The Last Airbender es una película estadounidense de acción y aventuras de 2010 escrita, coproducida y dirigida por M. Night Shyamalan , producida por Paramount Pictures , Nickelodeon Movies , Blinding Edge Pictures y Kennedy/Marshall Company , y distribuida por Paramount. [7] [6] [1] [8] Basado en el Libro Uno: Agua de la serie de televisión animada de Nickelodeon Avatar : The Last Airbender , la película está protagonizada por Noah Ringer como Aang , con Dev Patel interpretando al Príncipe Zuko , Nicola Peltz y Jackson Rathbone. como Katara y Sokka . [9] La película cuenta la historia de Aang, un joven Avatar que debe dominar los cuatro elementos de aire, agua, fuego y tierra y restaurar el equilibrio del mundo mientras evita que la Nación del Fuego conquiste las Tribus del Agua y el Reino Tierra.
El desarrollo de la película comenzó en enero de 2007, y el proceso de casting y preproducción se llevó a cabo durante 2008. El rodaje comenzó en marzo de 2009 y finalizó en septiembre de 2009, con un cronograma preliminar realizado en Groenlandia durante dos semanas, y el resto de la película fue filmada en lugares importantes de Pensilvania , Estados Unidos. La postproducción comenzó en agosto y tomó varios meses debido a los extensos efectos visuales. El nombre Avatar se eliminó del título para evitar confusión con la película Avatar de James Cameron de 2009 .
The Last Airbender se estrenó en la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010 y se estrenó en cines en Estados Unidos al día siguiente. La película recibió críticas en gran medida negativas de críticos y fanáticos, y varias publicaciones la calificaron como una de las peores películas de todos los tiempos . Producida con un presupuesto de 150 millones de dólares, la película recaudó 319,7 millones de dólares en todo el mundo. The Last Airbender se concibió originalmente como la primera de una trilogía de películas basadas en las tres temporadas de la serie, pero debido a su decepcionante desempeño en taquilla y críticas negativas, la trilogía planeada finalmente fue descartada.
Ha pasado un siglo desde que la Nación del Fuego declaró la guerra a las otras tres naciones del aire, el agua y la tierra en su intento de conquistar el mundo. Sokka y su hermana menor Katara , que viven en la Tribu Agua del Sur, descubren un iceberg inusual . Irrumpir en el iceberg libera un rayo de luz y revela a un niño de 12 años llamado Aang y su mascota, el bisonte volador Appa .
Zuko , el príncipe deshonrado de la Nación del Fuego, detecta la luz de la liberación de Aang y llega a la Tribu Agua del Sur para exigir a los aldeanos que le entreguen al Avatar: la única persona capaz de manipular o "doblar" los cuatro elementos del aire. agua, tierra y fuego. Aang se entrega para salvar la aldea, pero escapa del barco de la Nación del Fuego y vuela hacia Appa, traído por Katara y Sokka. El trío viaja a la tierra natal de Aang en el Templo Aire del Sur, donde Aang descubre que estuvo en el iceberg durante un siglo y que la Nación del Fuego acabó con los otros Nómadas Aire, incluido su guardián, el Monje Gyatso . Desesperado, Aang entra en el Estado Avatar y se encuentra en el Mundo de los Espíritus, donde se encuentra con un Espíritu Dragón. Las súplicas de Katara sacan a Aang del Estado Avatar.
El grupo llega a una aldea del Reino Tierra controlada por la Nación del Fuego. Cuando son arrestados y encarcelados, incitan a una rebelión, luchando y derrotando a los soldados de la Nación del Fuego que ocupan la aldea. Aang les dice a Katara y Sokka que solo sabe Aire Control y que aún tiene que dominar los otros tres elementos. Se dirigen a la Tribu Agua del Norte, donde Aang puede aprender de los maestros de Agua Control.
Durante un viaje al Templo Aire del Norte, Aang es traicionado por un campesino y capturado por arqueros de la Nación del Fuego liderados por el Comandante Zhao . Sin embargo, un merodeador enmascarado llamado Espíritu Azul ayuda a Aang a escapar. Zhao se da cuenta de que Zuko es el Espíritu Azul y hace que un ballestero dispare un rayo que noquea a Zuko, pero Aang usa sus habilidades para escapar con el inconsciente Zuko. Aang cuida a Zuko hasta la mañana, luego se va para reunirse con Sokka y Katara. Zhao vuelve a intentar matar a Zuko haciendo volar su barco, pero Zuko sobrevive en secreto y se cuela a bordo del barco de Zhao.
Al llegar, Aang y compañía son recibidos por los ciudadanos de la Tribu Agua del Norte, y el maestro Agua Control Pakku les enseña a Aang y Katara. Llega la Nación del Fuego y Zhao comienza su ataque mientras Zuko continúa su búsqueda independiente del Avatar. Después de derrotar a Katara en la batalla, Zuko captura a Aang, quien vuelve a entrar en el Estado Avatar para buscar ayuda del Espíritu del Dragón para derrotar a la Nación del Fuego. El Espíritu del Dragón le aconseja "utilizar el océano y mostrar el poder del agua".
Al regresar a su cuerpo, Aang lucha contra Zuko hasta que Katara congela a Zuko en hielo y luego se va para unirse a la batalla. El tío de Zuko, Iroh y Zhao, se dirigen a una cueva sagrada donde Zhao captura el Espíritu de la Luna. A pesar de las súplicas de Iroh, Zhao mata al Espíritu de la Luna para despojar a todos los maestros agua de sus habilidades. Enfurecido por el sacrilegio de Zhao, Iroh revela su dominio del Fuego Control, asustando a Zhao y su séquito fuera de la cueva sagrada. La princesa Yue da su vida para revivir el Espíritu de la Luna. Zhao descubre que Zuko sobrevivió y se preparan para pelear, pero Iroh convence a Zuko de que no lo haga y Zhao es ahogado por los Maestros Agua. Recordando su vida antes de quedar atrapado en el hielo, Aang entra en el Estado Avatar y eleva el océano hasta convertirlo en un muro gigantesco para hacer retroceder a la Nación del Fuego.
El padre de Zuko, el Señor del Fuego Ozai , se entera de la derrota y le encarga a su hija, la Princesa Azula , evitar que el Avatar domine la tierra y el fuego.
El 8 de enero de 2007, Paramount Pictures y Nickelodeon Movies anunciaron que habían contratado a M. Night Shyamalan para escribir, dirigir y producir una trilogía de películas de acción real basadas en Avatar: The Last Airbender . La primera de estas películas iba a ser una adaptación fiel de las aventuras de los personajes principales del Libro Uno: Agua . [13] Según una entrevista con los cocreadores en la revista SFX , Shyamalan se encontró con Avatar: The Last Airbender cuando su hija quería ser Katara para Halloween . Intrigado, Shyamalan investigó y vio la serie con su familia. "Ver Avatar se ha convertido en un evento familiar en mi casa... así que estamos ansiosos por ver cómo se desarrolla la historia en la tercera temporada", dijo Shyamalan. "Una vez que vi el maravilloso mundo que Mike y Bryan crearon, supe que sería una gran película". [14] Agregó que se sintió atraído por las influencias espirituales y de las artes marciales en el programa. [15]
Los cocreadores de Avatar: The Last Airbender, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, expresaron su opinión en una entrevista sobre Shyamalan escribiendo, dirigiendo y produciendo la película. Los dos mostraron mucho entusiasmo por la decisión de Shyamalan por la adaptación, afirmando que admiran su trabajo y, a su vez, él respeta su material. [16] En una entrevista de 2014, Konietzko y DiMartino dijeron que el proyecto recibió luz verde sin su aprobación, y cuando intentaron dar su opinión, todo quedó en el camino. Konietzko agregó aún más que "A) No queríamos que se hiciera en absoluto. Antes de que alguien se uniera, no lo queríamos. Y luego B) Si se iba a hacer, queríamos hacerlo, pero no nos iban a dejar. C) Cuando adjuntaron a Night, simplemente pensamos: "Bueno, esto es lo que nos han tocado. Simplemente ofreceremos ayuda cuando nos la pidan, y si no es así, Nos mantendremos al margen". Al principio fue más positivo y ofrecimos ayuda, pero luego tuvimos una gran pelea". [17] El productor Frank Marshall declaró que esperaba que la película alcanzara una clasificación familiar: "Ni siquiera estoy seguro de que queramos entrar en el ámbito PG-13". Además, Shyamalan dijo: "Gran parte de la inspiración para la dirección que tomamos proviene de un amigo mío. Nathan Blackmer ayudó a darle forma a esta idea y convertirla en la película en la que se convirtió. Quité un poco de las cosas slapsticky que estaban allí durante los niños pequeños, los chistes sobre pedos y cosas así... castigamos al hermano de Katara... y eso realmente hizo cosas maravillosas para todo el tema de la película". [18] Brad Gray dijo que a pesar de que la carrera del director era inconsistente, él "creía en la visión [de Shyamalan] y que podía ejecutarla", y agregó que "es un paso audaz porque tenía que crear una nueva franquicia potencial". [4] El estudio estaba dispuesto a gastar 250 millones de dólares en una trilogía de películas, una para cada temporada. [19] El presupuesto de The Last Airbender terminó siendo de 150 millones de dólares, además de más de 130 millones de dólares gastados en costes de marketing, lo que la convierte en la película más cara de Shyamalan. [4] Durante la producción, el nombre Avatar fue eliminado del título para evitar confusión con la exitosa película Avatar de 2009 . [20]
Shyamalan ofreció originalmente los papeles de Aang a Noah Ringer ; Sokka a Jackson Rathbone ; Katara a Nicola Peltz ; y Zuko a Jesse McCartney . [21] En una entrevista con People , Shyamalan afirmó que no quería hacer The Last Airbender sin Nicola Peltz, "Dije eso sólo una vez antes en mi carrera, y fue cuando conocí a Haley en las audiciones de The Sixth Sense ". [22] En febrero de 2009, Dev Patel reemplazó a Jesse McCartney , cuyas fechas de gira entraban en conflicto con un campo de entrenamiento programado para que el elenco entrenara en artes marciales. [23] [24] Sin embargo, McCartney ha afirmado desde entonces que había sido reemplazado por los productores por razones políticas poco antes de que comenzara la filmación, y que no tenía voz y voto en el asunto. [25] Katharine Houghton interpretó a "Gran Gran", la abuela de Katara y Sokka, y Seychelle Gabriel interpretó a la princesa Yue, un interés amoroso de Sokka y princesa de la Tribu Agua del Norte. [26] Isaac Jin Solstein interpretó a un niño Tierra Control. [27] El comediante Aasif Mandvi fue elegido como el Comandante Zhao, Cliff Curtis como el Señor del Fuego Ozai y Keong Sim fue elegido para el papel de un Maestro Tierra. [28]
Ringer comenzó a practicar Taekwondo , el arte marcial y deporte nacional de Corea , a la edad de 10 años. [29] Comenzó a afeitarse la cabeza durante su entrenamiento de artes marciales para ayudar a refrescarse, lo que le dio el apodo de "Avatar" debido a su parecido. a Aang de la serie animada. [30] Cuando se enteró de la adaptación cinematográfica, hizo una cinta de audición con su instructor y se la envió a los realizadores. [31] Al no haber actuado antes, Ringer tuvo que asistir a la escuela de actuación un mes antes de que comenzara el rodaje. [32] Peltz estaba familiarizado con el personaje antes de presentarse para el papel de Katara, ya que era fanático de la serie animada. [33]
Antes del lanzamiento de Slumdog Millionaire , Patel audicionó para el papel de Zuko enviando una cinta al estudio. [34] Shyamalan llamó personalmente a Patel para informarle que había conseguido el papel. [34] El entrenamiento para la película fue intenso, ya que tuvo que aprender Wushu y diferentes artes marciales. [34] Patel recuerda pelear, golpear y lanzar, y dijo que la experiencia fue "realmente asombrosa". [34] Mientras filmaba Slumdog en India, terminaba una toma y cambiaba uno de los canales a la serie animada. [34] Aunque está basado en una caricatura, quería aportar lo más posible de sí mismo al personaje que estaba interpretando. [34] Shaun Toub , quien fue elegido como Iroh , describe su personaje en la primera película como "suelto" y "libre". [35] Compara la "obsesión" de Zuko con los recuerdos de su infancia y cómo los niños siempre buscan la aprobación de sus padres, diciendo que Zuko solo quiere la de su padre. "No es necesariamente malo; simplemente tiene una gran ira acumulada y se olvida de considerar a los demás. Creo que la gente entenderá que no es malo, simplemente está enojado y herido porque realmente quiere que su padre lo ame, pero Su padre está demasiado ocupado con otras cosas." [35] Dice que Patel pudo influir en él para que apreciara más el negocio del cine. [35] Al comparar la serie animada con la película, dice que la película es mucho más seria. [35] Atribuyó este cambio a que el director intentaba relacionarse con todos los grupos de edad, en lugar de solo con los niños. [35]
El casting de actores blancos en el universo Avatar de influencia inuit y del este asiático , así como el hecho de que el casting de los héroes y villanos parecía estar racialmente atrasado respecto al programa, desencadenó reacciones negativas de los fanáticos marcadas por acusaciones de racismo, un campaña de envío de cartas y diversas protestas. [36] [37] "Tomar esta serie infantil increíblemente querida y realmente distorsionar no sólo el origen étnico de los personajes individuales sino también el mensaje de aceptación y diversidad cultural que defendía la serie original es un duro golpe", dijo Michael Le de Racebending.com, un sitio de fans que pide boicotear la película. [38] Como resultado del casting, Media Action Network para asiático-americanos también pidió un boicot a la película. "Esta fue una gran oportunidad para crear nuevas estrellas asiático-americanas... Estoy decepcionado", afirmó Guy Aoki, presidente de la organización. [39] Después de una convocatoria de casting que buscaba específicamente "caucásicos y otras etnias", Shyamalan explicó que "en última instancia, esta película, y luego las tres, serán las películas culturalmente más diversas jamás estrenadas, punto". para tranquilizar a los críticos. Además, Paramount proporcionó una declaración sobre las elecciones de reparto: "La película tiene 23 papeles hablados acreditados, más de la mitad de los cuales cuentan con actores asiáticos y panasiáticos de ascendencia coreana, japonesa e india. La interpretación del cineasta refleja las innumerables cualidades que han hecho de esta "La serie es un fenómeno global. Creemos que tanto los fanáticos de la audiencia original como la nueva responderán positivamente una vez que la vean". [40]
Shyamalan comentó sobre los problemas relacionados con las percepciones de los fanáticos sobre el casting: "El anime se basa en rasgos faciales ambiguos. Está destinado a ser interpretativo. Debe incluir a todas las razas, y puedes verte a ti mismo en todos estos personajes... Esto es una película multicultural y voy a hacerla aún más multicultural en mi enfoque del reparto. Hay afroamericanos en la película... así que es un motivo de orgullo para mí. La ironía de que [los manifestantes] etiquetarían esto "Con todo menos el mayor orgullo, que el cartel de la película tenga a Noah y Dev y mi nombre. No sé qué más hacer". [41] Rathbone también desestimó las quejas diciendo: "Creo que es una de esas cosas en las que me recojo el pelo, me afeito los costados y definitivamente necesito un bronceado. Es una de esas cosas en las que, con suerte, el público suspenderá su incredulidad". un poco." [42] La controversia también fue mal recibida por los críticos. [43] El crítico de cine Roger Ebert fue una de las voces críticas contra el casting. Cuando se le preguntó acerca de elegir un elenco blanco para interpretar a los personajes, dijo: "La serie original Avatar: The Last Airbender fue muy apreciada y popular durante tres temporadas en Nickelodeon. Sus fanáticos dan por sentado que sus héroes son asiáticos. ¿Por qué Paramount ¿Y Shyamalan se desviven por ofender a estos fans? Hay muchos actores asiáticos jóvenes capaces de interpretar los papeles". [44]
En julio de 2013, el cocreador de la serie Bryan Konietzko respondió a un comentario en línea sobre el color de la piel en La Leyenda de Korra . Konietzko escribió que su trabajo en las dos series "habla por sí solo y obviamente no incluye las graves interpretaciones erróneas y tergiversaciones de nuestro trabajo en el trabajo [de Shyamalan]". [45]
La preproducción comenzó a finales de 2008, mientras que el rodaje comenzó el 13 de marzo de 2009 en Groenlandia . Después de dos semanas, el elenco y el equipo se mudaron a Reading, Pensilvania , donde los diseñadores de producción y el equipo de efectos especiales trabajaron durante varias semanas, preparando el sitio local para la película. [46] Un equipo de producción que exploraba el área encontró la Pagoda en el Monte Penn , que sirvió como un templo antiguo en la película. [46] El alcalde de Reading, Tom McMahon, explicó que las cuadrillas realizaron mejoras en la carretera y enterraron líneas eléctricas que rodean la estructura. [46]
El rodaje también tuvo lugar en Ontelaunee Township y en William Penn Memorial Fire Tower en Pensilvania después de que el equipo de producción terminara en la Pagoda. Algunas escenas también se rodaron en Filadelfia después de que la empresa Berks Economic Development mostrara a la producción "varios edificios, pero no pudieron encontrar los suficientes para satisfacer sus necesidades" porque "necesitaban edificios para rodar todos los interiores y estaban buscando un conjunto de edificios con techos altos y distancias específicas entre columnas". [18] [46] Las oficinas de producción fueron alquiladas a Temple University Health System en sus oficinas corporativas ubicadas en 2450 West Hunting Park Avenue. En este lugar también se realizaron ensayos. El rodaje tuvo lugar dentro del complejo abandonado de Budd Company al otro lado de la calle, que fue acondicionado como un estudio que incluía aire acondicionado temporal conectado al set. El rodaje finalizó el 26 de septiembre de 2009.
Pablo Helman , quien anteriormente trabajó en Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones , fue el supervisor de efectos visuales del equipo de Industrial Light and Magic en la película. [47] Trabajó con Shyamalan, revisando cada escena y hablando sobre los efectos visuales necesarios para contar la historia, y finalmente trabajó con unas 300 personas para reflejar la visión del director, quien, según dijo, hizo el guión gráfico . [47]
A Industrial Light and Magic se le asignó la tarea de visualizar las tribus elementales de Aire, Agua, Tierra y Fuego; lo más importante es crear los estilos de "flexión" de estos elementos. [47] Además, se les pidió que animaran criaturas y mejoraran el trabajo de acrobacias con dobles digitales. "El trabajo fue un desafío", comparte Helman. "Tuvimos que descubrir qué es la "flexión" para el fuego, el agua, el aire y la tierra". [47] El proyecto se inició sin la tecnología deseada y necesaria para crear los efectos. En lugar de software, las tarjetas gráficas de computadora fueron la base para "doblar" los elementos, permitiendo ver las vistas previas más rápidamente. Esto resultó en que Shyamalan tuviera que dirigir más de sesenta tomas antes de que el efecto estuviera terminado y alineado con sus visiones. [47]
Debido a las expectativas basadas en la realidad, el fuego y el agua eran los elementos más difíciles de doblar de manera efectiva y, debido al trabajo de partículas que no se podía representar en hardware, la flexión de la tierra también era difícil de crear. [47] Con el agua, la variedad en diferentes escalas requirió que Helman y su equipo crearan diferentes técnicas. El concepto de aire surgió de la animación de la serie de televisión. [47] Para crear el efecto de curvatura del aire, el director artístico de efectos visuales Christian Alzman y el supervisor del departamento de mate digital Barry Williams explicaron que ver partículas de polvo y nieve, en lugar de ver el aire en sí, ayudó a dar forma al efecto del mundo real de doblar el elemento. Sin embargo, antes de que se pudieran aplicar los efectos de flexión, los movimientos del actor debían coincidir; Shyamalan, por lo tanto, quería que los estilos de control de cada personaje fueran únicos para encajar con sus personalidades únicas. [47]
El desafío para el fuego no consistía en hacer que pareciera realista, sino en hacer que el fuego se comportara de una manera poco realista que fuera creíble para el público. [47] La película que inspiró el estilo de fuego de The Last Airbender fue la sexta película de Harry Potter , que fue rediseñada para reflejar simulaciones bidimensionales. [48] El equipo de Helman hizo referencia a imágenes de llamas empujadas por el aire por ventiladores gigantes para ciertas tomas necesarias a lo largo de la película. El equipo también consideró utilizar una imagen mallada de fuego real y digital, pero al final optó por la textura más rica y profunda de la llama generada por computadora. [48]
La película también utilizó pinturas mate , que debían ser en 3D porque el estilo visual incluía planos de larga duración en los que la cámara siempre se movía. [47] El clímax, que se representó en un escenario de 200 por 200 pies (61 m × 61 m), tuvo que fusionarse con imágenes fijas de los paisajes de Groenlandia, así como con la iluminación de ángulo bajo que se capturó en el lugar allí. [47] La cámara fue animada para obtener los ángulos necesarios para diferentes tomas de la película importando estas imágenes fijas a la computadora. Se utilizaron múltiples cámaras para lograr los diferentes cables y animaciones que se usaron para crear las criaturas y muchas escenas de lucha dentro de la película. Al crear estas criaturas, el equipo observó varias criaturas del mundo real para influir en el aspecto de las alas del lémur Momo . [47] Para que fueran creíbles, buscaron ejemplos del mismo tamaño y peso que el personaje animado y luego produjeron híbridos de diferentes animales para diferenciar cada especie. Esto se hizo observando animales reales para tener una idea de cómo actuarían. [47] La visión de Shyamalan sobre la personalidad de cada criatura también influyó en la etapa de creación de las criaturas. Por ejemplo, Momo tiene una mecánica de vuelo basada en un murciélago frugívoro gigante . Se agregaron otros elementos, como texturas, simulación de cabello o escala, y luces y sombras complementarias a la acción en vivo, para que la animación final pareciera lo más real posible durante las últimas etapas del desarrollo del personaje. [47]
Paramount Pictures hizo un anuncio a finales de abril de 2010, revelando que The Last Airbender se estrenaría en 3D . [49] Esta decisión se produjo después de que un número cada vez mayor de películas realizadas o convertidas a 3D, como Avatar , Alicia en el país de las maravillas y Furia de titanes , obtuvieran ganancias decentes en taquilla . [50] Aunque Helman afirmó que la forma de filmar de Shyamalan sin ediciones rápidas y las imágenes de la película podrían prestarse bien a la conversión 3D, James Cameron expresó su desaprobación sobre cualquier película que se convierta usando este proceso, diciendo: "Puedes darle una palmada a un 3- D en él y lo llamamos 3-D, pero no hay manera posible de que se pueda hacer hasta un estándar que alguien consideraría lo suficientemente alto". [51] [52] A pesar de esto, Shyamalan optó por trabajar con Stereo D LLC, la compañía que trabajó en el propio Avatar de James Cameron . [49] El proceso de conversión de la película costó entre 5 y 10 millones de dólares, lo que se suma a los 100 millones de dólares que ya se habían destinado a la película. [50]
En diciembre de 2008, James Newton Howard fue anunciado como el compositor de The Last Airbender . [53] La película marca la séptima colaboración entre Howard y M. Night Shyamalan , siendo la última la película de 2008 The Happening . [53] El 13 de mayo de 2009, el productor Frank Marshall anunció que Howard estaba grabando música para el avance que se lanzó más tarde ese verano; [54] Marshall confirmó más tarde que todos los avances de la película presentaban música original del propio Howard. [55] La banda sonora, publicada por Lakeshore Records el 29 de junio de 2010, requirió que Howard contratara un conjunto de 119 miembros. [56] Con una duración de aproximadamente 66 minutos, contiene once pistas que van de tres a siete minutos, y una pista, "Airbender Suite", que dura casi once minutos. Las críticas sobre la partitura fueron abrumadoramente positivas. [56] [57] [58]
El avance de la película se adjuntó a Transformers: Revenge of the Fallen , estrenado en cines el 24 de junio de 2009. [59] El avance también se mostró exclusivamente en el episodio del 22 de junio de 2009 de Entertainment Tonight . [60] El tráiler muestra a Aang haciendo Aire Control en un templo que está siendo atacado por una multitud de naves de la Nación del Fuego. [61] [62] Se lanzaron tres avances adicionales antes del estreno de la película. [63] [64] [65]
El primer anuncio de televisión se emitió durante el Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010. [66] Mostraba partes de la película que no se mostraron en el avance y no tenían diálogo diagético , sino simplemente narración . El 10 de febrero, el tráiler teatral se lanzó en línea. [67]
El 9 de febrero de 2010, Nickelodeon Consumer Products también presentó la próxima línea de juguetes basada en The Last Airbender . Incluye varias figuras de acción de 3 3 ⁄ 4 pulgadas, así como figuras, disfraces y otros accesorios más grandes con capacidad de acción. Entre los juguetes presentados en la línea se encontraban figuras basadas en Aang, el Príncipe Zuko, Sokka, Katara y Appa the Sky Bison, totalmente manejable. [68] "Trabajamos muy de cerca con M. Night, el resto del equipo de Paramount y nuestro equipo de diseño interno, junto con nuestro socio Spin-Master, para encontrar el surtido correcto, el tamaño correcto para estas figuras de acción. y asegurarnos de que tuviéramos representación de todas las naciones dentro de la serie 'Airbender'", dijo Lourdes Arocho de Nickelodeon. Las figuras de acción de The Last Airbender se lanzaron en tres "oleadas"; con la primera ola comenzando el 1 de junio, [69] la segunda ola cerca de la fecha de estreno de la película en julio y la tercera ola cerca de la temporada navideña de 2010. [68] THQ Studio Australia también desarrolló un videojuego basado en la película, que se lanzó el 29 de junio de 2010 para Wii y Nintendo DS . [70]
Dave Roman y Alison Wilgus escribieron dos novelas gráficas originales en blanco y negro , tituladas The Last Airbender Prequel: Zuko's Story y The Last Airbender , dibujadas en estilo manga . " Avatar: The Last Airbender ha mostrado un increíble atractivo cruzado entre los fanáticos del manga. El lanzamiento de la película The Last Airbender y el manga original nos brinda la oportunidad de compartir historias completamente nuevas con los fanáticos de Avatar que buscan más sobre Aang, Zuko y sus personajes favoritos." Dijo Dallas Middaugh, editor asociado de Del Rey Manga en un comunicado. [71] La segunda novela gráfica se lanzó el 22 de junio de 2010. La trama, al igual que la película, es una versión condensada de la primera temporada de la serie. [72]
La precuela, Zuko's Story , está coescrita por Alison Wilgus y Dave Roman e ilustrada por Nina Matsumoto y se estrenó el 18 de mayo de 2010. [73] La sinopsis de la novela gráfica se publicó a principios de 2010, "Cuando el príncipe Zuko se atrevió Para cuestionar la autoridad, su padre, el Señor del Fuego Ozai, lo desterró de la Nación del Fuego. Horriblemente marcado y despojado de todo lo que amaba, Zuko ha vagado por la tierra durante casi tres años en busca de su única oportunidad de redención: el Avatar, un Ser místico que una vez mantuvo las cuatro naciones en equilibrio. Todos los que encuentra creen que esto es una tarea imposible, ya que el Avatar desapareció hace un siglo. Pero Zuko continúa obstinadamente la búsqueda. Debe recuperar su honor, por lo que su búsqueda es todo lo que tiene. izquierda." [73]
Roman y Wilgus, quienes desarrollaron cómics basados en la serie para Nick Magazine , consultaron a los creadores de la serie Mike Dante DiMartino y Bryan Konietzko , y al escritor principal del programa Aaron Ehasz mientras desarrollaban Zuko's Story . [74] Los cuatro querían probar un cómic que encajara con la continuidad del programa. La precuela, aunque asociada principalmente con la película, estaba destinada a ser una precuela de la serie. [74] Roman explicó: "En muchos sentidos, es como un origen ampliado. Con la película y la serie, hay diferencias y hay lugares donde se separan, pero la configuración para ambas es exactamente la misma, así que cuando Te presentan a los personajes, esa es la parte en la que son completamente idénticos". La precuela permitió ampliar diferentes detalles contados en la serie; por ejemplo, en la película se vio un episodio llamado "The Blue Spirit" de la serie. [74] Sin embargo, dado que explicar todo lo que sucedió en ese episodio fue difícil de traducir a una película, la precuela les permitió "profundizar" en esa historia específica. Es más, cuando se le preguntó si respondió algunas preguntas que quedaron abiertas al final de la serie, Roman afirmó que, si bien tenía una relación sólida con los creadores del programa y obtuvo su bendición para su proyecto, no era su trama. dirigirse. [74]
Para evitar confusiones con Avatar de James Cameron , el título se cambió de Avatar: The Last Airbender a simplemente The Last Airbender . [75] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010, [76] y se estrenó al día siguiente en 3.169 salas, frente a The Twilight Saga: Eclipse , que también protagoniza Jackson Rathbone. [77]
The Last Airbender se lanzó en DVD y Blu-ray el 16 de noviembre de 2010. [78] Al mismo tiempo, una versión Blu-ray 3D también estuvo disponible exclusivamente en las ubicaciones de Best Buy . [79] The Last Airbender se relanzó en DVD y Blu-ray el 25 de abril de 2017. [80] La película ha ganado 48,7 millones de dólares por ventas de DVD/Blu-ray, con 1,6 millones de DVD y 300.000 discos Blu-ray vendidos. a diciembre de 2010. [81]
The Last Airbender había recaudado 131.772.187 dólares en los Estados Unidos y 187.941.694 dólares en otros países, lo que hace un total de 319.713.881 dólares en todo el mundo. [5] En su día de apertura en los Estados Unidos, The Last Airbender ganó $16,614,112, ocupando el quinto lugar en general para las aperturas de los jueves, [82] y quedó segundo detrás de The Twilight Saga: Eclipse . [83] Para su primer fin de semana del 4 de julio de tres días, The Last Airbender acumuló un total de $ 40,325,019. El lunes siguiente, recaudó 11.479.213 dólares. El 54% de su recaudación total provino de presentaciones 3D en 1.606 pantallas. El jueves 1 de julio de 2010, su día inaugural, debutó en el puesto número 2 detrás de La saga Crepúsculo: Eclipse . [84] Estrenada internacionalmente en 923 sitios, la película recaudó aproximadamente $ 9 millones, de los cuales $ 8 millones provinieron de 870 sitios en Rusia , lo que la convirtió en la película número uno allí. [85] La película recaudó 9,4 millones de dólares en su segundo fin de semana en los mercados internacionales. [86] La película fue la vigésima película más taquillera de 2010, [87] y es la cuarta película más taquillera producida por Nickelodeon Movies, detrás de The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), Teenage Mutant Ninja Turtles ( 2014) y Las aventuras de Tintín (2011). [5] [6]
En Rotten Tomatoes , The Last Airbender tiene un índice de aprobación del 5%, basado en 192 reseñas con una calificación promedio de 3/10, lo que la convierte en la película con la calificación más baja producida por Nickelodeon Movies , así como la película con peores críticas de Shyamalan hasta la fecha. . [88] El consenso crítico del sitio dice: " The Last Airbender desperdicia su material fuente popular con una trama incomprensible, una actuación horrible y una dirección distante y triste". [89] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 20 sobre 100, basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [90] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [91]
Liam Lacey de The Globe and Mail declaró que la película tenía pocas posibilidades de desarrollar sus personajes y, por lo tanto, sufrió, y la trama general de la película se convirtió en una narrativa continua. [92] Según Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio a la película una C, " The Last Airbender sigue arrojándote cosas, pero su efecto final es, en todos los sentidos, plano". [93] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película media estrella en su reseña, afirmando que "aburre y aliena a su público", y señala el mal uso del 3D entre los defectos de la película. [94] Keith Phipps de The AV Club le dio a la película una F, criticando las actuaciones de los niños actores, el uso excesivo de la exposición y los efectos especiales en 3D con calzador, calificándola como el peor éxito de taquilla del verano de 2010. [95] Kirk Honeycutt de The Hollywood El periodista dijo que la falta de un reparto correcto hizo que la película perdiera credibilidad sustancial con respecto a su material original, pero elogió el reparto y la actuación de Ringer como Aang. [96] Peter Debruge de Variety criticó el reparto y la banda sonora, diciendo que el efecto general de cada obra para hacer la película era aburrido. [97] Rifftrax colocó la película en el número 5 de Las 10 peores películas de todos los tiempos, diciendo: "PODEMOS dejar constancia de que es bastante fácil detestar esta película incluso si nunca has visto un fotograma del programa de televisión". ". [98]
"The Last Airbender" es una experiencia agonizante en todas las categorías que se me ocurren y otras aún esperan ser inventadas. Las leyes del azar sugieren que algo debería haber salido bien. Aqui no. Pone un clavo en el ataúd del 3D de bajo costo, pero necesitará muchos más ataúdes que eso.
— Roger Ebert , Sun Times [94]
Charlie Jane Anders, en la reseña de io9, criticó "el héroe sin personalidad, los giros sin sentido de la trama, el desorden generado por computadora, el romance insulso, la pablum de la nueva era ...", y concluyó que "el verdadero logro de Shyamalan en esta película es que "Toma una emocionante serie de televisión de culto, Avatar: The Last Airbender , y sistemáticamente le extrae toda su personalidad y alma, para crear algo lo suficientemente genérico como para servir como una parodia universal de cada epopeya de todos los tiempos". [99] Anders resumió la experiencia de ver la película diciendo que: "En realidad, mis palabras exactas cuando salí de esta película fueron: 'Vaya, esto hace que Dragonball Evolution parezca una obra maestra'". [99] No lo es La reseña de It Cool News cuestionó por qué a Shyamalan se le permitió escribir el guión, así como por qué incluso fue elegido para dirigir una película de tan alto perfil después de una serie de fracasos anteriores: "Agobiado por [un] ataque interminable de exposición "Con diálogos torpemente entregados por actores que dieron las peores actuaciones de su carrera en todos los ámbitos, The Last Airbender es tan escandalosamente malo que es una maravilla que alguna vez haya aparecido ante las cámaras". [100]
Scott Bowles de USA Today dio una crítica generalmente favorable, afirmando que Shyamalan cumplió con las escenas de lucha y que la película funcionó como una película para niños, aunque también agregó que la mala redacción del guión hizo que algunas de las actuaciones parecieran rígidas. [101] Otra crítica favorable provino de Stephanie Zacharek de MovieLine, quien elogió la forma en que Shyamalan captura el arte de la acción y el movimiento humano. [102] David Roark de Relevant Magazine acusó a otros críticos de tener prejuicios contra Shyamalan y le dio a la película una crítica positiva, afirmando que sus imágenes y su corazón superaban con creces la trama torpe y el diálogo "horrible". [103]
Peter Bradshaw de The Guardian notó un desafortunado problema lingüístico que redujo a los espectadores británicos a "un estado de colapso nervioso" debido a la risa. En inglés británico , "bent" es un término de argot para gay, donde "bender" significa un hombre gay, dando un significado completamente diferente a líneas como "Me di cuenta de inmediato que eras un doblador". Bradshaw comentó que la respuesta del público a tales líneas fue "ensordecedoramente inmadura" e "inevitablemente se repetiría en todos los cines del país que proyectaran The Last Airbender ". Bradshaw expresó su asombro por el hecho de que Shyamalan haya logrado hacer una película peor que La dama del agua o The Happening . [104] Kirk Honneycut de The Hollywood Reporter escribió: "Shyamalan, que nunca antes había montado una película épica, sólo obtiene calificaciones aprobatorias. Los decorados enormes y las unidades de trabajo desde Groenlandia hasta Nueva Zelanda parecen extrañamente subiluminados. Uno se pregunta si el proyector explotó bombilla. La película fue tontamente convertida a 3D después de la fotografía principal, pero en todo caso, esta conversión es peor que Choque de titanes ". [105] Una reseña de Collider.com dice: "Yo lo llamo: The Last Airbender es la peor película de 2010. Es demasiado inquietante considerar que podría haber algo aún más espantoso por ahí". [106] [107]
Shyamalan argumentó que su estilo y forma artística de contar historias dieron como resultado críticas negativas de la película y lo comparó con pedirle a un pintor que cambiara a un estilo diferente: "Aporto tanta integridad como sea humanamente posible. Debe ser un cosa del lenguaje, en términos de un acento particular, un acento narrativo. Sólo puedo verlo de cierta manera y no sé cómo pensar en otro idioma. Creo que estas son exactamente las visiones que tengo en la cabeza, así que No sé cómo ajustarlo sin ser yo." [108]
Shyamalan también abordó las críticas sobre la duración de apenas 90 minutos de la película, que se consideró extraña dado que tuvo que condensar una temporada de televisión de 20 episodios en una sola película, y es una duración mucho más corta de lo que es típico de los éxitos de taquilla del verano. La respuesta de Shyamalan fue que todas sus películas anteriores duraban 90 minutos porque eran thrillers sobrenaturales a pequeña escala y, como resultado, su instinto para el ritmo de la película fue editarla hasta 90 minutos. Este corto tiempo de ejecución condujo indirectamente a varios otros problemas a los que muchos críticos objetaron: los personajes frecuentemente recurren a dar largos discursos de exposición para resumir escenas enteras que fueron cortadas por tiempo, y se agregó un comentario de voz en off de Katara en el que resume subtramas completas ( ej., la relación de Sokka con Yue) que apenas aparecen en pantalla. [108]
Cuando Shyamalan pronunció la conferencia de académico residente distinguido Ashok C. Sani en la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York el 16 de abril de 2019, reveló que lamentaba haber aceptado el puesto de director de la película y afirmó: "Siempre ha existido esta atracción inexorable hacia "Unirte al grupo, una seducción constante en forma de cualquier cosa que quieras conseguir, en forma de dinero, o seguridad, tranquilidad, no ser criticado. Hice estas películas, y con razón me aplastaron, porque con razón decían: 'Tú No crees en ti mismo, no crees en tu propia voz y no crees en tus valores". Como resultado, Shyamalan comenzaría a financiar sus propios proyectos. [109]
Dev Patel expresó su arrepentimiento y disgusto por su papel y su experiencia con la película. En una mesa redonda de actores de 2016 con The Hollywood Reporter mientras promocionaba su película Lion durante la temporada de candidaturas al Oscar, Patel dijo: "No sé qué me gustaría interpretar, pero sé lo que tengo miedo de interpretar: esas grandes películas de estudio". "Después de Slumdog , hice una película que no fue nada bien recibida. El presupuesto de Slumdog fue como el presupuesto de los servicios de artesanía de esta película". Añadió: “Me sentí completamente abrumado por la experiencia. Sentí que no me escuchaban. Eso fue realmente aterrador para mí, y fue entonces cuando realmente aprendí el poder del no, la idea de decir no. Escuche ese instinto que tienes cuando lees esas palabras por primera vez". Describió su actuación como el Príncipe Zuko como si "viera a un extraño en la pantalla con el que no podía identificarme". [110] [ 111 ] En una sesión de preguntas y respuestas en Reddit con Dante Basco , la voz original del Príncipe Zuko, cuando le preguntaron qué pensaba de la película Last Airbender , respondió diciendo que los creadores del programa, Konietzko y DiMartino, le dijeron no verlo [112]
The Last Airbender recibió nueve nominaciones en la 31ª edición de los Golden Raspberry Awards, incluida la de peor película. [113] La película arrasó en los Razzies con cinco premios: Peor Película, Peor Director (Shyamalan), Peor Guión (Shyamalan), Peor Actor de Reparto ( Jackson Rathbone ) y un premio especial, "Peor error en comerse los ojos". Uso del 3D." [114] [115] [116]
Mientras filmaba The Last Airbender , Shyamalan trazó un borrador para una segunda película que era "más oscura" e incluye a Azula , interpretada por Summer Bishil , como la principal antagonista. [120] En una entrevista de julio de 2010 con New York Magazine , Shyamalan comentó: "En los próximos meses podremos saber si tenemos esa oportunidad o no" cuando se le preguntó sobre la secuela. [108] No se hizo tal anuncio, y en una entrevista de septiembre de 2010, cuando se le preguntó si sabía cuándo se haría la secuela, respondió: "No lo sé, porque hay muchos factores que tienen en cuenta", y agregó: "Supongo que llegará a un área donde se convertirá en una discusión, como los pros y los contras". [121] [122] En septiembre de 2015, Shyamalan le dijo a Metro UK que podría trabajar en la secuela después de completar su próximo thriller , [123] que se suponía que comenzaría a filmarse en noviembre de 2015. [124] En última instancia, debido a la mala calidad de la película Recepción crítica y financiera, nunca se desarrolló una secuela. [125]
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portal de la década de 2010M. Night Shyamalan tenía una idea sobre 'Airbender': 'Esta sería una película espectacular'
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