The Tracey Ullman Show es unprograma de variedades de comedia de sketches de la televisión estadounidense protagonizado por Tracey Ullman . Debutó en Fox el 5 de abril de 1987, como la segunda serie original en horario estelar de la cadena que se emitió después de Married... with Children , y duró cuatro temporadas y 81 episodios , hasta el 26 de mayo de 1990. El programa fue producido por Gracie Films . El espectáculo combinó sketches cómicos con números musicales y rutinas de baile, coreografiados por Paula Abdul , junto con cortos animados. El formato fue concebido por el creador y productor ejecutivo James L. Brooks , quien buscaba mostrar a la talentosa estrella del programa. Brooks comparó el programa con producir tres pilotos por semana. Ullman fue la primera mujer británica a la que se le ofreció su propio programa de televisión tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [1]
El programa también es conocido por producir una serie de cortos protagonizados por la familia Simpson , que luego se adaptó a la serie de televisión estadounidense con guión de mayor duración en horario estelar, Los Simpson . The Tracey Ullman Show fue el primer programa en horario estelar de Fox en ganar un premio Emmy , ganando un total de 10 durante su ejecución.
Rolling Stone clasificó a The Tracey Ullman Show como el puesto 25 entre los mejores programas de comedia en su lista de los "40 mejores programas de televisión de comedia de todos los tiempos". [2]
La actriz, comediante, cantante y ex bailarina británica Tracey Ullman fue alentada a intentar irrumpir en la televisión estadounidense por su marido, el productor británico Allan McKeown , que buscaba establecerse en los Estados Unidos. [3] Ullman, que ya era un nombre muy conocido en su Inglaterra natal, ya había estado dando vueltas en los EE.UU. promocionando su carrera cinematográfica y musical a principios de los años 1980. A diferencia de Inglaterra, los estadounidenses no conocían su experiencia en comedia fuera de las apariciones humorísticas en The Tonight Show Starring Johnny Carson y Late Night with David Letterman . Ullman ya tenía tres comedias británicas en su haber, obteniendo premios y reconocimientos. "No creía que hubiera nada por encima del estándar Webster [en Estados Unidos]. Estaba equivocado". [4] Su agente británico preparó una recopilación de su trabajo y comenzó a circularla por Hollywood. Su cinta aterrizó en el regazo de Craig Kellem, vicepresidente de comedia de Universal Television. "No podía creer lo que veía. Era la pieza de material más extraordinaria que había visto en mucho tiempo". Quería que la producción de una serie comenzara de inmediato para ella. [5] Anne Beatts , escritora de Saturday Night Live y creadora de Square Pegs de CBS , fue contratada para escribir el piloto. A Universal le gustó el guión; Según los informes, Ullman levantó las manos en el aire, odiándolo. Recordando el proyecto: "Se nos ocurrió una idea, entonces algún ejecutivo de pelo blanco, muy, muy importante, venía de la pista de carreras y decía: 'No me gusta esa idea. Creo que Tracey debería ser una persona cariñosa. Creo que debería haber un niño en esto. Ahora, solo estoy lanzando aquí. No sé si esto es gracioso. Pero creo que Tracey debería amar a este niño y tal vez haya un momento en el que le diga al bromea algo sobre la vida. Y yo decía: "Mira, no quiero trabajar con niños pequeños lindos que finalmente adopto" [4] .
La nueva agente de Ullman, Martha Luttrell, envió su cinta a James L. Brooks, que tenía un trato con Fox. Fox, apodada la "cuarta cadena" de Estados Unidos, buscaba crear su propia marca de programación original en horario estelar. [4] Brooks quedó desconcertado por el material de Ullman. "Vi talentos originales, ¿y con qué frecuencia te sucede eso?" [6] "Comencé a mostrar [su trabajo] a la gente como si mostraras películas caseras". [7] "Me sorprendió el tamaño del talento. Me dieron escalofríos". [8] Ullman le explicó a Brooks su situación en CBS y el hecho de que ahora estaba embarazada. Brooks la convenció de salir del acuerdo con CBS y, después de que ella tuviera a su bebé, harían un programa juntos. Brooks sintió que un programa de sketches se adaptaría mejor a sus activos (actuación, canto y baile). "¿Por qué harías algo con Tracey interpretando a un solo personaje en la televisión cuando su talento requiere variedad? No se puede categorizar a Tracey, por lo que es una tontería crear un programa que lo intente". [7]
Para asegurarse de conocer bien la comedia estadounidense, Brooks comenzó a enviarle cintas de comedias de situación y programas de variedades estadounidenses para que las mirara y estudiara. [9] Ullman también comenzó a visitar y pasar tiempo en el Museo de Televisión y Radio . [10]
"Después de hacer [la película de 1985] Plenty , pensé que era triste que todos dejaran Londres para regresar a Hollywood. Pensé en unirme a ellos. [...] Me consideraba un tipo de Peter Sellers . No "Uno tiene mejor acento americano que él. Mire al Dr. Strangelove y a Lolita ". Como señaló un crítico, Sellers tenía al director estadounidense Stanley Kubrick como su visionario y Ullman contrataría al director de cine y televisión estadounidense James L. Brooks, el hombre detrás de programas de televisión tan exitosos como The Mary Tyler Moore Show , Taxi y Rhoda , y las películas. Términos de cariño y transmisión de noticias . "Llegué a Estados Unidos en 1985 y James me obligó a quedarme. Si hubiera tenido un mentor como él en Gran Bretaña, me habría quedado allí". [11]
"Hacía algún tiempo que no se hacía variedad y queríamos hacer un programa que me permitiera hacer las cosas que me gusta hacer y puedo hacer", afirmó Ullman en 1987. "Creo que, literalmente, la palabra único y lo digo en serio. ", dijo Brooks sobre el talento de Ullman. "Estamos tan obsesionados con las comparaciones. El único con quien se me ocurre compararla es con Peter Sellers; es el único que puedes mencionar. Podría hacerlo con una variedad de estadounidenses. Y luego hay que agregar que Tracey canta. y bailes." [12]
La clave para preparar a Ullman para el horario estelar fue "reunir a la gente adecuada", según Brooks. Brooks, junto con los coejecutivos Jerry Belson , Ken Estin y Heide Perlman , se fueron a un retiro al norte de California para pensar en el programa. "Queríamos contar una historia, involucrarnos en el personaje. No queríamos hacer parodias ni tomas de base. Uno define un programa por lo que no quiere hacer, así como por lo que hace. Nos apresuramos en el aire y he estado encontrando el programa mientras estamos en el aire. Pierdes mucho sueño de esa manera, pero es genial. Ahora, tenemos cinco o seis personajes que repetimos de vez en cuando, y los nuevos son candidatos para repetición." En lo que respecta a Fox, Brooks afirmó: "Para nosotros fue útil hacer el programa sin ningún contexto preconcebido. No sólo éramos nuevos, sino que Fox también lo era. No había ninguna noción de algo en lo que encajar". [12] Según se informa, Fox estaba respaldando el programa con casi 1.000.000 de dólares por emisión. [13] La serie consiguió un contrato de compromiso inicial de 26 episodios, algo inaudito para una comedia televisiva; Fox ordenó 30 episodios más en octubre de 1987. [14] Describir el programa resultó difícil; El creador Ken Estin la denominó "skitcom". [8]
Se creó una variedad de personajes originales y diversos para que Ullman los interpretara. Se utilizó mucho maquillaje, pelucas, dientes y protectores corporales, lo que a veces la hacía completamente irreconocible. Un personaje original creado únicamente por Ullman en Gran Bretaña fue desarraigado para el programa: la sufrida solterona británica Kay Clark . Kay se basó en una mujer real que trabajaba en un banco de Midlands con el que Ullman mantuvo contacto mucho después de dejar Gran Bretaña para ir a Estados Unidos. [15] "Kay" le preguntaba sobre Hollywood por teléfono; Posteriormente, Ullman le haría la voz que escuchó en la otra línea a su perro. [a] Había estado obsesionada con las solteronas desde que era pequeña y mantenía un archivo mental sobre ellas. [b] Ella nunca vio a "Kay" ni se imaginó cómo sería. El diseñador de vestuario de Tracey Ullman Show, Jame Ruhm, sugirió para el personaje un busto caído y caderas cubiertas de celulitis. Ruhm creó un disfraz completo con "pistones hidráulicos". [16] "Tracey está realmente interesada en cómo lucen sus personajes", reveló Ruhm. "Ella está constantemente coleccionando fotografías de personas y viene a mí y me dice: '¡Quiero hacer un personaje vestido así!' Lo archivo en mi memoria, luego obtenemos un guión y digo: 'Ese personaje que querías hacer, ¿podemos usarlo en esto?' Ella dirá: '¡Sí!' Y nos iremos." "Es realmente emocionante para mí que alguien como Kay pueda ser famoso en Estados Unidos". [17]
Para otros personajes, se inspiró en personas que conocía o celebridades. "Basé un personaje en Maggie Smith , lo que sugirió el supervisor de guión. La recuerdo en California Suite diciendo: 'Bueno, no me importa si no gané el maldito Oscar'... Sonaba bien. Me hizo reír y luego sentí que podía interpretar el personaje". [17] Ella basó el personaje de Francesca en una vecina, una adolescente torpe, que iba a visitarla a su cocina y se paraba tímidamente en un rincón. "Quería retratar una adolescencia dolorosa, pero no un adolescente malcriado. Había visto muchos que decían simplemente: 'Realmente quiero ir al cine y tú eres totalmente estúpido'. No quería interpretar a un niño horrible". [c] Ullman creía en el progreso de los personajes, convencido de que no se estancaban. "Hay que hacer avanzar a los personajes [...] hay que encontrar nuevas situaciones para ellos [...] Tienen que hacer algo o decir algo o crecer como personas. Y tienen que ser inusuales". [d] Al igual que Kay, otro personaje creado e interpretado por Ullman primero para la televisión británica ( Three of a Kind ) y luego adaptado para el programa de Fox fue la empobrecida ama de casa Betty Tomlinson.
Los productores decidieron agregar segmentos animados cuando tuvieron problemas para encontrar una manera de terminar un boceto y pasar al siguiente. Habían considerado animales parlantes, específicamente un oso parlante. "No sé por qué nos gustaba tanto un oso", explicó Ken Estin. "Nadie estaba enamorado de esa idea, pero simplemente no podíamos pensar en otra forma de hacerlo. En la mayoría de los programas de variedades, eran sólo bocetos que eran tan cortos que no tenían que preocuparse de pasar de uno a otro. al siguiente. Nadie había hecho esto antes". Estin recibió un dibujo de Life in Hell de Matt Groening de Richard Sakai . "Era muy diferente. Era inteligente. Era inusual. Estaba mal dibujado, lo que pensé que le daba encanto [...] Dije: '¿Qué pasa si le pedimos a este tipo que haga estas pequeñas caricaturas entre escenas? ¿Es posible? ¿A alguien le gusta la idea? Todos dijeron que les gustaba la idea. Así es como Matt terminó siendo nuestro hombre". James L. Brooks también estaba familiarizado con el trabajo de Groening. Polly Platt , productora de su película Terms of Endearment, le había regalado una caricatura llamada "Éxito y fracaso en Hollywood" dibujada por Groening. Platt sugirió que hiciera un especial sobre los personajes.
Heide Perlman encontró otro artista para hacer segmentos animados: MK Brown , que trabajaba para National Lampoon . Ella accedió a hacer una caricatura basada en una psiquiatra, la Dra. N!Godatu. Los productores dejaron de tener noticias de Groening cuando Fox quiso hacerse cargo del merchandising de Life in Hell como parte de su acuerdo, lo que provocó que abandonara el proyecto. Estin le pidió a Sakai que le preguntara a Groening si tenía algún personaje que estuviera dispuesto a permitir que Fox comercializara. Groening dijo que tenía otros personajes y que los enviaría para su consideración. "Bueno, dos, tal vez tres días después de que hablé con Richard, Matt nos envía un dibujo de los Simpson exactamente como (bueno, no exactamente) casi exactamente como son. De todos modos, todos dijeron: 'Bien. Está bien. Nos gustan". .' Y Matt hizo su trato con Fox". Finalmente, los productores descubrieron que el trabajo de Groening se adaptaba mejor al programa que el de Brown y sus segmentos ya no se utilizaron. Se le acercó a Tracey Ullman para que hiciera una de las voces de los Simpson, pero como ya pasaba hasta tres horas en la silla de maquillaje, agregar trabajo de voz en off no era factible. La compañera del reparto Julie Kavner aceptó hacerlo. [18] Groening se acercó esporádicamente a Ullman para que hiciera una voz invitada para los cortos, pero con su gran carga de trabajo, nunca tuvo tiempo. [19]
Los primeros informes sobre la premisa del programa fueron: El punto focal sería Ullman protagonizando un "playlet" de 12 minutos de duración, un boceto más corto, algo de música y una conferencia semanal de Harry Shearer . El programa comenzaría sin piloto y con un compromiso de 26 episodios, y sería producido por Brooks junto con algunos de los mejores escritores de Cheers . [20] La conferencia semanal de Shearer nunca se materializó.
Cuando llegó el momento de salir a promocionar el espectáculo, Fox sólo permitió a Ullman realizar una gira por Los Ángeles y Nueva York. En 1988, insistió en que se le permitiera realizar una gira por Centroamérica. Esta gira promocional, que nunca fue fanática de los entrenadores de dialectos, le permitiría tener amplias oportunidades para estudiar un poco el carácter. "Quiero ver Estados Unidos un poco, de verdad que quiero. Sólo he estado en Los Ángeles y Nueva York, y allí hacen comentarios muy despectivos sobre la América Central. Quiero decir, Des Moines, Iowa, es el lugar donde los ejecutivos de las cadenas siempre hablan. sobre, como, "¿Les gustaría esto en Des Moines?" Creen que solo quieres Facts of Life y She's the Sheriff , que realmente quieres ese tipo de televisión, y realmente no creo que así sea. No hay inteligencia ni verdad en nada de eso. Creo que quieres algo un poco más inteligente. [...] Tomamos fotografías en todas partes [en esta gira promocional]; Estamos grabando las voces de la gente. Lo estoy asimilando todo y es genial. Un periodista dijo una vez que yo era un "satírico social" y pensé: "Eso suena bastante inteligente, ¿no?". Así que eso es lo que estoy haciendo, estoy conociendo gente desde el punto de vista de un satírico social". [21] Cada vez que se quedaba atascada en una voz o acento en particular, abría una guía telefónica. "Si quisiera hablar con alguien de Brooklyn, llamaría a la biblioteca de Brooklyn y escucharía su voz y las grabaría subrepticiamente para que no lo supieran". [22]
El personal del programa también la ayudó en su búsqueda de acentos. Cuando tuvo que encontrar un acento de Brooklyn distintivo del acento de Queens que usó para su personaje, la empleada postal de los Estados Unidos, Tina, hizo que el personal del programa hiciera una larga cinta recopilatoria de acentos genuinos de Brooklyn (grabaciones de estaciones de radio e incluso llamadas telefónicas realizadas al azar). colocados a habitantes de Brooklyn al azar). [23] Ullman también llamaba a concesionarios de automóviles en diferentes partes del país fingiendo estar interesado en comprar un automóvil solo para escuchar cómo hablaba la gente allí. [24]
A Dan Castellaneta, un relativamente desconocido, se le pidió que leyera para el programa después de que Ullman lo vio en The Second City de Chicago . La interpretación de Castellaneta de un ciego que quiere ser comediante la hizo llorar en lugar de hacerla reír. [25] Renunció a la oportunidad de aparecer en la versión de comedia de corta duración de la película Nothing in Common en la que apareció para protagonizar el programa de Ullman. "Tracey siempre dice: 'Tienes mucha suerte, Dan. Siempre puedes volver a Nada en común '", bromeó Castellaneta en una entrevista de 1988. [26] Al describir el programa, Castellaneta afirmó: "Básicamente, lo que dicta es que no hay parodias e incluso si es una situación inusual, Tracey y (el productor ejecutivo) Jim Brooks intentan mantener las cosas lo más creíbles y reales. Tienes para ser sincero." Continuaría manteniéndose fiel a su filosofía de Second City al interpretar comedias y personajes. "Nunca hagas lo que se espera. Siempre trata de encontrar una manera diferente de hacer algo... Siempre juega al máximo de tu inteligencia. Un personaje debe ser tan inteligente como tú. Y si el personaje no es tan Por muy inteligente que seas, no puedes hacer ningún comentario al respecto, no puedes burlarte del personaje". Castellaneta sintió que el público podía ver a través de un personaje que no estaba hecho honestamente y que el público de The Tracey Ullman Show era bastante exigente e inteligente. "Son personas a las que les gusta algo diferente, ciertamente son una audiencia inteligente. Y son una audiencia que no se ofende tan fácilmente como otras personas". [27]
La actriz Julie Kavner había coprotagonizado la serie derivada de Brooks de The Mary Tyler Moore Show , Rhoda , protagonizada por Valerie Harper . Kavner interpretó a Brenda, la hermana menor y socialmente incómoda de Harper, papel por el que ganó un premio Emmy . Kavner estaba en la parte superior de la lista de personas que Brooks quería que formaran parte del programa. Brooks sobre Kavner: "Cuando alguien es intrínsecamente gracioso (ya sabes, hasta lo más gracioso), nunca tiene que esforzarse en (ser gracioso), por lo que es libre de trabajar en otras cosas. Todos estábamos locos por su trabajo. Ella era la persona con la que más queríamos trabajar con Tracey". [28]
El actor Sam McMurray leyó para un lugar invitado en el programa interpretando a William, amante del padre de Francesca (Ullman), una niña del valle de 13 años. McMurray recordó su elección: "En el primer boceto de Francesca, dijeron: 'Interpreta al tipo no tan gay'. Y dije 'No estoy de acuerdo'. Entonces tenía una boca grande... todavía la tengo. Dije: "Creo que él es más una mujer. Creo que está más ahí fuera". Así que lo leí y lo leí en grande, y me eligieron. Fue solo una vez, y luego hicimos una pausa. Hice una semana y, casualmente, tenía un amigo que solía escribir, un tipo llamado Marc. Flanagan, y él estaba en el programa como miembro del personal. Me llamó y me dijo: '¿Llamaron a tu agente?' Le dije: 'No, ¿por qué?' Él dijo: 'Quieren convertirte en un habitual'". [29] McMurray, que no se convirtió en miembro de pleno derecho del reparto hasta el sexto episodio, no se sintió muy cómodo al principio con el programa. McMurray: "[L]a dinámica social del programa es extraña. Hablé con (el productor ejecutivo) Jim Brooks sobre esto más tarde y le dije: 'Sabes, es como si todos fuéramos cuadrados, ¿no? ?' Y él dijo: 'Sí', y lo mismo ocurrió en The Mary Tyler Moore Show . Todos eran de una disciplina diferente en ese programa: alguien había trabajado en comedias de situación, alguien había venido desde el escenario y alguien había estado en el stand. cómico y, sin embargo, cualquiera que sea la dinámica que se forjó a partir de él, es singular y funciona". [30]
El último en ser elegido fue el bailarín Joseph Malone. Originalmente fue contratado para una toma invitada, actuando como un policía que también bailaba con un posible saltador en una repisa, lo que lo llevó a convertirse en un personaje regular. Había trabajado con Michael Jackson , Lily Tomlin y Barbara Mandrell . [26] El programa ahora tenía su elenco. Durante la temporada 1987-1988 (la segunda temporada del programa), Julie Kavner pidió que le dejaran salir de su contrato para poder concentrarse en hacer películas; Kavner había estado viviendo en Nueva York mientras The Tracey Ullman Show se grababa en Los Ángeles. Posteriormente se eligió a la actriz Anna Levine , y Kavner realizó apariciones especiales. Aunque al comienzo de la temporada 3, Kavner había regresado al elenco de forma permanente, y Levine permaneció aunque en un papel disminuido. [31]
James L. Brooks conocía la importancia de los buenos escritores y rápidamente reunió un equipo para el programa, entre los que destacaban Heide Perlman y Ken Estin de Cheers . [32] Estin también trabajó en Brooks's Taxi . La pareja también actuaría como productores ejecutivos. También se unió al equipo Jerry Belson; también actuó como productor ejecutivo. Belson había escrito para comedias televisivas como The Dick Van Dyke Show . Belson fue el escritor con el que Ullman se encariñó de inmediato; él siempre estuvo de su lado. En una entrevista con The Nerdist Podcast , recordó que Belson dijo: "'Déjala en paz, Jim, está cansada'. [...] Era uno de esos escritores divertidos [que] si decías que no te gustaba un chiste en la sala, decía: '¿Qué es esto, Rusia nazi?'" Cuando ganaron un Emmy, la respuesta de Belson fue: "Este es mi primer Emmy en color". [33] Sam Simon , al igual que Estin, escribió para Taxi y fue productor ejecutivo del programa. Brooks descubrió al escritor Marc Flanagan después de ver una pieza interpretada por Meryl Streep y Kevin Klein en un evento benéfico. Pidió hablar con el escritor y lo tuvo presente cuando trabajó en el programa de Ullman como escritor y productor. [34] Los escritores de SCTV Dick Blasucci y Paul Flaherty también escribieron y coprodujeron.
Para cada programa, los lunes por la mañana se realizaría una lectura de mesa en presencia de escritores y productores. No es inusual que las reescrituras puedan durar más allá de la medianoche. Lo que funcionaba en la sala de guionistas a veces fracasaba una vez en manos de los actores. Las mejores lecturas fueron el resultado de numerosas reescrituras. "Me encanta hacer un ensayo", dijo Ullman en 1989. "Es como una droga. Si logro que me miren, me respeten y piensen: '¡Lo ha logrado!' – es la mejor sensación'". Pero ella sabía que la única actuación que realmente contaba era la final grabada frente a una audiencia de estudio en vivo. "Sólo tienes que rezar para lograr ese estado de ánimo feliz y enérgico el viernes". Los ensayos del elenco se llevaban a cabo durante el almuerzo y la cena, generalmente bajo la tutela del director Ted Bessell. Alrededor de las 3:30 p.m. todos los días, los escritores y productores, encabezados por Brooks y Belson, llegaban para un repaso. Observaban, gritaban sugerencias, hacían sumas y restas y solucionaban cualquier problema en la producción. [23] El programa estaría listo para grabarse el viernes a las 7:00 pm. [35] Una "escritora" frecuentemente acreditada en el programa, Bonita Carlisle, era en realidad un seudónimo elegido por la sala de escritores, lo que indicaba que el boceto había sido un esfuerzo grupal. Estrellas invitadas como Steve Martin y Mel Brooks también se involucraron mucho en la escritura de su boceto.
Si bien la cadena Fox fue liberal en lo que respecta al material que permitiría presentar el programa, en 1989, después de la controversia derivada de Married... with Children , el departamento de estándares y prácticas de la cadena comenzó a monitorear los guiones y a doblegarse ante los grupos defensores. . Un boceto que consta de una monja (interpretada por Ullman), un sacerdote y los últimos ritos se retiró a mitad de producción. A los productores se les dio la opción de diluir el sketch o no hacerlo en absoluto. Ullman no tuvo ningún problema con la pieza. Brooks respondió: "Son lo suficientemente inteligentes como para saber que no pueden tener una red insípida que responda a todas las presiones y tener éxito... Si realmente creemos que un artículo debe transmitirse, entonces tomaremos una postura. Lo hacemos". Nos preocupamos por hacer los personajes con precisión y que adopten una visión cómica de la vida, pero cuando la censura interfiere con eso, tenemos que gritar". [36]
Un episodio típico de The Tracey Ullman Show consta de dos o tres bocetos (o playlets) en los que Tracey Ullman interpreta una variedad de personajes, junto con su elenco secundario de Julie Kavner , Dan Castellaneta , Sam McMurray , Joseph Malone y, en la tercera temporada, Anna Levin . El boceto final de la noche suele incluir un número musical o de baile en el que aparece Ullman, ya sea solo o con otros miembros del reparto. Paula Abdul fue la responsable de coreografiar todas las rutinas de baile del espectáculo. Antes y después de cada pausa comercial se presentaron cortos de dibujos animados intersticiales ("Dr. N! Godatu", "Los Simpson").
Los productores del programa jugaron con el formato durante la primera temporada del programa. Se agregó un acto de variedades y luego se eliminó en el tercer episodio. Ullman comenzó a abrir el programa como ella misma en el episodio cinco; esto se abandonó por completo en la tercera temporada a favor de una elaborada secuencia de títulos de apertura.
El segmento final de las cuatro temporadas tiene a Ullman, vestida con una bata rosa, ofreciendo un monólogo final a la audiencia del estudio antes de terminar el programa con su eslogan característico: "¡Vete a casa! ¡Vete a casa!". y bailando mientras pasan los créditos. Eligió la frase "Vete a casa" porque no se le ocurrió nada inteligente para el final. Su monólogo final es: "Oh, te duelen las nalgas. ¡Vete a casa!".
George Clinton fue contratado para escribir e interpretar el tema principal del programa , con infusión de funk , "You're Thinking Right". Brooks contrató a la empresa de animación y diseño gráfico Klasky Csupo para diseñar la secuencia del título del programa. Se convertiría en la gran oportunidad del estudio. Además de encargarse de la inauguración del programa, también produjeron los parachoques animados del programa. La secuencia del título de apertura en las temporadas uno y dos siguió a una breve introducción de Ullman a la audiencia del estudio. Para la tercera temporada, sin embargo, se descartó la apertura y, en su lugar, se utilizó una farsa de acción real; Ullman llega al estacionamiento de 20th Century Fox en su auto y golpea a un peatón. Intenta realizar reanimación cardiopulmonar frente a los espectadores y revive a su víctima. Luego entra corriendo al estudio y conoce a George Clinton; una persona intenta conocer su opinión sobre un disfraz; Paula Abdul intenta repasar la coreografía con ella. A continuación, visita la sala de maquillaje y saluda a sus compañeros de reparto, incluida la familia Simpson . Luego mira un tablero de chincheta y se publican fotografías de los bocetos de esa semana. La cuarta temporada presentó una secuencia de títulos similar a las dos primeras temporadas.
Después de cuatro temporadas, Ullman decidió terminar el programa, afirmando que era "constantemente desafiada y felizmente torturada por un grupo único de personas". También agradeció a Fox "por permitir que alguien de quien nadie había oído hablar hiciera un programa en una cadena que no existía". Brooks declaró que The Tracey Ullman Show fue "el trabajo más duro que cualquiera de nosotros haya hecho jamás, y habríamos continuado para siempre si ella hubiera querido que lo hiciéramos [...] Me alegro de haberlo apreciado tal como estaba sucediendo y no solo en retrospectiva... Tracey es una de las personas más talentosas del mundo". El programa le valió a Fox su primer premio Emmy, acumulando un total de 13 nominaciones y obteniendo cuatro victorias al final de su carrera. [37]
Brooks no se anduvo con rodeos cuando se anunció la dimisión del presidente de Fox, Barry Diller, en 1992. "Pensé que The Tracey Ullman Show debería haber permanecido tanto tiempo como ella quisiera hacerlo". [38] Diller había estado dando largas a la renovación del espectáculo. Cansada de esperar, Ullman decidió desconectarse ella misma. Cuando Ullman y el programa ganaron los premios Emmy de 1990, Los Angeles Times comentó: "Tracey Ullman es la última en reír". [39] Más tarde, Ullman admitió que le hubiera gustado tener un año más para probar todos los personajes que quería interpretar. Sin embargo, estaba orgullosa de lo que habían logrado: "sin concesiones, sin darse por vencidos, siempre queriendo lo mejor". [40]
A lo largo de cuatro temporadas, Tracey Ullman interpretó más de 100 personajes; algunos se repitieron, pero no semanalmente. [41] [42] El elenco secundario del programa también tenía sus propios personajes, generalmente actuando frente a los de Ullman, pero a veces en sus propios bocetos en solitario. La siguiente es una lista de personajes recurrentes interpretados por Tracey Ullman, Dan Castellaneta, Julie Kavner y Sam McMurray. Están enumerados en orden de aparición.
El Tracey Ullman Show presentó regularmente dibujos animados cortos como intersticiales en las primeras tres temporadas.
" Dr. N!Godatu " fue una serie de cortos animados creados por MK Brown y animados por Klasky-Csupo. Se vio sólo durante la primera temporada y fue la primera caricatura vista en el programa de Ullman. Los cortos siguieron la vida un tanto surrealista de la Dra. Janice N!Godatu, quien con calma y alegría se dirigió a la cámara mientras detallaba su última desventura. El personaje fue interpretado por Julie Payne .
La función apareció en los dos primeros episodios de Ullman y luego se alternó más o menos cada dos semanas con los cortos de "Los Simpson" (ver más abajo). Después de aparecer seis veces, el Dr. N! Godatu fue eliminado al final de la primera temporada. Dos dibujos animados adicionales del "Dr. N! Godatu" que se prepararon para el programa nunca se emitieron. [ cita necesaria ]
La familia Simpson debutó en dibujos animados cortos en The Tracey Ullman Show , comenzando con el episodio tres de la primera temporada. Los cortos originalmente se presentaban de forma ocasional, alternando episodios con "Dr. N!Godatu", pero la reacción a los cortos de Los Simpson fue muy positiva, y después de aparecer siete veces durante la primera temporada, la función rápidamente se promovió a tiempo completo. estado, que aparece en todos los episodios de las temporadas dos y tres, antes de convertirse en una serie de media hora . Estos cortos, también llamados " bumpers ", se emitieron antes y después de las pausas comerciales durante la primera y segunda temporada del programa. Eventualmente tuvieron sus propios segmentos completos entre los segmentos de acción en vivo durante la tercera temporada. A excepción de una repetición del corto "Simpson Xmas", no aparecieron en la cuarta y última temporada de The Tracey Ullman Show , ya que para entonces tenían su propia serie de televisión de media hora.
Todos ellos fueron escritos por Matt Groening y animados en Klasky Csupo por un equipo de animadores formado por David Silverman , Wes Archer y Bill Kopp . Los miembros del elenco de Tracey Ullman Show, Dan Castellaneta y Julie Kavner, proporcionaron las voces de Homer y Marge Simpson , respectivamente. Al principio, los dibujos parecían muy toscos porque los animadores más o menos simplemente trazaban los guiones gráficos de Groening, pero a medida que la serie se desarrolló, también lo hicieron los diseños y disposiciones de los personajes y finalmente se concibió el "estilo de dibujo de los Simpson". Este estilo evolucionó aún más a lo largo de las primeras temporadas de Los Simpson , y se utilizó más de una década después en Futurama y Disenchantment , otras series animadas creadas por Groening.
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Si bien el programa fue un favorito de la crítica, nunca fue un gigante de los índices de audiencia; [14] aunque ninguno de los primeros programas de la cadena Fox en horario estelar recientemente lanzados generó un retorno significativo (Fox no llegó al top 30 en las calificaciones de Nielsen hasta 1990 con Los Simpson [43] ). Sobre los ratings del programa, el presidente de Fox, Jamie Kellner, fue citado en 1988 diciendo: "Somos demasiado nuevos para desanimarnos por los ratings [...] Es cierto que es más difícil descubrir a Tracey en Fox que en NBC". Sin embargo , como señaló el crítico Howard Rosenberg de Los Angeles Times y The Washington Post , probablemente fue más fácil para ella sobrevivir, ya que el programa que estaba produciendo probablemente era demasiado "flexible" para que NBC se interesara en él, en el primer lugar. [44]
El programa enfrentó obstáculos prácticos para llegar a los espectadores, uno de los cuales fue la transmisión de la cadena a través de señal UHF en muchas áreas. Ullman criticó personalmente que Fox alterara el horario del programa, algo que el presidente de la cadena, Barry Diller, admitió más tarde. "Creo que hubo mucho enojo por el cambio de hora, y que era legítimo. Las cadenas hacen muchas cosas que no necesariamente son de interés para un programa en particular, y esas cosas no siempre son inteligentes. Tuvimos una audiencia muy grande. "Para un espectáculo muy especial, pero no fue lo suficientemente grande. Ciertas cosas toman tiempo. A medida que el mundo se acelera, el ritmo de este espectáculo será consistente con el ritmo de la audiencia. Pero podría tomar 10 años. Creo que el Los espectáculos de 80 y tantos que hicieron serán como The Honeymooners . No sé cuándo. Pero será oro puro e impulsado. Esperamos recuperar cada centavo. Más, más, más". "Debería haber sido el domingo por la noche. Creo que una gran programación habría sido Los Simpson seguidos por Tracey, el domingo por la noche", dijo Matt Groening en 1991. [45] A pesar de sus problemas en los ratings, el programa mantuvo una base de fans devota y se convirtió en un éxito de culto hasta el final. También ayudó a la cadena Fox a ganar credibilidad dentro de la industria. Casado... con hijos , la serie que se estrenó la misma noche que el programa de Ullman , estuvo sumida en la controversia y pronto pasó a ser calificada de humor vulgar.
El programa ganó un total de 10 premios Primetime Emmy , incluido Mejor Programa de Variedades, Música o Comedia en 1989 y 1990, y Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Música en 1990. También en 1989, la coreógrafa Paula Abdul ganó el Premio Primetime Emmy a Mejor Programa. Coreografía para su trabajo en el espectáculo. [46]
Cuando The Tracey Ullman Show apareció por primera vez en la Inglaterra natal de Ullman, la BBC transmitió la serie sin editar durante los primeros siete episodios. [47] Después de un intervalo, se decidió cortar seis minutos del programa, específicamente los cortos de Los Simpson. [40] "La BBC dijo que lo único que no les gustó del programa fueron esos pequeños y extraños personajes animados y sugirió que tal vez podrían deshacerse de ellos porque nunca se darían cuenta", recordó Ullman. [48] A pesar de su aversión a los cortos de dibujos animados, ella intentó convencer a la emisora de que comprara los derechos de la serie de televisión Los Simpson , diciéndoles que sería un error no hacerlo; Sky terminó comprando el programa. [40] Cuando se proyectó el último lote de episodios en 1991, a la serie se le dio un espacio de 25 minutos y, por lo tanto, se transmitió en su totalidad, [49] The Tracey Ullman Show se emitió en BBC Two en el Reino Unido, [40] Network 10 en Australia y TVNZ. en Nueva Zelanda. [50]
A lo largo de la década de 1990 aparecieron reposiciones del programa en Lifetime y Comedy Central en los Estados Unidos. [51] [24]
Hasta enero de 2021 [actualizar], The Tracey Ullman Show nunca se ha lanzado comercialmente a través de ninguna plataforma de medios domésticos. En una entrevista de 2017, Tracey Ullman teorizó que los problemas de autorización de música pueden ser la razón de esto. [l] Una selección de los cortos de Los Simpson se lanzó entre 1997 y 1999 en lanzamientos de videos caseros VHS de Los Simpson . [52] El primer corto de Los Simpson llamado "Buenas noches" se incluyó como característica especial en la caja del DVD Los Simpson: la primera temporada completa lanzada el 25 de septiembre de 2001. Se lanzó el boceto "Due Diligence" con el actor y comediante Mel Brooks. como extra en el DVD The Incredible Mel Brooks: An Irresistible Collection of Unhinged Comedy en 2012. [53]
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