Badfinger fue una banda de rock galesa formada en 1961 en Swansea , Gales. Su formación más conocida estaba formada por Pete Ham (guitarra), Mike Gibbins (batería), Tom Evans (bajo) y Joey Molland (guitarra). Son reconocidos por su influencia en el género power pop de los años 70 . Se estima que la banda vendió 14 millones de discos. [1] [2]
Inicialmente conocida como Iveys , la banda se rebautizó como Badfinger, en honor al título provisional de la canción de 1967 de The Beatles " With a Little Help from My Friends " ("Bad Finger Boogie"). De 1968 a 1973, Badfinger grabó cinco álbumes para Apple Records y realizó numerosas giras, antes de verse envueltos en el caos de la disolución de Apple.
Badfinger tuvo cuatro éxitos mundiales consecutivos de 1970 a 1972: " Come and Get It " (escrito y producido por Paul McCartney , 1970), " No Matter What " (producido por Mal Evans , 1970), " Day After Day " (producido por George Harrison , 1971), y " Baby Blue " (producida por Todd Rundgren , 1972). Su canción " Without You " (1970) ha sido grabada muchas veces y se convirtió en el número uno en Estados Unidos y el Reino Unido para Harry Nilsson en 1972 y en el número uno en el Reino Unido para Mariah Carey en 1994.
Después de que Apple Records cerrara en 1973, Badfinger luchó con una serie de problemas legales, administrativos y financieros, principalmente debido a su manager fraudulento Stan Polley , lo que llevó al suicidio de Ham en 1975. Los miembros supervivientes lucharon por reconstruir sus vidas personales y profesionales en un contexto de demandas, que paralizaron los pagos de regalías de los compositores durante años. Sus álbumes posteriores fracasaron, ya que Molland y Evans alternaron entre la cooperación y el conflicto en sus intentos de revivir y capitalizar el legado de Badfinger. Evans se suicidó en 1983 y Gibbins murió de un aneurisma cerebral en 2005, dejando a Molland como el único miembro superviviente del grupo.
The Iveys se formaron en 1961 en Swansea , Gales a partir de los Panthers, cuya formación estaba formada por Pete Ham (guitarra solista), Ronald "Ron" Griffiths (bajo) (n. Ronald Llewellyn Griffiths, 2 de octubre de 1946, Swansea), David "Dai" Jenkins (guitarra rítmica) (n. David Owen Jenkins, 30 de octubre de 1945, Swansea) y Roy Anderson (batería). Después de tocar bajo varios nombres, incluidos Black Velvets y Wild Ones, [3] en 1964 se habían establecido en Iveys, después de una calle en Swansea llamada Ivey Place. [4]
En marzo de 1965, el baterista Mike Gibbins se unió a los Iveys. El grupo consiguió conciertos en el área de Swansea, siendo telonero de destacadas bandas británicas como Spencer Davis Group , The Who , Moody Blues y Yardbirds . [5]
En junio de 1966, Bill Collins (el padre del actor Lewis Collins [6] ) había comenzado a dirigir el grupo. [7] En diciembre de 1966, el grupo se mudó a la casa de Collins en 7 Park Avenue, Golders Green , Londres, compartiendo espacio con un grupo llamado The Mojos . [8] [9] La casa estaba extremadamente superpoblada, por lo que el único lugar para encontrar privacidad era una habitación equipada con una máquina de grabación de dos pistas. [10]
El grupo interpretó una amplia gama de covers en el circuito de Londres, [8] desde Motown , blues y soul hasta Top 40 , psicodelia y éxitos de los Beatles, que despertaron el interés de los sellos discográficos. [10] Ray Davies de los Kinks audicionó para producirlos, grabando tres de sus canciones en un estudio de demostración de cuatro pistas en Old Kent Road de Londres el 15 de enero de 1967: "Taxi" y "Sausage And Eggs", canciones de Ham; y "Creo en ti, niña" de Griffiths. [11] El 8 de diciembre de 1966, Collins y el grupo firmaron un contrato de cinco años que otorgaba a Collins una participación del 20% de los ingresos netos, lo mismo que los miembros individuales del grupo, pero sólo después de deducir los gastos de gestión. [11] Collins dijo en ese momento: "Miren, no puedo prometerles nada, muchachos, excepto sangre, sudor y lágrimas". [10] El grupo realizó conciertos ocasionales respaldando a David Garrick mientras actuaba como los Ivey en todo el Reino Unido durante el resto de la década. [12]
En agosto de 1967, se le pidió a Dai Jenkins que abandonara el grupo, [13] y fue reemplazado por el guitarrista de Liverpool Tom Evans, anteriormente de Them Calderstones (n. Thomas Evans Jr., 5 de junio de 1947, Liverpool , m. 19 de noviembre de 1983). [14] Griffiths recordó la partida de Jenkins como cuando "le preguntaron cortésmente si renunciaría", ya que Jenkins parecía más interesado en las chicas que en la música. [10]
Después de recibir una invitación de Collins, el roadie y asistente de los Beatles, Mal Evans, y el director de A&R de Apple Records, Peter Asher, vieron a los Iveys actuar en el Marquee Club de Londres el 25 de enero de 1968. Posteriormente, Evans envió sus cintas de demostración a todos los Beatles hasta que obtuvo la aprobación de los cuatro para fichar al grupo. [15] Las demostraciones se realizaron utilizando una grabadora mono "sonido sobre sonido": dos pistas individuales rebotando cada sobregrabación sobre la última. [16] Cuando Evans contrató a los Iveys con Apple el 23 de julio de 1968, se convirtieron en los primeros artistas discográficos no Beatles en el sello. [10] Cada uno de los Ivey también firmó contratos de publicación con Apple Corps . [17] Las primeras sesiones de Iveys para Apple fueron producidas por Tony Visconti o Evans.
El primer sencillo del grupo, " Maybe Tomorrow ", producido por Visconti, fue lanzado en todo el mundo el 15 de noviembre de 1968. Alcanzó el Top Ten en varios países europeos y Japón, pero sólo en el puesto 67 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , y no llegó a las listas de el Reino Unido. [18] El gerente estadounidense de Apple Records, Ken Mansfield , ordenó 400.000 copias del sencillo, considerado un movimiento audaz en ese momento en el negocio de la música, e impulsó la transmisión automática y las reseñas de los periódicos, lo que consiguió. Sin embargo, Mansfield recordó los problemas: "Teníamos un gran grupo. Teníamos un gran historial. Sólo nos faltaba una cosa... la capacidad de salir y recoger a la gente, y convencerlos de que pusieran su dinero en el mostrador. " [19] Una segunda composición de Tom Evans, "Storm in a Teacup", se incluyó en un EP de Apple que promocionaba Wall's Ice Cream , junto con canciones de artistas de Apple como James Taylor , Mary Hopkin y Jackie Lomax . [20] El éxito en las listas de éxitos de "Maybe Tomorrow" en Europa y Japón llevó al lanzamiento de un sencillo posterior en esos mercados en julio de 1969: " Dear Angie " de Griffiths, también producido por Visconti. [21] Un LP que contiene ambos sencillos y se titula Maybe Tomorrow se lanzó sólo en Italia, Alemania y Japón. Se pensaba que esta estrategia de publicación limitada era obra del presidente de Apple Corps , Allen Klein : un responsable de prensa de Apple Corps, Tony Bramwell, recordaba: "[Klein] decía: 'No vamos a publicar más registros hasta que yo solucione el problema'. este lío [de Apple Corps] ' " [22]
Después de los lanzamientos inesperadamente limitados de "Dear Angie" y Maybe Tomorrow , Griffiths se quejó del manejo de Apple con los Ivey en una entrevista para la revista Disc & Music Echo , diciendo: "Nos sentimos un poco abandonados. Seguimos escribiendo canciones para un nuevo "Soltero y enviándolos a Apple, pero ellos siguen devolviéndolos, diciendo que no son lo suficientemente buenos". [13] Paul McCartney leyó la entrevista y ofreció la canción "Come and Get It" al grupo, [23] aunque había escrito la canción para la banda sonora de The Magic Christian . [24] Antes de la grabación del sábado 2 de agosto de 1969, Griffiths recordó que todo el grupo estaba tan emocionado que no podían dormir. [10] Al producir la canción en menos de una hora, [25] McCartney se aseguró de copiar su propia demostración nota por nota: [26] "Eran una banda joven... dijeron: 'Queremos hacerlo". un poco diferente, queremos incluir lo nuestro'. Dije ' No , esto tiene que ser exactamente así [la demostración de McCartney], 'porque este es el éxito ' " [10]
A McCartney se le había encargado contribuir con otras dos canciones a la banda sonora de la película. Después de que "Come and Get It" se grabara con éxito, se ofreció a producir dos de las composiciones originales de los Ivey para cumplir con esos encargos, para lo cual seleccionó "Carry On Till Tomorrow" (encargado como tema principal de la película) y " Rock of All Ages" (encargado como música de fondo para una escena de fiesta). Las tres pistas aparecieron tanto en la película como en su álbum de banda sonora. McCartney luego reclutó a George Martin para que proporcionara el arreglo de cuerdas de " Carry On Till Tomorrow ". Mientras Griffiths enfermaba a mitad de estas sesiones, Evans tocó el bajo en " Rock of All Ages ", "Midnight Sun" y "Crimson Ship". [27]
A la espera del lanzamiento de "Come and Get It", la banda y Apple acordaron que el nombre de la banda era demasiado trillado para la escena musical predominante, además los Iveys a veces se confundían con la Ivy League , por lo que era necesario un cambio de nombre. Se presentaron sugerencias, incluidas Glass Onion, Prix, [13] The Cagneys y Home. [28] Neil Aspinall de Apple Corps propuso "Badfinger", [29] en referencia a "Bad Finger Boogie", [30] uno de los primeros títulos provisionales de " With a Little Help from My Friends " de Lennon-McCartney , como John Lennon se había lastimado el dedo índice con un piano y estaba usando solo un dedo. En diciembre de 1969, la banda aceptó Badfinger.
Harrison afirmaría más tarde que la banda lleva el nombre de Helga Fabdinger, una stripper que los Beatles habían conocido en Hamburgo. [31]
A finales de octubre de 1969, Griffiths, que era el único ocupante casado de la casa del grupo comunal y también estaba criando a un niño (n. en diciembre de 1968), abandonó el grupo. Sus responsabilidades crearon fricciones, principalmente entre la esposa de Griffiths, Evans, y el gerente Collins. Griffiths dijo más tarde: "Tommy [Evans] creó la mala sangre. Había convencido a los demás de que [yo] ya no era uno de los chicos". [10] El baterista Gibbins recordó que ni siquiera le consultaron sobre la decisión: "En ese momento me consideraban un tonto. Ni siquiera valía la pena conversar conmigo". [32]
A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento de "Come and Get It", los Ivey buscaron un reemplazo para Griffiths. Después de audicionar sin éxito a varios bajistas, contrataron al guitarrista Joey Molland , quien anteriormente estuvo con Gary Walker & the Rain, los Masterminds, [33] y los Fruit-Eating Bears. [34] Su incorporación requirió que Evans pasara de la guitarra rítmica al bajo. [33]
"Come and Get It" fue lanzado como sencillo en diciembre de 1969 en el Reino Unido y en enero de 1970 en Estados Unidos. Vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo, [35] alcanzó el Top Ten en todo el mundo: #7 en la lista Billboard de EE. UU. el 18 de abril de 1970, [36] [18] y #4 en el Reino Unido. [26] Debido a que el álbum Maybe Tomorrow de los Iveys se había lanzado sólo en unos pocos mercados, las tres canciones de la banda del álbum de la banda sonora de The Magic Christian se combinaron con otras pistas más antiguas de los Iveys (incluidos los dos sencillos de los Iveys y otras cinco canciones de Maybe Tomorrow ) y luego lanzado como el primer álbum de Badfinger, Magic Christian Music (1970). [37] El álbum alcanzó el puesto 55 en la lista de álbumes de Billboard en los EE. UU. [38] Además, Derek Taylor encargó a Les Smithers fotografiar a la banda en marzo de 1970. Su fotografía ha sido adquirida por la National Portrait Gallery. [39]
En marzo de 1970 también comenzaron nuevas sesiones de grabación para Badfinger, con Mal Evans como productor. [40] Se completaron dos canciones, incluida "No Matter What", que fue rechazada por Apple como posible sencillo. [40] El ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, asumió el cargo de productor y la banda completó su segundo álbum en julio de 1970. [41] Durante las grabaciones, la banda fue enviada a Hawaii el 4 de junio, para presentarse en una convención de Capitol/Apple Records. y luego voló a Italia para dar conciertos en Roma. [42] No Dice fue lanzado en los EE. UU. a finales de 1970, alcanzando el puesto 28 en la lista de álbumes de Billboard . [37] La canción "No Matter What", producida por Mal Evans, remezclada por Emerick, finalmente fue lanzada como sencillo, [36] y alcanzó numerosas listas Top Ten en todo el mundo, alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU. y #5 en el Reino Unido. [40] Una pista del álbum producida por Emerick de No Dice titulada " Without You " se volvió aún más exitosa después de que Harry Nilsson versionara la canción en 1972; su versión se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto número 1 en Billboard en los EE. UU. y también permaneció cinco semanas en la cima de las listas del Reino Unido. [43] La canción comenzó como una fusión de dos canciones separadas, con los versos escritos por Ham y el coro escrito por Evans. La canción le valió a Ham y Evans el premio Ivor Novello de 1972 a la "Canción del año". [44]
En abril de 1970, mientras se encontraba en los Estados Unidos buscando perspectivas para una gira, Collins conoció al empresario neoyorquino Stan Polley , [33] quien firmó con Badfinger un contrato de gestión empresarial en noviembre de 1970. [45] Polley fundó Badfinger Enterprises, Inc., con Stan Poses como vicepresidente. [10] Obligó a los miembros de la banda a varios contratos que dictaban que los ingresos de las giras, grabaciones, publicaciones e incluso regalías de interpretación de los compositores se dirigirían a sociedades holding controladas por Polley. [10] Esto llevó a un acuerdo salarial para la banda, que varios miembros se quejaron más tarde de que era inadecuado en comparación con sus ingresos brutos. [10] Gibbins dijo: "Mi primera impresión fue que Stan [Polley] es un tipo poderoso", mientras que Molland pensó que Polley parecía más una figura paterna. Al mismo tiempo, Polley también dirigía a Al Kooper , de Blood, Sweat & Tears , y Lou Christie . [10]
Aunque se admiraba la reputación profesional de Polley, sus dudosas prácticas financieras finalmente contribuyeron a la caída de la banda. [46] Un estado financiero preparado por los contadores de Polley, Sigmund Balaban & Co., para el período comprendido entre el 8 de diciembre de 1970 y el 31 de octubre de 1971, mostraba los ingresos de Polley de la banda: "Salarios y anticipos al cliente, 8.339 dólares (Joey Molland), 6.861 dólares". (Mike Gibbins), $6,211 (Tom Evans), $5,959 (Pete Ham Beneficio neto de la corporación, $24,569 comisión de administración, $75,744 (Stan Polley)". Aunque no se sabe si los miembros de la banda vieron la declaración, Collins ciertamente sí, ya que su letra estaba en el documento. [47]
Badfinger realizó una gira por Estados Unidos durante tres meses a finales de 1970 y en general fueron bien recibidos, aunque la banda ya estaba cansada de las persistentes comparaciones con los Beatles. "Lo que más me impresionó fue lo similares que eran sus voces a las de los Beatles", dijo Tony Visconti (productor de "Maybe Tomorrow"); "A veces tenía que mirar el tablero de control del estudio para asegurarme de que John y Paul no estuvieran cantando las voces principales ..." [48] El crítico de Rolling Stone, Mike Saunders, opinó en una crítica entusiasta de No Dice en 1970: " Es como si John, Paul, George y Ringo se hubieran reencarnado en Joey, Pete, Tom y Mike de Badfinger". [49] Las comparaciones mediáticas entre ellos y los Beatles continuarían a lo largo de la carrera de Badfinger.
Varios miembros de Badfinger también participaron en sesiones para compañeros de sello de Apple Records, sobre todo tocando la guitarra acústica y la percusión en gran parte del álbum triple All Things Must Pass de Harrison (1970), incluidos los exitosos sencillos " Isn't It a Pity ", " My Dulce Señor ". y " Qué es la vida ". [50] Ham y Evans también proporcionaron coros en el sencillo de Ringo Starr producido por Harrison, " It Don't Come Easy ". [51] Evans y Molland luego actuaron en el álbum Imagine (1971) de Lennon, aunque Molland ha dicho que sus pistas no fueron utilizadas. [52] Lo más famoso es que el 26 de julio de 1971, los cuatro miembros de Badfinger llegaron al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York para ensayar para el Concierto de Harrison para Bangladesh , que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. [53] Ham hizo un dueto en acústico guitarra con Harrison en " Here Comes the Sun " durante el concierto. [46]
En 1971, el grupo alquiló el castillo de Clearwell , en Gloucestershire, donde vivió y grabó. [54] Terminaron de grabar su tercer álbum, nuevamente con Emerick como productor, pero las cintas fueron nuevamente rechazadas por Apple, porque Apple sintió que Badfinger necesitaba un productor que pudiera aportar un sonido más pulido a las grabaciones. [55] Así, el propio George Harrison asumió el cargo de productor en la primavera de 1971, [56] incluyendo también a Leon Russell y Klaus Voormann en las sesiones. [57] [58] Al comentar sobre la grabación de las guitarras dual slide en "Day After Day", Molland recordó: "Pete y yo habíamos hecho la pista de acompañamiento, y George entró al estudio y preguntó si nos importaría si él toqué... Nos tomó horas, y horas, y horas, sincronizar esas dos guitarras". [59] Sin embargo, Harrison detuvo las sesiones después de grabar solo cuatro canciones debido a sus compromisos con The Concert for Bangladesh , en el que Harrison también incluyó a Badfinger. [60] Después del concierto, Harrison estaba ocupado con la producción de las cintas de ese concierto, por lo que no pudo continuar con Badfinger. [61] En cambio, el álbum Badfinger fue completado por Todd Rundgren , quien mezcló las cintas de las sesiones de Harrison, volvió a grabar las canciones de las sesiones de Emerick y también produjo algunas canciones más nuevas, no grabadas previamente. [62] [63]
El álbum, finalmente titulado Straight Up , fue lanzado en los EE. UU. en diciembre de 1971, [56] y generó dos sencillos exitosos: "Day After Day" ( número cuatro de Billboard ), [36] que vendió más de un millón en todo el mundo, [64] y " Baby Blue " (número 14 en Estados Unidos). [18] El álbum alcanzó el puesto 31 en las listas de Estados Unidos. Sin embargo, la desintegración de Apple Records en Gran Bretaña llevó a que "Baby Blue" nunca se lanzara como sencillo en el Reino Unido, aunque ya se le había asignado un número y una fecha de lanzamiento. [sesenta y cinco]
La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en 1972, pero después de problemas con Evans, Gibbins se fue y fue reemplazado para la gira por el baterista Rob Stawinsky, quien fue descrito como el "nuevo y sólido baterista" de Badfinger. [66] Sin embargo, Stawinsky no fue utilizado después de la gira y Gibbins se reincorporó a la banda en septiembre. [67] [68]
A principios de 1972, Badfinger fue contratado para un último álbum con Apple Records. A pesar del éxito de Badfinger, Apple enfrentaba tiempos difíciles y Klein estaba recortando sus operaciones. Según Molland, Polley le dijo a la banda que Klein quería reducir la tasa de regalías de Badfinger y hacerles pagar su propio tiempo de estudio. [69] [33] En ese momento, el manager Polley era abiertamente sospechoso de mala gestión financiera por parte de sus otros clientes, Christie y el arreglista musical Charlie Calello . Una serie de acusaciones también representaron a Polley como un antiguo " bolsador " de la mafia . [70]
Las sesiones para el cuarto y último álbum de Badfinger para Apple, Ass , habían comenzado ya a principios de 1972 y continuarían en cinco estudios de grabación durante el año siguiente. Rundgren fue contratado originalmente para producir, pero renunció debido a una disputa financiera durante la primera semana. Luego, la banda se produjo ella misma, pero Apple rechazó su versión del álbum. Finalmente, Badfinger contrató a Chris Thomas para coproducir y completar el proyecto. [71] Mientras tanto, Polley negoció un acuerdo con Warner Bros. Records , [72] que requería un nuevo álbum de la banda cada seis meses durante un período de tres años. En ese momento Evans había comenzado a sospechar del descuido de Polley, pero la banda de todos modos firmó el trato. Publicado en 1973, [37] la portada de Ass presentaba la idea de Evans: un burro mirando una enorme zanahoria que colgaba. [73] El lanzamiento de Ass se estancó aún más debido a disputas legales, y Polley utilizó la publicación de la canción sin firmar de Molland como estrategia de negociación. Al intentar barrer las discrepancias debajo de la alfombra para asegurar el lanzamiento del LP, Apple atribuyó los créditos de composición a "Badfinger". Pero tanto Ass (número 122 en Estados Unidos), [74] como el sencillo principal que lo acompaña, " Apple of My Eye ", no alcanzaron el Billboard Hot 100. [18]
Una vez cumplido el contrato con Apple, Polley firmó con la banda un contrato de gestión que exigía dos álbumes al año. [75] Poses, como vicepresidente de Badfinger Enterprises Inc., [76] le dijo repetidamente a la banda que no firmara el contrato. [10] Polley organizó un contrato de grabación de $ 3 millones con Warner Bros. y le dijo a la banda: "¡Todos ustedes son millonarios!" [77] El acuerdo le dio a la banda el 12% de las ventas minoristas en los EE. UU. (el precio que Warner Brothers recibió de las tiendas discográficas) y el 8,5% para el resto del mundo, con un anticipo de 225.000 dólares por cada álbum entregado. [78]
Sólo seis semanas después de que se completaron las sesiones de Ass , Badfinger volvió a entrar al estudio para comenzar a grabar material para su primer lanzamiento de Warner Bros., Badfinger (el título previsto, For Love or Money, se omitió en las ediciones del álbum). El álbum fue producido por Thomas, a pesar de que las canciones se escribieron en el estudio mientras se grababan. [71] Ass y Badfinger fueron lanzados casi simultáneamente, y los sencillos que los acompañaban de Badfinger , " Love Is Easy " (Reino Unido) y " I Miss You " (EE.UU.), no tuvieron éxito. Badfinger logró retener algo de apoyo de los fanáticos estadounidenses como resultado de su agenda de giras. Un concierto de marzo de 1974 en el Cleveland Agora se grabó en una cinta de 16 pistas para un posible lanzamiento de un álbum en vivo, a pesar de que la actuación se consideró insatisfactoria en ese momento. [79]
Después de las giras americanas, Badfinger grabó Wish You Were Here en el estudio de grabación Caribou Ranch en Colorado y en los AIR Studios de George Martin en Londres. [80] El álbum fue bien recibido por Rolling Stone y otras publicaciones periódicas tras su lanzamiento en octubre de 1974. [37] Sin embargo, durante el año anterior, el brazo editorial de Warner Brothers se había preocupado cada vez más por la falta de comunicación de Polley sobre el estado. de una cuenta de depósito en garantía de fondos anticipados. Según su contrato, Polley debía depositar 250.000 dólares en una cuenta de mutuo acceso para su custodia, a la que tanto Warner Publishing como la banda podrían acceder. [81] Pero Polley no reveló el paradero de la cuenta a Warner Publishing y, según se informa, ignoró las demandas de Warner de hacerlo. [82] Como resultado, en una carta fechada el 30 de abril de 1974, el brazo editorial de WB terminó su relación con Badfinger, pero, aparte de que el grupo firmara algunos contratos nuevos, Polley no tomó ninguna medida para resolver el problema editorial de Warner. [83] De acuerdo con el aviso de rescisión, el 14 de agosto de 1974, el brazo editorial de Warner se negó a aceptar las cintas de Wish You Were Here , pero el álbum fue lanzado más tarde de todos modos. [84]
Las crisis en la gestión de la banda, el dinero y el liderazgo de la banda estaban creando crecientes fricciones dentro de Badfinger. La esposa de Molland, Kathie, había estado asumiendo un papel más asertivo en la política de la banda, lo que no le granjeó el cariño del resto de la banda, particularmente de Ham. Recordó haberse quejado de que, a pesar de que la banda había tenido éxito en discos, "todavía no tenían nevera ni televisor". [10] Sin embargo, uno de los asistentes de la banda dijo: "Kathie era una Linda McCartney ilusoria . Si por ella hubiera salido con la suya, habría terminado siendo parte de la banda". [85] Justo antes del inicio de los ensayos para una gira por el Reino Unido en octubre de 1974, Ham abandonó repentinamente Badfinger durante una reunión de gestión, [86] levantándose y gritando "¡No quiero que Kathie dirija la banda! Me voy". [87] Encontró una cabaña en Gales, donde esperaba construir un estudio. [88] Fue rápidamente reemplazado por el guitarrista y teclista Bob Jackson , quien entonces estaba inactivo después de una participación previa con los Fortunes . [89] Durante la pausa de tres semanas de Ham de la banda, Polley intentó interesar a las compañías discográficas en Ham como solista, pero bajo presión de Warner Brothers, Ham se reincorporó a la banda a tiempo para la gira, ya que la compañía dejó en claro que Tendría poco o ningún interés en promover Badfinger si Ham no fuera parte de ello. Jackson permaneció como teclista a tiempo completo, convirtiendo a la banda en un quinteto. Después de la gira por el Reino Unido, Molland renunció por su propia voluntad para seguir una carrera en solitario en diciembre de 1974. [90]
Con la situación de Warner volviéndose cada vez más inestable, la siguiente estratagema de Polley fue presionar a la banda para que renunciara a una gira por Estados Unidos y regresara a Apple Recording Studios para grabar su tercer álbum bajo el contrato de Warner Brothers. Debido a que Thomas, el productor de los últimos tres álbumes de Badfinger, pensó que la banda se apresuraba a entrar al estudio demasiado rápido, Polley contrató a los productores de Kiss , Kenny Kerner y Richie Wise, para producir el álbum. En sólo 11 días en los estudios de Apple, [77] se grabaron pistas para el álbum Head First (finalmente lanzado en 2000), [91] y se distribuyeron mezclas preliminares a los músicos y a Warner Brothers Records en Estados Unidos. Sin embargo, debido a que el brazo editorial de Warner ya había presentado una demanda contra Polley y Badfinger en el Tribunal Superior de Los Ángeles el 10 de diciembre de 1974, Warner Bros. no pudo aceptar formalmente las cintas del álbum, y los ejecutivos de Warner también pensaron que las cintas en bruto sonaban "juntas". "tenemos prisa" en "un intento evidente de arrancarnos más avances". [92] La acción legal también llevó a que la compañía detuviera la promoción de Wish You Were Here después de siete semanas, [43] y pusiera fin a su distribución en todo el mundo, deteniendo así por completo la carrera de Badfinger. [93]
Con su álbum actual repentinamente retirado y su siguiente rechazado, Badfinger pasó los primeros meses de 1975 tratando de descubrir cómo proceder en una situación legal poco clara. Sus cheques de salario de marzo de 1975 no se cobraron y los cheques de abril nunca llegaron. [94] El pánico se apoderó de él, especialmente para Ham, que recientemente había comprado una casa de £ 30.000 en Woking , Surrey , [95] y cuya novia estaba esperando un hijo. [96] Según Jackson, la banda intentó continuar sin la participación de Polley contactando a agentes de reservas y posibles gerentes en todo Londres, pero fueron rechazados rutinariamente debido a sus contratos restrictivos con Polley y acciones legales inminentes. Según se informa, Ham intentó en muchas ocasiones ponerse en contacto con Polley por teléfono durante los primeros meses de 1975, pero nunca pudo localizarlo. [10]
La noche del 23 de abril de 1975, Ham recibió una llamada telefónica desde Estados Unidos diciéndole que todo su dinero había desaparecido. Más tarde esa noche conoció a Tom Evans y fueron juntos al The White Hart Pub en Surrey, [10] [97] donde Ham bebió diez whiskies . [98] Evans lo llevó a casa a las tres de la mañana del 24 de abril de 1975. [10] Ham se ahorcó en su estudio de garaje en Woking esa misma mañana. [10] [99] Su nota de suicidio, dirigida a su novia, Anne Herriot, y su hijo, Blair, culpaba a Polley de gran parte de su desesperación e incapacidad para hacer frente a sus decepciones en la vida. [100] [101] La nota decía: "Anne, te amo. Blair, te amo. No se me permitirá amar y confiar en todos. Esto es mejor. Pete. PD: Stan Polley es un bastardo sin alma. Lo haré llévalo conmigo". [102] Cam murió a la edad de 27 años . Había mostrado signos crecientes de enfermedad mental en los últimos meses, y Gibbins recordaba que Ham quemaba cigarrillos en sus manos y brazos. [10] Fue incinerado en el Crematorio Morriston , Swansea; sus cenizas fueron esparcidas en los jardines conmemorativos. [103] La hija de Cam, Petera, nació un mes después de su muerte. [104] En mayo, Warner Bros rescindió su contrato con Badfinger y Badfinger se disolvió. [105] Por esa época, Apple también eliminó todos los álbumes de Badfinger de su catálogo. [106]
Gibbins se unió a los Flying Aces, [107] y tocó la batería de sesión para varios actos galeses, incluido el éxito internacional de Bonnie Tyler " It's a Heartache ". [107] Evans y Jackson se convirtieron en parte de un grupo llamado los Dodgers. [99] Lanzaron tres sencillos británicos en Island Records en 1976. [108] "Don't Let Me Be Wrong" fue el único lanzamiento del acto en Estados Unidos, pero no llegó a las listas. Posteriormente, la dirección de los Dodgers despidió a Evans en 1977 por insubordinación y eliminó todas sus actuaciones de las grabaciones posteriores del álbum del grupo (más tarde lanzado como Love on the Rebound ). [109] El grupo finalmente se disolvió en 1978, después de lo cual Jackson se unió a los Searchers y a la David Byron Band. Molland formó una banda en 1975 con Mark Clarke de Colosseum y Jerry Shirley de Humble Pie usando el apodo de Natural Gas. Realizaron algunos conciertos como teloneros de Peter Frampton en 1976. Natural Gas lanzó un álbum homónimo y tres sencillos, pero ninguno logró llegar a las listas. [110]
En 1977, tanto Molland como Evans estaban fuera del negocio de la música. Molland describió más tarde sus terribles circunstancias económicas: "Gracias a Dios tenía guitarras y pude vender algunas de esas cosas. Estábamos en quiebra, y eso me ha sucedido tres veces, donde mi esposa y yo tuvimos que vender todo y Ve y quédate con sus padres o haz lo que sea. Instalé alfombras por un tiempo en Los Ángeles y cosas así. Haces lo que tienes que hacer para sobrevivir". [111] En Londres, Evans trabajó brevemente como aislante de tuberías y conduciendo un taxi. [112] Collins estaba teniendo problemas para pagar el alquiler del estudio de ensayo de dos habitaciones del grupo en el número 6 de Denmark Street , Londres. [113] Después de hacer publicidad para nuevos ocupantes, fue contactado por Malcolm McLaren , gerente de los Sex Pistols , quien le dio a Collins £650 (equivalente a £6,900 en 2023 [114] ) y un piano Fender Rhodes como pago inicial. [115]
Más tarde, en 1977, el baterista Kenny Harck y el guitarrista Joe Tansin, radicados en Estados Unidos, reclutaron a Molland para formar una nueva banda. [112] Cuando necesitaban un bajista, Molland sugirió a Evans, quien se unió después de una visita a California en 1978. El estímulo de la compañía discográfica Elektra llevó a la decisión de cambiar el nombre de la nueva banda a Badfinger. Su álbum de "regreso", Airwaves , fue lanzado en 1979. [37] Harck fue despedido de la banda durante las sesiones y Tansin dejó la banda inmediatamente después de que se completó el álbum. [116] Para promocionar el álbum, Molland y Evans reclutaron a Tony Kaye (ex- Yes ) en los teclados, [36] y a Peter Clarke en la batería de Stealers Wheel . [46] El sencillo "Love is Gonna Come at Last" de Airwaves alcanzó el puesto 69 en la lista de Billboard . [18] Con Glenn Sherba añadido a la segunda guitarra y Richard Bryans (de la banda Aviary) reemplazando a Clarke en la batería, Badfinger lanzó su segundo álbum posterior a Ham, Say No More , en 1981, [37] y el álbum fue distribuido por Radio. Registros. [112] El segundo sencillo, " Hold On ", alcanzó el puesto 56 en las listas de Billboard . [18]
La demanda de Warner Brothers contra Polley duró cuatro años, y Polley finalmente se vio obligado a pagar una "suma sustancial" a la empresa a finales de 1978. [117] Sin embargo, Polley logró retener aproximadamente la mitad del pago original de 100.000 dólares en garantía, lo que representa alrededor de pagos equivalentes a tres álbumes. [118] En 1987, el detective John Hansen, que trabajaba para la oficina del fiscal del distrito de Riverside , inició una investigación sobre transacciones bancarias fraudulentas por parte de Polley. [119]
Después del fracaso de Say No More , Molland y Evans operaron bandas de gira rivales, cada una usando el nombre "Badfinger", durante 1982 y 1983, lo que creó aún más conflictos personales y profesionales. En 1982, Evans se asoció con Jackson y Gibbins, miembros de Badfinger anteriores a 1975, agregando primero al guitarrista Adam Allen, [107] y luego, en el otoño de 1982, agregando a los guitarristas Reed Kailing de Grass Roots y Donnie Dacus ( de Chicago ) . [120]
En 1983, a Evans y Jackson se unieron los miembros de Badfinger posteriores a 1975, Kaye y Sherba, con el baterista Lenny Campanaro. [121] Mientras tanto, para sus conciertos de Badfinger, Molland se había asociado con el miembro posterior a 1975, Tansin. Evans y Jackson firmaron un contrato de gestión con el empresario de Milwaukee John Cass, lo que desembocó en una gira desastrosa y una demanda por 5 millones de dólares, que finalmente se resolvió el 21 de octubre de 1985 a favor de Cass, aunque ambos músicos argumentaron que sus responsabilidades del contrato no podían cumplir. ejecutarse porque ciertas obligaciones de gestión no se habían cumplido. [122] A principios de 1983, Evans y Jackson, con la ayuda del nuevo miembro Al Wodtke, completaron cuatro demostraciones en Minneapolis , bajo el nombre "Badfinger". Las demostraciones incluían "I Won't Forget You" de Jackson, un tributo a Ham. Las canciones se promocionaron brevemente pero no lograron generar un gran interés, a pesar de la participación del manager de David Bowie / Stevie Wonder , Don Powell. [123]
En la noche del 18 de noviembre de 1983, [124] Evans y Molland tuvieron una extensa y acalorada discusión por teléfono sobre los ingresos anteriores de Badfinger que aún estaban en depósito en garantía de la era Apple, [125] y las regalías de composición de "Without You" que Evans estaba recibiendo ahora. , del que Molland, el ex gerente Collins y Gibbins querían compartir. Tras este argumento, Evans se ahorcó en el jardín de su casa en New Haw, Surrey, en la mañana del 19 de noviembre de 1983. [99] Fue incinerado en el Crematorio de Woking, Surrey, el 25 de noviembre de 1983. [126]
En 1984, Molland, Gibbins y Jackson se reunieron como Badfinger, junto con Al Wodtke y Randy Anderson, tocando en 31 fechas como parte de un "20º Aniversario del Tour Británico de Rock 'N' Roll", que incluía a Gerry and the Pacemakers , los Troggs. , Billy J. Kramer y los ermitaños de Herman . [127] En 1986, Molland y Gibbins reanudaron giras esporádicas como Badfinger, con Randy Anderson a la guitarra y Mark Healey o AJ Nicholas al bajo. Gibbins se fue definitivamente en febrero de 1990 después de aparecer en tres salones del automóvil en Columbus, Ohio , West Allis, Wisconsin y Flint, Michigan .
Los cuatro álbumes de Badfinger en Apple, que se eliminaron de su lanzamiento en 1975, se han reeditado dos veces; primero a principios de la década de 1990 como parte de un resurgimiento del catálogo de Apple y nuevamente en 2010, cuando los álbumes estaban disponibles individualmente o como parte del Apple Box Set de 17 discos. El único álbum de Iveys, Maybe Tomorrow, también fue reeditado a principios de la década de 1990, pero no formó parte de la campaña de 2010. [128]
La primera colección de Badfinger, titulada Shine On , que abarca sus dos álbumes de Warner Brothers, se lanzó en el Reino Unido en 1989. En 1990, Rhino Records lanzó otra compilación de la era de Warner Brothers, The Best of Badfinger, vol. 2 , incluyendo material de Airwaves y del inédito Head First . Una colección de grandes éxitos extraída de los cuatro álbumes de Badfinger en Apple, Come and Get It: The Best of Badfinger , apareció en 1995 en el sello EMI/Apple/Capitol, que fue el primer lanzamiento de la banda desde Ass de 1973 al que se le asignó un catálogo estándar de Apple. número: SAPCOR 28. Una colección más completa, con temas de ambos sellos discográficos, fue The Very Best of Badfinger de la década de 2000 . [129] En 2013, EMI/Universal publicó una nueva compilación titulada Timeless para aprovechar el uso de "Baby Blue" en el final de Breaking Bad e incluir las versiones remasterizadas de 2010 de las canciones de Badfinger en un álbum de grandes éxitos. . [130]
En 1990, Rykodisc lanzó Day After Day: Live , anunciado como una grabación en vivo de Badfinger de 1974. [33] El álbum fue objeto de una regrabación sustancial, [131] y un orden de canciones reorganizado por parte del productor del álbum, Molland, [132] y tuvo una reacción crítica mixta. El lanzamiento del álbum provocó una demanda presentada por Molland. La firma de contabilidad de la banda, que cobraba por un acuerdo de orden judicial de 1985, había reajustado los ingresos por regalías de Apple de Molland deduciendo los montos porcentuales de esa orden judicial y luego reembolsando esos montos a las otras partes de Badfinger. El contrato de Rykodisc no incluía pagos de regalías a los artistas, porque Molland le había informado a Rykodisc que él mismo se encargaría de esa distribución bajo otro nombre de empresa. [133] Posteriormente, Molland demandó a los otros miembros y sus propiedades para recuperar sus gastos más una regalía de productor. Se le concedió un acuerdo parcial, ya que el juez declaró que las pruebas contra Molland eran insuficientes para justificar una pena severa, y señaló también que, dado que ambas partes habían admitido que las cintas originales eran de mala calidad, la recuperación de Molland a nivel comercial merecía consideración. [134]
Después del éxito de la grabación de Mariah Carey de "Without You" en 1994, Molland y Gibbins recogieron un premio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 1995, provocando la ira de las familias Ham y Evans. [135]
Mientras que en una encuesta de lectores de 1988 para la revista Goldmine , Straight Up (1971) se clasificó como el lanzamiento en CD más solicitado entre los álbumes agotados, el álbum llegó a CD recién en 1993. En 1995, le pagaron a Molland para que re- Graba las 10 canciones más populares de Badfinger. [136] Estas grabaciones se empaquetaron de diversas formas en el mercado, a menudo mostrando la formación original de la banda de la década de 1970 con poca o ninguna información de descargo, a pesar de que Molland fue el único miembro original de Badfinger que actuó. En 1998 se publicó una biografía detallada de Badfinger escrita por Dan Matovina , titulada Sin ti: la trágica historia de Badfinger . La actualización del libro de 2000 estuvo acompañada de un CD con material raro y entrevistas. [137]
En 2000, se lanzó en CD una versión preliminar de Head First (tomada de una cinta de carrete abierto preparada por el ingeniero de Apple Phil McDonald en diciembre de 1974). [37] (Según Dan Matovina, Warner Brothers no pudo localizar las cintas maestras originales para remezclar en ese momento, pero finalmente fueron encontradas unos 10 años después). En 2002, Gibbins lanzó un conjunto de dos discos de una actuación de Badfinger grabada. en Indiana, el 19 de octubre de 1982, que había sido capturado en una grabadora de casete básica, que inicialmente se tituló (e incorrectamente) Live 83 – DBA-BFR . La banda en ese momento estaba formada por Evans, Gibbins, Jackson, Kailing y Dacus. [138]
En 2003, y nuevamente en 2006, se lanzaron dos CD separados de música relacionada con Apple Publishing, 94 Baker Street , [139] y An Apple a Day . [140] Los CD contienen nueve canciones de los Ivey. En 2008, otro CD de canciones relacionadas con Apple, Treacle Toffee World: Further Adventures into the Pop Psych Sounds from the Apple Era 1967-1969 , incluía dos demos más de Iveys. [141]
En 2013, la cuestión del pago de regalías se había resuelto en los tribunales. El compositor principal recibe el 32 por ciento de las regalías de publicación y el 25 por ciento de las regalías de ASCAP . Los demás miembros de la banda y Collins comparten el resto. Los ingresos por las ventas de álbumes se comparten a partes iguales y el 20% se destina a cada miembro y a Collins. En 1994, el año en el que Mariah Carey versionó la canción "Without You", las regalías del patrimonio de Ham se dispararon hasta los 500.000 dólares. [142]
Tras la desaparición de Badfinger, cada uno de los tres ex miembros vivos (Joey Molland, Bob Jackson y Mike Gibbins) continuaron grabando y tocando música nueva. Molland ha lanzado cuatro álbumes en solitario, After the Pearl (1983), The Pilgrim (1992), This Way Up (2001) y Return to Memphis (2013). En 1998 lanzó una colección de demos llamada Demos Old and New en su propio sello, Independent Artists. [143] En 1995, Jackson se reincorporó a los Fortunes, donde cantó y tocaron constantemente canciones de Badfinger en su set. En 1996, Gibbins contribuyó con dos canciones al álbum recopilatorio Young Savage Florida (1996). Más tarde lanzó cuatro álbumes en solitario a través de Exile Music: A Place in Time en 1998, More Annoying Songs (con el ex miembro de Iveys, Griffiths cantando en 2 pistas) en 2002, Archaeology (Griffiths en 1 pista) en 2005, y In the Meantime , también en 2005. [144] Este último incluyó diferentes regrabaciones tanto del éxito de Badfinger "Come and Get It" como de "In the Meantime" de Gibbins, originalmente del álbum Wish You Were Here de 1974. [135]
Además, se lanzaron colecciones póstumas tanto para Pete Ham como para Tom Evans. Tanto en 1997 como en 1999, se publicaron dos colecciones de grabaciones caseras de Ham: 7 Park Avenue (1997) y Golders Green (1999), [43] con instrumentos adicionales añadidos por Jackson y Griffiths. [145] En 1995, se lanzó un álbum póstumo de Evans, Over You: The Final Tracks , que fue producido por el amigo y socio compositor de Evans, Rod Roach. [146]
El ex gerente Bill Collins murió en agosto de 2002, a la edad de 89 años, [147] y el 4 de octubre de 2005, Mike Gibbins murió mientras dormía en su casa de Oviedo, Florida, a causa de un aneurisma cerebral. Tenía 56 años, había estado casado dos veces y tenía tres hijos. [135]
En junio de 2006, se celebró una convención de Badfinger en Swansea, con la actuación de Bob Jackson. El evento reunió a Bob Jackson, Ron Griffiths y algunos miembros de las familias Ham, Evans y Gibbins. El 1 de enero de 2008, la BBC de Gales emitió un documental de una hora sobre Badfinger. [148]
El 27 de abril de 2013, el Ayuntamiento de Swansea descubrió una placa azul oficial en honor a Pete Ham en su ciudad natal de Swansea. Al evento público también asistieron dos ex miembros de la banda Badfinger original, los Ivey, Ron Griffiths y Dai Jenkins, además del ex miembro de Badfinger, Bob Jackson. La placa honró a Pete y a todos los miembros de Iveys y Badfinger en vida de Pete Ham. Un concierto siguió a la inauguración de la placa con los ex miembros de Badfinger, Bob Jackson y Al Wodtke. [149]
La esposa de Joey Molland, Kathie Molland, murió el 24 de marzo de 2009, [150] y Stan Polley murió el 20 de julio de 2009 en California. [151]
El ex miembro Joey Molland continúa de gira bajo el nombre de Joey Molland's Badfinger en los Estados Unidos. [152] En 2015, el ex miembro Bob Jackson formó su propia versión de Badfinger con los miembros actuales Andy Nixon, Michael Healey y Ted Duggan para honrar la memoria de Pete Ham, Tom Evans y Mike Gibbins y emprendió una gira teatral de 23 fechas por el Reino Unido. , tocando ante más de 20.000 personas. [153] [154] En 2016, la banda continuó tocando en shows en el Reino Unido.
alineaciones
Como los Ivey:
Como Dedo Malo:
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