Escrita principalmente por el líder Kurt Cobain , Nevermind es conocida por canalizar una variedad de emociones, siendo considerada oscura, humorística y perturbadora. Incluye puntos de vista anti-establishment , antisexismo, frustración , alienación y amor problemático inspirados en la relación rota de Cobain con Tobi Vail de Bikini Kill . Contrariamente a los temas hedonistas populares de drogas y sexo en ese momento, los escritores han observado que Nevermind promovía la imagen del artista sensible en el rock mainstream. [5] Según Cobain, el sonido del álbum fue influenciado por bandas como Pixies , REM , The Smithereens y Melvins . Aunque el álbum es considerado una piedra angular del género grunge , se destaca por su diversidad musical, que incluye baladas acústicas (" Polly " y " Something in the Way ") y hard rock inspirado en el punk ("Territorial Pissings" y "Stay Away"). [6]
Nevermind se convirtió en un éxito comercial y crítico inesperado, alcanzando el top 10 en las listas de éxitos de todo el mundo. El 11 de enero de 1992, desplazó a Dangerous de Michael Jackson del puesto número uno en el Billboard 200 de EE. UU. y vendía aproximadamente 300.000 copias por semana. El sencillo principal, " Smells Like Teen Spirit ", alcanzó el Top 10 del Billboard Hot 100 de EE. UU. y pasó a ser incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . Su video musical también fue muy reproducido en MTV . Se lanzaron otros tres sencillos exitosos: " Come as You Are ", " Lithium " y " In Bloom ". El álbum fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de Pazz & Jop , mientras que "Smells Like Teen Spirit" también encabezó las encuestas de sencillo del año y video del año. El álbum también le valió a la banda tres nominaciones a los premios Grammy en total en las ediciones 34 y 35 de los premios Grammy , incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa .
Nevermind impulsó a Nirvana al estrellato mundial, y Cobain fue apodado la "voz de su generación". Llevó el grunge y el rock alternativo a una audiencia general al tiempo que aceleraba el declive del hair metal , estableciendo similitudes con la invasión británica de la música popular estadounidense de principios de la década de 1960. También se le atribuye a menudo el inicio de un resurgimiento del interés en la cultura punk entre los adolescentes y adultos jóvenes de la Generación X , convirtiéndose en un elemento fundamental de la contracultura de la década. Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . En marzo de 1999, fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). Nevermind , uno de los álbumes más aclamados e influyentes de la historia de la música, fue agregado por la Biblioteca del Congreso al Registro Nacional de Grabaciones en 2004 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo", y con frecuencia ocupa un lugar destacado en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, incluido el puesto número seis en las listas de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone de 2020 y 2023. Desde entonces, el álbum ha sido reeditado con tomas alternativas y presentaciones en vivo.
Antecedentes y primeras sesiones
A principios de 1990, Nirvana comenzó a planificar su segundo álbum para su compañía discográfica Sub Pop , titulado provisionalmente Sheep . Por sugerencia del jefe de Sub Pop, Bruce Pavitt , Nirvana seleccionó a Butch Vig como productor. [7] A la banda le gustó particularmente el trabajo de Vig con Killdozer . [8] Viajaron a los Smart Studios de Vig en Madison , Wisconsin, y grabaron del 2 al 6 de abril de 1990. [9] La mayoría de los arreglos básicos estaban completos, pero el compositor Kurt Cobain todavía estaba trabajando en las letras y la banda no estaba segura de qué canciones grabar. [10] Finalmente, se grabaron ocho, algunas de las cuales se volvieron a grabar más tarde para Nevermind : «Imodium» (más tarde rebautizada como « Breed »), « Dive » (más tarde lanzada como cara B de « Sliver »), « In Bloom », «Pay to Play» (más tarde rebautizada como «Stay Away»), « Sappy », « Lithium », « Here She Comes Now » (lanzada en Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground ) y « Polly ». [11]
El 6 de abril, Nirvana tocó en un concierto local en Madison con la banda de Seattle Tad . [12] Vig comenzó a mezclar las grabaciones mientras la banda daba una entrevista a la estación de radio comunitaria de Madison WORT el 7 de abril. [13] Cobain forzó su voz, lo que obligó a Nirvana a terminar la grabación. El 8 de abril, viajaron a Milwaukee para comenzar una extensa gira por el medio oeste y la costa este de 24 shows en 39 días. [14]
El baterista Chad Channing se fue después de la gira, lo que puso en pausa la grabación adicional. [15] Durante un espectáculo de la banda de hardcore punk Scream , Cobain y el bajista Krist Novoselic quedaron impresionados por su baterista Dave Grohl . Cuando Scream se disolvió inesperadamente, Grohl contactó a Novoselic, viajó a Seattle y fue invitado a unirse a la banda. Novoselic dijo en retrospectiva que, con Grohl, todo "encajó". [7]
En los años 90, Sub Pop atravesaba problemas financieros. Ante los rumores de que se convertirían en una filial de un importante sello discográfico, Nirvana decidió "eliminar al intermediario" y buscar un sello discográfico importante. [7] Nirvana utilizó las grabaciones como una cinta de demostración para buscar un nuevo sello. En pocos meses, la cinta circulaba entre los principales sellos. [15] Varios sellos los cortejaron; Nirvana firmó con el sello DGC Records de Geffen Records basándose en las recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth y su compañía de representación. [16]
Después de que Nirvana firmara con DGC, se sugirieron varios productores, incluidos Scott Litt , David Briggs , Don Dixon y Bob Mould . [17] Novoselic dijo que la banda había estado nerviosa por grabar con un sello importante, y los productores sugeridos por DGC querían puntos porcentuales . En cambio, la banda se quedó con Vig, con quien se sentían cómodos colaborando. [18]
Con un presupuesto de 65.000 dólares, Nirvana grabó Nevermind en los Sound City Studios de Van Nuys , California, en mayo y junio de 1991. [19] Para ganar dinero para la gasolina para llegar a Los Ángeles, tocaron en un espectáculo en el que interpretaron « Smells Like Teen Spirit » por primera vez. [7] La banda envió a Vig cintas de ensayo antes de las sesiones que presentaban canciones grabadas previamente en Smart Studios, además de canciones nuevas, incluidas «Smells Like Teen Spirit» y « Come as You Are ». [20]
Nirvana llegó a California y pasó unos días ensayando y trabajando en los arreglos. [21] La única grabación que se mantuvo de las sesiones en Smart Studios fue "Polly", que incluía los platillos de Channing. Una vez que comenzó la grabación, la banda trabajó de ocho a diez horas al día. [22]
A pesar de recibir un anticipo de 287.000 dólares al firmar con Geffen, Cobain mantuvo su preferencia por equipos económicos, en particular guitarras Fender de fabricación japonesa , debido a sus mástiles delgados y una mayor disponibilidad en orientación para zurdos. [23] Estas incluían varias Stratocaster equipadas con pastillas humbucker en las posiciones del puente, así como una Jaguar de 1965 con pastillas DiMarzio y una Mustang de 1969 , la última de las cuales Cobain citó como su favorita debido a sus defectos de diseño. [23] Para el álbum, Cobain compró un sistema de montaje en rack con un preamplificador Mesa/Boogie Studio, un amplificador de potencia Crown y gabinetes Marshall . También usó un Vox AC30 y un Fender Bassman . Vig prefirió no usar pedales, pero le permitió a Cobain usar un pedal de distorsión Boss DS-1 , que Cobain consideraba una parte clave de su sonido, así como un pedal de fuzz Electro-Harmonix Big Muff y un chorus Small Clone . [23]
Novoselic y Grohl terminaron sus temas en cuestión de días, mientras que Cobain trabajó más tiempo en las sobregrabaciones de guitarra, las voces y las letras. A veces terminaba las letras minutos antes de grabar. [24] Vig recordó que Cobain a menudo se mostraba reacio a grabar sobregrabaciones , pero lo convencieron de que grabara dos pistas de su voz cuando Vig le dijo que John Lennon lo hacía. [7] Aunque las sesiones en general iban bien, Vig dijo que Cobain se volvía difícil a veces: "Estaba genial durante una hora, y luego se sentaba en una esquina y no decía nada durante una hora". [8]
Mezcla y masterización
Vig y la banda no estaban contentos con las mezclas iniciales de Vig y decidieron traer a alguien más para supervisar la mezcla . DGC proporcionó una lista de opciones, incluyendo a Scott Litt (conocido por su trabajo con REM ) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con los Ramones y los Smithereens ). A Cobain le preocupaba traer a productores conocidos, y en su lugar eligió a Andy Wallace , que había coproducido el álbum de 1990 de Slayer , Seasons in the Abyss . [25] Novoselic recordó: "Dijimos, 'bien hecho', porque esos discos de Slayer eran muy pesados". [26]
Las mezclas de Wallace alteraron sobre todo los sonidos de batería y guitarra. [27] Según Wallace y Vig, a la banda le encantaron los resultados. [28] Sin embargo, lo criticaron después de que se lanzó el álbum. Steve Albini , quien diseñó el siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), dijo que la mezcla inicial de Vig "sonaba tal vez 200 veces más espectacular" que la versión final de Nevermind y que Nirvana se refirió a ella mientras trabajaba en In Utero. Dijo que Vig era un excelente ingeniero que "tenía una buena y comprensiva relación con todas las bandas ruidosas que grabó en los 80", razón por la cual Nirvana lo había contratado. [29]
Howie Weinberg masterizó Nevermind la tarde del 2 de agosto en el Mastering Lab de Hollywood, California. Weinberg empezó a trabajar solo cuando nadie más llegó a la hora acordada al estudio; para cuando llegaron Nirvana, Andy Wallace y Gary Gersh, ya había masterizado la mayor parte del álbum. [30]
Una canción oculta , "Endless, Nameless", que debía aparecer al final de "Something in the Way", se omitió accidentalmente en las primeras impresiones del álbum. Weinberg recordó: "Al principio, era una especie de cuestión verbal poner esa canción al final. (...) Tal vez no la escribí cuando Nirvana o la compañía discográfica me dijeron que lo hiciera. Así que, cuando prensaron los primeros veinte mil CD, álbumes y casetes, no estaba allí". Cobain llamó a Weinberg y le exigió que rectificara el error. [31]
Música
En el momento de escribir Nevermind , Cobain escuchaba a bandas como Melvins , REM , The Smithereens y Pixies , y escribía canciones más melódicas. Un desarrollo clave fue el sencillo «Sliver», lanzado en Sub Pop en 1990 antes de que Grohl se uniera, que Cobain dijo que «fue como una declaración de alguna manera. Tuve que escribir una canción pop y lanzarla en un sencillo para preparar a la gente para el próximo disco. Quería escribir más canciones así». [32] Grohl dijo que la banda en ese momento comparó su música con la música infantil, en el sentido de que intentaron hacer sus canciones lo más simples posible. [7]
Cobain diseñó secuencias de acordes utilizando principalmente acordes de potencia y escribió canciones que combinaban estribillos pop con riffs de guitarra disonantes. Su objetivo para el material de Nevermind era sonar como " los Knack y los Bay City Rollers siendo molestados por Black Flag y Black Sabbath ". [33] Muchas canciones presentan cambios en la dinámica, por lo que la banda pasa de versos tranquilos a estribillos fuertes. Grohl dijo que este enfoque se originó durante un período de cuatro meses antes de la grabación del álbum, cuando la banda experimentaba con dinámicas extremas durante sesiones de improvisación regulares. [34]
Guitar World escribió: "El sonido de la guitarra de Kurt Cobain en Nevermind de Nirvana marcó el tono de la música rock de los noventa". Cobain tocaba un Fender Mustang de los años 60 , un Fender Jaguar con pastillas DiMarzio y algunas Fender Stratocaster con pastillas humbucker en el puente. Utilizó pedales de distorsión y chorus como efectos principales, estos últimos utilizados para generar un sonido "acuoso" en "Come as You Are" y los pre-estribillos de "Smells Like Teen Spirit". [35] Novoselic afinó su bajo un tono y medio a re bemol "para obtener este sonido de culo gordo". [18]
Después del lanzamiento de Nevermind , los miembros de Nirvana expresaron su descontento con la producción por su sonido comercial percibido. Cobain dijo: "Ahora me da vergüenza. Se parece más a un disco de Mötley Crüe que a un disco de punk rock". [27] En 2011, Vig dijo que a Nirvana le había "encantado" Nevermind cuando lo terminaron. Dijo que Cobain lo había criticado en la prensa "porque realmente no puedes decir: 'Oye, me encanta nuestro disco y me alegro de que haya vendido 10 millones de copias'. Eso simplemente no está bien. Y creo que él sentía que quería hacer algo más primario". [36]
Lírica
El álbum es oscuro, humorístico y perturbador. [37] Incluye puntos de vista anti-establishment, [38] y explora el sexismo, [39] la frustración, la soledad, la enfermedad y el amor problemático. [40] Cobain dijo que las letras fueron tomadas de dos años de poesía que había acumulado, y luego cortó, eligiendo líneas que prefería, [41] señalando que "no suelen ser temáticas en absoluto". [42] Por otro lado, Grohl ha dicho que Cobain le dijo: "La música viene primero y las letras vienen después", y Grohl cree que, sobre todo, Cobain se centró en las melodías de sus canciones. [7] Cobain todavía estaba trabajando en las letras del álbum hasta bien entrada la grabación de Nevermind . Además, el fraseo de Cobain en el álbum a menudo es difícil de entender. Vig afirmó que la claridad del canto de Cobain no era primordial, diciendo que "Aunque no podías decir exactamente sobre qué estaba cantando, sabías que era intenso como el infierno". [7] Cobain más tarde se quejó cuando los periodistas de rock intentaron descifrar su canto y extraer el significado de sus letras, escribiendo: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en hacer una evaluación freudiana de segunda clase de mis letras, cuando el 90 por ciento de las veces las han transcrito incorrectamente?" [43]
Charles R. Cross afirmó en su biografía de Cobain de 2001, Heavier Than Heaven , que muchas de las canciones escritas para Nevermind trataban sobre la relación disfuncional de Cobain con Tobi Vail . Después de que su relación terminó, Cobain comenzó a escribir y pintar escenas violentas, muchas de las cuales revelaban un odio hacia sí mismo y hacia los demás. Las canciones escritas durante este período fueron menos violentas, pero aún reflejaban la ira ausente de las canciones anteriores de Cobain. Cross escribió: "En los cuatro meses posteriores a su ruptura, Kurt escribiría media docena de sus canciones más memorables, todas ellas sobre Tobi Vail". "Drain You" comienza con la línea, "Un bebé le dijo a otro 'Tengo suerte de haberte conocido'", citando lo que Vail le había dicho una vez a Cobain, y la línea "Ahora es mi deber drenarte por completo" se refiere al poder que Vail tenía sobre Cobain en su relación. Según Novoselic, «'Lounge Act' trata sobre Tobi» y la canción contiene la frase «Me arrestaré, llevaré un escudo», en referencia a que Cobain se tatuó el logo de K Records en el brazo para impresionar a Vail. Aunque «Lithium» había sido escrita antes de que Cobain conociera a Vail, la letra de la canción fue cambiada para hacer referencia a ella. [44] Cobain también dijo en una entrevista con Musician que «algunas de mis experiencias muy personales, como romper con novias y tener malas relaciones, sentir ese vacío de muerte que la persona en la canción está sintiendo, muy sola, enferma». [45]
Título
La marca de Nevermind
El título provisional Sheep fue algo que Cobain creó como una broma interna dirigida a las personas que esperaba que compraran el álbum. Escribió un anuncio falso de Sheep en su diario que decía "Porque tú no quieres; porque todos los demás lo hacen". [46] Novoselic dijo que la inspiración para el título fue el cinismo de la banda sobre la reacción del público a la Operación Tormenta del Desierto . [18] Cuando terminó la grabación, Cobain se cansó del título y le sugirió a Novoselic que el álbum se llamara Nevermind . A Cobain le gustó el título porque era una metáfora de su actitud ante la vida y porque era gramaticalmente incorrecto. [47] Sacagawea , en honor al nativo americano , fue considerado brevemente así para hacer referencia a las intenciones de la banda de tener un impacto más amplio en comparación con su anterior álbum de estudio Bleach . [48]
"Nevermind" aparece en las notas del álbum como la última palabra en un párrafo de fragmentos de letras que termina con "I found it hard, it was hard to find, oh well, what, nevermind" de " Smells Like Teen Spirit ". [49] La palabra "nevermind" también hace eco de Never Mind the Bollocks , Here's the Sex Pistols de los Sex Pistols , uno de los álbumes favoritos de Cobain. [50]
Obra de arte
La portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando bajo el agua con un billete de un dólar estadounidense en un anzuelo fuera de su alcance. Según Cobain, concibió la idea mientras veía un programa de televisión sobre partos en el agua . Cobain se lo mencionó al director artístico de Geffen, Robert Fisher. Fisher encontró algunas imágenes de archivo de partos bajo el agua, pero eran demasiado gráficas para que la compañía discográfica las usara. Además, la casa de archivo que controlaba la foto de un bebé nadando que eligieron quería $ 7,500 al año por su uso. En cambio, Fisher envió a un fotógrafo, Kirk Weddle, a una piscina para bebés para tomar fotografías. Se obtuvieron cinco tomas y la banda se decidió por la imagen de Spencer Elden, de cuatro meses, hijo de un amigo de Weddle. [51] A Geffen le preocupaba que el pene del bebé , visible en la foto, causara ofensa, y preparó una portada alternativa sin él; Ellos cedieron cuando Cobain dijo que el único compromiso que aceptaría sería una pegatina que cubriera el pene que dijera: "Si esto te ofende, debes ser un pedófilo encubierto". [52] La portada ha sido reconocida desde entonces como una de las portadas de álbumes más famosas de la música popular . [53] Unos meses después de la foto original del bebé, Weddle también fotografió a toda la banda bajo el agua para un póster promocional. [54]
La contraportada muestra una fotografía de un mono de goma delante de un collage creado por Cobain. El collage presenta fotos de carne cruda de un anuncio de supermercado, imágenes del Infierno de Dante y fotos de vaginas enfermas de la colección de fotos médicas de Cobain. Cobain señaló: "Si miras muy de cerca, hay una foto de Kiss en la parte de atrás de pie sobre un trozo de carne". [55] Las notas del álbum no contienen letras completas; en cambio, el interior contiene letras de canciones al azar y fragmentos líricos no utilizados que Cobain ordenó en un poema. [56]
Un año después, "Weird Al" Yankovic parodió la portada de su álbum Off the Deep End , reemplazando al bebé por él mismo con un traje de baño oculto y el dólar por una dona. Más tarde, en tono de broma, afirmaría: "Nunca imaginé realmente aparecer de frente en ninguna de las portadas de mis álbumes". [57]
Demandas contra Spencer Elden
En agosto de 2021, [58] Elden presentó una demanda contra Weddle, el patrimonio de Cobain, Grohl y Novoselic, alegando que el uso de su imagen en la portada del álbum se hizo sin su consentimiento ni el de sus tutores legales, que violaba los estatutos federales de pornografía infantil , [59] y que resultó en "daños de por vida". [60] Elden dijo que, al negarse a censurar la obra de arte con una pegatina, Nirvana no lo había protegido de la explotación sexual infantil. [61] La demanda también afirmaba que "Cobain eligió la imagen que muestra a Spencer, como una trabajadora sexual, agarrando un billete de un dólar que está colocado colgando de un anzuelo frente a su cuerpo desnudo con su pene explícitamente expuesto". [62] [63]
El abogado Jamie White criticó la demanda como "frívola" y "realmente ofensiva para las verdaderas víctimas" de abuso sexual infantil . El profesor de la Facultad de Derecho de Fordham, James Cohen, dijo que el contexto de la portada no sugería pornografía. White y Cohen concluyeron que Elden tenía la intención de ganar dinero con la demanda. [64] En diciembre, los abogados de los acusados buscaron desestimar la demanda, diciendo que se presentó demasiado tarde y que su afirmación de que la imagen representa un abuso sexual "no era seria". Señalaron que Elden había "pasado tres décadas beneficiándose de su celebridad como el autoproclamado 'Nirvana Baby ' ", habiendo recreado la obra de arte varias veces, y que tenía el título del álbum tatuado en el pecho. Argumentaron que la portada en cambio "evoca temas de codicia, inocencia y el motivo del querubín en el arte occidental". [65] Después de que los abogados de Elden no presentaran una oposición, la demanda fue desestimada por un juez el 3 de enero de 2022. Sin embargo, el juez permitió futuras demandas. [66]
Elden volvió a presentar la demanda el 14 de enero de 2022, modificando la demanda original al eliminar los cargos de tráfico sexual infantil y argumentando que se trataba de pornografía infantil. [67] El 2 de septiembre de 2022, un juez falló en contra de Elden, diciendo que había esperado demasiado para presentar la demanda y citó un plazo de prescripción de 10 años a partir de la fecha en que el demandante se convierte en adulto a los 18 años, lo que significa que Elden necesitaba presentar la demanda antes de cumplir 28 años (alrededor de 2019). Además, el juez bloqueó cualquier presentación adicional en el futuro, lo que llevó el caso a un cierre "final" a nivel de tribunal de distrito. [68] El 6 de septiembre de 2022, Elden apeló la desestimación de su caso ante el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito. El Noveno Circuito escuchó los argumentos orales sobre la apelación de Elden el 18 de octubre de 2023. [69] El tribunal falló a favor de Elden en diciembre de 2023, revirtiendo la decisión del tribunal inferior y permitiendo que la demanda continuara. El tribunal determinó que la reedición especial del álbum en su 30.º aniversario constituía una nueva reclamación que Elden podía presentar ante el tribunal. [70]
Lanzamiento y ventas
Ventas certificadas de Nevermind en Estados Unidos en la década de 1990, según la base de datos de la RIAA . El álbum obtuvo el disco de oro y platino el 27 de noviembre de 1991, y el de diamante el 24 de marzo de 1999. [71]
Nevermind fue lanzado el 24 de septiembre de 1991. Las tiendas de discos estadounidenses recibieron un envío inicial de 46.251 copias, [72] mientras que 35.000 copias fueron enviadas en el Reino Unido, donde Bleach había tenido éxito. [73] El sencillo principal "Smells Like Teen Spirit" había sido lanzado el 10 de septiembre con la intención de construir una base entre los fanáticos del rock alternativo, mientras que el siguiente sencillo " Come as You Are " posiblemente obtendría más atención. [74] Días antes de la fecha de lanzamiento, la banda comenzó una corta gira estadounidense en apoyo del álbum. Geffen esperaba que Nevermind vendiera alrededor de 250.000 copias, igualando las ventas del debut de Geffen de Sonic Youth, Goo . [75] La estimación más optimista era que Nevermind podría ser certificado oro (500.000 copias vendidas) para septiembre de 1992. [76]
Nevermind debutó en el Billboard 200 en el puesto 144. [77] Geffen envió aproximadamente la mitad de la impresión inicial de EE. UU. al noroeste estadounidense, donde se agotó rápidamente y no estuvo disponible durante días. Geffen suspendió la producción de todos los demás álbumes para satisfacer la demanda en la región. [78] Durante los siguientes meses, las ventas aumentaron significativamente a medida que "Smells Like Teen Spirit" aumentó inesperadamente en popularidad. El video de la canción había recibido un estreno mundial en el programa alternativo nocturno de MTV 120 Minutes , y pronto se volvió lo suficientemente popular como para que la cadena comenzara a transmitirlo durante el día. [79] "Smells Like Teen Spirit" alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [80] El álbum pronto fue certificado oro, pero la banda estaba relativamente desinteresada. Novoselic recordó: "Sí, estaba feliz por eso. Fue bastante genial. Fue bastante ordenado. Pero no me importa una mierda algún tipo de logro como ese. Es genial, supongo". [81]
Cuando la banda se dispuso a realizar su gira europea a principios de noviembre de 1991, Nevermind entró en el Billboard Top 40 por primera vez en el puesto número 35. En ese momento, "Smells Like Teen Spirit" se había convertido en un éxito y el álbum se vendía tan rápido que ninguna de las estrategias de marketing de Geffen podía ponerse en práctica. El presidente de Geffen, Ed Rosenblatt, le dijo a The New York Times : "No hicimos nada. Fue simplemente uno de esos discos de 'Quítate del camino y agáchate'". [82] Nirvana descubrió mientras realizaba una gira por Europa a fines de 1991 que los shows estaban peligrosamente sobrevendidos, los equipos de televisión se convirtieron en una presencia constante en el escenario y "Smells Like Teen Spirit" era casi omnipresente en la radio y la televisión musical. [83]
Nevermind se convirtió en el primer álbum número uno de Nirvana el 11 de enero de 1992, reemplazando a Dangerous de Michael Jackson en la cima de las listas de Billboard . En ese momento, Nevermind vendía aproximadamente 300.000 copias por semana. [84] [85] Regresó por segunda semana en el número uno en febrero. [86] "Come as You Are" fue lanzado como el segundo sencillo en marzo de 1992; alcanzó el número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 32 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [87] Dos sencillos más, "Lithium" e "In Bloom", alcanzaron el número 11 y el 28 en la lista de sencillos del Reino Unido. [88]
La promoción de prensa que Geffen hizo para Nevermind fue menor que la habitual en un sello discográfico importante. El publicista del sello se centró principalmente en publicaciones musicales con largos plazos de publicación, así como en revistas del área de Seattle. La respuesta inesperadamente positiva de los críticos que habían recibido el álbum convenció al sello a considerar aumentar la tirada original del álbum. [73]
Al principio, Nevermind no recibió muchas críticas y muchas publicaciones ignoraron el álbum. Meses después de su lanzamiento y después de que "Smells Like Teen Spirit" ganara difusión, las organizaciones de medios impresos estaban "luchando" por cubrir el fenómeno en el que se había convertido el álbum. Sin embargo, en ese momento, gran parte de la atención recayó en Cobain en lugar del álbum en sí. Las críticas que aparecieron inicialmente fueron en gran parte positivas. [103] Karen Schoemer de The New York Times escribió: "Con Nevermind , Nirvana ciertamente ha tenido éxito. Hay suficientes texturas intrigantes, cambios de humor, fragmentos instrumentales y juegos de palabras inventivos para proporcionar horas de entretenimiento ... Nevermind es más sofisticado y está producido con más cuidado que cualquier cosa que bandas similares como Dinosaur Jr. y Mudhoney hayan ofrecido hasta ahora". [104]
Entertainment Weekly le dio a Nevermind una calificación A−. El crítico, David Browne , escribió que Nirvana "nunca consideró la idea" de querer sonar "normal", en comparación con otras bandas alternativas contemporáneas. [95] Al concluir su entusiasta reseña para la revista británica Melody Maker , Everett True escribió que "Cuando Nirvana lanzó Bleach hace todos esos años, los más entendidos entre nosotros pensamos que tenían el potencial para hacer un álbum que dejaría a todos los demás contendientes por la borda. Dios mío, nos han demostrado que teníamos razón". [105] Spin le dio a Nevermind una reseña favorable afirmando que "estarás tarareando todas las canciones por el resto de tu vida, o al menos hasta que tu álbum en CD se desgaste". [106] Select comparó a la banda con Jane's Addiction , Sonic Youth y Pixies , afirmando que el álbum "prueba que Nirvana realmente pertenece a una compañía tan alta". [101]
Algunas críticas no fueron del todo positivas. Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas. El crítico Ira Robbins escribió: "Si bien Nirvana no está haciendo nada completamente nuevo, Nevermind posee las canciones, el carácter y el espíritu seguro para ser mucho más que una reformulación de los éxitos de alto octanaje de la radio universitaria". [100] El Boston Globe fue menos entusiasta con el álbum; el crítico Steve Morse escribió: "La mayor parte de Nevermind está llena de punk-pop genérico que han hecho innumerables artistas, desde Iggy Pop hasta los Red Hot Chili Peppers ", y agregó que "la banda tiene poco o nada que decir, conformándose con divagaciones estúpidas del cantante y letrista Cobain". [107]
Nevermind fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de The Village Voice Pazz & Jop ; "Smells Like Teen Spirit" también encabezó las encuestas de sencillo del año y video del año. [108] Nevermind encabezó la encuesta por una gran mayoría, y el crítico de Village Voice Robert Christgau escribió en su artículo complementario a la encuesta: "Como una modesta sorpresa pop, podrían haber logrado una victoria modesta, como De La Soul en 1990. En cambio, su adquisición multiplatino constituyó la primera validación pública a gran escala de los valores amerindios: el ruido, las caricaturas, la actitud, la mitad más radical del electorado [de la encuesta de Pazz & Jop]". [109] En el Reino Unido, el álbum ocupó el puesto número uno en los mejores cincuenta LP de 1991 de NME . [110] El álbum le valió a la banda tres nominaciones al premio Grammy en total en los premios Grammy 34 y 35 . [111] Entre las nominaciones estaba el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa . [111]
Legado
Impacto cultural
El bajista Krist Novoselic en un concierto por el 20º aniversario de Nevermind en 2011
Nevermind popularizó el movimiento grunge de Seattle y llevó el rock alternativo en su conjunto al mainstream, estableciendo su viabilidad comercial y cultural [112] y conduciendo a un auge del rock alternativo en la industria musical. [113] Aunque hubo un breve período desde el lanzamiento del álbum hasta la muerte de Cobain , los éxitos del álbum y de los sencillos impulsaron a Nirvana a ser considerado por los medios como la banda más grande del mundo, especialmente a lo largo de 1992. [114] Como acto grunge, el éxito de la banda sobre los actos populares de hair metal de la época trazó similitudes con la invasión británica de la música popular estadounidense de principios de los años 1960. [37] El álbum también inició un resurgimiento del interés en la cultura punk entre los adolescentes y adultos jóvenes de la Generación X. [115] El periodista Chuck Eddy citó el lanzamiento de Nevermind como aproximadamente el final de la " era de los álbumes altos ". [116]
El escritor de Billboard William Goodman elogia el álbum, particularmente en comparación con la música y la imagen de los actos de hair metal: "En lugar de la estrella de rock machista de los años 80 que se golpeaba el pecho, soplaba cocaína y objetivaba a las mujeres, Cobain popularizó (o revigorizó) la imagen del artista sensible, el punk inteligente pro-feminista y antiautoritario con una dulce sonrisa y un alma gentil". [5] En su cita que lo coloca en el número 17 de su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , Rolling Stone dijo: "Ningún álbum en la historia reciente tuvo un impacto tan abrumador en una generación, una nación de adolescentes que de repente se volvió punk, y un efecto tan catastrófico en su principal creador ". [117] Gary Gersh, quien contrató a Nirvana para Geffen Records, agregó que "Hay un negocio discográfico pre-Nirvana y post-Nirvana... ' Nevermind ' demostró que esto no era algo alternativo que sucedía en un rincón y luego volvía a la realidad. Esta es la realidad". [118]
El álbum tuvo un enorme impacto en la cultura juvenil . Goodman dice que Nevermind "acabó con el hair metal y desencadenó una revolución cultural en todo el mundo". [5] En declaraciones a la BBC , el académico brasileño de estudios culturales Moyses Pinto declaró que Nevermind le impactó y dijo: "Pensé: 'esto es perfecto'; sonaba como una brillante síntesis de ruido y música pop". [119] En un elogio similar, Kgomotso Neto dice que el impacto de Nirvana, así como de MTV, durante la época de Nevermind , provocó una nueva juventud que escuchaba la misma música y se vestía de manera similar ( moda grunge ). Neto comenta además que "había una homogeneidad cultural probablemente nunca antes experimentada" y que "la cultura grunge se volvió dominante muy rápidamente; todo lo que había sido 'cool' de repente se volvió feo y exagerado, y Kurt [Cobain] era el símbolo de la transgresión". [119] Michael Azerrad argumentó en su biografía de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind marcó un cambio generacional trascendental en la música similar a la explosión del rock and roll en los años 50 y el fin del dominio de la generación del baby boom en la música popular. Azerrad escribió: " Nevermind llegó exactamente en el momento adecuado. Esta era música hecha por, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o tratados con condescendencia". [120]
El éxito de Nevermind sorprendió a los contemporáneos de Nirvana, que se sintieron eclipsados por su influencia. El líder de Fugazi, Guy Picciotto, dijo más tarde: "Fue como si nuestro disco pudiera haber sido un vagabundo meando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo... Parecía que de repente estuviéramos tocando ukeleles debido a la disparidad del impacto de lo que hicieron". [121] Karen Schoemer del New York Times escribió que "Lo que es inusual sobre Nevermind de Nirvana es que no está dirigido ni a un público general ni a los fanáticos del rock independiente que apoyaron el álbum debut del grupo". [122] En 1992, Jon Pareles del New York Times describió las consecuencias del gran éxito del álbum: "De repente, todas las apuestas están canceladas. Nadie tiene la pista privilegiada sobre cuál de las docenas, tal vez cientos, de bandas malhumoradas, escandalosas y desaliñadas podría atraer a los millones de paseantes por los centros comerciales". Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes anticipos y contratos discográficos a las bandas, y reemplazaron sus estrategias anteriores de construir audiencias para bandas alternativas con intentos de alcanzar popularidad masiva rápidamente. [123]
Reevaluación
Nevermind ha seguido cosechando elogios de la crítica, habiendo sido clasificado alto en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum ocupó el puesto número 17 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [117] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [134] y subiendo al número 6 en las revisiones de 2020 y 2023. [135] [136] En 2019, Rolling Stone también clasificó a Nevermind en el número uno en su lista de los 100 mejores álbumes de los años 90, llamándolo el "álbum que garantizó que los noventa no apestarían". [137] También en 2019, Nevermind ocupó el puesto número uno en la lista de los 50 mejores álbumes de grunge de la revista Rolling Stone . [138] La revista también clasificó al álbum en el puesto número 10 en su lista de los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos. [139]
En 2001, VH1 realizó una encuesta a más de 500 periodistas, ejecutivos musicales y artistas que juzgaron a Nevermind como el segundo mejor álbum en la historia del rock 'n' roll, detrás de Revolver de los Beatles . [140] Time colocó a Nevermind , al que el escritor Josh Tyrangiel llamó "el mejor álbum de los años 90", en su lista de 2006 de "Los 100 álbumes de todos los tiempos". [141] Pitchfork nombró al álbum como el sexto mejor de la década, señalando que "cualquiera que odie este disco hoy en día solo está tratando de ser genial y necesita esforzarse más". [142] En 2004, la Biblioteca del Congreso agregó Nevermind al Registro Nacional de Grabaciones , que recopila grabaciones de sonido "cultural, histórica o estéticamente importantes" del siglo XX. [143] Por otro lado, Nevermind fue votado como el "Álbum más sobrevalorado del mundo" en una encuesta pública de la BBC de 2005 . [144] Rock Hard clasificó al álbum en el puesto número 88 en su lista de los "500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos". [145] En 2006, los lectores de Guitar World clasificaron a Nevermind en el octavo lugar en una lista de las 100 mejores grabaciones de guitarra. [146] Entertainment Weekly lo nombró el décimo mejor álbum de todos los tiempos en su lista de 2013. [147] Fue votado como el número 17 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [148] Christgau lo nombró entre sus 10 mejores álbumes de la década de 1990 y dijo que, en retrospectiva, es un álbum A+. [149] En 2017, "Smells Like Teen Spirit" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [150] En octubre de 2023, la Official Charts Company reveló que Nevermind fue el cuarto álbum más reproducido de la década de 1990 en el Reino Unido. [151] [152]
Reediciones
En 1996, Mobile Fidelity Sound Labs lanzó Nevermind en vinilo como parte de su serie ANADISQ 200 y como un CD de oro de 24 quilates . Las ediciones en CD incluían "Endless, Nameless". La versión LP agotó rápidamente su edición limitada, pero la edición en CD se mantuvo impresa durante años. [153] En 2009, Original Recordings Group lanzó Nevermind en vinilo azul de 180 g de edición limitada y vinilo negro de 180 g normal masterizado y cortado por Bernie Grundman a partir de las cintas analógicas originales. [154]
En septiembre de 2011, el vigésimo aniversario del álbum, Universal Music Enterprises reeditó Nevermind en una "edición de lujo" de dos CD y una "edición Super Deluxe" de cuatro CD/un DVD. [155] El primer disco de ambas ediciones presenta el álbum original con caras B de estudio y en vivo. Los segundos discos presentan grabaciones de las primeras sesiones, incluidas las sesiones de Smart Studio y algunos ensayos de la banda grabados con un boombox , además de dos grabaciones de sesiones de la BBC . La "Edición Super Deluxe" también incluye la mezcla original de Vig del álbum y versiones en CD y DVD de Live at the Paramount . IFPI informó que en 2012, los formatos del 20º aniversario del álbum que se lanzaron en 2011 habían vendido casi 800.000 unidades. [156] En junio de 2021, Novoselic reveló que él y Grohl estaban compilando la edición del 30º aniversario del álbum. [157] [158] [159] En septiembre de 2021, se anunció que BBC Two en el Reino Unido celebraría el 30.º aniversario con un documental titulado When Nirvana Came to Britain , que contó con contribuciones de Noveselic y Grohl. [160] Ese mismo mes, se anunció una edición del 30.º aniversario de Nevermind , que estuvo disponible en ediciones de ocho LP y cinco CD y contenía 70 canciones en vivo inéditas. La edición en CD también incluía un Blu-ray de Live in Amsterdam . [161]
Listado de canciones
Todas las letras están escritas por Kurt Cobain [nota 1] ; toda la música está compuesta por Cobain, excepto las pistas 1 y 13 escritas con Krist Novoselic y Dave Grohl . [nota 2]
^ En el lanzamiento original del álbum, toda la música estaba acreditada a Nirvana, aunque lanzamientos posteriores indican lo contrario.
^ La introducción de "Territorial Pissings" presenta a Krist Novoselic cantando irónicamente el coro de la canción de Youngbloods " Get Together ", escrita por Chet Powers . [163]
^ Para indignación de Cobain, la canción oculta " Endless, Nameless " no estaba en la primera impresión del CD; luego exigió que se incluyera como estaba previsto originalmente. Aparece en las impresiones posteriores después de unos 10 minutos de silencio después de "Something in the Way", lo que hace que la duración total de la canción 12 sea de 20:35. Aun así, la canción no está incluida en las versiones de vinilo.
Personal
Personal adaptado de las notas del álbum Nevermind [164]
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