Edna Mae Durbin (4 de diciembre de 1921 - 17 de abril de 2013), [1] conocida profesionalmente como Deanna Durbin , fue una actriz y cantante nacida en Canadá, que se mudó a los Estados Unidos con su familia en la infancia. Apareció en películas musicales en las décadas de 1930 y 1940. Con la habilidad técnica y el rango vocal de una soprano lírica legítima , interpretó muchos estilos, desde estándares populares hasta arias de ópera.
Durbin fue una actriz infantil que hizo su primera aparición cinematográfica con Judy Garland en Cada domingo (1936), y posteriormente firmó un contrato con Universal Studios . Logró el éxito como la hija adolescente ideal en películas como Tres chicas inteligentes (1936), Cien hombres y una niña (1937) y Empezó con Eva (1941). A su trabajo se le atribuye haber salvado al estudio de la bancarrota [2] y llevó a que Durbin recibiera el Premio de la Academia Juvenil en 1938.
A medida que maduró, Durbin se sintió insatisfecha con los papeles de vecina que le asignaban e intentó pasar a papeles sofisticados no musicales con el cine negro Christmas Holiday (1944) y la novela policíaca Lady on a Train (1945). Estas películas, producidas por el colaborador frecuente y segundo marido Felix Jackson , no tuvieron tanto éxito; Continuó en papeles musicales hasta su jubilación. Tras su jubilación y divorcio de Jackson en 1949, Durbin se casó con el productor y director Charles Henri David y se mudó a una granja cerca de París. Se retiró de la vida pública, concediendo sólo una entrevista sobre su carrera en 1983.
Cuando Durbin era una bebé, su familia se mudó de Winnipeg al sur de California y la familia se convirtió en ciudadana estadounidense en 1923. [3] Cuando tenía 10 años, sus padres reconocieron que tenía un talento definido y la inscribieron en lecciones de canto en la Academia Ralph Thomas. [4] Durbin pronto se convirtió en el alumno privilegiado de Thomas, y mostró su talento en varios clubes e iglesias locales. [4]
A principios de 1935, Metro-Goldwyn-Mayer estaba planeando una película biográfica sobre la vida de la estrella de ópera Ernestine Schumann-Heink y tenía dificultades para encontrar una actriz que interpretara a la joven cantante de ópera. El director de casting de MGM, Rufus LeMaire, se enteró de una joven solista talentosa que actuaba en la Academia Ralph Thomas y la llamó para una audición. Durbin cantó "Il Bacio" para el entrenador vocal del estudio, quien quedó atónito por su voz de "soprano madura". Volvió a cantar el número para Louis B. Mayer , quien la firmó con un contrato de seis meses. [4] Hizo su primera aparición cinematográfica en el cortometraje Every Sunday (1936) con Judy Garland , otra cantante y actriz adolescente cuya carrera rivalizaría con la de Durbin. La película pretendía ser una demostración de su talento como intérpretes, ya que los ejecutivos del estudio habían cuestionado la conveniencia de elegir a dos cantantes juntas. Louis B. Mayer decidió fichar a ambos, pero para entonces la opción de contrato de Durbin había caducado. [2]
El productor de Universal Pictures, Joe Pasternak, deseaba pedir prestado a Garland a MGM, pero no estaba disponible. Cuando Pasternak se enteró de que Durbin ya no estaba en MGM, la eligió para la película. A los 14 años, Durbin firmó con Universal, dándole el nombre profesional de Deanna. Su primer largometraje, Three Smart Girls (1936), fue un éxito y estableció a Durbin como una estrella joven. Con Pasternak como productor para Universal, Durbin protagonizó una sucesión de películas musicales de éxito, entre ellas Cien hombres y una niña (1937), [5] Locos por la música (1938), Esa cierta edad (1938), Tres chicas inteligentes crecen ( 1939) y First Love (1939), la mayoría de las cuales fueron dirigidas por Henry Koster . [6]
Durbin también continuó con proyectos de canto. En 1936, audicionó para prestar la voz a Blancanieves en la película animada de Disney Blancanieves y los siete enanitos , pero fue rechazada por Walt Disney , quien dijo que la voz de Durbin, de 15 años, era "demasiado mayor" para el papel. [7] Ese mismo año, César Sturani, secretario general de música de la Metropolitan Opera , le ofreció a Durbin una audición. Ella rechazó su oferta porque sintió que necesitaba más lecciones de canto. Andrés de Segurola , quien era el entrenador vocal que trabajaba con Universal Studios (él mismo un ex cantante de Metropolitan Opera), creía que Durbin era una estrella de ópera potencial. De Segurola recibió el encargo de asesorar a la Metropolitan Opera sobre su progreso. También en 1936, Durbin inició una colaboración radiofónica con Eddie Cantor que duró hasta 1938, cuando su gran carga de trabajo para Universal la obligó a abandonar sus apariciones semanales. [8]
Se dice que el éxito de las películas de Durbin salvó a Universal de la quiebra. [2] En 1938, recibió un Premio de la Academia Juvenil con Mickey Rooney . El productor Joe Pasternak dijo:
Había que revelar el genio de Deanna, pero era suyo y sólo suyo, siempre lo ha sido, siempre lo será, y nadie puede atribuirse el mérito de haberla descubierto. No se puede esconder esa clase de luz debajo de un almud. ¡Simplemente no puedes, no importa cuánto lo intentes! [ cita necesaria ]
Durbin continuó su éxito con It's a Date (1940), Spring Parade (1940) y Nice Girl? (1941).
En 1941, Durbin protagonizó It Started with Eve (1941), su última película con Pasternak y el director Henry Koster. Pasternak pasó de Universal a MGM. Koster quería reunir a Durbin con Charles Laughton como Christine y Erik en una nueva versión de El fantasma de la ópera con Erik como el padre de Christines, pero Durbin encontró el guión demasiado sangriento y lo rechazó. Este elemento padre-hija apareció en El fantasma de la ópera (1943), pero se eliminó en una etapa tardía. [9] Universal anunció que Durbin protagonizaría They Lived Alone , cuya dirección estaba prevista para Koster. Sin embargo, Durbin no estaba contenta con el papel y porque Universal no había apoyado la carrera de su primer marido, el asistente de dirección Vaughn Paul, con quien se había casado en abril de 1941. Durbin rechazó el papel y el estudio la suspendió. 16 de octubre de 1941 hasta principios de febrero de 1942. [10] [11] A finales de enero de 1942, Durbin y Universal resolvieron sus diferencias y el estudio concedió a Durbin la aprobación de sus directores, historias y canciones. [12]
Con el deseo de pasar a un material más sofisticado, Vivían solos fue reestructurado en The Amazing Mrs. Holliday (1943), la historia de la Segunda Guerra Mundial sobre niños refugiados de China. La película fue concebida inicialmente sin números musicales, pero Durbin finalmente cedió a la demanda de Universal de incluir algunos. Durbin también pudo remodelar su segunda secuela de Three Smart Girls de Three Smart Girls Grow Up to Hers to Hold (1943), que gira únicamente en torno a su personaje. Su coprotagonista Joseph Cotten más tarde hablaría muy bien de su integridad y carácter. [13] Durbin también incursionó en otros géneros, como la comedia romántica His Butler's Sister (1943) y el musical Western Can't Help Singing (1944), su única película en tecnicolor , que se produjo en locaciones del sur de Utah y co- protagonizada por Robert Paige . [14] La película contó con algunas de las últimas melodías escritas por Jerome Kern .
Durbin continuó su esfuerzo por establecerse como una actriz más dramática con el cine negro Christmas Holiday (1944), dirigido por Robert Siodmak y coprotagonizado por Gene Kelly . Siodmark elogió las habilidades de actuación de Durbin, pero luego recordó que era difícil porque "quería interpretar un papel nuevo pero evitaba parecer una vagabunda: siempre quiso verse como la simpática y sana Deanna Durbin pretendiendo ser una vagabunda". [15] Aunque la película recibió críticas mixtas, Durbin más tarde la llamó su "única película realmente buena". [16] La novela policíaca La dama del tren (1945) también recibió críticas mixtas. La mayoría de estas películas habían sido producidas por Felix Jackson , con quien se casó en agosto de 1945; Le dieron la bienvenida a su hija, Jessica Louise, en febrero de 1946.
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En 1946, Durbin era la segunda mujer mejor pagada de Estados Unidos, justo detrás de Bette Davis ,; [6] su club de fans fue clasificado como el más grande del mundo durante sus años activos. [17] Sin embargo, si bien sus papeles dramáticos para adultos pueden haber sido más satisfactorios para Durbin, estaba claro que sus fans la preferían en creaciones musicales ligeras.
En 1946, Universal se fusionó con otras dos empresas para crear Universal-International . El nuevo régimen suspendió gran parte del producto familiar de Universal y programó sólo unos pocos musicales. Jackson dejó Universal en noviembre de 1946; [18] También abandonó Durbin en enero de 1947, aunque su separación no se anunció hasta el año siguiente. [19] [20] [21]
Las últimas cuatro películas de Durbin, I'll Be Yours (1947), Something in the Wind (1947), Up in Central Park (1948) y For the Love of Mary (1948), volvieron a su anterior estructura de comedia musical. El 22 de agosto de 1948, Universal-International anunció una demanda que buscaba cobrar los salarios que el estudio había pagado a Durbin por adelantado. [22] Durbin resolvió la denuncia aceptando protagonizar tres películas más, incluida una en París; esto no se materializó antes de que expirara el contrato de Durbin. Recibió una indemnización por despido de 200.000 dólares (2.600.000 dólares en 2023) [23] . [24]
Insatisfecha con sus opciones profesionales, Durbin decidió jubilarse y mudarse a París. Cuando su ex productor Joe Pasternak intentó disuadirla, ella le dijo: "No puedo andar por ahí siendo una pequeña señorita Fix-It que se pone a cantar: la estrella mejor pagada con el material más pobre". [25] En septiembre de 1949, Durbin solicitó el divorcio de Jackson, que finalizó en noviembre. [20] [21]
El 21 de diciembre de 1950, Durbin se casó con el director y productor francés Charles Henri David , quien anteriormente la había dirigido en La dama del tren . Durbin y David criaron a un hijo, Peter David (nacido en junio de 1951), así como a la hija de Durbin, Jessica, en una granja en las afueras de París. Durbin rechazó varias ofertas para regresar, incluido un papel en Broadway como Eliza Doolittle en My Fair Lady ; Más tarde dijo: "Tenía mi billete para París en el bolsillo". [26] En 1951, fue invitada a actuar en la producción del West End de Londres de Kiss Me, Kate , y en la versión cinematográfica de la misma Metro-Goldwyn-Mayer en 1953, y en la opereta de Sigmund Romberg The Student Prince en 1954. [ cita necesaria ]
En 1983, Durbin concedió una rara entrevista al historiador de cine David Shipman . Durbin reconoció su disgusto por el sistema de estudios de Hollywood y enfatizó que nunca se identificó con la imagen pública que los medios crearon a su alrededor. Habló de la "persona" de Deanna en tercera persona y consideró que el personaje cinematográfico "Deanna Durbin" era un subproducto de su juventud y no su verdadera identidad. [27] En la vida privada, Durbin había seguido usando su nombre de pila, Edna; Las cifras salariales impresas anualmente por las publicaciones comerciales de Hollywood enumeran a la actriz como "Edna Mae Durbin, jugadora". También en la entrevista, afirmó firmemente su derecho a la privacidad, algo que mantuvo hasta el final de su vida, negándose a aparecer en sitios web. [28]
El marido de Durbin durante casi 50 años, Charles David, murió en París el 1 de marzo de 1999. El 30 de abril de 2013, un boletín publicado por la Sociedad Deanna Durbin informó que Durbin había muerto "en los últimos días", citando a su hijo. Peter H. David, quien agradeció a sus admiradores por respetar su privacidad. No se dieron otros detalles. [6] Según el Índice de Defunción de la Seguridad Social (bajo el nombre de Edna M. David ), murió el 17 de abril de 2013 [1] [29] en el distrito 19 de París . [30]
Deanna Durbin tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1722 Vine Street. Dejó sus huellas de manos y pies frente al Teatro Chino de Grauman el 7 de febrero de 1938. Durbin era muy conocida en Winnipeg, Manitoba (su lugar de nacimiento), como "la chica dorada de Winnipeg" (en referencia a una de las mujeres más famosas de la ciudad). hitos, la estatua Golden Boy en lo alto del Edificio Legislativo de Manitoba ).
La caricatura de Warner Bros. de Frank Tashlin The Woods Are Full of Cuckoos (1937) contiene una caricatura de tortuga de Deanna Durbin llamada "Deanna Terrapin". Una caricatura anónima de Durbin también apareció en la caricatura de Warner Brother "Malibu Beach Party" (1940).
Durbin ocupa un lugar destacado en el cuento de Ray Bradbury de 1963 "The Anthem Sprinters" (recopilado en The Machineries of Joy ). El canto de Durbin aparece en la novela HMS Ulysses de Alistair MacLean de 1955 , y se transmite a través del sistema de comunicación interna del barco en tiempos de guerra. También se hace referencia a ella en la novela Trout Fishing in America (1967) de Richard Brautigan , cuando el narrador afirma haber visto una de sus películas siete veces, pero no recuerda cuál. [31] También es mencionada por el personaje Hatsumi en la novela Norwegian Wood de Haruki Murakami (en el capítulo 8), cuando dice que su abuelo solía alardear de haber conocido a Durbin una vez en Nueva York.
En la canción, el nombre de Durbin apareció en la introducción de una canción escrita por el escritor satírico Tom Lehrer en 1965. Antes de cantar "¿Qué fue de Hubert?", Lehrer dijo que el vicepresidente Hubert Humphrey había sido relegado a "aquellos donde están". -ellos-ahora columnas: Qué fue de Deanna Durbin, Hubert Humphrey, etc. También se hace referencia a ella en la canción novedosa de la Segunda Guerra Mundial de Glenn Miller "Peggy the Pin-up Girl". Curiosamente, la letra combina su nombre con el de su primera coprotagonista, Judy Garland: "Incluso una voz que es tan perturbadora / Como Judy Garland o Miss Durbin / No se puede comparar con mi reina pin-up". En la película de Philippe Mora El regreso del Capitán Invencible (1983), Christopher Lee canta una canción llamada "Name Your Poison", escrita por Richard O'Brien y Richard Hartley , que tiene la frase "Piensa en la joven Deanna Durbin / Y cómo cantaba con ron y bourbon".
Ana Frank era fanática de Durbin y pegó dos fotografías de ella en la pared del escondite de la familia ; Las fotos todavía están en la pared hoy. Winston Churchill también era fanático de Durbin y proyectaba sus películas "en ocasiones de celebración de tiempos de guerra". [32] El violonchelista y director de orquesta ruso Mstislav Rostropovich cita a Durbin a mediados de la década de 1980 como una de sus influencias musicales más importantes, afirmando: "Ella me ayudó en el descubrimiento de mí mismo. No tienes idea de las viejas y malolientes salas de cine a las que frecuentaba". Ver Deanna Durbin. Intenté crear lo mejor en mi música, intentar recrear, acercarme a su pureza". [33] El director de cine indio-bengalí Satyajit Ray , en su discurso de aceptación de un Oscar (Honorario – Trayectoria) en 1992, mencionó a Deanna Durbin como la única de las tres personalidades del cine a las que recordaba haberle escrito cuando era joven y que había reconocido a su admiradora. carta con una respuesta. (Los otros dos eran Ginger Rogers y Billy Wilder ).
Entre el 15 de diciembre de 1936 y el 22 de julio de 1947, Deanna Durbin grabó 50 canciones para Decca Records . Aunque a menudo recreaba las canciones de sus películas para su lanzamiento comercial, Durbin también cubrió estándares independientes, como "Kiss Me Again", "My Hero", "Annie Laurie", "Poor Butterfly", "Love's Old Sweet Song" y "God Bless". America".
Entre quienes recuperaron su ciudadanía se encontraba Deanna Durbin, la actriz nacida en Canadá, que ha estado viviendo en París.
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