Edward Franklin Albee III ( / ˈɔːl b iː / AWL -bee ; 12 de marzo de 1928 - 16 de septiembre de 2016 ) fue un dramaturgo estadounidense conocido por obras como The Zoo Story (1958), The Sandbox (1959), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962), A Delicate Balance (1966) y Three Tall Women (1994). Algunos críticos han argumentado que parte de su obra constituye una variante estadounidense de lo que Martin Esslin identificó y nombró como el Teatro del Absurdo . [1] Tres de sus obras ganaron el Premio Pulitzer de Drama y dos de sus otras obras ganaron el Premio Tony a la Mejor Obra .
Sus obras suelen considerarse análisis francos de la condición moderna. Sus primeras obras reflejan un dominio y una americanización del teatro del absurdo que alcanzaron su apogeo en obras de dramaturgos europeos como Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Jean Genet .
Su período intermedio comprendió obras que exploraban la psicología de la madurez, el matrimonio y las relaciones sexuales. Dramaturgos estadounidenses más jóvenes, como Paula Vogel , atribuyen a la mezcla de teatralidad y diálogo mordaz de Albee el mérito de haber ayudado a reinventar el teatro estadounidense de posguerra a principios de los años 1960. Más adelante en su vida, Albee continuó experimentando en obras como La cabra, o ¿quién es Sylvia? (2002).
Edward Albee nació en 1928. Su padre biológico abandonó a su madre, Louise Harvey, y fue dado en adopción dos semanas después y llevado a Larchmont, Nueva York, donde creció. [2] El padre adoptivo de Albee, Reed A. Albee , el hijo rico del magnate del vodevil Edward Franklin Albee II , era dueño de varios teatros. Su madre adoptiva, la segunda esposa de Reed, Frances (Cotter), era una socialité. [3] [4] Más tarde, basó el personaje principal de su obra de 1991 Three Tall Women en su madre, con quien tuvo una relación conflictiva. [5]
Albee asistió a la Rye Country Day School, luego a la Lawrenceville School en Nueva Jersey, de la que fue expulsado. [3] Luego fue enviado a la Valley Forge Military Academy en Wayne, Pensilvania, donde fue despedido en menos de un año. [6] Se inscribió en The Choate School (ahora Choate Rosemary Hall) en Wallingford, Connecticut , [7] graduándose en 1946. Había atraído la atención del teatro al haber escrito y publicado nueve poemas, once cuentos, ensayos, una obra de teatro de largo acto, Schism , y una novela de 500 páginas, The Flesh of Unbelievers (Horn, 1) en 1946. Su educación formal continuó en Trinity College en Hartford, Connecticut, donde fue expulsado en 1947 por faltar a clases y negarse a asistir a la capilla obligatoria. [7]
Albee se fue de casa para siempre cuando era un adolescente. En una entrevista posterior, dijo: "Nunca me sentí cómodo con los padres adoptivos. No creo que supieran cómo ser padres. Probablemente yo tampoco sabía cómo ser un hijo". [8] En una entrevista de 1994, dijo que se fue de casa a los 18 años porque "tenía que salir de ese entorno asfixiante y sofocante". [5] En 2008, le dijo al entrevistador Charlie Rose que lo "echaron" porque sus padres querían que se convirtiera en un "matón corporativo" y no aprobaban sus aspiraciones de ser escritor. [9]
Albee se mudó al Greenwich Village de Nueva York , [6] donde se mantuvo con trabajos ocasionales mientras aprendía a escribir obras de teatro. [10] Principalmente en sus primeras obras, el trabajo de Albee tenía varias representaciones de la comunidad LGBT QIA que a menudo desafiaban la imagen de un matrimonio heterosexual. [11] A pesar de desafiar las opiniones de la sociedad sobre la comunidad gay, no se veía a sí mismo como un defensor de los LGBT. [11] El trabajo de Albee generalmente criticaba el sueño americano . [11] Su primera obra, The Zoo Story , escrita en tres semanas, [12] se representó por primera vez en Berlín en 1959 antes de estrenarse Off-Broadway en 1960. [13] Su siguiente obra, The Death of Bessie Smith , se estrenó de manera similar en Berlín antes de llegar a Nueva York. [14]
La obra más emblemática de Albee, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, se estrenó en Broadway en el Billy Rose Theatre el 13 de octubre de 1962 y se cerró el 16 de mayo de 1964, después de cinco preestrenos y 664 funciones. El elenco de la noche de apertura incluyó a Uta Hagen , Arthur Hill , George Grizzard y Melinda Dillon . [15] La obra ganó el premio Tony a la mejor obra en 1963 y fue seleccionada para el premio Pulitzer de 1963 por el jurado de drama del premio, pero la selección fue anulada por el comité asesor, que decidió no otorgar ningún premio de drama. [16] Los dos miembros del jurado, John Mason Brown y John Gassner , posteriormente renunciaron en protesta. [17] En 1966 se estrenó una adaptación cinematográfica ganadora del premio Óscar dirigida por Ernest Lehman , protagonizada por Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal y Sandy Dennis , y dirigida por Mike Nichols . [18] En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [19]
En 1971 escribió All Over , una obra de dos actos titulada originalmente Death , la segunda mitad de un programa doble proyectado con otra obra llamada Life (que más tarde se convirtió en Seascape ). [20] La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck con la dirección de John Gielgud y protagonizada por Jessica Tandy , Madeleine Sherwood y Colleen Dewhurst . El escritor del New York Times Clive Barnes escribió: "Es una obra encantadora, conmovedora y profundamente sentida. De ninguna manera es una obra fácil: este minueto formal de la muerte, esta sinfonía que celebra irónicamente el dominio de la muerte. No es fácil en su estructura, una serie de arias casi operísticas que exigen, en su precisión, una concentración milimétrica del público, y ciertamente no es fácil en su temática". [21]
En 1974 escribió Seascape , que ganó el Premio Pulitzer de Drama . Debutó en Broadway con Deborah Kerr y Frank Langella . [22] Fue nominada al Premio Tony a la Mejor Obra, perdiendo ante Equus de Peter Shaffer . [23] Clive Barnes de The New York Times declaró la obra "un gran acontecimiento", añadiendo: "A medida que el Sr. Albee ha madurado como dramaturgo, su trabajo se ha vuelto más escueto, más sobrio y más simple. Depende de fuertes pinceladas teatrales para atraer la atención de la audiencia, pero el tono de la escritura es siempre reflexivo, incluso cuidadoso, incluso filosófico". Comparó su trabajo con el de Samuel Beckett y Harold Pinter . [24]
Albee continuó escribiendo obras de teatro, entre ellas Listening (1976) y Counting the Ways (1976), antes de una breve pausa antes de The Lady from Dubuque (1980), que tuvo una corta presentación en Broadway. [25] Escribió la obra de tres actos The Man Who Had Three Arms (1983), que fue recibida negativamente por Frank Rich del New York Times , que escribió: "no es una obra de teatro, es una rabieta en dos actos... Uno de los errores más chocantes de la escritura del Sr. Albee es que casi no hace ningún intento de pretender siquiera que Él Mismo es algo más que un sensiblero sustituto de sí mismo, con el brazo que desaparece representando un talento atrofiado". [26]
Las obras de Albee durante la década de 1980 recibieron críticas mixtas, y Michael Billington de The Guardian escribió: "Los dramaturgos estadounidenses invariablemente terminan siendo víctimas de su propio mito: en una cultura enloquecida por el éxito nunca se les perdona que no estén a la altura de sus propias obras maestras tempranas. Pero si Edward Albee ha sufrido el mismo destino cruel que Arthur Miller y Tennessee Williams , ha seguido adelante". [27] Billington escribió sobre la obra de Albee de 1987, Marriage Play : "Al final, la obra logra una resonancia metafórica al sugerir que el matrimonio es una acumulación de hábitos sin sentido y que "nada ha hecho ninguna diferencia". [27]
En 1991 escribió la obra Three Tall Women , una obra de dos actos que se estrenó en el Teatro Inglés de Viena sobre tres mujeres sin nombre. La obra fue revivida en 2018 dirigida por Joe Mantello y protagonizada por Glenda Jackson , Laurie Metcalf y Allison Pill . [28] La producción de 2018 recibió el premio Tony a la mejor reposición de una obra . Allison Adato de Entertainment Weekly escribió sobre la obra: "Three Tall Women de Edward Albee, en la que una nonagenaria revisita eventos de su vida refractados a través de su propia demencia y los diferentes recuerdos de sus yo más jóvenes, es una obra que no es del todo una obra de memoria llena de arrepentimiento, resentimiento, derecho, varias indignidades corporales". [29]
El profesor de inglés de la Universidad Estatal de Georgia, Matthew Roudane, divide las obras de Albee en tres períodos: las obras tempranas (1959-1966), caracterizadas por enfrentamientos de gladiadores, acción sangrienta y lucha hasta la muerte metafórica; las obras intermedias (1971-1987), cuando Albee perdió el favor del público de Broadway y comenzó a estrenarse en los teatros regionales de Estados Unidos y en Europa; y las obras posteriores (1991-2016), recibidas como un regreso notable y vistas por audiencias y críticos agradecidos de todo el mundo. [30]
Según The New York Times , Albee fue "considerado ampliamente como el dramaturgo estadounidense más destacado de su generación". [31] Este estudiante poco diligente dedicó más tarde gran parte de su tiempo a promover el teatro universitario estadounidense. Se desempeñó como profesor distinguido de dramaturgia y ocupó la cátedra Lyndall Finley Wortham de artes escénicas en la Universidad de Houston . Sus obras son publicadas por Dramatists Play Service [32] y Samuel French, Inc.
Albee creó la Fundación Edward F. Albee, Inc. en 1967, con las regalías de su obra ¿Quién le teme a Virginia Woolf?. La fundación financia el Centro de Personas Creativas William Flanagan Memorial (que lleva el nombre del compositor William Flanagan , pero es más conocido como "The Barn") en Montauk, Nueva York , como residencia para escritores y artistas visuales. [33] La misión de la fundación es "servir a escritores y artistas visuales de todos los ámbitos de la vida, brindándoles tiempo y espacio en los que trabajar sin interrupciones". [34]
Albee era gay y afirmó que supo por primera vez que era gay a los 12 años y medio. [35] [36]
Cuando era adolescente en Larchmont, Albee se hizo amigo íntimo de Muir Weissinger Jr., nacido en Inglaterra, y de su familia. Albee, junto con otros, se refería a Florence, la madre de Muir, como "mamá". Por su parte, la madre de Albee sentía que él pasaba demasiado tiempo en casa de los Weissinger. Albee salió con la hermana de Muir, Delphine, y la acompañó a su fiesta de presentación. Albee y Delphine tuvieron una "relación larga e intensa" mientras duró; Albee ha dicho que estaban "comprometidos extraoficialmente". Albee se mantuvo en contacto durante mucho tiempo con Florence y Muir Weissinger. [37]
Albee insistió en que no quería ser conocido como un "escritor gay", y dijo en su discurso de aceptación del Premio Pioneer a la trayectoria de la Fundación Literaria Lambda de 2011 : "Un escritor que es gay o lesbiana debe ser capaz de trascender su yo. No soy un escritor gay. Soy un escritor que es gay". [38] Su pareja de muchos años, Jonathan Richard Thomas, un escultor, murió el 2 de mayo de 2005 de cáncer de vejiga. Habían sido socios desde 1971 hasta la muerte de Thomas. Albee también tuvo una relación de varios años con el dramaturgo Terrence McNally durante la década de 1950. [39]
Albee murió en su casa de Montauk, Nueva York, el 16 de septiembre de 2016, a los 88 años. [39] [40] [41]
Albee vivía en un loft de 550 metros cuadrados que antes era un almacén de quesos en el barrio Tribeca de Nueva York. En el momento de su muerte, Albee poseía una amplia colección de bellas artes, obras utilitarias y esculturas. Albee estaba especialmente interesado en las obras de arte creadas por culturas indígenas de África y Oceanía. [42]
Obras escritas o adaptadas por Albee: [43]
Miembro del Dramatists Guild Council, Albee recibió tres premios Pulitzer de drama : por A Delicate Balance (1967), Seascape (1975) y Three Tall Women (1994). Albee fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1972. [44] En 1985, Albee fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [45] En 1999, Albee recibió el premio PEN/Laura Pels Theater Award como Maestro Dramaturgo Estadounidense. [46] Recibió un premio Tony especial por logros de toda una vida (2005); [40] la medalla de oro en drama de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras (1980); así como los Kennedy Center Honors y la Medalla Nacional de las Artes (ambos en 1996). [47] En 2009, Albee recibió un título honorario de la Academia Nacional Búlgara de Teatro y Artes Cinematográficas (NATFA), miembro de la Alianza Global de Escuelas de Teatro. [ cita requerida ] En 2008, en celebración del 80 cumpleaños de Albee, varias de sus obras se montaron en distinguidos lugares Off-Broadway , incluido el histórico Cherry Lane Theatre , donde el dramaturgo dirigió dos de sus primeros actos, The American Dream y The Sandbox . [48]
Premios honorarios
"Edward Albee". Charlie Rose , 27 de mayo de 2008.
{{cite journal}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Toni Morrison, ganadora del Premio Nobel, y Edward Albee en una recepción previa a la ceremonia del Banquete de la Placa Dorada durante la Cumbre Internacional de Logros de 2005 en la ciudad de Nueva York.
