David Teniers el Joven o David Teniers II (bautizado el 15 de diciembre de 1610 - el 25 de abril de 1690) fue un pintor , grabador , dibujante, pintor miniaturista, pintor de plantilla , copista y curador de arte barroco flamenco . Fue un artista extremadamente versátil conocido por su prolífica producción. [1] Fue un innovador en una amplia gama de géneros como la pintura histórica , la pintura de género , la pintura de paisajes , el retrato y la naturaleza muerta . Ahora se le recuerda mejor como el principal pintor de género flamenco de su época. [2] Teniers es particularmente conocido por desarrollar el género campesino, la escena de taberna , cuadros de colecciones y escenas con alquimistas y médicos.
Fue pintor de la corte y curador de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo , el gobernador general de los Países Bajos Habsburgo, amante del arte . Creó un catálogo impreso de las colecciones del Archiduque. [3] Fue el fundador de la Academia de Amberes, donde se entrenó a jóvenes artistas para dibujar y esculpir con la esperanza de revivir el arte flamenco después de su declive tras la muerte de los principales artistas flamencos Rubens y Anthony van Dyck a principios de la década de 1640. [4] Influyó en la siguiente generación de pintores de género del Norte, así como en pintores rococó franceses como Antoine Watteau . [5]
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David Teniers el Joven nació en Amberes como hijo de David Teniers el Viejo y Dymphna de Wilde. Su padre fue pintor de retablos y cuadros de gabinete de pequeño formato . [6] David fue bautizado en la iglesia de St. James el 15 de diciembre de 1610. [2] Tres de sus hermanos también se convirtieron en pintores: Juliaan III (1616-1679), Theodoor (1619-1697) y Abraham (1629-1670). La obra de sus dos hermanos mayores es prácticamente desconocida. La obra de su hermano menor Abraham fue muy cercana a la de David. [3]
A partir de 1626, David el Joven estudió con su padre. [7] Un colaborador de su padre al principio de su carrera, la pareja de padre e hijo crearon juntos una serie de doce paneles que relatan historias de la épica Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso ( Museo del Prado, Madrid ). [1] Su padre se encontraba frecuentemente en apuros financieros y sus deudas lo llevaron ocasionalmente a la cárcel. David el joven tuvo que hacer copias de viejos maestros para poder mantener a la familia. [6] En 1632-1633, fue registrado como 'wijnmeester' (es decir, hijo de un maestro) en el Gremio de San Lucas de Amberes . [2]
En los registros de Amberes consta que un tal David Teniers recibió en 1635 un pasaporte para visitar París. Probablemente el artista también viajó a Inglaterra, ya que el 29 de diciembre de 1635 del mismo año firmó en Dover un contrato con el marchante de arte de Amberes Chrisostomos van Immerseel, entonces residente en Inglaterra. [1]
Rubens recibió en 1636 un encargo del rey español Felipe IV de España para crear una serie de pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaron en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros. que trabajó según los modelos de Rubens . [8] Teniers también fue invitado a participar en este proyecto y realizar un cuadro según el diseño de Rubens. Ese cuadro se considera perdido. [1]
Teniers se casó con un miembro de la famosa familia de artistas Brueghel cuando Anna Brueghel, hija de Jan Brueghel el Viejo , se convirtió en su esposa el 22 de julio de 1637. Rubens, que había sido el tutor de Anna Brueghel después de la muerte de su padre, fue testigo en la boda. A través de su matrimonio, Teniers pudo cimentar una estrecha relación con Rubens, quien había sido un buen amigo y colaborador frecuente del padre de su esposa. Lo confirma el hecho de que en el bautismo del primero de los siete hijos del matrimonio, David Teniers III , fue madrina la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment . [1] [6] Por esta época, Teniers comenzó a ganar reputación como artista y recibió muchos encargos. El gremio de San Jorge (Oude Voetboog Guild), una milicia local de Amberes, encargó un retrato de grupo en 1643 ( Museo del Hermitage ).
Teniers fue decano del Gremio de San Lucas de Amberes en 1644-1645. Cuando el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria se convirtió en gobernador general del sur de los Países Bajos en 1647, el archiduque pronto se convirtió en un importante mecenas de Teniers. El éxito se le subió a la cabeza al artista. Afirmó que su abuelo Julian Taisnier, que se había mudado de Ath (ahora ubicado en la provincia valona de Hainaut ) a Amberes en el siglo XVI, pertenecía a una familia que tenía derecho a llevar un escudo de armas. Teniers empezó a utilizar este escudo formado por un oso croando sobre un campo de oro rodeado por tres bellotas verdes. Su cuñado Jan Baptist Borrekens lo denunció y a Teniers se le prohibió utilizar el escudo. [6]
Hacia 1650, Teniers se trasladó a Bruselas para entrar formalmente al servicio del Archiduque como "pintor de cámara" (pintor de la corte). [9] El Archiduque le pidió que fuera el guardián de la galería de arte que había instalado en su palacio de Bruselas. En ese puesto sucedió al pintor de Amberes Jan van den Hoecke , que anteriormente había trabajado en Viena para el Archiduque. [10] Una de las tareas clave de Teniers en este cargo fue cuidar y ampliar la colección Archiducal. Teniers armó una colección para la pinacoteca que incluía obra propia y de otros artistas, que él mismo seleccionó. [6] Estuvo involucrado en la compra de un gran número de obras maestras italianas, y especialmente venecianas, de las colecciones confiscadas de Carlos I de Inglaterra y sus partidarios jacobitas. [6] Uno de sus éxitos más importantes fue la adquisición de la mayor parte (unas 400 pinturas) de la colección propiedad de James Hamilton, primer duque de Hamilton , que había sido un estrecho colaborador y favorito del rey inglés y era, como el Rey, ejecutado en 1649. [11] El Conde de Fuensaldaña, que entonces actuaba como lugarteniente de Leopold Wilhelm en los Países Bajos del Sur, también envió a Teniers a Inglaterra en 1651 para comprar pinturas en Pembroke y presumiblemente otras ventas. [12] La colección del Archiduque creció hasta incorporar alrededor de 1.300 obras, principalmente de destacados artistas italianos como Rafael, Giorgione, Veronés y Tiziano (15 obras sólo de este artista), así como de famosos artistas del Norte como Hans Holbein el Joven. , Pieter Bruegel el Viejo y Jan van Eyck . La colección se convirtió en la base y el núcleo de la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena. [13]
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El Archiduque también promovió el arte de Teniers regalando sus composiciones a otros gobernantes europeos. Como resultado, muchos de estos gobernantes también se convirtieron en mecenas del artista. [6] El obispo de Gante Anthonius Triest , el estatúder Príncipe Frederik Hendrik de Orange , Cristina, reina de Suecia , Guillermo II, Príncipe de Orange y Felipe IV de España estaban entre sus patrocinadores. Sólo al rey Luis XIV de Francia no parece haberle gustado la obra de Teniers. Según una historia, cuando Teniers le presentó una escena campesina, el rey francés pidió que los 'magots' (babuinos) fueran retirados de su vista lo antes posible. [9]
Teniers compró una casa cerca de la corte de Bruselas y en 1655 el Archiduque lo ascendió a 'camerdiender' o 'ayuda de cámara' (chambelán). [7] Era muy inusual que un pintor sirviera como chambelán en la corte española. De hecho, sólo hubo otro caso, que data de la misma época: el de Velázquez, cuyo objetivo era también ser elevado a la nobleza. [14] No mucho después, el Archiduque renunció a su cargo de Gobernador General de los Países Bajos españoles y regresó a Viena con su gran colección de arte. Un sacerdote flamenco, que también era un talentoso pintor de bodegones, Jan Anton van der Baren , se mudó con Leopold Wilhelm de Bruselas a Viena, donde fue el sucesor de Teniers como director de la galería archiducal de Viena. [15] El nuevo gobernador general de los Países Bajos españoles, Don Juan de Austria, continuó el apoyo al artista que había disfrutado de su predecesor, el archiduque Leopoldo Guillermo. El primer biógrafo flamenco Cornelis de Bie informa en su Gabinete Het Gulden , publicado en 1662, que Don Juan era un artista aficionado que regularmente pedía a Teniers que le diera instrucciones artísticas. Don Juan quedó tan cautivado por Teniers que incluso dibujó un retrato del hijo de Teniers. [dieciséis]
La esposa de Teniers murió el 11 de mayo de 1656. El 21 de octubre del mismo año, el artista se volvió a casar. Su segunda esposa fue Isabella de Fren, la hija de 32 años de Andries de Fren, secretario del Consejo de Brabante . [6] [9] Se ha sugerido que el motivo principal de Teniers para casarse con la 'solterona' fue su posición bastante elevada en la sociedad. Su segunda esposa también le aportó una cuantiosa dote. [17] La pareja tuvo cuatro hijos, dos hijos y dos hijas. La actitud de su segunda esposa hacia los hijos de Teniers de su primer matrimonio dividiría más tarde a la familia en batallas legales. [17] Teniers solicitó al rey de España ser admitido en la aristocracia, pero desistió cuando la condición impuesta fue que debía dejar de pintar por dinero. [6]
En 1660 se publicó en Bruselas el Theatrum Pictorium de Teniers . Cuando Don Juan de Austria terminó su mandato como gobernador general de los Países Bajos del Sur en enero de 1659, Teniers parece haberse retirado del servicio activo en la corte. [1] Compró al marido de Hélène Fourment , viuda de Rubens, una finca llamada 'Drij Toren' ('Tres torres') situada en Perk , en los alrededores de Bruselas y Vilvoorde. Teniers no cortó sus vínculos con Amberes mientras vivía y trabajaba en Bruselas. Teniers mantuvo estrechos contactos con artistas y con influyentes marchantes de arte de Amberes. En particular; La firma Matthijs Musson contribuyó decisivamente a construir la reputación internacional de Teniers. [3]
A instancias de sus colegas de Amberes del Gremio de San Lucas, Teniers se convirtió en el impulsor de la fundación de la Academia de Amberes, sólo la segunda institución de este tipo en Europa después de la de París. El artista utilizó sus conexiones y envió a su hijo David a Madrid para ayudar en la negociación para obtener con éxito la licencia requerida del Rey de España. Se trataba de que el hijo de Teniers presentara un reloj de oro muy caro a uno de los cortesanos que podría influir en la decisión del rey de España al respecto. Tan pronto como recibió la carta real por la que se creaba la Real Academia de Bellas Artes de Amberes , Teniers viajó con ella desde Bruselas a Amberes y celebró su realización con un gran banquete en la Schilderskamer del Gremio de San Lucas. [6] [4] Cuando en 1674 la existencia de la Academia se vio amenazada, volvió a utilizar su influencia en la corte española para salvar la institución. [6]
Como pintor de la corte, Teniers no estaba obligado a convertirse en miembro de un gremio local. Sin embargo, se convirtió en miembro del gremio de San Lucas de Bruselas en 1675. En sus últimos años, Teniers también trabajó como marchante de arte y organizó subastas de arte. Esto lo puso en conflicto con sus compañeros artistas que iniciaron un proceso para prohibirle realizar una subasta en 1683. Teniers argumentó que necesitaba el producto de la subasta porque sus hijos lo demandaban por la parte de su patrimonio de su madre. El asunto finalmente quedó resuelto entre las propias partes. En sus últimos años, perdió a su segunda esposa y estuvo involucrado en más demandas sobre su patrimonio con los dos hijos supervivientes de su segunda esposa. [6] Hay evidencia de que en estos años sufrió una disminución en su prosperidad y que su producción se vio mermada. [18]
El 25 de abril de 1690 David Teniers murió en Bruselas. [6]
Entre sus alumnos se encontraban su hijo David, Ferdinand Apshoven el Joven, Thomas van Apshoven , Jan de Froey, Aert Maes, Abraham Teniers y Aert van Waes. [2] [19] También se presume que Gillis van Tilborgh estudió con Teniers. [20]
Teniers era conocido como un gran trabajador y extremadamente prolífico. Se cree que el artista pintó alrededor de dos mil cuadros. [3] Fue extremadamente versátil y probó todos los géneros que se practicaban entonces en Flandes, incluida la historia , el género , el paisaje , el retrato y la naturaleza muerta .
Teniers es especialmente conocido por desarrollar el género campesino, la escena de taberna y las escenas con alquimistas y médicos. También pintó numerosas escenas religiosas entre las que destacan sus numerosas composiciones que tratan los temas de la Tentación de San Antonio y santos ermitaños en grutas o desiertos.
Las primeras obras de Teniers muestran la influencia de Elsheimer . Esta influencia le fue transmitida a través de su padre, que había estudiado con Elsheimer en Roma y es considerado un seguidor de Elsheimer. Elsheimer era conocido principalmente por sus pequeños cuadros de gabinete caracterizados por su tratamiento innovador del paisaje y los efectos de luz. [21]
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Otra influencia importante en los primeros trabajos de David Teniers el Joven fue la obra del pintor flamenco Adriaen Brouwer . Adriaen Brouwer trabajó en Amberes desde mediados de la década de 1620 hasta mediados de la de 1630, después de una residencia prolongada en Haarlem . Fue un importante innovador de la pintura de género a través de sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja", a quienes mostraba bebiendo, fumando, jugando a las cartas o a los dados, peleando, haciendo música, etc., generalmente en tabernas o ambientes rústicos. . [22] Brouwer también contribuyó al desarrollo del género de los tronies , es decir, estudios de la cabeza o del rostro, que investigan variedades de expresión. [23] Los primeros trabajos de Teniers hasta finales de los años treinta se acercaron mucho a los de Brouwer en términos de temática, técnica, color y composición. Tomó de Brouwer los tipos toscos, colocados en las características tabernas llenas de humo y con poca luz. También trató estos temas con la misma tonalidad monocromática que Brouwer.
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El estilo personal de Teniers se dejó ver desde el primer momento. Una distinción importante fue que, a diferencia de Brouwer, que situaba estas escenas de género principalmente en interiores, Teniers trasladó gradualmente sus escenas al aire libre y empezó a dar al paisaje un lugar importante en su obra a partir de la década de 1640. Este fue un desarrollo común en la pintura flamenca de la época. [24] La tonalidad ahumada y monocromática de los interiores de la década de 1630 fue sustituida por una atmósfera luminosa y plateada, en la que los campesinos se sientan cómodamente, conversando o jugando a las cartas. Estas pinturas muestran un movimiento radical hacia una actitud más positiva hacia la vida rural y el campesinado que la reflejada en sus piezas satíricas anteriores influenciadas por Brouwer. [3]
Las obras posteriores de Teniers, como su kermesse flamenca (1652, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas) respiran un idílico espíritu arcadiano. Los personajes campesinos han perdido su aspecto desgarbado y las personas de las clases sociales más altas ahora se mezclan con la gente común. El nuevo estatus del artista como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo desde 1651 puede haber contribuido a esta "gentrificación" de su obra. Este tipo de escena rural se hizo muy popular. [24] En muchas de las últimas pinturas de Teniers, la emoción de sus primeras fiestas campesinas es reemplazada gradualmente por escenas tranquilas pobladas con sólo unas pocas figuras humanas. En este último período, Teniers también adoptó un estilo más pictórico y más relajado. [25]
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Las escenas de Teniers con campesinos eran tan conocidas que las composiciones sobre este tema pasaron a denominarse 'tenierkens' ('pequeños teniers') y los tapices con escenas campesinas se denominaron 'tapices de Teniers'. [24] Teniers no diseñó él mismo ningún tapiz de Teniers. Sólo algunos de estos tapices pueden relacionarse directamente con obras de Teniers. Los tapices de Teniers gozaron de especial popularidad a partir del último tercio del siglo XVII y bien entrado el XVIII. Los tapices de Teniers fueron tejidos por numerosos tejedores bruselenses y también en otros centros como Lille, Oudenaarde, Beauvais y Madrid. [26]
A principios de la década de 1640, Teniers comenzó a pintar más paisajes y en ellos desarrolló su propio lenguaje pictórico. Comenzó a centrarse en el campo flamenco como un tema en sí mismo y no únicamente como telón de fondo de sus escenas campesinas al aire libre. En sus paisajes prestó especial atención a la luz variada del campo flamenco en diferentes condiciones climáticas. En su Paisaje del río con arco iris incluyó nubes delgadas y oscuras, con rayos de sol que atraviesan la lluvia y un arco iris en el fondo izquierdo. Junto con Rubens, Teniers fue uno de los primeros artistas flamencos del siglo XVII en incluir arcoíris en sus composiciones, no por su significado religioso o alegórico, sino más bien como otro medio para mostrar su cuidadoso estudio de la naturaleza. Otros ejemplos de esto incluyen otras obras de mediados de la década de 1640 como The Reaping (Museo del Hermitage). [27] Teniers representó paisajes tanto reales como imaginarios. Aunque no pretendía que estas obras fueran topográficamente precisas, pasó mucho tiempo dibujando en el campo. Esto explica por qué ciertos motivos se repiten en su obra paisajística. [28]
En la década de 1660, Teniers empezó a pintar escenas pastorales. Es probable que la creciente importancia de la vida rural y la naturaleza en su obra de ese período estuviera relacionada con la compra en 1662 de Drij Toren, una casa de campo en Perk en la que mantenía un estudio. En contraste con las sofisticadas composiciones que pintó como pintor de la corte, los paisajes que pintó en Perk destacan por su sencillez. Expresaron una visión arcadiana de la vida en el campo y elogiaron las ventajas de una existencia pacífica en la tierra. Presentó la vida rural como feliz y despreocupada. [29] Los paisajes en sí eran una combinación de fantasía y realidad. [28] El espíritu arcadiano se transmitió a través de motivos comunes como ganado vacuno y ovino, puentes y ruinas clásicas en una colina, así como a través de la tonalidad general y el estilo de estas obras. [29] [30] [31]
El interés de Teniers por las pinturas pastoriles se ha relacionado con su ambición de ascender a la nobleza. La agricultura y la ganadería se consideraban ocupaciones propias de la nobleza. Por lo tanto, una propiedad en el campo era una parte necesaria del estatus de los nobles de esa época. El propio Teniers había adquirido la finca Drij Toren en Perk, cerca de la finca de Rubens, Het Steen . Teniers pintó varias veces su propia finca. En la Vista de Drij Toren en Perk, con la familia de David Teniers (c. 1660, Boughton House ), Teniers colocó su propiedad en el centro de la composición e incluyó un retrato de su familia, sirvientes y agricultores arrendatarios en la cosecha. Rindió homenaje a Rubens incluyendo en la distancia la finca cercana de Rubens llamada Het Steen . En el cuadro se representa a sí mismo como un señor rural , que por su porte elegante y su ropa costosa se distingue de los sirvientes y campesinos trabajadores del cuadro. Teniers también realizó numerosos cuadros de otros castillos y fincas. Sólo unos pocos de los castillos y propiedades que representó en estas pinturas son propiedades conocidas. Se cree que son creaciones imaginarias destinadas a presentar una visión genérica de cómo debería ser una finca de campo: grande, señorial y dominando el paisaje que la rodea. Estas pinturas a menudo incluyen representaciones de los agricultores arrendatarios que muestran deferencia a sus amos. De este modo, expresan la visión del mundo predominante en la clase dominante de su época, de la que Teniers aspiraba a formar parte, según la cual el campesino bueno y humilde siempre mostraría reverencia a su noble señor. [17]
Teniers pintó diez cuadros que representan la colección del archiduque Leopoldo Guillermo en Bruselas. De ellos sólo tres están fechados. Nueve están pintados sobre lienzo y uno sobre cobre . Se cree que las pinturas representan un espacio ficticio y no la ubicación real de la colección del Archiduque en su palacio de Bruselas. Sin embargo, se sabe que las pinturas que se muestran en ellos formaron parte de la colección Archiducal. [32]
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Las pinturas de Teniers de la colección del Archiduque pertenecen a un género denominado "pinturas de galería" o "cuadros de colecciones". Las pinturas de galería suelen representar grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante. Los artistas de Amberes Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros en crear pinturas de arte y colecciones de curiosidades en la década de 1620. El género fue desarrollado aún más por Hieronymus Francken el Joven , Willem van Haecht y Hendrik Staben. El género se hizo inmediatamente popular en Amberes, donde muchos artistas lo practicaban en la época de Teniers: entre ellos artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , Gonzales Coques , Jan van Kessel el Viejo y Hieronymus Janssens . Entre los practicantes posteriores se encontraban el presunto alumno de Teniers, Gillis van Tilborgh , así como Wilhelm Schubert van Ehrenberg , Jacob de Formentrou y Balthasar van den Bossche .
Teniers jugó un papel importante en el desarrollo del género de las pinturas de galería y sus pinturas de galería de mediados del siglo XVII de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo se encuentran entre los ejemplos más famosos del género. [33] [34] Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Estas pinturas expresaban la cultura de la curiosidad de la Edad Moderna, en la que obras de arte e instrumentos científicos se mezclaban en los llamados gabinetes de curiosidades . Las personas que pueblan las galerías en estas primeras obras son "virtuosos" que parecen tan interesados en hablar sobre instrumentos científicos como en admirar una obra de arte. Teniers transformó el género a mediados del siglo XVII al alejarse de la representación de gabinetes de curiosidades para representar galerías de arte y, en particular, la colección del archiduque Leopoldo Guillermo. En la fase final, "tardía" del género de c. Entre 1660 y 1690, artistas como el alumno de Teniers, Gillis van Tilborgh, fueron más allá al eliminar objetos no artísticos de la galería e introdujeron figuras en el entorno de la galería que reclamaban un estatus de élite en virtud de su conocimiento (y, como en algunos casos, los artistas están presentes). , capacidad de producir) art. [33]
Teniers representó por primera vez al archiduque Leopoldo Guillermo con su colección en dos cuadros fechados en 1651 (uno en Petworth House y el otro en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ). La única otra pintura de galería fechada de Teniers está fechada en 1653. El hecho de que las otras pinturas de galería de Teniers no estén fechadas ha dificultado establecer una cronología y evolución de su obra en este género. Dos de las diez pinturas de galería conocidas con el archiduque Leopoldo Guillermo tienen composiciones similares e incluyen las mismas pinturas: el lienzo grande y sin fecha del Kunsthistorisches Museum probablemente siguió a la pintura igualmente grande fechada en 1651 en Petworth House. Los demás están todos compuestos de forma independiente y muestran obras diferentes o cuando se incluyen las mismas obras se cuelgan en diferente orden. [32] Aunque las pinturas de la galería de Teniers representan imágenes que se sabe que formaron parte de la colección del Archiduque, se cree que la disposición precisa en la que representó esas imágenes es ficticia. Teniers se esforzó en estas pinturas por llegar a un panorama visual de la colección. Algunas de las pinturas muestran al Archiduque visitando la colección acompañado de cortesanos y otros coleccionistas de arte. Teniers incluyó en algunos un retrato de sí mismo, aparentemente en el acto de dar a su mecenas alguna explicación sobre una obra de arte concreta de la colección. [13] En el Archiduque Leopoldo Willem en su galería de Bruselas (c. 1650, Kunsthistorisches Museum) Teniers incluyó un retrato de Jan Anton van der Baren (el tercer hombre desde la derecha) que más tarde siguió al Archiduque a su regreso a Viena, donde asumió el papel de Teniers como director y catalogador de la colección del Archiduque. [35]
Es probable que estas pinturas de galería de la colección del Archiduque fueran pintadas para conmemorarlo y elogiarlo a él y a cualquier persona asociada con él. [11] La pintura de la galería con el archiduque Leopold Wilhelm en Pefford House fue realizada en cobre. Esto era inusual para un cuadro de tan gran tamaño y presumiblemente se hizo para que el Archiduque pudiera enviarlo como regalo a Felipe IV de España. [13] Al enviar esta obra a Felipe IV, el Archiduque pudo haber tenido la intención de rendir homenaje a su tío como un destacado conocedor de la pintura italiana conocido por su gran colección en el Real Alcázar de Madrid . Su intención secundaria pudo haber sido demostrar al Rey que su colección en Bruselas podía emular la colección del Rey en Madrid. Como en el siglo XVII el poder de un príncipe ya no se juzgaba únicamente en función de sus éxitos militares, sino aún más de su gusto y apreciación del arte, el archiduque quiso demostrar que podía defenderse frente a los Rey. [36]
Teniers también pintó algunas pinturas de galería que mostraban a artistas trabajando o conocedores inspeccionando una colección. Un ejemplo es Una galería de cuadros con dos hombres examinando un sello y un dibujo con tiza roja, y un mono presente (en Sotheby's Nueva York, 24 de enero de 2002, lote 169). Estas pinturas de galería están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. Acentúan la noción de que los poderes de discernimiento asociados con el conocimiento son socialmente superiores o más deseables que otras formas de conocimiento. Teniers también creó una interpretación alegórica o satírica de una pintura de galería en el dibujo Monkeys' Masquerade: The Painter's Studio, an Artist Seated ( Museo Británico ). El dibujo es claramente un juego de palabras con el popular 'arte como simio de la naturaleza' presente en muchas imágenes de colecciones mediante la inclusión de un mono entre los amantes del arte. [33]
Durante su mandato como guardián de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo, Teniers emprendió la preparación y publicación del primer catálogo ilustrado de pinturas de antiguos maestros. [37] Su hermano Abraham Teniers participó en la organización de la publicación de la obra. [38] La primera publicación oficial de la obra en formato de libro encuadernado fue publicada por Hendrick Aertssens en Bruselas en 1660 (aunque la portada indica la fecha como 1658). La portada del libro se refiere a él como 'Hoc Amphiteatrum Picturarum' ('Este anfiteatro de imágenes'). [39] La publicación ahora se conoce a menudo como Theatrum pictorium ('Teatro de las pinturas'). [38] La portada del Theatrum pictorium contenía un busto del Archiduque con una dedicatoria al Archiduque, así como introducciones en latín, francés, español y holandés. La portada aclara que Teniers financió el proyecto de publicación de su propio bolsillo. [40] El Theatrum pictorium se publicó en cuatro idiomas (latín, francés, holandés y español) y aparecieron más ediciones en 1673 y 1688 y en el siglo XVIII. La última edición se publicó en 1755. [41] [42]
La publicación constaba de 246 grabados de importantes pinturas italianas de la colección de arte del archiduque Leopoldo Guillermo. Si bien inicialmente se planeó que el proyecto incluyera toda la colección del Archiduque, el Archiduque regresó a Viena antes de que se completara el proyecto. Como resultado, al final sólo se produjo una serie de 246 láminas, de las cuales 243 representaban aproximadamente la mitad de las pinturas italianas que entonces poseía el Archiduque).
En la preparación de este proyecto, Teniers pintó primero modelos reducidos a partir de los trabajos originales en paneles de aproximadamente 17 por 25 de dimensiones. Luego, un grupo de 12 grabadores los grabaron a la misma escala. [43] Teniers utilizó todo color en los modelos, en lugar de grisalla . Esto podría significar que pretendía que estas reproducciones funcionaran como registros independientes de algunas de estas pinturas italianas de la colección del Archiduque. De los numerosos modelos que se han conservado, resulta obvio que las copias de Teniers constituyen un registro fiel de los originales, incluso aunque omitió detalles y los pintó con su habitual forma fluida y transparente. El grabado del catálogo por grabadores que trabajaron según los modelos, no los originales, se inició en 1656. [40] En el siglo XVII no existía ningún método eficaz para invertir imágenes. Como resultado, la mayoría de las impresiones del catálogo son imágenes inversas de los originales. [41] Cada impresión incluye el nombre del autor de la obra original en el lado izquierdo (indicado por la letra 'p' de 'pinxit', en latín 'pintado por') y el grabador de la impresión en el lado derecho. lado (indicado por la letra 's' de 'esculpir', en latín 'grabado por'). Algunas ediciones también indicaron las dimensiones originales de las pinturas. [42]
Los modelli de Teniers y el Theatrum pictorium sirven de registro de algunas pinturas importantes cuyo paradero se desconoce actualmente. Por ejemplo, los modelos del Museo Metropolitano de Arte de la Vejez en busca de la juventud atribuidos por Teniers a Correggio y Adán y Eva después de Padovanino son los registros más importantes de estas pinturas perdidas. [40]
El Theatrum Pictorium tuvo un impacto importante en la forma en que se organizaban, apreciaban y publicaban las colecciones y continuó utilizándose como libro de referencia durante el siglo XVIII. [37]
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Teniers contribuyó a la difusión del género de la "escena del mono", también llamada "singerie" (que en francés significa "mueca, comportamiento o truco cómico" y se deriva de "singe", la palabra francesa para mono). [44] Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolló posteriormente en el siglo XVII. [45] Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando diversos roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la locura del mundo. [46] En fuentes visuales y literarias del siglo XVI, la imagen del mono se usaba típicamente para simbolizar el aspecto irracional y tonto de la naturaleza humana. Es esta cualidad a la que se refiere Teniers en su Alegoría de Vanitas (1633, colección privada) en la que incluye un mono encadenado vestido con ropa de tonto que mira a través de un telescopio desde el lado equivocado. Además, los monos estaban asociados con el Anticristo y el Diablo y se los consideraba lo opuesto a Dios. En el grabado de Durero Virgen con un mono , la Virgen , que representa la santidad, se contrasta con el mono encadenado a sus pies que simboliza el mal. [47]
El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la canción como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados tuvieron una amplia difusión y el tema fue luego retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven , al que rápidamente le siguieron Jan Brueghel el Viejo , el Joven y Sebastiaen Vrancx . David Teniers el Joven, siguiendo los pasos de su suegro Jan Brueghel el Viejo, se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Los dos hermanos supieron satisfacer el gusto predominante en el mercado del arte y contribuyeron así a la difusión del género fuera de Flandes. Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verrendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos". [45]
Teniers pintó canciones en dos períodos distintos. Durante el primer período, a principios de la década de 1630, todavía trabajaba en Amberes. Regresó al tema en la década de 1660, cuando trabajaba en Bruselas como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo. En el período temprano, las canciones de Teniers representaban típicamente a los monos como soldados. De esta época data su Fiesta de los monos (1633, colección particular). Se muestra a los soldados mono divirtiéndose frente a una tienda de campaña instalada en lo que probablemente sea una plaza de la ciudad con un paisaje en la distancia. La comida y el vino abundan. En la tienda está clavada la imagen de un búho con gafas. El búho recuerda el proverbio flamenco "wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil" ("de qué sirven las velas y las gafas si el búho no quiere ver ni leer"). El Festival de los monos puede considerarse una crítica al papel de los "tontos en las altas esferas". Evidentemente, Teniers se identificó estrechamente con el género cantante en este primer período de su carrera, ya que dos escenas de monos (la sala de guardia con monos y la fiesta de los monos ) se reproducen en su autorretrato de 1635, conocido como El artista en su estudio (colección privada). , se vendió una copia de taller en Sotheby's Nueva York el 27 de mayo de 2004 como lote 16). El artista aparece sentado frente a un caballete sosteniendo su pincel y su paleta. En una combinación excepcional del género de pintura de estudio y de galería, algunos jóvenes conocedores visitan el estudio del artista y examinan algunas de sus obras. [47]
Teniers pintó varias escenas de guardia o cuerpo de guardia como El centinela (1642). Una escena de sala de guardia es un tipo de escena de género que se hizo popular a mediados del siglo XVII, particularmente en la República Holandesa . En Flandes, Teniers fue uno de los principales practicantes del género junto con su hermano Abraham, Anton Goubau , Cornelis Mahu y Jan Baptist Tijssens el Joven .
Una escena de sala de guardia típicamente representa una escena interior con oficiales y soldados participando en alegría. Las escenas de las salas de guardia a menudo incluían a mercenarios y prostitutas dividiéndose el botín, acosando a los cautivos o realizando otras formas de actividades reprensibles. [48] Muchos de los interiores de las salas de guardia de Tenier datan de mediados de la década de 1640 y están pintados sobre cobre. El tema de la sala de guardia y su contenido, como armaduras, banderas y estandartes de colores, sillas de montar, tambores y pistolas, permitieron a Teniers mostrar su brillantez como pintor de bodegones. [49] Teniers también utilizó el tema para demostrar su capacidad de utilizar la luz para lograr una representación perfecta de la calidad de los objetos pintados. [50]
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La armadura representada en las imágenes de la sala de guardia ya estaba obsoleta en el momento en que fue pintada, ya que las armaduras de metal, las corazas y los cascos dejaron de usarse a partir de la década de 1620. [51] Es posible que, de acuerdo con la intención moralizante del género, la armadura sea una referencia al motivo vanitas de la fugacidad del poder y la fama. [52]
En uno de los interiores de su sala de guardia, denominado Una sala de guardia con un autorretrato del artista (en la venta de Sotheby's en Londres el 7 de julio de 2010, lote 12), Teniers incluyó su propio retrato cuando tenía aproximadamente 36 años. El artista se ha disfrazado de oficial con un exótico abrigo ribeteado de piel y un gorro de piel con pluma. Este autorretrato dentro de esta imagen puede haber sido pensado como un tronie , que a menudo representaba a un personaje común con un traje exótico. [53] Teniers combinó los géneros de la cantante y la escena de la sala de guardia en la composición Sala de guardia con monos (Colección privada). A primera vista, la sala de guardia con monos no se diferencia de otras escenas de la sala de guardia. Por la luna redonda sobre la puerta se desprende claramente que la escena se desarrolla a altas horas de la noche. Los monos fuera de servicio se quitaron las armaduras, guardaron sus picas, enrollaron la bandera de su compañía y la colocaron contra la pared del fondo. Al igual que sus homólogos humanos, los monos soldados vagan por ahí, algunos beben y fuman, otros juegan. En la puerta, dos monos conducen a la habitación a un gato vestido de civil respetable y lo sujetan. El contraste entre el gato apropiadamente vestido y el extraño traje de los monos soldados, uno de los cuales lleva un embudo en la cabeza, mientras que el otro tiene una olla volteada, plantea dudas sobre la legitimidad de la autoridad de los monos. Como era costumbre en los cantos, la vestimenta y el comportamiento de los monos resaltan la necedad de las empresas humanas. Es posible que Teniers también tuviera la intención de criticar al inflado ejército del sur de los Países Bajos en la década de 1630. [47]
El tema de los médicos y alquimistas fue popular en la pintura de género flamenca y holandesa del siglo XVII. Teniers fue el principal aportador de este género y de su iconografía en Flandes. La opinión del público hacia los practicantes de cualquiera de los oficios era ambivalente. Los médicos y los alquimistas eran considerados charlatanes o charlatanes que utilizaban el engaño para buscar ganancias materiales o personas seriamente comprometidas con la búsqueda del conocimiento. La ambivalencia de esta actitud se reflejó en las representaciones artísticas de médicos y alquimistas. El primer enfoque fue satirizar al alquimista y convertirlo en un símbolo de la locura humana. Los artistas enfatizarían que la investigación del alquimista para crear oro a partir de metales comunes fue impulsada únicamente por una búsqueda pecaminosa de beneficio personal. Se utilizó el simbolismo para mostrar que los alquimistas estaban desperdiciando tiempo y dinero preciosos y, en el proceso, sacrificaban el bienestar de sus familias. En su famoso dibujo de un alquimista fechado en 1558 ( Kupferstichkabinett Berlín ), Pieter Brueghel el Viejo describió al alquimista como imprudentemente extravagante y derrochador en el uso de recursos. Este dibujo estableció el estándar para las imágenes de los alquimistas que fue adoptado por artistas del siglo XVII como Jan Steen , David Rijckaert III y Adriaen van Ostade . En la década de 1640, Teniers creó la segunda imaginería del alquimista. Teniers retrató al alquimista como un científico erudito y humilde que proseguía diligentemente su investigación en su laboratorio repleto de instrumentos. En el laboratorio, uno o dos asistentes suelen ayudar al alquimista a realizar un experimento. El Alquimista de Teniers (entre 1640 y 1650, Mauritshuis ) es un ejemplo de una de sus escenas de laboratorio alquimista, que carece de los símbolos de autoengaño y la consiguiente miseria que Breughel había asociado con la alquimia, como carteras vacías o familias llorosas. . La nueva forma de representar a los alquimistas de Teniers fue seguida por artistas contemporáneos como Thomas Wijck , Frans van Mieris el Viejo , Jacob Toorenvliet y Cornelis Bega . [54]
Si bien los alquimistas se ocupaban principalmente de la transmutación de metales básicos en metales más nobles, sus esfuerzos fueron más amplios e implicaron también el uso de sus técnicas para diagnosticar o curar a las personas (la llamada "iatroquímica", cuyo objetivo era proporcionar soluciones químicas a enfermedades y dolencias médicas). Por tanto, existe una superposición con el papel de los médicos. Uno de los métodos populares de diagnóstico médico fue la llamada "uroscopia", el análisis de la orina de un paciente. Si bien este se consideraba un método de diagnóstico válido en la Edad Media, su validez fue atacada por médicos de mentalidad más moderna en el siglo XVII. La práctica de la uroscopia y las cuestiones que rodean su uso por parte de los médicos fueron el impulso para las pinturas de género sobre el tema del 'piskjker' ('examinador de orina'). Por lo general, mostraban la inspección de un médico o el graznido de un frasco de orina proporcionado por una mujer joven. Si la inspección revelaba la imagen de un feto, era prueba de que la mujer estaba embarazada. Se supone que el género fue iniciado por Adriaen Brouwer y que una obra ahora perdida de Brouwer inspiró a Teniers y Gerard ter Borch a pintar obras de este género. [55]
Un ejemplo de la contribución de Teniers al género es la composición Médico del pueblo mirando una muestra de orina (década de 1640, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ), que muestra a un hombre examinando un frasco de orina con el fin de realizar un diagnóstico médico mientras una campesina ansiosa está observando. Teniers también representó a médicos realizando diversas operaciones, como operaciones de pies y espalda. [56]
Teniers no es generalmente conocido como pintor de bodegones. Sin embargo, muchos de sus interiores incluyen bodegones elaborados, algunos de ellos pintados por pintores especializados en bodegones, otros pintados por el propio Teniers. El tema de la sala de guardia y todos sus elementos, como armaduras, banderas y estandartes de colores, sillas de montar, tambores y pistolas, dieron a Teniers una amplia oportunidad de mostrar sus capacidades como pintor de bodegones. [57] Esto se puede ver en la Sala de Guardia con la Liberación de San Pedro (c. 1645-1647, Museo Metropolitano de Arte ). [58]
También se han atribuido a Teniers algunos bodegones independientes. Uno de los más logrados es la Naturaleza muerta con jarra volcada (en Sotheby's el 5 de diciembre de 2007, lote 5). La obra está fechada a mediados de la década de 1630 por motivos estilísticos. Esta obra parece mostrar la influencia de los pintores de bodegones monocromáticos holandeses. En particular, su sencillez, su estudiada informalidad y el uso de sutiles colores apagados recuerdan el trabajo de artistas contemporáneos de Leiden y Haarlem. Sin embargo, no está claro si Teniers fue influenciado directamente por estos artistas y, de ser así, cómo. No se conocen bodegones similares en Amberes en esta fecha temprana. En el momento en que Teniers creó esta naturaleza muerta, la principal influencia sobre él fue Adriaen Brouwer, que había regresado de Haarlem a Amberes alrededor de 1631-2. Hasta la fecha, no se sabe que Brouwer haya estado activo como pintor de naturalezas muertas. Si bien los primeros trabajos de Teniers también revelan su conocimiento de los artistas holandeses en Rotterdam como Pieter de Bloot y los hermanos Saftleven, ninguno de estos artistas era pintor de bodegones. Es posible que la naturaleza muerta refleje la influencia del importante pintor holandés de bodegones Jan Davidsz. de Heem , que había llegado a Amberes en 1635, año en que se realizó este cuadro. [59]
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La colaboración entre artistas especializados en géneros distintos fue una característica definitoria de la práctica artística en Amberes del siglo XVII. Teniers también fue un colaborador frecuente de otros artistas. Entre sus colaboradores se encontraban Lucas van Uden y Jan Davidsz. de Heem , Adriaen van Utrecht , Jacques d'Arthois , su sobrino Jan van Kessel el Joven y Gualterus Gysaerts . [1]
Un ejemplo de esta colaboración es el bodegón de cocina con un jarrón de flores, pájaros muertos, un pez y un gato , que representa una cocina en la que dos hombres parecen asar carne y pescado. El primer plano izquierdo del cuadro está dominado por un ramo de flores y una naturaleza muerta de caza; que fueron pintados por los especialistas en bodegones de Amberes Nicolaes van Verrendael y Carstian Luyckx . [60]
Teniers colaboró en una serie de veinte paneles de cobre por encargo de dos miembros de la familia Moncada , familia noble catalana . Los paneles ilustran las gestas de Guillermo Ramón Moncada y Antonio Moncada, dos hermanos de la Casa Moncada que vivieron a finales del siglo XIV y principios del XV en Sicilia. En los paneles colaboraron cinco destacados artistas flamencos. De las 12 escenas dedicadas a Guillermo Ramón Moncada, Willem van Herp pintó seis, Luigi Primo cinco y Adam Frans van der Meulen una. Teniers fue el responsable de los ocho paneles que describen las hazañas de Antonio Moncada. Los pintó poco después de terminar la primera parte de la serie. Jan van Kessel el Viejo , sobrino de Teniers y especialista en bodegones, realizó las cenefas decorativas que enmarcan cada episodio. [61]
Otro ejemplo de pintura colaborativa realizada por Teniers es la composición Las pompas de jabón (c. 1660-1670, Louvre ). En esta obra Teniers volvió a colaborar con su sobrino Jan van Kessel el Viejo, quien pintó una guirnalda decorativa que representa los cuatro elementos alrededor de una cartela que representa a un joven haciendo pompas de jabón, que fue pintada por Teniers. El joven que hace burbujas y los elementos de la guirnalda que lo rodean, como las flores, los peces muertos y las armaduras y banderas, son referencias al tema de la vanitas , es decir, la fugacidad de la vida y la naturaleza sin valor de todos los bienes y actividades terrenales. . [62]
Este tipo de pintura pertenece al género de la "pintura de guirnaldas", que fue inventada y desarrollada por el suegro de Teniers, Jan Brueghel el Viejo, en las dos primeras décadas del siglo XVII. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. [63] Otros artistas involucrados en el desarrollo temprano del género incluyeron a Hendrick van Balen y Andries Danielsz. , Peter Paul Rubens y Daniel Seghers . Inicialmente, el género estuvo relacionado con las imágenes visuales del movimiento de la Contrarreforma . [64] El género se inspiró además en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces gobernantes del sur de los Países Bajos) y en Amberes en general. Los primeros ejemplares del género a menudo incluyen una imagen devocional de María en el cartucho , pero en ejemplos posteriores la imagen en el cartucho podría ser tanto religiosa como secular, como es el caso de Las pompas de jabón de Teniers . [63] [64]
En 1676, Teniers colaboró con su sobrino o primo Gualterus Gysaerts , un pintor de bodegones, en una serie de 19 pinturas de guirnaldas que representaban a los mártires de Gorkum . La serie fue realizada para la Iglesia Minorita de Malinas tras la beatificación de los mártires el 9 de julio de 1676. Teniers pintó el busto monocromático de cada mártir en un cartucho, mientras que Gysaerts pintó el cartucho y la guirnalda de flores que lo rodeaba. De estas pinturas, se sabe que todavía existen ocho, una de las cuales, que representa al mártir Hieronymus van Weert , se encuentra en el Rijksmuseum . Tanto Gysaerts como Teniers firmaron el cuadro en el Rijksmuseum. [sesenta y cinco]
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Las pinturas de género de Teniers influyeron en los pintores del norte del siglo XVII. Su trabajo fue fácilmente accesible para otros artistas, ya que fue uno de los artistas más reproducidos de su tiempo y las impresiones posteriores a su trabajo se produjeron en grandes cantidades. [66] En Flandes influyó en su alumno Gillis van Tilborgh y David Rijckaert III . [67] En la República Holandesa Thomas Wijck , Frans van Mieris el Viejo , Jacob Toorenvliet y Cornelis Bega fueron influenciados por sus escenas de alquimistas. [54]
En el siglo XVIII, los coleccionistas parisinos compitieron apasionadamente para hacerse con las obras de Teniers. Conocían al artista principalmente por sus escenas idealizadas de la vida rural, pinturas de fiestas de pueblo, interiores con campesinos y escenas de salas de guardia. La obra de Teniers fue muy admirada por los pintores franceses de la época, en particular por Antoine Watteau . Sin la influencia de Teniers es poco probable que Watteau hubiera desarrollado su estilo y sus temas típicos. En particular, las fiestas del pueblo de Teniers habían marcado el camino para Watteau en el desarrollo de sus fêtes galantes , en las que figuras vestidas de baile o disfraces se divertían amorosamente en entornos verdes. En el siglo XVIII, Watteau era comúnmente descrito como el "Teniers francés", lo que demuestra que la comparación entre los dos artistas contribuyó al éxito de Watteau. [5] Otros pintores franceses de esta época que fueron influenciados por Teniers incluyen a Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Étienne Jeaurat y Jean-Baptiste Greuze . [68] Algunos historiadores del arte ven un vínculo directo entre Un zapatero en su taller de Teniers y Canario de Chardin, basado en similitudes tanto temáticas como compositivas. [25]
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