Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung (El emperador de la Atlántida o La desobediencia de la muerte) es unaóperadeViktor UllmannconlibretodePeter Kien. Colaboraron en la obra mientras estaban internados en elnazideTheresienstadt(Terezín) alrededor de 1943. Los nazis no permitieron que se representara allí, y el guion no se finalizó hasta la década de 1970.
El estreno mundial, presentado por la Ópera de los Países Bajos en el Centro Bellevue de Ámsterdam , tuvo lugar el 16 de diciembre de 1975. Fue dirigido por Kerry Woodward utilizando la primera edición interpretativa, en cuya preparación había participado activamente. [1]
El título se da a veces como Der Kaiser von Atlantis, oder Der Tod dankt ab , es decir, El emperador de la Atlántida o La muerte abdica , [2] y se describe como una "leyenda en cuatro escenas" más que una ópera. Sigue la personificación de la muerte como un soldado sobrecargado de trabajo, obligado a abandonar sus deberes por la insensata incitación a la guerra del tiránico Kaiser Overlord.
En 1943, Ullmann y Kien estaban recluidos en el campo de concentración nazi de Theresienstadt (Terezín) cuando colaboraron en la ópera. [3] Se ensayó en Theresienstadt en marzo de 1944, pero las autoridades nazis interpretaron la representación que la obra hacía del personaje del Kaiser como una sátira sobre Adolf Hitler y no permitieron que se representara. [4] Tanto el compositor como el libretista fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz . [5] Antes de su muerte, Ullmann había expresado que su tiempo en Theresienstadt no frenó su impulso creativo. [6] Este sentimiento es confirmado por el propio Ullmann: [7]
Es necesario destacar que no nos quedamos simplemente lamentándonos junto a los ríos de Babilonia y que nuestra voluntad de cultura era adecuada a nuestra voluntad de vivir.
— Viktor Ullmann
Ullmann confió sus manuscritos a un compañero de prisión, el Dr. Emil Utitz , ex profesor de Filosofía en la Universidad Alemana de Praga , que se desempeñó como bibliotecario del campo. Utitz sobrevivió al campo y le pasó los manuscritos a otro sobreviviente, el Dr. Hans Gunther Adler , un amigo de Ullmann, algunos de cuyos poemas Ullmann había puesto en música. La partitura era una versión de trabajo con ediciones, sustituciones y alternativas realizadas en el transcurso de los ensayos. El Dr. Adler depositó los manuscritos originales y dos copias del libreto en su posesión en el Goetheanum en Dornach , [8] el centro del movimiento antroposófico con el que estaba asociado Ullmann. Los manuscritos pasaron posteriormente a la Fundación Paul Sacher en Basilea.
La primera edición de la obra fue preparada entre 1973 y 1975 por Kerry Woodward, un músico y arreglista residente en Londres que tenía una conexión personal con la familia Adler. Woodward trabajó con la partitura orquestal casi completa, páginas sueltas de música adicional y dos copias del libreto, una versión escrita a mano por Ullmann y la otra mecanografiada. Woodward dirigió el estreno mundial de la pieza con la Ópera Nacional Holandesa (DNO) el 16 de diciembre de 1975 en el Teatro Bellevue de Ámsterdam , una producción que la compañía llevó más tarde a Bruselas para dos funciones en mayo de 1976 y a Spoleto para cuatro más el mes siguiente. [9]
Utilizando una traducción al inglés preparada por el poeta Aaron Kramer , el San Francisco Spring Opera Theater dirigido por Woodward presentó el estreno estadounidense de la pieza el 21 de abril de 1977. [10] Woodward también dirigió el estreno en Nueva York con el New Opera Theatre en la Brooklyn Academy of Music el 19 de mayo de 1977 y cinco funciones en Israel en mayo de 1978. [11] [12] Continuó interpretando la obra con la DNO tanto en Ámsterdam el mes siguiente como en el Nottingham Playhouse en Nottingham, Inglaterra un año después. [13] [11] Además de estas primeras representaciones teatrales, en 1977 se estrenó un largometraje de la ópera interpretada por la London Sinfonietta . John Goldschmidt dirigió la película, y la orquesta estuvo dirigida por Woodward y protagonizada por Teresa Stratas y Siegmund Nimsgern . La película ganó el Prix Italia (Premio RAI) un año después. [14]
A finales de 1976 y principios de 1977, Woodward consultó a Rosemary Brown , una espiritista destacada conocida por su mediumnidad con compositores fallecidos y por transcribir las obras musicales que estos le dictaban. Según las transcripciones de sus sesiones conjuntas, Brown afirmó que estaba en contacto con Ullmann, que quería realizar cambios en la partitura. Brown comunicó estas instrucciones a Woodward, quien las incorporó a una edición revisada para representaciones posteriores. Estos cambios incluyeron alterar la instrumentación de la segunda parte del aria de la Muerte cerca del final de la ópera, sustituir las cuerdas por el clavicémbalo y añadir trompeta y flauta.
En 1981, Michael Graubart y Nicholas Till prepararon una edición basada en los manuscritos que estaban en posesión del Dr. Adler, así como en la edición de Woodward, siguiendo muchas de las decisiones de este último. Esto proporcionó la base para el estreno británico en el Studio Theatre del Morley College de Londres el 15 de mayo de 1981 y para representaciones adicionales en mayo de 1985 en el Imperial War Museum . [8]
En 1988, la Ópera de Mecklemburgo produjo la primera producción profesional del Reino Unido en el Teatro Donmar Warehouse. Fue dirigida por John Abulafia, quien encargó una nueva traducción al inglés a Sonja Lyndon. La directora fue Anne Manson. El diseñador fue Chris Baugh. La producción de Mecklemburgo se repuso en el South Bank Centre y se realizó una gira por Escocia. La producción de la Ópera de Mecklemburgo ganó el premio Prudential. La película para televisión de la BBC de 1993 "La música de Terezín", de Simon Broughton, incorporó escenas de la producción de la Ópera de Mecklemburgo de "Der Kaiser von Atlantis" en alemán.
Ingo Schultz trabajó en la reconstrucción de la partitura de la ópera entre 1992 y 1993 en cooperación con Karel Berman , que ensayó el papel de Muerte en Terezín y tenía una copia de la partitura que había hecho a mano, Paul Kling , que fue el concertino de la orquesta de cámara de los ensayos en Terezín 1944, y Herbert Thomas Mandl . Hindemith (Austria) representó esta edición de la ópera en Austria, la República Checa (incluyendo la primera representación en el campo de concentración de Theresienstadt en 1995), Alemania, Suecia, Canadá y los EE. UU. (incluyendo una representación en el Museo Memorial del Holocausto de los EE. UU. ).
Tomasz Konina dirigió el estreno polaco en la Ópera de Cámara de Varsovia en Varsovia en 2005. [ cita requerida ]
Otras representaciones han sido realizadas por el Ravinia Festival en el Temple Shalom en Chicago (2005), City Opera of Vancouver (2009), Long Beach Opera (2009), Boston Lyric Opera (2011), Dioneo Opera ( Grimeborn , Londres, 2011), y English Touring Opera en Londres y lugares en toda Inglaterra (2012). [4] [15] Fue presentada en Denver, Colorado, por Central City Opera , en colaboración con otras organizaciones de Denver, en enero de 2013. [16] La New Millennium Orchestra, en colaboración con el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Chicago, presentó la ópera en marzo de 2013 en el escenario Pritzker del Millennium Park. [17] Fue interpretada en Melbourne en el campus Caulfield de la Universidad de Monash en julio de 2012 por IOpera, [18] y por Perth Hebrew Congregation, Perth, Australia Occidental, en junio de 2014, por Lostandfound Opera [19] Juilliard Opera Center interpretó la obra (en un programa doble con Les mamelles de Tirésias de Poulenc ) en noviembre de 2015. [20] [21] La Fundación holandesa M31 hizo un pequeño documental con todos los antiguos miembros del elenco de la primera actuación [ cita requerida ] e interpretó la obra en 2016 con un nuevo elenco en varios teatros de los Países Bajos. [22] En octubre de 2020, la Ópera de Atlanta produjo representaciones socialmente distanciadas de la obra al aire libre en una carpa de circo. [23]
Las descripciones y resúmenes del libreto de Kien varían ampliamente. John Rockwell describió la ópera como una historia de "la abdicación de la muerte ante los horrores universales de la vida". [11] Harold Schonberg pensó que "la obra es más fuerte e interesante que la música... En varios pasajes la obra de Ullmann casi la convierte en una ópera". [9] La mayoría de los resúmenes informan que la Muerte insiste en que el Emperador sea el primero en morir, pero otros enfatizan el final en el que "milagrosamente, el Emperador llega a comprender sus crímenes" y "para permitir que la Muerte salve a millones de personas de la agonía de la vida sin muerte, se ofrece como la primera víctima de la Muerte". [29]
En una entrevista, el director James Conlon , un destacado recuperador de obras perdidas en el Holocausto, describió la ópera como una sátira política y una parábola de esperanza en la que el aislado Emperador representa a Hitler y el Tamborilero a su confidente Eva Braun. Los jóvenes amantes y Arlequín encarnan "el mundo perdido de la emoción humana normal". [29]
Andrew Porter ha descrito el texto de la ópera:
La trama no es una alegoría clásica, sino una esquiva parábola que da la bienvenida a la muerte, sobre un gobernante loco y asesino, posiblemente redimido al fin, que se despide del mundo en una visión fáustica de un paraíso natural que ya no está estropeado por los hombres; si su sueño se hubiera hecho realidad, todos los hombres estarían muertos. El Emperador de la Atlántida, gobernante de gran parte del mundo, proclama la guerra universal y declara que su antigua aliada, la Muerte, liderará la campaña. La Muerte, ofendida por la presunción del Emperador, rompe su sable; a partir de entonces, los hombres no morirán. El resultado es una confusión: un soldado y una joven soldado de bandos opuestos cantan un dúo de amor en lugar de luchar; los enfermos y los que sufren no encuentran alivio. La Muerte ofrece regresar a los hombres con una condición: que el Emperador sea el primero en morir. Él acepta y canta su despedida. [13]
El altavoz presenta la premisa y los personajes a la audiencia. [30]
Arlequín relata su vida empobrecida, sin risas ni amor. La muerte se une a él y juntos lamentan el lento paso del tiempo en su sombrío mundo. Arlequín menosprecia el deseo de morir de Arlequín y le explica lo terrible que es su propia situación. Le falta respeto ahora que los "carros de guerra motorizados" lo han reemplazado, el "antiguo artesano de la muerte", y lo hacen trabajar hasta el agotamiento con poca satisfacción.
El tambor anuncia el último decreto del emperador: todos estarán armados y todos lucharán hasta que no haya supervivientes. La muerte denuncia al emperador por usurpar su papel. (¡ Die Seelen nehmen kann nur ich! ) Declara que está en huelga y rompe su sable.
El Emperador da órdenes de batalla y supervisa el progreso de la guerra universal desde su palacio. Se entera de que un hombre sigue vivo ochenta minutos después de haber sido ahorcado y fusilado. El Altavoz informa de que miles de soldados están "luchando con la vida en este mismo momento, haciendo todo lo posible por morir" ( Tausende ringen mit dem Leben um sterben zu können. ) sin éxito. El Emperador anuncia que esta vida eterna es un regalo a sus súbditos por su valentía, pero en privado le preocupa que su reinado no perdure sin el miedo de la gente a la muerte. Pregunta: "Muerte, ¿dónde está tu aguijón? ¿Dónde está tu victoria, Infierno?" ( Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg? ).
Un soldado y Bubikopf (la chica del pelo corto) se enfrentan como enemigos. Incapaces de matarse, sus pensamientos se vuelcan en el amor. Sueñan con lugares lejanos donde las palabras amables coexisten con prados "llenos de color y fragancia". El tamborilero intenta atraerlos de nuevo a la batalla con la atracción sensual de la llamada. La doncella responde: "Ahora la muerte ha muerto y por eso no necesitamos luchar más". Ella y el soldado cantan: "Sólo el amor puede unirnos, unirnos a todos juntos".
El Emperador supervisa su reino en decadencia, mientras los pacientes terriblemente heridos se quejan de la agonía de la vida sin muerte y los hospitales y guarniciones del estado están invadidos por insurgentes bajo "banderas negras y un escudo de armas ensangrentado". Arlequín le hace un llamamiento desde las sombras, recordándole su infancia inocente, mientras que el Tamborilero insta al Emperador a mantener su determinación. El Emperador se da cuenta de que ha estado atrincherado en su palacio durante tanto tiempo que ya no recuerda cómo es hablar cara a cara con otro hombre. Se mira en un espejo cubierto y pregunta: "¿Cómo son los hombres? ¿Soy todavía un hombre o simplemente la máquina de sumar de Dios?" (¿De dónde vengo a un hombre? ¿De dónde soy todavía un hombre o de las máquinas de sumar de Dios? ) .
El Emperador retira la tela del espejo y revela a la Muerte en su reflejo. La Muerte ahora se describe a sí misma como un jardinero en lugar de un soldado, deseando quitar vidas solo para difundir la paz y curar el sufrimiento, como alguien que "arranca las malas hierbas marchitas, las compañeras desgastadas de la vida". Cuando el Emperador le pide que reanude sus deberes, la Muerte propone una solución a la crisis: "Estoy dispuesto a hacer las paces, si tú estás dispuesto a hacer un sacrificio: ¿serás el primero en probar la nueva muerte?" Después de aceptar su mortalidad, el Emperador acepta y es llevado de la mano a la casa de la Muerte, permitiendo que la gente que sufre encuentre liberación en la muerte una vez más. El Emperador canta su despedida. En un coro final, la Muerte es alabada y se le pide que "nos enseñe a guardar tu ley más sagrada: ¡No usarás el nombre de la Muerte en vano ahora y para siempre!" ( Lehr uns das heiligste Gebot: Du sollst den großen Namen Tod nicht eitel beschwören! )
La partitura consta de 20 secciones cortas y dura unos cincuenta minutos. [13] Algunas partes son bailadas y hay largas secciones habladas. [31] La orquestación de 1943 es para conjunto de cámara e incluye instrumentos tan inusuales como el banjo y el armonio . También aparecen el saxofón alto y el clavicémbalo . Ullmann utilizó el famoso coral luterano " Ein feste Burg ist unser Gott " como motivo melódico, así como un tema de la sinfonía Asrael de Josef Suk . Los críticos enumeran entre los antecedentes e influencias de Ullmann "al joven radical Hindemith " [31], así como a Kurt Weill y Arnold Schoenberg . Un crítico ha dicho que Ullmann empleó "un lenguaje musical omnívoro que se basa tanto en estilos clásicos como populares". [3] La obra termina con el coral al texto "Ven, Muerte, que eres nuestra digna invitada". [13]
El personaje de Arlequín recita dos poemas que Kien había escrito anteriormente. El primero describe una luna fría y despiadada, vinculándolo con Pierrot , un personaje de la commedia dell'arte conocido por ser lunático y sonámbulo. Más tarde canta una canción de cuna que utiliza un texto que Kien escribió como paráfrasis de otro texto de canción de cuna, familiar para todos sus contemporáneos en el campo, que se había cantado durante la Guerra de los Treinta Años . Ullmann lo puso sobre una melodía pegadiza compuesta por Johann Friedrich Reichardt en 1781. [24]
Audio
Películas
La ópera fue adaptada en una novela gráfica por Dave Maass y Patrick Lay, que será publicada por Dark Horse Comics en enero de 2024. [37] "Escrita en un campo de concentración, la ópera de Peter Kien y Viktor Ullmann es la forma más auténtica de resistencia artística, un dedo medio a los nazis y a todos los autoritarios de la historia", dijo el escritor Dave Maass. El libro incorpora las obras de arte de Pieter Kien, junto con la arquitectura de Terezín y Praga . "La historia de la resistencia contra la opresión y la censura está arraigada en el mundo", según su artista Patrick Lay. [38]
Notas
Fuentes
Otras fuentes
