Edmund Evans (23 de febrero de 1826 - 21 de agosto de 1905) fue un grabador en madera e impresor en color inglés durante la época victoriana . Se especializó en la impresión a todo color, técnica que, en parte gracias a su trabajo, se popularizó a mediados del siglo XIX. Empleó y colaboró con ilustradores como Walter Crane , Randolph Caldecott , Kate Greenaway y Richard Doyle para producir lo que ahora se consideran libros infantiles clásicos . Poco se sabe sobre su vida, aunque escribió una breve autobiografía antes de su muerte en 1905 en la que describía su vida como impresor en el Londres victoriano .
Después de terminar su aprendizaje, Evans se puso a trabajar por su cuenta. A principios de la década de 1850, se había ganado la reputación de imprimir portadas para un tipo de novelas baratas conocidas como novelas de lomo amarillo . A principios de la década de 1860, comenzó a imprimir libros de juguetes y libros ilustrados para niños en asociación con la imprenta Routledge and Warne . Su intención era producir libros para niños que fueran bonitos y económicos. Durante tres décadas produjo varios volúmenes cada año, primero ilustrados por Crane y luego por Caldecott y Greenaway.
Evans utilizó una técnica de impresión en madera conocida como cromoxilografía , que se utilizó principalmente para libros serializados de bajo costo y libros para niños que requerían pocos colores, para maximizar las ganancias. Sin embargo, la cromoxilografía permitió producir una variedad de matices y tonos mezclando colores . El proceso fue complicado y requirió un grabado complejo para lograr los mejores resultados. Evans poseía un ojo meticuloso para los detalles y usaba una prensa manual y hasta una docena de bloques de color para una sola imagen. Luego se convirtió en el grabador de madera e impresor en color más destacado de Gran Bretaña durante la segunda mitad del siglo XIX.
Evans nació en Southwark , Londres, el 23 de febrero de 1826, hijo de Henry y Mary Evans. [1] Asistió a la escuela en Jamaica Row, donde disfrutaba de las matemáticas pero deseaba haber aprendido latín. [2] Cuando tenía 13 años, comenzó a trabajar como "niño lector" en la imprenta de Samuel Bentley en Londres en 1839. [1] Sin embargo, fue reasignado como chico de los recados generales porque su tartamudez interfería con su deberes. Las horas eran largas, desde las siete de la mañana hasta las nueve o diez de la noche, pero el proceso de grabado en sí y los libros producidos por el establecimiento fascinaban a Evans. [2] Bentley pronto se dio cuenta de que el niño tenía talento después de ver sus primeros intentos de dibujar ilustraciones en pizarra , y organizó que Evans comenzara un aprendizaje con el grabador de madera Ebenezer Landells . [3]
Evans comenzó con Landells en 1840. Sus deberes incluían entregar pruebas de dibujos para ser aprobados por artistas como Edward Dalziel o autores como Charles Dickens . [2] [4] Un año después, Landells lanzó la revista Punch , y ya en 1842 Evans hizo ilustrar las portadas de la nueva publicación. [5] Evans trabajó y se hizo amigo de Myles Birket Foster , John Greenaway y George Dalziel . [6] Foster y Evans se hicieron amigos para toda la vida. Cuando Landells recibió un encargo del Illustrated London News para proporcionar ilustraciones de la reina Victoria y el príncipe Alberto , envió a Evans y Foster a Balmoral para hacer bocetos, que Evans grabó. [4] Hacia el final de su aprendizaje, las demandas del Illustrated London News hicieron que Evans trabajara hasta altas horas de la noche y regresara temprano en la mañana. [7]
Cuando terminó su aprendizaje en 1847, Evans, que entonces tenía 21 años, rechazó una oferta de empleo de Landells y decidió, en cambio, dedicarse a su propio negocio como grabador de madera e impresor en color . En 1848 Evans grabó una ilustración de portada, entre otros encargos, para el Illustrated London News . Sin embargo, el Illustrated London News dejó de contratarlo porque su grabado en madera era demasiado fino para el trabajo periodístico. Su impresión final para el Illustrated London News mostraba las cuatro estaciones y fue ilustrada por Foster. De hecho Foster recibió su primer encargo de la editorial Ingram, Cook, and Company para reproducir las cuatro escenas al óleo . [8] En 1851, Ingram eligió a Evans para grabar tres grabados para Los viajes a Tierra Santa de Ida Pfeiffer . Utilizó tres bloques para la obra: el bloque clave, que delinea la ilustración, estaba impreso en un tono marrón oscuro; los otros dos eran de color ante y azul grisáceo. Para la misma empresa, Evans completó un pedido de portada de libro con rojos y azules brillantes sobre papel blanco. [3] Ese año recibió el primer encargo para imprimir un libro, escrito por Fanny Fern e ilustrado por Foster. [8] Evans tenía suficientes negocios para convertir a sus dos hermanos menores, Wilfred y Herbert, en aprendices, [1] y comprar una prensa manual. Pronto trasladó sus instalaciones a Racquet Court y compró tres prensas manuales más. [8]
A principios de la década de 1850, Evans diseñó cubiertas de libros conocidas como lomo amarillo , un "libro encuadernado en papel vidriado de color amarillo sobre tablas". Perfeccionó el método y se convirtió en el impresor elegido por muchos editores de Londres; [9] en 1853 era el principal impresor de espalda amarilla de la ciudad. [10] Desarrolló el lomo amarillo porque no le gustaban las cubiertas de libros de papel blanco que se ensuciaban y decoloraban; a raíz de esta aversión experimentó con el papel amarillo tratándolo antes de añadirle la ilustración impresa. [3] A menudo se utilizaban lomos amarillos para ediciones no vendidas, de modo que funcionaban como reimpresiones o desperdicios; por lo general, "una enorme cantidad de estas portadas" quedaban para los editores. [3] Otros términos para los libros fueron "Penny Dreadfuls", "novelas ferroviarias" y " plastisters de mostaza ". [11] Para las ilustraciones, Evans encargó a artistas como George Cruikshank , Phiz , Randolph Caldecott y Walter Crane. [9] La primera portada de Evans tenía colores brillantes, utilizando sólo rojos y azules, sobreimprimiendo azul sobre negro para crear lo que parecía un fondo negro. Continuó la práctica de usar rojo y azul, grabando "en graduación" para obtener tonos más claros de rojos utilizados para caras y manos, y grabando los bloques azules de una manera que creaba texturas y patrones. [8] Evans se dio cuenta de que los libros que tal vez no hubieran tenido éxito en una primera impresión eran fáciles de vender con una portada bien diseñada . [5]
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A mediados de la década de 1850, Evans y Foster visitaron Escocia para crear bocetos para una serie de guías , que Evans imprimió. Más tarde grabó las ilustraciones de Foster para La dama del lago y las ilustraciones de Foster para Las obras poéticas de George Herbert (1856), impresas en Edimburgo. De los grabados de George Herbert afirma: "estas ilustraciones las considero las mejores que jamás haya grabado". [12] En 1856 Evans había "perfeccionado un proceso de impresión en color a partir de bloques de madera", [13] y logró una reputación como el grabador de madera más destacado y el mejor impresor en color de Londres. [14] [15]
A finales de la década de 1850, Evans trabajó en una edición de Los poemas de Oliver Goldsmith , ilustrada por Foster, publicada en 1859. El volumen tuvo suficiente éxito como para justificar una segunda edición, con 11 ilustraciones más impresas en color, que se publicó en 1860. Durante En la década de 1860, su trabajo más notable fue A Chronicle of England de James Doyle , [10] que incluye 80 ilustraciones y se considera una prueba de su capacidad como maestro del color. [16] Su método de grabado en madera coloreada permitió la reproducción de acuarelas y se utilizó para The Art Album: Sixteen Facsimiles of Water-color Drawings , que grabó e imprimió en 1861. [15] Antes de comenzar a imprimir libros para niños, gran parte del negocio de Evans era proporcionar trabajos impresos en color para revistas [17] como Lamplighter , The Sunday School Companion y Chatterbox . [18] Con el aumento de los pedidos de impresión, Evans alquiló espacio en Fleet Street para expandir el negocio, agregando máquinas de vapor , calderas y "muchas máquinas adicionales". [19]
Desde finales de la década de 1850 hasta principios de la de 1860, Evans produjo los bloques e imprimió, entre otros, libros ilustrados por William Stephen Coleman , incluidos Common Objects of the Sea Shore , Common Objects of the Country , Our Woodlands, Heaths, and Hedges , y Mariposas británicas . El proceso de impresión utilizaba hasta 12 colores y, como era habitual, una prensa manual. Durante estos años también completó el trabajo en Foster's Bible Emblem Anniversary Book , y Little Bird Red y Little Bird Blue . [20] En 1870, Evans imprimió In Fairyland, una serie de imágenes del mundo de los elfos , ilustrada por el hermano de James Doyle, Richard , en la que Doyle representaba hadas viviendo "entre pájaros, caracoles, mariposas y escarabajos tan grandes como ellos mismos", y Evans produjo sus mayores grabados en madera para el volumen. [21] Las 36 ilustraciones contenidas en él "a menudo se consideran la obra maestra de la ilustración victoriana". [22] Durante las décadas de 1860 y 1870, empleaba hasta 30 grabadores. [1]
En 1864, Evans se casó con Mary Spence Brown, sobrina de Foster, y la pareja vivió en Witley , Surrey . Foster era su vecino, al igual que George Eliot . [1] [23] Al comentar sobre su trabajo, Evans dijo que "me mantuvo completamente ocupado en mente y cuerpo: tenía que dirigir a los grabadores a la dirección de las líneas en los bloques de color, y a los impresores a los tonos de las tintas". para imprimir, muchas veces mezclando las tintas". Siempre que era posible visitaba Brighton , donde disfrutaba del aire. [24]
Durante el período victoriano, el arte de la ilustración de libros ganó popularidad, apoyado por el trabajo de los grabadores de madera. La xilografía se remonta a siglos atrás en Europa y más allá en Asia . Por lo general, el tallador dejaba en relieve las partes que se iban a imprimir en negro, lo que permitía imprimir ilustraciones junto con el texto. Thomas Bewick desarrolló la técnica en el siglo XVIII y "perfeccionó el proceso que se utilizó ampliamente durante todo el siglo XIX, que requería el uso de bloques de madera dura y herramientas para grabar metales ". [25] El método preferido de grabado en relieve había sido trabajar con la veta en el lado de la tabla de un bloque; sin embargo, Bewick trabajó el extremo del bloque y talló a contrapelo usando un buril . [26] Bewick pasó sus técnicas a sus aprendices, incluido Landells, quien a su vez se las pasó a Evans. En la década de 1860, Thomas Bolton desarrolló un método para transferir una imagen fotográfica a un bloque, lo que permitía al grabador "trabajar en la superficie". [25]
En la década de 1830 , George Baxter repopularizó la impresión en relieve en color , conocida como cromoxilografía , mediante el uso de una "placa de detalle de fondo impresa en aguatinta calcográfica , seguida de colores impresos con tintas al óleo a partir de placas en relieve, generalmente bloques de madera". Evans siguió el proceso de Baxter, con la modificación de utilizar únicamente bloques de madera en relieve. [16] Para Los poemas de Oliver Goldsmith , Evans creó un facsímil de una acuarela, superponiendo colores con el uso de bloques de color separados, uno por uno, para lograr los colores graduados del original. [27] Primero, Foster dibujó la ilustración directamente en los bloques de madera que se iban a cortar y luego recreó una copia en papel coloreado del dibujo. Evans, utilizando los mismos pigmentos que Foster, moliéndolos él mismo, produjo tintas que coincidían con los colores de Foster. La impresión se realizó mediante una prensa manual, requiriéndose nueve o diez tiradas para cada ilustración. [15] Para Una crónica de Inglaterra , Evans incluyó impresiones grabadas en el texto a intervalos de seis páginas. [28] Doyle dibujó las ilustraciones directamente sobre los bloques de madera y creó pruebas en color . Se utilizaron nueve o diez bloques de madera (bloques de color) para cada una de las 80 ilustraciones, que Evans volvió a imprimir en una prensa manual. [20] El uso del color y la capacidad de crear tonos sutiles son característicos de la habilidad de Evans como colorista. [16] Su trabajo se distinguió por la calidad característica del grabado en madera (talla) y su manera de limitar el uso de tinta para crear un resultado más llamativo. [29]
El proceso de Evans implicó una serie de pasos. Primero, el dibujo lineal de una ilustración fue fotografiado e impreso en un bloque mientras se grababa el dibujo lineal. [30] Las pruebas del bloque clave fueron coloreadas por el ilustrador; Evans luego "determinaría la secuencia y el registro... para llegar a una reproducción fiel del original del artista". [31] Los bloques fueron pintados y grabados; uno para cada color. Se realizó una prueba de cada bloque de color antes de una prueba final del bloque clave. Lo ideal sería que la prueba fuera una reproducción fiel del dibujo original, pero Evans creía que una copia nunca fue tan buena como un dibujo. Tuvo cuidado de moler y mezclar sus tintas para que emulasen fielmente al original. Finalmente, cada bloque se colocó de manera que permitiera que los colores individuales se imprimieran en la página exactamente como se esperaba. Consciente de los costos y la eficiencia de la impresión, utilizó la menor cantidad de colores posible. [30] Las ilustraciones se realizaron con una base de negro, junto con uno o dos colores y un tono de piel para rostros y manos. En algunos casos, Evans pudo haber usado tan solo cuatro bloques de color: probablemente negro, carne y dos colores primarios ; la adición del amarillo le permitió un mayor alcance. [32] Cada color se imprimió a partir de un bloque grabado por separado; a menudo había entre cinco y diez bloques. [33] El principal problema era mantener el registro correcto, lo que se lograba colocando pequeños agujeros en posiciones precisas en cada bloque al que se fijaba el papel. Si se hace correctamente, el registro de colores coincide, aunque a veces se ven manchas de tinta a lo largo de los bordes de una ilustración. [34]
A menudo, el artista dibujaba la ilustración al revés y directamente sobre un bloque; en otros casos, el impresor copiaba la ilustración de un dibujo. Después de la década de 1860, las imágenes podían proyectarse fotográficamente sobre los bloques, aunque al impresor le resultaba más difícil tallar los relieves sin dejar las líneas distintivas de la ilustración. [35] Los libros impresos por Evans se han reproducido utilizando algunos de los bloques originales que han "permanecido en uso continuo durante más de un siglo". [33] [Nota 1]
Los críticos consideran que el trabajo más importante de Evans son sus impresiones de libros para niños de la última parte del siglo con Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott , que revolucionaron las publicaciones infantiles. [10] A principios de siglo, los libros infantiles a menudo se coloreaban a mano, y los procesos de cromoxilografía que Evans perfeccionó "trajeron una inmensa mejora en los libros ilustrados en colores para niños en el último cuarto del siglo". [37] En 1865, Evans acordó con la editorial Routledge and Warne proporcionar libros de juguete , libros encuadernados en papel de seis páginas, que se venderían a seis peniques cada uno. Ellos "revolucionaron el campo de los libros para niños" y le brindaron a Evans su asociación con los ilustradores de libros para niños. [10] El mercado de libros de juguetes se volvió tan grande que comenzó a autoeditar y encargar ilustraciones a los artistas. [1] Cuando la demanda superó su capacidad, contrató a otras empresas de grabado para cumplir los pedidos. [38]
El concepto de un libro ilustrado para niños, en el que el arte domina el texto en lugar de las ilustraciones que lo complementan, fue una invención de mediados del siglo XIX. [39] Según Judith Saltman de la Universidad de Columbia Británica , el trabajo de Evans como impresor de libros ilustrados para niños es particularmente notable; ella cree que imprimió el "conjunto más memorable de libros ilustrados para niños" de la época victoriana, y los tres ilustradores, cuyas obras imprimió, pueden ser considerados como los "fundadores de la tradición de los libros ilustrados en los libros infantiles ingleses y estadounidenses". . [13] Consideró que la impresión a todo color era una técnica muy adecuada para las ilustraciones sencillas de los libros infantiles. [15] Evans reaccionó contra las ilustraciones de libros infantiles de colores toscos, que creía que podían ser hermosas y económicas si la tirada era lo suficientemente grande como para mantener los costos. [40] Al hacerlo, Evans contrató a Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott como ilustradores, [41] todos los cuales tuvieron éxito gracias al "reconocimiento, el estímulo y la brillante reproducción del color" de Evans. [Nota 2]
En 1863, Evans contrató a Walter Crane para ilustrar las portadas de novelas económicas vendidas en las estaciones de ferrocarril, llamadas "lomos amarillos", por sus portadas amarillas. [43] En 1865, comenzaron a colaborar en libros de juguetes de canciones infantiles y cuentos de hadas . [19] Entre 1865 y 1876, Crane y Evans produjeron dos o tres libros de juguetes al año. [43] El primero de la serie (que creció en popularidad) mostraba solo dos colores, rojo y azul, y se usaba negro o azul para el bloque de teclas. [11] Crane ilustró los primeros libros, impresos por Evans, Esta es la casa que Jack construyó y Canta una canción de seis peniques , en los que los diseños simples se presentan sin ornamentación de fondo e impresos solo en rojo, azul y negro. [11] Entre 1865 y 1886, Crane ilustró 50 libros de juguetes, todos los cuales fueron grabados e impresos por Evans. [44] Estos libros de éxito comercial establecieron a Crane como uno de los ilustradores de libros infantiles más populares en Inglaterra. [43]
Crane dibujó sus diseños directamente sobre los bloques. [38] Los diseños gradualmente se volvieron más elaborados, a medida que Crane se vio influenciado por los grabados japoneses . [11] En 1869, Evans añadió amarillo, que mezcló con rojo y azul para crear una mayor variedad de tonos. [43] Al año siguiente, Crane recibió un conjunto de grabados japoneses y, impresionado con "el contorno negro definido, el brillo plano y los colores delicados", aplicó las técnicas a las ilustraciones de libros de juguetes. [45] Su interés por los detalles de diseño, como muebles y ropa, se refleja en sus ilustraciones. [38] Durante estos años Crane y Evans trabajaron para la editorial Routledge y colaboraron en libros como The Yellow Dwarf , Beauty and the Beast , Princess Belle – etoile y Goody Two Shoes . Crane vendió sus ilustraciones directamente al editor y, con los gastos de impresión y grabado, se requirieron grandes tiradas. [46]
Crane estuvo en el extranjero de 1871 a 1873 mientras Evans continuaba imprimiendo su obra. Evans recibió las ilustraciones de Crane por correo, fotografió la imagen en el bloque de llaves para grabarla y luego devolvió una prueba a Crane para que la coloreara. [47] En 1878 Crane y Evans colaboraron en The Baby's Opera , un proyecto complejo con una docena de páginas completamente ilustradas y bordes decorativos en cada una de las 56 páginas. [43] Crane visitó a Evans en su casa en Witley para diseñar el libro. Evans le dio a Crane un libro simulado para diseñar el diseño de todo el volumen. La primera tirada consistió en 10.000 copias, pero Evans rápidamente añadió más a medida que crecía la demanda del volumen. [23] Evans añadió más matices a las ilustraciones, con "azules claros, amarillos y rojos ladrillo, delicadamente mezclados" reemplazando los colores más brillantes de trabajos anteriores. [48]
En 1880, Crane ilustró y Evans imprimió The Baby's Bouquet: a Fresh Bunch of Old Rhymes and Tunes , que vendió cientos de miles de copias. El libro muestra influencias que van desde los prerrafaelitas , el arte japonés hasta el incipiente movimiento de artes y oficios . [15] En 1889, se publicó Flora's Feast: A Masque of Flowers , en el que se presentaban flores representadas como figuras humanas, para las cuales Evans utilizó hasta ocho bloques de colores. [49] Sus colaboraciones posteriores incluyen una edición de Alicia en el país de las maravillas con versiones en color de las ilustraciones de John Tenniel de 1890, y A Floral Fantasy in an Old English Garden de 1899 . [10]
La presión de una producción tan constante hizo que Crane dejara de trabajar por un tiempo, y Evans lo reemplazó con Randolph Caldecott, cuyas ilustraciones de revistas había visto y le habían gustado. [50] Inicialmente, Evans contrató a Caldecott para dibujar ilustraciones para libros de canciones infantiles, [51] comenzando con otra impresión de La casa que Jack construyó en 1877. [52] Evans propuso llenar cada página con una ilustración, que "a menudo eran poco más que esquemas" para evitar las páginas en blanco que eran habituales en los libros de juguetes de la época. [53] En 1878 se publicó La divertida historia de John Gilpin , ilustrada por Caldecott e impresa por Evans. [40] Evans suministró a Caldecott materiales para las ilustraciones y el pago en función de las cantidades de ventas. Evans explicó el acuerdo comercial:
Acepté correr todos los riesgos de grabar en madera los bloques de llaves que él dibujaba; después de que terminara de colorear una prueba que yo le proporcionaría, en papel de dibujo, grabaría los bloques para imprimirlos en la menor cantidad de colores necesarios... el bloque clave en marrón oscuro, luego un tinte de carne para las caras, las manos y dondequiera que acercara los otros colores lo más posible a su copia pintada, un rojo, un azul, un amarillo y un gris. [53]
Desde 1878 hasta 1885, Caldecott ilustró dos libros al año para Evans y aseguró su reputación como ilustrador. [50] [54] Los libros se publicaron para la temporada navideña, cuando las ventas serían suficientes para garantizar tiradas de hasta 100.000. Posteriormente se publicaron ediciones recopiladas de cuatro obras reimpresas en un solo volumen. [55] A lo largo de finales de la década de 1870, Evans y Caldecott colaboraron en 17 libros, considerados los mejores de Caldecott, y que habían cambiado el "curso de los libros ilustrados para niños". [40] Caldecott dibujó ilustraciones con pluma y tinta en papel normal que fueron fotografiadas en madera. Evans "grabó en facsímil" la ilustración en la xilografía. [53] Se utilizaron seis bloques (uno para cada color) para crear una "imagen multicolor de calidad extremadamente delicada". [40]
Caldecott murió de tuberculosis en 1886, [40] y al año siguiente Evans imprimió una colección de sus libros ilustrados, titulada The Complete Collection of Pictures & Songs . [56] Ruari McLean explica en la introducción a Reminiscencias de Evans , que todavía en la década de 1960 las reimpresiones de La casa que Jack construyó de Caldecott estaban "sorprendentemente, todavía imprimiéndose a partir de las planchas hechas con los bloques de madera originales grabados por Edmund Evans". . [57]
A finales de la década de 1870, Kate Greenaway , que pasó su carrera anterior ilustrando tarjetas de felicitación , convenció a su padre, también en el negocio del grabado, para que le mostrara a Evans su manuscrito de poesía, Under the Window . [58] Evans la invitó a Witley y, como él explica: "Me sentí inmediatamente fascinado por la originalidad de los dibujos y las ideas del verso, así que los compré de inmediato". [59] Evans creía que sus ilustraciones eran comercialmente atractivas y animó a Routledge a publicar el libro. [60] De la primera colección de ilustraciones y versos de Greenaway , Evans escribe:
Después de grabar los bloques y los bloques de color, imprimí la primera edición de 20.000 copias y los editores se burlaron de mí por arriesgar una edición tan grande de un libro de seis chelines; pero la edición se vendió antes de que pudiera reimprimir otra edición; Mientras tanto, las copias se vendieron a un precio superior. La reimpresión continuó hasta alcanzar los 70.000. [61]
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Cuando George Eliot vio los dibujos de Greenaway, mientras visitaba a los Evans en su casa, "quedó muy encantada con ellos", sin embargo, rechazó la solicitud de Evans de escribir un cuento para niños que sería ilustrado por Greenaway. [62] Publicado en 1879, Evans produjo 100.000 copias de Under the Window (incluidas las ediciones francesa y alemana), lo que ayudó a lanzar la carrera de Greenaway como autor e ilustrador de libros para niños. [63] [64] Para Under the Window , Evans pagó a Greenaway directamente por su obra de arte y regalías de hasta un tercio de las ganancias, después de los costos de impresión; para los libros siguientes pagó la mitad de las ganancias después de deducir los costes de impresión. [61] Evans fotografió los dibujos de Greenaway en madera, los grabó en facsímil y creó bloques de colores de rojo, azul, amarillo y tintes de carne. [sesenta y cinco]
Evans prestó especial atención a los detalles en la impresión de su Mother Goose . El "aspecto antiguo" se sumó a la obra de arte de estilo Regencia , mientras que sus opciones de tinta y color transmitían el aspecto de un libro coloreado a mano adecuado para una edición del mercado masivo. Para lograr el aspecto antiguo, se prensó e imprimió papel rugoso, y la rugosidad se restableció después de la impresión sumergiendo el papel en agua. Como ejemplo de producción de libros del siglo XIX, Mother Goose se considera excepcional y se imprimieron facsímiles hasta mediados del siglo XX. [31]
Durante la década de 1880, Evans imprimió de dos a tres libros de Greenaway al año, incluida una tirada de 150.000 copias de Kate Greenaway's Birthday Book (1880), [66] , así como Mother Goose (1881), The Language of Flowers (1884), Marigold Jardín (1885), El flautista de Hamelín (1887) y El rey Pepito (1889). [61] Desde mediados de la década de 1880 hasta mediados de la de 1890, Evans imprimió y Greenaway ilustró nueve almanaques , uno cada año. [67] Greenaway se benefició de su asociación con Evans. Como editorial líder de libros para niños, Routledge proporcionó a Greenaway una base comercial que tal vez no habría logrado sin la influencia de Evans. La estudiosa de literatura infantil Anne Lundin afirma que la calidad distintiva de la impresión de Evans, así como su popularidad como impresor de libros para niños, vincularon el nombre de Greenaway con el suyo, aumentando así su atractivo comercial. [29] Greenaway visitaba a menudo a la familia Evans, jugaba con sus tres hijas y continuó visitando a Evans después de su mudanza a Ventnor . [68] Durante su carrera como ilustradora, Greenaway utilizó a Evans como único grabador e impresor. [57]
Evans finalmente se pasó a la técnica de impresión en tres colores . [69] En 1902 utilizó el "proceso de tres colores Hentschel recientemente desarrollado", a petición de Beatrix Potter , para imprimir sus ilustraciones en acuarela para su primer libro, El cuento de Peter Rabbit . [49] Hacia el final de su carrera, no todo su trabajo se dedicó al proceso de tres colores; en 1902 grabó e imprimió canciones y danzas inglesas antiguas para W. Graham Robertson, que fueron descritas como "armoniosas" y "delicadas". [70]
En 1892, Evans se mudó a Ventnor en la Isla de Wight y entregó el negocio de impresión a sus hijos Wilfred y Herbert, aunque se desconoce cuándo dejó de grabar en madera. [57] Durante su última década escribió Las reminiscencias de Edmund Evans , un volumen breve que describió como "las anotaciones incoherentes de un anciano". [71] En ese libro, Evans incluye pocos detalles de sus prácticas y procesos comerciales, y es significativo porque se suma a la escasa información disponible sobre las impresoras a color de la época. [57] En la década de 1960, Ruari McLean editó el texto mecanografiado de 102 páginas no revisado que le entregó el nieto de Evans y que fue publicado por Oxford University Press en 1967. [71]
Evans murió en 1905 y está enterrado en el cementerio de Ventnor. [71] Le sobrevivieron sus dos hijos y tres hijas. La empresa fue comprada en 1953 por W. P Griffith, Ltd; "El nieto de Evans, Rex, se convirtió en director general ". [1] Antes de su muerte, Evans le ofreció a Beatrix Potter una participación en la empresa que ella rechazó, habiendo comprado recientemente una granja en Lake District . [72]
Una cantidad sustancial de bloques de madera grabados originales de Evans se conservan en la Biblioteca St Bride Printing de Londres.
![Utilizando los mismos pigmentos que Foster, Evans molió las tintas para las impresiones de The Poems of Oliver Goldsmith, publicado en 1859.[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg/1280px-Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg)
![-->Evans utilizó hasta diez bloques de color para las impresiones de Una crónica de Inglaterra, ilustrada por James Doyle e impresa en 1864.[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg/1280px-The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg)
![-->El flautista de Hamelin (1888) muestra sutiles aplastamientos de colores en la túnica del flautista y el uso de sombreados cruzados para mezclar colores, características de la cromoxilografía.[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Pied_Piper2.jpg/1280px-Pied_Piper2.jpg)
