Edward Estlin Cummings (14 de octubre de 1894 - 3 de septiembre de 1962), más conocido como EE Cummings o EE Cummings , fue un poeta, pintor, ensayista, autor y dramaturgo estadounidense. Durante la Primera Guerra Mundial , trabajó como conductor de ambulancia y fue encarcelado en un campo de internamiento, lo que le sirvió de base para su novela The Enormous Room en 1922. Al año siguiente publicó su primera colección de poesía, Tulips and Chimneys , que mostraba sus primeros experimentos con la gramática y la tipografía. Escribió cuatro obras de teatro; HIM (1927) y Santa Claus: A Morality (1946) fueron las más exitosas. Escribió EIMI (1933), un diario de viaje por la Unión Soviética, y pronunció las Charles Eliot Norton Lectures in poetry, publicadas como i—six nonlectures (1953). Cuentos de hadas (1965), una colección de cuentos, se publicó póstumamente.
Cummings escribió aproximadamente 2.900 poemas. A menudo se lo considera uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Se lo asocia con la poesía modernista de forma libre y gran parte de su obra utiliza una sintaxis idiosincrásica y ortografías en minúscula para la expresión poética. ML Rosenthal escribió que:
El principal efecto de los malabarismos de Cummings con la sintaxis, la gramática y la dicción fue hacer estallar motivos que de otro modo serían triviales y patéticos mediante un redescubrimiento dinámico de las energías selladas en el uso convencional ... Tuvo éxito magistral en dividir el átomo del lindo lugar común. [1]
Para Norman Friedman, las invenciones de Cummings "se entienden mejor como diversas maneras de despojar al lenguaje de su familiaridad para despojarlo del mundo. Transforma la palabra, parece haber pensado, y estarás en camino de transformar el mundo". [2]
El poeta Randall Jarrell dijo de Cummings: «Nadie más ha hecho nunca poemas vanguardistas y experimentales tan atractivos para el lector general y el particular». James Dickey escribió: «Creo que Cummings es un poeta audazmente original, con más vitalidad y un talento más puro e intransigente que cualquier otro escritor norteamericano vivo». Dickey se describió a sí mismo como «avergonzado e incluso un poco culpable por señalar defectos» en la poesía de Cummings, que comparó con señalar «los defectos estéticos de una rosa. Es mejor decir lo que finalmente hay que decir sobre Cummings: que ha ayudado a dar vida al lenguaje». [3]
Edward Estlin Cummings nació el 14 de octubre de 1894 en Cambridge, Massachusetts , hijo de Edward Cummings y Rebecca Haswell ( née Clarke ), una conocida pareja unitaria de la ciudad. Su padre era profesor en la Universidad de Harvard y más tarde se hizo conocido a nivel nacional como ministro de la Iglesia Congregacional del Sur (Unitaria) en Boston, Massachusetts . [4] Su madre, a quien le encantaba pasar tiempo con sus hijos, jugaba con Edward y su hermana, Elizabeth. Desde temprana edad, los padres de Cummings apoyaron sus dotes creativas. [5] Cummings escribió poemas y dibujó cuando era niño, y a menudo jugaba al aire libre con los muchos otros niños que vivían en su vecindario. Creció en compañía de amigos de la familia como los filósofos William James y Josiah Royce . Muchos de los veranos de Cummings los pasó en Silver Lake en Madison, New Hampshire , donde su padre había construido dos casas a lo largo de la costa este. La familia finalmente compró la cercana Joy Farm , donde Cummings tenía su residencia de verano principal. [6] [7]
Durante toda su vida expresó inclinaciones trascendentales . A medida que maduró, Cummings pasó a una relación de "yo, tú" con Dios. Sus diarios están repletos de referencias a "le bon Dieu", así como de oraciones para inspirar su poesía y sus obras de arte (como "¡Bon Dieu! Que algún día pueda hacer algo verdaderamente grande. Amén"). Cummings "también rezaba por la fuerza para ser su yo esencial ("Que pueda ser yo es la única oración, no que pueda ser grande o bueno o hermoso o sabio o fuerte"), y por el alivio del espíritu en tiempos de depresión ("¡Dios todopoderoso! Te agradezco por mi alma; y que nunca muera espiritualmente en una mera mente por la enfermedad de la soledad")". [8]
Cummings quiso ser poeta desde la infancia y escribió poesía a diario desde los 8 a los 22 años, explorando diversas formas. Estudió latín y griego en Cambridge Latin High School. Asistió a la Universidad de Harvard , donde se graduó con una licenciatura en Artes magna cum laude y fue elegido miembro de la sociedad Phi Beta Kappa en 1915. Al año siguiente, recibió una maestría en Artes de la universidad. Durante sus estudios en Harvard, desarrolló un interés por la poesía moderna, que ignoraba la gramática y la sintaxis convencionales y apuntaba a un uso dinámico del lenguaje. Sus primeros poemas publicados aparecieron en Eight Harvard Poets (1917). Al graduarse, trabajó para un librero. [9]
En 1917, con la Primera Guerra Mundial en curso en Europa, Cummings se alistó en el Cuerpo de Ambulancias Norton-Harjes . En el barco a Francia, conoció a William Slater Brown y rápidamente se hicieron amigos. [9] Debido a un error administrativo, Cummings y Brown no recibieron una asignación durante cinco semanas, un período que pasaron explorando París . Cummings se enamoró de la ciudad, a la que volvería a lo largo de su vida. [10]
Durante su servicio en el cuerpo de ambulancias, los dos jóvenes escritores enviaron cartas a casa que llamaron la atención de los censores militares. Eran conocidos por preferir la compañía de soldados franceses a la de sus compañeros conductores de ambulancias. Los dos expresaron abiertamente sus puntos de vista contra la guerra; Cummings habló de su falta de odio hacia los alemanes. [11] El 21 de septiembre de 1917, cinco meses después de comenzar su tardía asignación, Cummings y William Slater Brown fueron arrestados por el ejército francés bajo sospecha de espionaje y actividades indeseables, y estuvieron retenidos durante tres meses y medio en un campo de detención militar en el Dépôt de Triage , en La Ferté-Macé , Orne, Normandía. [10]
Fueron encarcelados con otros detenidos en una gran habitación. El padre de Cummings hizo grandes esfuerzos para obtener la liberación de su hijo a través de canales diplomáticos; aunque se le informó que la liberación de su hijo estaba aprobada, hubo largas demoras, con pocas explicaciones. Frustrado, el padre de Cummings escribió una carta al presidente Woodrow Wilson en diciembre de 1917. Cummings fue liberado el 19 de diciembre de 1917, y regresó con su familia en los EE. UU. el día de Año Nuevo de 1918. Cummings, su padre y la familia de Brown continuaron agitando para la liberación de Brown. A mediados de febrero, él también estaba rumbo a Estados Unidos. Cummings utilizó su experiencia en prisión como base para su novela The Enormous Room (1922), sobre la que F. Scott Fitzgerald dijo: "De todos los trabajos de jóvenes que han surgido desde 1920, un libro sobrevive: The Enormous Room de EE Cummings... Los pocos que hacen que los libros vivan no han podido soportar la idea de su mortalidad". [12] [13] [14] Más tarde, en 1918, fue reclutado en el ejército. Sirvió en un despliegue de entrenamiento [9] en la 12.ª División en Camp Devens, Massachusetts , hasta noviembre de 1918. [15] [16]
Buffalo Bill es
un difunto
que solía
montar un
semental plateado suave como el agua
y domar una, dos, tres, cuatro y cinco palomas, así de simple.
Jesús,
era un hombre apuesto
y lo que quiero saber es
cómo te gusta tu chico de ojos azules,
señor Muerte.
"Buffalo Bill's" (1920) [a]
Cummings regresó a París en 1921 y vivió allí durante dos años antes de regresar a Nueva York. Su colección Tulipanes y chimeneas se publicó en 1923 y su uso inventivo de la gramática y la sintaxis es evidente. El libro fue muy recortado por su editor. XLI Poemas se publicó en 1925. Con estas colecciones, Cummings se hizo famoso como poeta de vanguardia . [9]
Durante el resto de la década de 1920 y 1930, Cummings regresó a París varias veces y viajó por toda Europa. En 1931, Cummings viajó a la Unión Soviética , donde relató sus experiencias en Eimi , publicadas dos años después. Durante estos años, Cummings también viajó al norte de África y México , y trabajó como ensayista y retratista para la revista Vanity Fair (1924-1927). [17] [18] [19]
En 1926, los padres de Cummings sufrieron un accidente de coche; sólo sobrevivió su madre, aunque resultó gravemente herida. Cummings describió más tarde el accidente en el siguiente pasaje de su serie i: six nonlectures impartida en Harvard (como parte de las Charles Eliot Norton Lectures ) en 1952 y 1953: [20] [21]
Una locomotora partió el vagón en dos y mató a mi padre en el acto. Cuando dos guardafrenos saltaron del tren parado, vieron a una mujer parada, aturdida pero erguida, junto a una máquina destrozada; con sangre brotando (como me dijo el mayor) de su cabeza. Una de sus manos (añadió el más joven) no dejaba de palpar su vestido, como si intentara descubrir por qué estaba mojado. Estos hombres tomaron a mi madre de sesenta y seis años por los brazos y trataron de conducirla hacia una granja cercana; pero ella se los quitó de encima, fue directa al cuerpo de mi padre y ordenó a un grupo de espectadores asustados que lo cubrieran. Cuando esto sucedió (y sólo entonces) dejó que la llevaran.
— EE Cummings (1952). "Yo y mis padres: La primera lección sin conferencia", pág. 12
La muerte de su padre tuvo un profundo efecto en Cummings, quien entró en una nueva etapa en su vida artística. Comenzó a centrarse en aspectos más importantes de la vida en su poesía. Comenzó esta nueva etapa rindiendo homenaje a su padre en el poema "mi padre atravesó los destinos del amor". [b] [23]
En la década de 1930, Samuel Aiwaz Jacobs fue el editor de Cummings; había fundado la Golden Eagle Press después de trabajar como tipógrafo y editor. [24]
En 1952, su alma mater, la Universidad de Harvard , le otorgó a Cummings un puesto honorario como profesor invitado. Las conferencias Charles Eliot Norton que dio en 1952 y 1955 fueron recopiladas posteriormente como i: six nonlectures . [25]
Te agradezco, Dios, por la mayor parte de este maravilloso
día: por los verdes espíritus saltarines de los árboles
y el verdadero sueño azul del cielo; y por todo lo
que es natural, que es infinito, que es sí.— De "Te doy gracias a Dios por esta maravilla" (1950) [c]
Cummings pasó la última década de su vida viajando, cumpliendo compromisos de conferencias y pasando tiempo en su casa de verano, Joy Farm , en Silver Lake, Nuevo Hampshire . Murió de un derrame cerebral el 3 de septiembre de 1962, a la edad de 67 años en el Memorial Hospital en North Conway, Nuevo Hampshire . [27] Cummings fue enterrado en el cementerio de Forest Hills en Boston, Massachusetts. En el momento de su muerte, Cummings fue reconocido como el "segundo poeta más leído en los Estados Unidos, después de Robert Frost ". [28]
Los documentos de Cummings se conservan en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard y en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [10]
Cummings se casó dos veces: primero con Elaine Orr Thayer en 1924, luego con Anne Minnerly Barton en 1929. Su relación más larga, con Marion Morehouse, comenzó en 1934 y duró más de tres décadas. [29]
En 1917, antes de su primer matrimonio, Cummings compartió varias cartas de amor apasionadas con una prostituta parisina, Marie Louise Lallemand. [30] A pesar de los esfuerzos de Cummings, no pudo encontrar a Lallemand a su regreso a París después del frente. [30]
La relación de Cummings con Elaine Orr comenzó como una historia de amor en 1918, mientras ella todavía estaba casada con Scofield Thayer , uno de los amigos de Cummings de Harvard. Durante este tiempo, escribió una gran parte de su poesía erótica. [26] [31] La pareja tuvo una hija mientras Orr todavía estaba casada con Thayer. Después de que Orr se divorciara de Thayer, Cummings y Orr se casaron el 19 de marzo de 1924. Thayer había sido registrado en el certificado de nacimiento de la niña como el padre, pero Cummings la adoptó legalmente después de su matrimonio con Orr. Aunque su relación con Orr se remontaba a varios años, el matrimonio fue breve. En un viaje a París, Orr conoció y se enamoró del noble irlandés, futuro político, autor, periodista y exbanquero Frank MacDermot . La pareja se separó después de dos meses de matrimonio y se divorció menos de nueve meses después. [9] [29] [32]
Cummings se casó con su segunda esposa Anne Minnerly Barton el 1 de mayo de 1929. Se separaron tres años después, en 1932. Ese mismo año, Minnerly obtuvo un divorcio mexicano ; no fue reconocido oficialmente en los Estados Unidos hasta agosto de 1934. Anne murió en 1970 a los 72 años. [29]
En 1934, Cummings conoció a Marion Morehouse, una modelo y fotógrafa. No está claro si los dos llegaron a casarse formalmente. Morehouse vivió con Cummings hasta su muerte en 1962. Ella murió el 18 de mayo de 1969, [33] mientras vivía en 4 Patchin Place , Greenwich Village , Nueva York, donde Cummings había residido desde septiembre de 1924. [34]
Según su testimonio en EIMI , Cummings tenía poco interés en la política hasta su viaje a la Unión Soviética en 1931. [35] Posteriormente se inclinó hacia la derecha en muchas cuestiones políticas y sociales. [36] A pesar de su imagen pública radical y bohemia , era republicano y más tarde un ferviente partidario de Joseph McCarthy . [37]
Además de estar influenciado por notables modernistas , entre ellos Gertrude Stein y Ezra Pound , Cummings se sintió particularmente atraído por los primeros experimentos imaginistas ; más tarde, sus visitas a París lo expusieron al dadaísmo y al surrealismo , lo que se reflejó en su estilo de escritura. [38] El crítico y biógrafo de Cummings, Norman Friedman, señala que en la obra posterior de Cummings, el "cambio del símil al símbolo" creó una poesía que es "con frecuencia más lúcida, más conmovedora y más profunda que la anterior". [39]
A pesar de la familiaridad de Cummings con los estilos de vanguardia (probablemente influenciados por los caligramas del poeta francés Apollinaire , según una observación contemporánea [40] ), gran parte de su obra es bastante tradicional. Por ejemplo, muchos de sus poemas son sonetos , aunque Richard D. Cureton los describe como "revisionistas ... con rimas desordenadas y estructuras reorganizadas y desproporcionadas; variación métrica torpemente impredecible; dicción chocante y sensiblera; sintaxis compleja y errante; etc." [41] Ocasionalmente se inspiró en la forma del blues y utilizó acrósticos . Muchos de los poemas de Cummings son satíricos y abordan cuestiones sociales [d] pero tienen un sesgo igual o incluso más fuerte hacia el Romanticismo : una y otra vez sus poemas celebran el amor, el sexo y la temporada del renacimiento. [42] [e]
Si bien sus formas y temas poéticos comparten una afinidad con la tradición romántica, la crítica Emily Essert afirma que el trabajo de Cummings es particularmente modernista y emplea con frecuencia lo que la lingüista Irene Fairley llama " desviación sintáctica ". [43] [44] Algunos poemas no implican ninguna innovación tipográfica o de puntuación, sino puramente sintáctica.
Llevo tu corazón conmigo (lo llevo en
mi corazón) nunca estoy sin él (adondequiera
que vaya tú vas, querida mía; y todo lo que hago
solo yo es cosa tuya, querida mía)
no temo
al destino (porque tú eres mi destino, mi dulce) no quiero
ningún mundo (porque hermosa eres mi mundo, mi verdad)
y eres tú lo que una luna siempre ha significado
y lo que un sol siempre cantará eres tú
aquí está el secreto más profundo que nadie conoce
(aquí está la raíz de la raíz y el brote del brote
y el cielo del cielo de un árbol llamado vida; que crece
más alto de lo que el alma puede esperar o la mente puede ocultar)
y esta es la maravilla que mantiene separadas las estrellas
llevo tu corazón (lo llevo en mi corazón)
De "Llevo tu corazón conmigo (lo llevo dentro)" (1952) [f]
Aunque parte de su poesía es verso libre (y no se rige por la rima o la métrica ), Cureton ha señalado que muchos de sus sonetos siguen un intrincado esquema de rima y a menudo emplean pararima . [41] Varios poemas de Cummings presentan su estilo tipográficamente exuberante, con palabras, partes de palabras o símbolos de puntuación dispersos por la página, en los que Essert afirma que "el sentimiento es lo primero" y la obra pide "ser releída para ser entendida"; [43] Cummings, también pintor, creó sus textos no solo como literatura, sino como "objetos visuales" en la página, y utilizó la tipografía para "pintar un cuadro". [9] [45]
Las semillas del estilo poco convencional de Cummings parecen estar bien establecidas incluso en sus primeras obras. A los seis años, le escribió a su padre: [46]
PADRE QUERIDO. SÉ, TU PADRE-BUENO Y BUENO,
ÉL ES BUENO AHORA, NO ES BUENO VER LLOVER,
PADRE QUERIDO ES, ES, QUERIDO, NO PADRE QUERIDO,
TE AMO, QUERIDO,
ESTLIN.
Tras su novela autobiográfica The Enormous Room , la primera obra publicada de Cummings fue una colección de poemas titulada Tulipanes y chimeneas (1923). Esta obra temprana ya mostraba el uso excéntrico característico de Cummings de la gramática y la puntuación, aunque una buena parte de los poemas están escritos en un lenguaje convencional. [9]
¿Alguien vivía en un pueblo bonito
(con tantas campanas arriba y abajo) en
primavera, verano, otoño e invierno?
Él cantaba, ¿no? Él bailaba, ¿no?
Las mujeres y los hombres (tanto los pequeños como los pequeños)
no se preocupaban por nadie en absoluto
Sembraban, ¿no? Cosechaban, lo mismo
Sol, Luna, Estrellas, Lluvia
De " Alguien vivía en una ciudad bonita " (1940) [g]
Las obras de Cummings a menudo no siguen las reglas convencionales que generan oraciones típicas en inglés, o lo que Fairley identifica como "gramaticalmente incorrecto". [44] Además, varios poemas de Cummings presentan, en parte o en su totalidad, errores ortográficos intencionales, y varios incorporan ortografías fonéticas destinadas a representar dialectos particulares. [48] Cummings también emplea lo que Fairley describe como " innovación morfológica ", en la que crea con frecuencia lo que el crítico Ian Landles llama: " compuestos inusuales que sugieren el 'lenguaje de un niño'", como "'mud-luscious' y 'puddle-wonderful'". [44] [49] El crítico literario RP Blackmur ha comentado que este uso del lenguaje es "con frecuencia ininteligible porque [Cummings] ignora la acumulación histórica de significado en las palabras a favor de asociaciones meramente privadas y personales". [50]
La poeta Edna St. Vincent Millay , en su equívoca carta recomendando a Cummings para la beca Guggenheim que le fue otorgada en 1934, expresó su frustración por su simbolismo opaco. "Si él imprime y ofrece a la venta poesía que, después de horas de sudorosa concentración, está completamente satisfecho de que sea inexplicable desde cualquier punto de vista para una persona tan inteligente como yo, entonces lo hace con un motivo que es frívolo desde el punto de vista del arte, y ninguna persona seria o grupo de personas debería ayudarlo o alentarlo ... hay escritura fina y poderosa (así como algunas de las tonterías más pomposas que jamás dejé caer al suelo con un gran bostezo) ... Lo que propongo, entonces, es esto: que le den al Sr. Cummings suficiente cuerda. Puede ahorcarse; o puede enlazar un unicornio". [51]
Cummings también escribió libros y novelas para niños. Un ejemplo notable de su versatilidad es una introducción que escribió para una colección de tiras cómicas Krazy Kat . [52]
Cummings incluyó insultos étnicos en sus escritos, lo que resultó controvertido. En su colección de 1950 Xaipe: Seventy-One Poems , Cummings publicó dos poemas que contenían palabras que causaron indignación en algunos sectores. Friedman consideró que estos dos poemas eran parábolas "condensadas" y "crípticas", "contadas escasamente", en cuyo contexto el uso de un "material tan incendiario" probablemente se encontraría con un malentendido del lector. El poeta William Carlos Williams habló en su defensa. [53] [54] [55]
La biógrafa de Cummings, Catherine Reef, señala la controversia: [53]
Sus amigos le rogaron que reconsiderara la publicación de estos poemas, y el editor del libro le suplicó que los retirara, pero él insistió en que se quedaran. Todo el alboroto lo dejó perplejo. Señaló que los poemas eran un comentario sobre los prejuicios, no una condonación de los mismos. Su intención era mostrar cómo las palabras despectivas hacen que la gente vea a los demás en términos de estereotipos en lugar de como individuos. "Estados Unidos (que convierte al húngaro en 'cachas', al irlandés en 'mick' y al noruego en 'cabeza cuadrada') es el culpable de la existencia de 'kike'", dijo.
Durante su vida, Cummings publicó cuatro obras de teatro. HIM , una obra de tres actos, fue representada por primera vez en 1928 por los Provincetown Players en la ciudad de Nueva York. La producción fue dirigida por James Light. Los personajes principales de la obra son "Him", un dramaturgo, interpretado por William Johnstone , y "Me", su novia, interpretada por Erin O'Brien-Moore .
Cummings dijo de la obra poco ortodoxa: [56]
Relájate y dale a la obra la oportunidad de pavonearse; relájate, deja de preguntarte de qué se trata; como muchas cosas extrañas y familiares, incluida la vida, esta obra no se trata de nada, simplemente es... No intentes disfrutarla, deja que ella intente disfrutarte a ti. NO TRATES DE ENTENDERLA, DEJA QUE ELLA TRATE DE ENTENDERTE A TI .
Anthropos, o el futuro del arte es una obra breve de un solo acto que Cummings contribuyó a la antología ¿Adónde, adónde o después del sexo, qué? Un simposio para terminar con el simposio . La obra consiste en un diálogo entre el Hombre, el personaje principal, y tres "infrahumanos", o seres inferiores. La palabra anthropos es la palabra griega para "hombre", en el sentido de "humanidad".
Tom, A Ballet es un ballet basado en La cabaña del tío Tom . El ballet se detalla en una "sinopsis" así como en descripciones de cuatro "episodios", que fueron publicados por Cummings en 1935. No se representó hasta 2015. [57]
Santa Claus: A Morality fue probablemente la obra de teatro más exitosa de Cummings. Es una fantasía navideña alegórica presentada en un acto de cinco escenas. La obra se inspiró en su hija Nancy, con quien se reencontró en 1946. Se publicó por primera vez en la revista de Harvard College, Wake . Los personajes principales de la obra son Santa Claus, su familia (Mujer y Niño), la Muerte y la Mafia. Al comienzo de la obra, la familia de Santa Claus se ha desintegrado debido a su afán por el conocimiento (Ciencia). Sin embargo, después de una serie de eventos, la fe de Santa Claus en el amor y su rechazo del materialismo y la decepción que asocia con la Ciencia se reafirman, y se reencuentra con Mujer y Niño.
Cummings era un pintor ávido, que se refería a la escritura y la pintura como sus obsesiones gemelas
[58] y a sí mismo como poeta y pintor.
[59] Pintó de forma continua, implacable, desde la infancia hasta su muerte, y dejó en su herencia más de 1600 óleos y acuarelas (una cifra que no incluye las obras que vendió durante su carrera) y más de 9000 dibujos.
[59] En una autoentrevista de Foreword to an Exhibit: II (1945), el artista se preguntó a sí mismo: Dime, ¿tu pintura no interfiere con tu escritura?
y respondió: Todo lo contrario: se aman entrañablemente.
[60]
Cummings realizó más de 30 exhibiciones de sus pinturas durante su vida. [59] Recibió un reconocimiento sustancial como cubista estadounidense y pintor abstracto y vanguardista entre las dos guerras mundiales, pero con la publicación de sus libros The Enormous Room y Tulips and Chimneys en la década de 1920, su reputación como poeta eclipsó su éxito como artista visual. [59] En 1931, publicó un volumen de edición limitada de su obra de arte titulado CIOPW , llamado así por sus medios de carbón, tinta, óleo, lápiz y acuarela. Casi al mismo tiempo, comenzó a romper con la estética modernista y a emplear un estilo más subjetivo y espontáneo; [59] su trabajo se volvió más representativo: paisajes, desnudos, naturalezas muertas y retratos. [61]
Los editores de Cummings y otros a menudo se han hecho eco de la ortografía poco convencional en su poesía escribiendo su nombre en minúsculas. [62] El propio Cummings utilizó tanto la versión en minúsculas como en mayúsculas, aunque la mayoría de las veces firmaba su nombre con mayúsculas. [62]
El uso de minúsculas para sus iniciales se popularizó en parte por el título de algunos libros, particularmente en la década de 1960, que imprimían su nombre en minúsculas en la portada y el lomo. En el prefacio de EE Cummings: The Growth of a Writer de Norman Friedman, el crítico Harry T. Moore señala que Cummings "hizo que su nombre se escribiera legalmente en minúsculas, y en sus libros posteriores los títulos y su nombre siempre estaban en minúsculas". [25] Sin embargo, según la viuda de Cummings, esto es incorrecto. [62] Ella le escribió a Friedman: "No debería haber permitido que H. Moore hiciera una declaración tan estúpida e infantil sobre Cummings y su firma". El 27 de febrero de 1951, Cummings le escribió a su traductor francés D. Jon Grossman que prefería el uso de mayúsculas para la edición particular en la que estaban trabajando. [63] Un estudioso de Cummings cree que en las raras ocasiones en que Cummings firmó su nombre en minúsculas, puede haberlo hecho como un gesto de humildad, no como una indicación de que era la ortografía preferida por otros. [62] Además, The Chicago Manual of Style , que prescribe favorecer la capitalización no estándar de los nombres de acuerdo con la preferencia firmemente declarada del portador, señala que "EE Cummings puede ser capitalizado con seguridad; fue uno de sus editores, no él mismo, quien puso su nombre en minúsculas". [64]
En 1943, la bailarina moderna y coreógrafa Jean Erdman presentó "Las transformaciones de Medusa, Forever y Sunsmell" con una partitura encargada por John Cage y un texto hablado del poema del título de EE Cummings, patrocinado por el Arts Club de Chicago . Erdman también coreografió "Veinte poemas" (1960), un ciclo de poemas de EE Cummings para ocho bailarines y un actor, con una partitura encargada por Teiji Ito . Se representó en ronda en el Circle in the Square Theatre en Greenwich Village.
Numerosos compositores han puesto música a los poemas de Cummings:
Durante su vida, Cummings recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo, entre ellos:
Texto completo de la poesía disponible en:
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