilla. [46] La propiedad de Murawski de los derechos estadounidenses de The Beyond resultó útil durante la edición de la escena de transformación de Peter Parker en Spider-Man (2002) de Sam Raimi : debido a la falta de dinero para crear imágenes originales, insertó un breve cierre. Toma de primer plano de una araña de la escena de la muerte de Martin en la secuencia, junto con imágenes de Darkman de Raimi (1990). [47] Grindhouse le dio a la película un segundo relanzamiento teatral en América del Norte para celebrar su 24 aniversario, comenzando el 9 de febrero de 2015 en el Alamo Drafthouse Cinema en Yonkers, Nueva York , y finalizando el 27 de marzo de 2015 en el Music Box Theatre de Chicago , Illinois . [48]
Quienes culpan a The Beyond por su falta de historia no han comprendido que es una película de imágenes, que debe recibirse sin reflexión alguna. Dicen que es muy difícil interpretar una película así, pero es muy fácil interpretar una película con hilos: Cualquier idiota puede entender La jaula de las locas de Molinaro, o incluso La fuga de Nueva York de Carpenter , mientras que El más allá o El infierno de Argento son absolutas. Película (s.
– Lucio Fulci sobre la recepción de The Beyond [49]
Tras el estreno de la película en los Estados Unidos en 1983 como 7 puertas de la muerte , el crítico Kevin Thomas de Los Angeles Times consideró la película visualmente "elegante", pero señaló: "como thriller de lo oculto es demasiado familiar, simplemente otra carne podrida". desfile de demonios." [50] Bill Kelley del Sun-Sentinel elogió de manera similar los elementos visuales de la película, incluido el prólogo en sepia, pero agregó: "El problema es que, cada vez que alguien en la película intenta actuar, la cámara está grabando algo que realmente no vale la pena ver". ", clasificándola finalmente como una "película de terror de nivel Z". [51]
Bill O'Connor, del Akron Beacon Journal, criticó la trama por su falta de coherencia y escribió: "Mueren personas por todo el hotel. Luego, después de que las matan, se ponen feas... Nunca sabemos por qué las matan". o por qué se ponen feos, lo que me lleva a sospechar que tal vez sea una película de arte. Al final de la película, los muertos caminan... Luego la gente sale de la sala de cine. Se parecen a los muertos que salieron del cine. morgue. Quizás esto no sea una película de arte. Quizás esto sea un documental". [52]
Tim Pulleine ( The Monthly Film Bulletin ) declaró que la película permite "dos o tres pasajes visualmente impactantes -y admitiendo que, desde Bava en adelante, la concisión narrativa no ha sido el punto fuerte de las películas de terror italianas- la película todavía está completamente deshecha por su trama tremendamente desorganizada." [4] La reseña también criticó el doblaje, señalando su "pura ineptitud". [4]
Tras su relanzamiento en 1998, el crítico Roger Ebert la consideró una película "llena de malos diálogos" y la criticó por tener una trama incoherente. [53] En 2000, incluyó la película en un libro de sus películas "más odiadas". [53]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Beyond tiene un índice de aprobación del 67% basado en 21 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6,50/10. [54] AllMovie calificó la película como una "épica de terror surrealista y sangrienta" y la etiquetó como "terror italiano en su extremo de pesadilla". [55] Time Out London , alternativamente, la llamó "una película de terror descaradamente ingenua cuya historia sin sentido (una niña hereda un hotel espeluznante y sórdido que casualmente tiene una de las siete puertas del infierno en su sótano) es simplemente una excusa para una serie mal conectada de cuadros sádicos de tortura y sangre." [56] El crítico John Kenneth Muir escribió en Horror Films of 1980s : "Las películas de Fulci pueden ser incursiones aterradoras en el surrealismo y las imágenes oníricas, pero en el mundo real no encajan, y El más allá es la prueba A". [57] Bill Gibron de PopMatters se hace eco de un sentimiento similar , quien escribió sobre la película en 2007:
The Beyond es una combinación incoherente y caótica de terror italiano y robo de tumbas de películas de monstruos que casi se salva por su final sombrío y atmosférico. Es un miserable festival gore salpicado de toques maravillosamente evocadores. Tiene más potencial que docenas de películas de terror de Hollywood pasadas y presentes, pero encuentra formas de desperdiciar y aplastar todas y cada una de las espantosas oportunidades doradas. Es una película que mejora con múltiples visualizaciones, la familiaridad disminuye la sorprendente tontería de algunos de los diálogos y doblajes. Es una película que es mucho más eficaz para recordar que como experiencia visual real. Probablemente funcionaría mejor como una película muda, despojada de guiones ilógicos, de bandas sonoras tremendamente redundantes de Goblin en entrenamiento y de señales auditivas obtusas. [58]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, The Beyond ha adquirido seguidores de culto . [58] Time Out London realizó una encuesta con varios autores, directores, actores y críticos que han trabajado dentro del género de terror para votar por sus mejores películas de terror. A partir del 1 de octubre de 2019 [actualizar], The Beyond se ubicó en el puesto 64 en su lista de los 100 mejores. [59] El crítico de cine Steven Jay Schneider clasificó la película en el puesto 71 en su libro 101 películas de terror que debes ver antes de morir (2009). [60]
El 10 de octubre de 2000, Grindhouse Releasing codistribuyó la película en colaboración con Anchor Bay Entertainment en DVD , tanto en una caja de hojalata de edición limitada como en un DVD estándar. [61] Ambos lanzamientos incluyeron la versión de 89 minutos de la película sin cortes. [62] Sólo se lanzaron a la venta 20.000 juegos de edición limitada. El set de edición limitada estaba empaquetado en una caja de hojalata con una portada alternativa, incluido un folleto informativo sobre la producción de la película, así como varias réplicas de carteles en miniatura. [61] El mismo año, Diamond Entertainment lanzó una edición en DVD con las 7 puertas de la muerte , que a pesar de su uso del título de lanzamiento en EE. UU., no tiene cortes, dura 89 minutos y proviene del disco láser de la película. [63]
Una versión en Blu-ray de la película se estrenó en Australia el 20 de noviembre de 2013. [64] Grindhouse Releasing, el distribuidor norteamericano de la película, estrenó la película en 2015 en Blu-ray de alta definición en los Estados Unidos, con dos Blu-ray. discos ray y una banda sonora en CD . Los distribuidores también querían restaurar la versión 7 Doors , pero se suponía que la impresión original de esa versión se había perdido; En su lugar, se incluyeron como características especiales avances y anuncios de televisión, y una entrevista con el propietario de Aquarius, Terry Levene, explicando el proceso de "americanización". Levine también afirmó que está contento con que la versión original sea elogiada y preservada, y admitió que sólo hizo la versión de 7 Doors como una forma de ganar el interés estadounidense. [65] A partir de 2018 [actualizar], una versión cortada de la película disponible para transmisión a través de Amazon Video bajo el título 7 Doors of Death dura aproximadamente 84 minutos. [66]
En 2020, Shameless Screen Entertainment lanzó The Beyond en Blu-ray para el mercado del Reino Unido, derivado de un escaneo 2K de elementos originales, entre los que se encontraba la versión original en color del prólogo de la película. A través de una ramificación continua con la película o en un vídeo comparativo separado, se presentan en el disco cuatro versiones del prólogo: la versión sepia estándar, la versión en color, una versión en blanco y negro y una variante de la versión en color con una imagen digital. creó un tinte amarillo, que pretende replicar la visión original de Salvati para la secuencia: la de "una fotografía vieja y amarillenta, algo fuera del tiempo, que establece una brecha entre el prólogo y el presente como si fueran dos películas separadas, divididas por un arco infinito de tiempo que indica la Dimensión del Después". Aparte de dos comentarios de audio publicados anteriormente , uno con MacColl y Warbeck, y otro con Salvati, las características especiales del disco incluyen nuevas entrevistas con Monreale, Mirabella y Mariuzzo, y metraje detrás de escena de Fulci durante el rodaje de Demonia . [67]
Las mejores películas y películas de terror de todos los tiempos, votadas por más de 100 expertos, entre ellos Simon Pegg, Stephen King y Alice Cooper.