Donde viven los monstruos es una película dramática de aventuras y fantasía de 2009 dirigida por Spike Jonze . Escrito por Jonze y Dave Eggers , está basado en el libro infantil homónimo de 1963 de Maurice Sendak . Combina acción en vivo, artistas disfrazados , animatrónica e imágenes generadas por computadora (CGI). La película está protagonizada por Max Records , Catherine Keener y Mark Ruffalo , y cuenta con las voces de Lauren Ambrose , Chris Cooper , James Gandolfini , Catherine O'Hara y Forest Whitaker . La película se centra en un joven solitario llamado Max que navega hacia una isla habitada por criaturas conocidas como los "Cosas Salvajes", que declaran a Max su rey.
A principios de la década de 1980, The Walt Disney Company consideró adaptar la película como una combinación de personajes animados tradicionalmente y entornos generados por computadora , pero el desarrollo no pasó de una película de prueba para ver cómo resultaría la hibridación de la animación. [4] En 1999, [5] Universal Studios adquirió los derechos de la adaptación del libro e inicialmente intentó desarrollar una adaptación animada por computadora con el animador de Disney Eric Goldberg , pero el concepto CGI fue reemplazado por uno de acción real en 2003, y Goldberg fue eliminado por Jonze. La película fue producida por Tom Hanks , Gary Goetzman , Sendak, John Carls y Vincent Landay , y realizada con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares. [6] Donde viven los monstruos fue una producción conjunta entre Australia, Alemania y Estados Unidos, y se filmó principalmente en Melbourne . [7]
Donde viven los monstruos se estrenó el 16 de octubre de 2009 en Estados Unidos, el 3 de diciembre en Australia y el 17 de diciembre en Alemania. A pesar de las preocupaciones de Warner Bros. y los medios de comunicación antes del lanzamiento sobre si el enfoque de Jonze hacia la película era adecuado o no para niños , la película recibió críticas positivas y apareció en muchas listas de los diez mejores de fin de año. Sin embargo, la película fue una decepción financiera, recaudando sólo 100 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 100 millones de dólares. La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 2 de marzo de 2010.
Max es un niño solitario de 9 años [8] con una imaginación activa y padres divorciados. Su hermana mayor, Claire, no hace nada cuando sus amigos aplastan el fuerte de nieve de Max con él dentro durante una pelea de bolas de nieve. Por frustración, Max desordena su dormitorio y destruye un marco que le hizo. Más tarde, su madre, Connie, invita a cenar a su novio Adrian. Max se enoja con ella por no pasar tiempo con él esa noche como habían acordado. Vistiendo su traje de lobo, comienza a causar estragos en la casa. Mientras Connie lo regaña, él ataca mordiéndola en el hombro. Ella le grita y él sale corriendo, asustado por lo sucedido. Al borde de un estanque, Max encuentra un pequeño bote al que aborda.
Finalmente, Max llega a una isla que alberga un grupo de siete grandes monstruos llamados Wild Things: Carol, Ira, Judith, Alexander, Douglas, Bull y KW. Carol está en medio de una rabieta destructiva provocada por la partida de KW. Max intenta unirse al caos, pero se encuentra frente a la ira sospechosa de los Monstruos. Cuando contemplan comérselo, Max los convence de que es un rey con poderes mágicos capaces de traer armonía al grupo. Lo coronan como su nuevo rey. Poco después, KW regresa y Max declara un "alboroto salvaje" en el que los monstruos aplastan árboles y se atacan entre sí, antes de irse a dormir amontonados con Max en el centro.
Carol lleva a Max a un recorrido por la isla y le muestra un modelo que construyó que representa cómo le gustaría que fuera la isla. Inspirado por esto, Max ordena la construcción de un enorme fuerte. Cuando KW trae a sus dos amigos búhos , Bob y Terry, al fuerte, se produce un desacuerdo ya que Carol siente que son forasteros. Para liberar sus frustraciones, Max divide a la tribu en "buenos" y "malos" para una pelea sucia. Sin embargo, Alexander se lesiona durante el juego y Carol reprende a KW por pisarle la cabeza en broma, lo que provocó que este último se fuera una vez más.
Max encuentra a Alexander solo en el fuerte, tras lo cual le revela que sabe que Max no es un rey con poderes mágicos, pero le advierte que nunca se lo haga saber a Carol. Sin embargo, Douglas revela la verdad cuando Carol hace otra rabieta en medio de la noche por el estado del fuerte y el incumplimiento de Max con sus deberes como rey. Enfurecida, Carol le arranca el brazo derecho a Douglas, aunque de la herida solo sale arena, antes de perseguir a Max por el bosque e intentar comérselo. Max es salvado por KW, quien lo esconde en su estómago. Después de que Carol se va, KW le explica a Max lo difíciles que son sus vidas, y las rabietas de Carol solo empeoran las cosas. Max se da cuenta por lo que está pasando su madre y decide abandonar la isla.
Max encuentra los restos aplastados de la isla modelo de Carol y le deja una muestra de afecto para que la encuentre. Max encuentra a Carol y le dice que se va a casa porque no es un rey. Los otros monstruos escoltan a Max hasta su barco. Carol corre para unirse a ellos después de encontrar la ficha de Max y llega a tiempo para despedirlo. Empieza a aullar y Max le devuelve el aullido; todos los demás monstruos se unen. Carol mira a KW y le sonríe amablemente. Al regresar a casa, Max es abrazado por su madre, quien le da un plato de sopa, un trozo de pastel de chocolate y un vaso de leche. Ella se sienta con él mientras él come y él observa cómo se queda dormida en la mesa.
Donde viven los monstruos comenzó su desarrollo a principios de la década de 1980, originalmente para ser una película animada de Walt Disney Productions que habría combinado personajes animados tradicionalmente con escenarios generados por computadora. Los animadores Glen Keane y John Lasseter (que más tarde se trasladaron a Pixar Animation Studios ) habían completado una película de prueba para ver cómo funcionaría la hibridación de la animación, pero el proyecto no avanzó más. [4] Sendak y el productor John B. Carls formaron más tarde Wild Things Productions en 1992, con la intención de producir adaptaciones de las propiedades de Sendak. Universal Studios y Playtone adquirieron los derechos de la adaptación del libro en 1999, inicialmente intentando desarrollar una adaptación de acción real/CGI con Gore Verbinski como director y Eric Warren Singer como escritor del guión. [5] En 2001, Universal reemplazó el concepto de acción en vivo/CGI con una adaptación completamente animada por computadora, con el animador de Disney Eric Goldberg como director. [9] Sin embargo, en 2003, volvieron a la acción en vivo y Goldberg fue reemplazado por Spike Jonze. [10]
Después de años de interés por parte de varios productores, Sendak favoreció a Spike Jonze como director, señalando que era "joven, interesante y tenía una chispa que ninguno de los demás tenía". [11] La película estaba originalmente programada para ser estrenada por Universal ; sin embargo, los desacuerdos entre Universal y Sendak sobre el enfoque de Jonze en la historia llevaron a un acuerdo de cambio en el que la producción de la película se transfirió a Warner Bros. [12]
Spike Jonze: Comprobado. Dave Eggers: Comprobar. Sí, sí, sí: comprobar. Donde viven los monstruos tiene todos los ingredientes para convertirse en el equivalente hipster de Star Wars .
- NPR , Considerando todas las cosas [13]
En 2005, Jonze y Dave Eggers completaron un guión de 111 páginas, ampliando la historia original de trece frases. El 8 de julio de 2006, la producción inició audiciones abiertas para el papel de Max. [14] El proceso tomó meses, pero, finalmente, Max Records fue elegido. El supervisor de efectos de maquillaje, ganador del Premio de la Academia , Howard Berger ( Las crónicas de Narnia ), rechazó cuatro veces ofertas para trabajar en la película. Aunque el libro lo inspiró cuando era niño a trabajar en efectos especiales, sintió que filmarlo era una "idea horrible". [15] Jonze luego se acercó a Steve Johnson , quien había realizado los diseños iniciales y los trajes de prueba, pero finalmente Jim Henson's Creature Shop proporcionó los trajes animatrónicos para los Wild Things. [dieciséis]
Jonze mantuvo una estrecha consulta con Sendak durante todo el proceso, y el autor aprobó los diseños de criaturas creados por Creature Shop de Jim Henson. Para hacer del set un ambiente más cómodo para Max Records, Jonze animó a los miembros del equipo a traer a sus hijos al set. Algunos de ellos se pueden ver en la escena del aula de la película. [17]
Michelle Williams fue elegida originalmente como la mujer Wild Thing KW solo para abandonar el proyecto después de que su voz "no coincidía con la visión original de cómo debería sonar Wild Thing". [18] Fue reemplazada por Lauren Ambrose y el rodaje continuó.
La fotografía principal comenzó en julio de 2006 en Docklands Studios Melbourne en Melbourne , Australia y concluyó en diciembre de 2006. [19] [20]
En 2008, se filtraron imágenes de prueba a Internet, generando reacciones encontradas. Jonze calificó el metraje como "una prueba muy temprana... para ver si nuestro plan de efectos visuales para las caras funcionaría", pero las primeras protestas de los fanáticos por el video, junto con los rumores de "niños asustados" en las audiencias de prueba, llevaron a Warner Bros. a retrasar el estreno de la película durante un año a partir de su fecha de estreno original del 3 de octubre de 2008. El 20 de febrero de 2008, surgió la especulación de que Warner Bros. estaba considerando volver a filmar toda la película. [21]
El entonces presidente del WB , Alan F. Horn, respondió: "Le hemos dado más dinero y, aún más importante, más tiempo para que trabaje en la película. Nos gustaría encontrar un terreno común que represente la visión de Spike pero que aún ofrezca "Es una película que realmente llega a una audiencia amplia. Nadie quiere convertir esto en una película de estudio insípida y aséptica. Esta es una pieza de material muy especial, y sólo estamos tratando de hacerlo bien". El productor Gary Goetzman siguió: "Apoyamos la visión de Spike. Le estamos ayudando a tener la visión que quiere tener". [22]
A finales de 2008, Jonze se reunió con Framestore en Londres para completar su película y trabajar con ellos para dar vida a las actuaciones a través de su equipo de animación y efectos visuales. En el transcurso de los siguientes seis meses, Jonze pasó tiempo con los animadores en el estudio mientras trabajaban juntos para hacer realidad su intención para las actuaciones que habían comenzado muchos años antes con las voces, continuaron con las actuaciones de trajes en Australia. y se completaron en el Soho de Londres. También volvió a filmar varias escenas y agregó tres nuevas, lo que elevó el costo de la película de los 75 millones de dólares originales a 100 millones de dólares. [23]
Para el avance de la película , Arcade Fire proporcionó una versión regrabada de la canción " Wake Up " de su álbum Funeral . [24] La nueva versión no aparece en la película ni en la banda sonora y nunca se ha puesto a disposición del público.
Durante la película se pueden escuchar diversas canciones como "Hideaway", "Rumpus", "Worried Shoes" y " All is Love " de Karen O , Zahida K, Anisa RK and the Kids.
Jonze da rienda suelta a su considerable creatividad. Las bestias son reconocibles en las páginas de Sendak, pero Jonze les da nombres y personalidades distintas que conectan con aspectos de la psique de Max y con las personas que ama. A Freud le encantaría esta película. Son enormes, emplumados, con cuernos, garras, picos y definitivamente salvajes (irracionales y peligrosos, incluso cuando muestran afecto) y Jonze usa su corpulencia amenazante, así como su capacidad de crueldad, para recordarnos que la domesticación de ellos por parte de Max es solo temporal. Para cualquier niño, es casi imposible seguir siendo el rey de cualquier cosa, incluso en la fantasía.
—Mary Pols, revista Time [25]
El estudio decidió no posicionar la película como una película para niños y gastó el 70% de la publicidad en una promoción amplia e impulsada por adultos. [26] La película se estrenó en Norteamérica tanto en cines convencionales como IMAX el 16 de octubre de 2009. [27] Las estimaciones de taquilla del viernes temprano muestran que la película ganó alrededor de 32,7 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines. [28] Recaudó 77,2 millones de dólares durante su presentación en cines en los EE. UU. y Canadá, más 22,8 millones de dólares a nivel internacional. En general, el estudio sufrió pérdidas ya que el presupuesto final de la película se estimó en unos 100 millones de dólares. [29]
A nivel internacional, la película se estrenó en Australia el 4 de diciembre de 2009; [30] en Irlanda y el Reino Unido el 11 de diciembre de 2009; [31] y en Alemania el 17 de diciembre de 2009. [32] Fue lanzado en Rusia el 4 de febrero de 2010. [33]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 73% según 270 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Algunos pueden encontrar desagradable su tono oscuro y su narrativa esbelta, pero la sincera adaptación de Spike Jonze del clásico libro infantil es tan hermosa como intransigente". [34] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [36]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A y la calificó como "una de las mejores del año". [37] Manohla Dargis del New York Times escribió que la "realización cinematográfica de Spike Jonze excede todo lo que haya hecho" antes, al tiempo que destacó las imágenes imaginativas y la sensación de otro mundo, junto con los efectos de criaturas fantásticas en los "Cosas Salvajes". [38] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película cuatro estrellas diciendo: "A pesar de todo el dinero gastado, el éxito de la película se mide mejor por su simplicidad y la pureza de su innovación". [39] Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas de cuatro y dijo: "De todos modos, la película funcionará mejor para el público mayor que recuerde un libro muy querido de la infancia, y no tan bien para los niños que han sido entrenados en slam". -animación de acción bam." [40] Dan Jolin de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Una película para cualquiera que alguna vez haya trepado a los árboles, se haya arrodillado o haya disfrutado del consuelo de la simpatía de sus padres mientras lo levantan del suelo llorando". .Hará que tu niño interior se vuelva loco". [41]
Algunos críticos han notado la oscura adaptación de la película para niños, como David Denby de The New Yorker diciendo: "Tengo una visión de niños de ocho años que salen de la película desconcertados. ¿Por qué las criaturas son tan infelices?" [42] Stephanie Zacharek de Salon.com criticó el aspecto visual de la película: "Incluso el aspecto de la imagen se vuelve aburrido después de un tiempo; comienza a parecer depresivo, desgreñado y cansado". También afirmó que "la película está muy cargada de ideas adultas sobre la infancia, a diferencia de cosas que podrían deleitar o interesar a un niño real". [43] Liam Lacey, de The Globe and Mail, calificó la producción como una "película conscientemente triste". [44]
El crítico AO Scott nombró la película como la mejor de 2009 y la colocó en el puesto número cinco de su lista de las diez mejores películas de la década. [45]
Warner Bros. inicialmente temió que la película no fuera adecuada para familias y asustara a los niños, pero Jonze o Sendak no compartían estos temores. [46] Jonze se negó a ceder, [47] y Maurice Sendak dijo después de haber visto un corte completo de la película: "Nunca había visto una película que se viera o se sintiera así. Y es esto personal [de Spike Jonze]. ' Y no tiene miedo de sí mismo. Es un verdadero artista que deja que eso se manifieste en su trabajo. Así que me ha conmovido. Me ha conmovido mucho". [48] Después de ver el producto terminado, un ejecutivo de Warner Bros. declaró sobre Jonze: "Es un perfeccionista y siguió trabajando en ello, pero ahora sabemos que al final del día lo logró". [26]
Las agencias de clasificación de películas han tendido a asignar calificaciones de "orientación de los padres" en lugar de calificaciones generales o familiares. La MPAA de Estados Unidos evaluó una clasificación PG "por elementos temáticos suaves, algo de acción de aventuras y lenguaje breve". [49] BBFC también declaró una clasificación PG en el Reino Unido , citando "amenaza leve y violencia breve". [50] En Canadá, la película también recibió una clasificación PG en Ontario con una alerta por escenas aterradoras [51] mientras que Quebec otorgó una clasificación General. [52] Columbia Británica también evaluó la película con una calificación G con la condición de que "puede asustar a los niños pequeños". [53] En Irlanda, la película ha sido clasificada PG debido a lo que se afirma que tiene violencia "leve" [31] De manera similar, en Sudáfrica, la película recibió una clasificación PG con un indicador de violencia de contenido del consumidor, señalando que hubo "momentos de violencia leve". amenazas y temas conmovedores." [54] Australia también aplicó una clasificación PG a la película y destacó "violencia leve y escenas de miedo". [55]
El estreno de la película generó opiniones encontradas sobre si es perjudicial exponer a los niños a escenas aterradoras. [56] [57] Jonze indicó que su objetivo era "hacer una película sobre la infancia" en lugar de crear una película para niños. [58] Dan Fellman, jefe de distribución de películas de Warner Brothers, señaló que la promoción de la película no estaba dirigida a los niños, y recomendó a los padres que ejercieran su propia discreción. [57] En una entrevista con Newsweek , Sendak afirmó que los padres que consideraran que el contenido de la película era demasiado perturbador para los niños deberían "irse al infierno. Esa es una pregunta que no toleraré" y señaló además "Vi las películas más horrendas que No eran aptos para los ojos de un niño. ¿Y qué? Logré sobrevivir". [59]
La película se estrenó como paquete combinado Blu-ray / DVD / copia digital y en DVD el 2 de marzo de 2010. [60] El lanzamiento en los medios nacionales estuvo acompañado por una adaptación de un cortometraje animado y de acción en vivo producido en Canadá de otro trabajo de Sendak. , Higglety Pigglety Pop! o There Must Be More to Life , producida especialmente para la edición Blu-ray. [61] [62]
Un videojuego basado en la película fue lanzado el 13 de octubre de 2009 para PlayStation 3 , Xbox 360 , Wii y Nintendo DS . Los tres primeros fueron desarrollados por Griptonite Games y el último por WayForward . Todos fueron publicados por Warner Bros. Games .
Coincidiendo con el estreno de la película, Girl Skateboards (de la cual Jonze es copropietaria) lanzó siete patinetas modelo profesional con Wild Things como gráficos de la tabla. [63] Los zapatos Lakai también rediseñaron la mayoría de sus modelos profesionales y zapatos originales y los agregaron en diferentes colores, agregando imágenes de los monstruos en el costado y en otros con Donde viven los monstruos impreso en el costado. [64] UGG Australia también diseñó botas Where the Wild Things Are de edición limitada . [sesenta y cinco]
La empresa japonesa MediCom Toys lanzó una serie de muñecos de vinilo coleccionables de Wild Things y Max. Otros lanzamientos incluyen una figura articulada de veinte centímetros de Max disfrazado de lobo y conjuntos a menor escala de los personajes lanzados bajo su estandarte de figuras de Kubrick .
McSweeney publicó The Wild Things de Dave Eggers , una novela completa basada en la adaptación cinematográfica. [66]
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