La danza del león ( chino tradicional :舞獅; chino simplificado :舞狮; pinyin : wǔshī ) es una forma de danza tradicional de la cultura china y de otros países asiáticos en la que los intérpretes imitan los movimientos de un león disfrazados de león para atraer la buena suerte y la fortuna. La danza del león se suele realizar durante el Año Nuevo chino y otros festivales tradicionales, culturales y religiosos. También se puede realizar en ocasiones importantes, como inauguraciones de empresas, celebraciones especiales o ceremonias de boda, o las comunidades chinas pueden utilizarla para honrar a invitados especiales.
La danza del león china normalmente la realizan dos bailarines, uno de los cuales manipula la cabeza mientras el otro manipula la cola del león. Se distingue de la danza del dragón , que es realizada por muchas personas que sostienen el cuerpo largo y sinuoso del dragón sobre postes. Los movimientos fundamentales de la danza del león se pueden encontrar en las artes marciales chinas [ cita requerida ] , y se realiza comúnmente con un vigoroso ritmo de tambor con gongs y platillos.
Existen dos formas principales de la danza del león: la danza del león del norte y la danza del león del sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en todo el mundo, especialmente en el sudeste asiático . La danza del león del sur predomina, ya que fue difundida por las comunidades de la diáspora china, que históricamente son en su mayoría de origen del sur de China. También se encuentran versiones de la danza del león relacionadas con el león chino en Japón , Corea del Sur , Taiwán y Vietnam . Además de la danza del león de base china , también existen otras formas de danza del león en la India , Indonesia y África Oriental .
En China existe una antigua tradición de bailarines que usan máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las actuaciones descritas en textos antiguos como Shujing, donde bailaban bestias salvajes y fénix, pueden haber sido danzas enmascaradas. [1] [2] En las fuentes de la dinastía Qin , se describe a los bailarines que realizan rituales de exorcismo usando máscaras de piel de oso, [1] y también se menciona en los textos de la dinastía Han que las "personas mimas" (象人) actuaban como peces, dragones y fénix. [3] [4] Sin embargo, el león no es originario de China (una especie que se encuentra en el noreste de China, Panthera youngi, se había extinguido hace mucho tiempo), [5] y, por lo tanto, se ha sugerido que la Danza del León se originó fuera de China en países como India o Persia, [6] [7] e introducida a través de Asia Central. [8] Según el etnomusicólogo Laurence Picken , la palabra china para león, shi (獅, escrita como 師 en los primeros períodos), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [9] El uso más antiguo de la palabra shizi que significa león apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tenía una fuerte asociación con Asia Central (un término incluso anterior pero obsoleto para león era suanni (狻麑 o狻猊), y los leones eran presentados a la corte Han por emisarios de Asia Central y el Imperio parto . [10] Descripciones detalladas de la Danza del León aparecieron durante la dinastía Tang y ya era reconocida por escritores y poetas como una danza extranjera, sin embargo, la Danza del León puede haber sido registrada en China ya en el siglo III d. C., donde un erudito de los Tres Reinos, Meng Kang (孟康), se refirió a los "actos del león" en un comentario sobre Hanshu . [11] [12] [13] En los primeros períodos tenía asociación con el budismo: se registró en un texto de Wei del Norte , Descripción de los templos budistas en Luoyang (洛陽伽藍記), que un desfile para una estatua de Buda de un templo estaba dirigido por un león para ahuyentar a los malos espíritus. [12] [14] [15] Por lo tanto, una sugerencia alternativa es que la danza puede haberse desarrollado a partir de una tradición china local que se apropió del simbolismo budista del león. [5]
En la dinastía Tang existían distintas versiones de la danza. En la corte Tang, la danza del león se denominaba Gran Música de la Paz (太平樂, Taiping yue ) o Danza del León de las Cinco Direcciones (五方師子舞), en la que cinco grandes leones de distintos colores que expresaban distintos estados de ánimo eran guiados y manipulados por dos personas atados a una cuerda, acompañados por 140 cantantes. [12] [17] En otro relato, se describía a los 5 leones como de más de 3 metros de altura cada uno y contaba con 12 "muchachos leones", que podían molestar a los leones con bigotes rojos. [12] [18] [19] Otra versión de la danza del león fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema " Artes Liang Occidentales " (西凉伎), donde la danza era interpretada por dos bailarines hu (胡, que significa aquí gente no Han de Asia Central) que vestían un disfraz de león hecho de una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados con oro y dientes chapados en plata, así como orejas que se movían, una forma que se asemeja a la Danza del León actual. [12] [20] [21] Para el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song , la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y era conocida como el León del Norte durante la dinastía Song del Sur .
El León del Sur es un desarrollo posterior en el sur de China, originario de la provincia de Guangdong . Hay una serie de mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que la danza se originó como una celebración en un pueblo donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; [8] [22] otra cuenta que el Emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso durante una gira por el sur de China, y ordenó que la imagen del animal se recreara y se usara durante los festivales. Sin embargo, es probable que el León del Sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, tal vez durante la dinastía Ming . [23] [24]
Los dos tipos principales de danza del león en China son el del norte y el del sur. Sin embargo, también hay varias formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias significativas en apariencia, por ejemplo, el león verde o hokkien (青獅, Qing Shi ) y el león taiwanés o yutien (明獅, Ming Shi ), [ cita requerida ] popular entre los pueblos hokkien y taiwanés . [25] [26] [27] Otros grupos de minorías étnicas en China también tienen sus propias danzas del león, por ejemplo, la danza del león de la minoría musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada el León Wen, [28] [29] la danza del león de Yongdeng en el condado de Yongdeng , Lanzhou , Gansu , [30] la danza del león en el condado de Yongning , y Wuzhong, Ningxia , [ cita requerida ] y el León Hakka, popular entre el pueblo Hakka , que es muy similar a los leones hokkien y taiwaneses e incluso al León Wen, pero el león Hakka puede o no tener un cuerno en la cabeza. [ cita requerida ] Las danzas del león chinas generalmente involucran a dos bailarines, pero también pueden ser realizadas por uno. Los leones más grandes manipulados por dos personas pueden denominarse grandes leones (太獅), y los manipulados por una persona pequeños leones (少獅). Las representaciones también pueden dividirse en estilos civiles (文獅) y marciales (武獅). El estilo civil enfatiza el carácter y la imitación y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en las acrobacias y los movimientos enérgicos. [31]
Existen formas relacionadas de danzas con figuras de máscaras que representan criaturas míticas como el Qilin y el Pixiu . [32] La danza Qilin y la danza Pixiu también son realizadas con mayor frecuencia por el pueblo Hakka, que originalmente era de China central , pero se ha asentado en gran medida en el sur de China y el sudeste asiático en los tiempos modernos. [33] [34]
También se encuentran ampliamente difundidas diversas formas de danza del león en países del este de Asia, como Japón, Corea y Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.
La danza del león del norte chino (chino simplificado:北狮; chino tradicional:北獅; pinyin: Běi shī ) se realiza a menudo con un par de leones macho y hembra en el norte de China. Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro y pelo rojo y amarillo peludo con un lazo rojo en la cabeza para indicar que son machos, o un lazo verde (a veces pelo verde) para representar a una hembra. [35] Sin embargo, existen variaciones regionales del león.
Se dice que el león del norte puede tener su origen en Wei del Norte , cuando los bailarines Hu realizaban la danza para el emperador, y la dinastía Song lo denominaba León del Norte. [36]
Los leones del norte se parecen a los pequineses o a los perros foo/perros fu , y sus movimientos son muy realistas durante una actuación. Las acrobacias son muy comunes, con acrobacias como levantamientos o equilibrio en una plataforma escalonada o en una pelota gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos leones "adultos" grandes y un par de leones "jóvenes" pequeños. Por lo general, hay dos intérpretes en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un personaje "guerrero" que sostiene un objeto esférico y lidera a los leones. [37]
La danza del león del norte es generalmente más lúdica que la del león del sur. Entre las regiones con grupos de danza del león conocidos se encuentran Ninghai en Ningbo , Xushui en la provincia de Hebei , Dalian en la provincia de Liaoning y Pekín . Hay varias variaciones de la danza del león, por ejemplo, la danza del león de la torre celestial (chino simplificado:天塔狮舞; chino tradicional:天塔獅舞; pinyin: Tiān tǎ shī wǔ ) del condado de Xiangfen en Shanxi es una actuación en la que varios leones trepan a una estructura de torre alta construida con taburetes de madera, [23] y también hay actos de equilibrio en la cuerda floja que involucran leones .
El león chino del sur (chino simplificado:南狮; chino tradicional:南獅; pinyin: Nán shī ) o danza del león cantonesa se originó en Guangdong y es el león más conocido fuera de China. El león del sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian . La cabeza del león se construye tradicionalmente con papel maché sobre un marco de bambú cubierto con gasa, luego pintado y decorado con piel. [38] [39] Su cuerpo está hecho de tela duradera en capas también adornada con piel. Sin embargo, los leones más nuevos pueden estar hechos con materiales modernos como aluminio en lugar de bambú y son más livianos. [40] Las versiones más nuevas también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como lentejuelas o pegatinas láser, pero no duran tanto como los que tienen laca. Se pueden usar diferentes tipos de piel en los leones modernos.
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Existen dos estilos principales de León del Sur: el Fut San o Fo Shan (chino:佛山; pinyin: Fóshān ; lit. 'Montaña de Buda'), y el Hok San o He Shan (chino simplificado:鹤山; chino tradicional:鶴山; pinyin: Hèshān ; lit. 'Montaña de la Grulla'), ambos nombrados por su lugar de origen. Otros estilos menores incluyen el Fut-Hok (un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960), y el Jow Ga (realizado por practicantes del estilo de kung fu de la familia Jow). [35] Los diferentes tipos de león se pueden identificar a partir del diseño de la cabeza del león.
Fo Shan es el estilo adoptado por muchas escuelas de kung fu . Utiliza movimientos y posturas de kung fu para ayudar con sus movimientos y posiciones, y solo los estudiantes más avanzados pueden realizarlo. Tradicionalmente, el león de Fo Shan tiene cerdas en lugar de pelo y es más pesado que los modernos que se usan popularmente ahora. Todos los leones tradicionales de Fo Shan tienen dientes, lengua y ojos que se mueven hacia la izquierda y la derecha. En la parte posterior hay bordes dorados y un collar dorado donde se puede coser el nombre de la compañía. Tiene una cola muy larga con una parte inferior blanca y a menudo está unida con cascabeles. Los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de diamantes que baja por la espalda. Tiene una frente alta, labios curvados y un cuerno afilado en la cabeza. [35] Los leones tradicionales de Fo Shan tienen una apariencia ornamentada, sin embargo, se han desarrollado varios estilos regionales en todo el mundo. Los estilos más nuevos de leones de Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelo y las colas son más cortas. Los ojos están fijos en su lugar y la lengua y los dientes no sobresalen. La cola tiene un diseño más curvo, no tiene un patrón de rombos y carece de cascabeles. [ cita requerida ]
El león del estilo He Shan es conocido por su riqueza de expresión, su juego de pies único, su apariencia impresionante y su estilo vigoroso de percusión. El fundador de este estilo es el "Rey León de Cantón" Feng Gengzhang (chino simplificado:冯庚长; chino tradicional:馮庚長; pinyin: Féng Gēngzhǎng ) a principios del siglo XX. Feng nació en un pueblo del condado de He Shan en Guangdong, donde su padre le enseñó artes marciales y danza del león. Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y montar su propia sala de entrenamiento. Desarrolló su versión de la danza del león, introduciendo nuevas técnicas estudiando e imitando el movimiento de los gatos, como "atrapar ratones, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, agacharse y rodar". Él y sus discípulos también hicieron cambios en la cabeza del león; Su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca de pico de pato con labios planos, el cuerpo también tiene colores más llamativos. [35] Junto con nuevos pasos de baile y trabajo de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado "Tambor de siete estrellas", Feng creó un nuevo estilo de danza del león que tiene un alto valor de entretenimiento y atractivo visual. A principios de la década de 1920, la danza del león He Shan se realizó cuando Sun Yat-Sen asumió el cargo en Guangzhou , creando un revuelo. Los intérpretes de leones He Shan fueron invitados a actuar en muchos lugares de China y el sudeste asiático durante festivales de celebración. El estilo se hizo muy popular en Singapur; el león He Shan adquirió el título de "Rey León de Reyes", con un carácter "rey" (王) agregado en su frente. La Asociación Hok San de Singapur realizó más cambios modificando el diseño de la cabeza del león, acortando su cuerpo y creando un nuevo ritmo de tambor para la danza. [41]
Se utilizan diferentes colores para representar la edad y el carácter de los leones. El león de pelaje blanco se considera el más viejo de los leones, mientras que el león de pelaje amarillo dorado es el hijo del medio. El león negro se considera el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como el de un niño pequeño o un adolescente testarudo. Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el león rojo el coraje y el león verde la amistad. También hay tres tipos de león que representan a tres personajes históricos del clásico Romance de los Tres Reinos que eran hermanos con juramento de sangre que juraron restaurar la dinastía Han : [42] [43]
Más tarde se añadieron tres leones más al grupo. El león de cara verde representaba a Zhao Yun o Zhao (en cantonés: Chiu) Zi Long. El león verde tiene cola verde, barba y pelaje negros y un cuerno de hierro. A menudo llamado el cuarto hermano, este león también se llama el León Heroico porque se decía que Zhao cabalgó a través del ejército de un millón de hombres de Cao Cao para rescatar al bebé de Liu Bei y abrirse camino de regreso. El león amarillo tiene cara y cuerpo amarillo/naranja con barba y pelaje blanco o plateado, representando a Huang Zhong (en cantonés: Wong Tsung), a quien se le dio este color cuando Liu Bei ascendió a Emperador. Este león se llama el León Justo. El león blanco es conocido como Ma Chao (en cantonés: Ma Chiu), se le asignó este color porque siempre usó un brazalete blanco en su batalla contra el gobernante de Wei, Cao Cao, para significar que estaba de luto por su padre y hermano que habían sido asesinados por Cao Cao. Por ello, este león también se conoce como el león funerario y nunca se utiliza, salvo en el funeral de un maestro o de un líder importante de un grupo. En tales casos, el león suele quemarse inmediatamente después de su uso, ya que se considera simbólicamente desfavorable o nefasto mantenerlo cerca. [44] Este león a veces se confunde con el león plateado, que a veces tiene un color blanquecino. Estos tres, junto con Guan Yu y Zhang Fei, eran conocidos como los "Cinco Generales Tigres de Shun", cada uno de los cuales representaba uno de los colores de los cinco elementos. [44]
El León Verde (青狮) es la forma de danza del león asociada con los pueblos de habla hokkien de Fujian y Taiwán . Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara redonda y plana distintiva. Se cree que se originó en los movimientos antimanchúes después de la caída de la dinastía Ming en 1644. La palabra "león verde" en el idioma hokkien suena similar a "ejército Qing" (清师). Durante las sesiones de entrenamiento para luchadores, el León Verde estaba equipado con espadas que simbolizaban al ejército manchú y se convertiría en un objetivo móvil para los aprendices. [45] Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, el experto en artes marciales Gan De Yuan (干德源) organizó una actuación en Quanzhou donde el León Verde fue desmembrado para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León Verde se utiliza sin las cuchillas y se representa con fines culturales y rituales. [45]
Una forma relacionada de danza es la danza Qilin o Kirin, que es tradicionalmente realizada por el pueblo Hakka . [46] [47] El Qilin es una criatura mítica que se cree que simboliza la buena fortuna, la prosperidad y la armonía, [48] y los intérpretes usan trajes Qilin ornamentados con colores vibrantes y detalles intrincados para parecerse a la criatura mítica. [48] El traje Qilin presenta un solo cuerno en el medio, con crestas con aletas forradas de piel. [46] La danza implica movimientos elegantes y sincronizados que imitan a los gatos y tigres. [49] La rutina de la actuación generalmente habla de un Qilin que sale de su guarida, se mueve juguetonamente y busca vegetales para comer. Después de comer del vegetal, lo escupe, y también escupe un libro de jade, antes de moverse y regresar a su guarida. [46] La danza está acompañada de música tocada en instrumentos tradicionales chinos, incluidos tambores, flautas y platillos. [47] Hoy en día, de manera similar a las danzas chinas del león y del dragón, la danza Qilin se realiza comúnmente durante importantes celebraciones y festivales chinos, como el Año Nuevo chino y las bodas, y también se realiza para preservar las tradiciones culturales y mejorar la cohesión comunitaria. [46] [47]
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La danza del león puede ser conocida en Vietnam como la danza qilin ( vietnamita : múa lân o múa sư tử ) basada en la criatura mítica kỳ lân , que es similar al Qilin chino . La mayoría de los leones en Vietnam se parecen al León del Sur, específicamente al estilo Fut San: son parte de la tradición del León del Sur chino, pero han adquirido características locales con diferencias en la apariencia. En el pasado, se usaban disfraces más similares al Qilin, pero hoy, muchas compañías compran disfraces de león de China, sin darse cuenta de las sutiles diferencias que distinguen la Danza del León y la Danza Qilin. [ cita requerida ] Sin embargo, existen formas locales distintas que difieren significativamente en apariencia y ejecución, por ejemplo, las danzas del león de las minorías Tày y Nùng . [50] Una versión de la corte de la danza se realiza en el Teatro Duyet Thi Duong dentro del terreno del palacio real en Huế . [51]
La danza se realiza principalmente en festivales tradicionales como Tết Nguyên Đán y Tết Trung Thu , así como en otras ocasiones como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas. La danza suele ir acompañada de artistas marciales y acrobacias . Una característica de la danza del león vietnamita es su compañero de baile Ông Địa o el dios de la tierra, representado como un hombre de gran barriga y amplia sonrisa que sostiene un abanico de hojas de palma similar al 'Buda de cabeza grande' chino (大头佛). El dios de buen corazón, según las creencias populares, tiene el poder de invocar al auspicioso kỳ lân y, por lo tanto, durante la danza, toma la iniciativa en despejar el camino para el kỳ lân. [52]
Japón tiene una larga tradición de la danza del león y la danza se conoce como shishi-mai (獅子舞) en japonés . Se cree que fue importada de China durante la dinastía Tang y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda . La primera danza del león registrada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. [53] La máscara de león más antigua que sobrevive, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji . [54] La danza se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y ahuyentar a los malos espíritus, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y tambores. También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas actuaciones, los leones pueden morder a las personas en la cabeza para traer buena suerte. [55]
La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchas danzas del león diferentes en Japón y el estilo de baile y el diseño del león pueden diferir según la región; se cree que existen hasta 9000 variaciones de la danza en el país. [56] La danza del león también se utiliza en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénico llamada kagura . El shishi kagura se puede encontrar en diferentes formas: por ejemplo, el daikagura , que es principalmente acrobático, el yamabushi kagura , un tipo de representación teatral realizada por ascetas yamabushi , [57] y también en bangaku y otros. [58] [59] También se encuentran varias formas de danzas shishi en noh , kabuki (donde las danzas del león forman un grupo de obras llamadas shakkyōmono , los ejemplos incluyen Renjishi ), [60] [61] y teatros bunraku . [57]
El león japonés suele estar formado por una cabeza de madera lacada llamada shishi-gashira (lit. Cabeza de león), a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza. La variedad de una sola persona se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. [60] Al igual que con los leones chinos, la fabricación de la cabeza y los diseños en el cuerpo variarán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra. Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser de un ciervo ( shika ), y shishi escrito con diferentes caracteres kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo, como en shishi-odori (鹿踊, lit. Danza del ciervo ). Históricamente, la palabra shishi puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, y algunas de estas danzas con diferentes bestias también pueden denominarse shishi-mai . [53] La danza también puede a veces presentar tigres ( tora ) o qilin ( kirin ). [62]
En Okinawa existe una danza similar, aunque el león de allí se considera un shisa legendario . Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento de los shisa en la danza son bastante diferentes a los de los shishi del Japón continental. En lugar de bailar al son de flautas y tambores, la danza shisa de Okinawa se suele realizar al son de canciones populares tocadas con el sanshin .
La danza del león fue registrada en la obra histórica coreana Samguk Sagi como " Sanye " (狻猊, la antigua palabra para león), uno de los cinco poemas sobre las danzas del reino de Silla escritos por Ch'oe Ch'i-wŏn . Es posible que haya sido registrada ya en el reinado del rey Jinheung en el siglo VI, durante el cual se compuso una melodía titulada "El talento del león" que podría ser una referencia a una danza del león. [63] Dos tradiciones principales de la danza del león sobreviven en Corea, el saja-noreum , que se realiza como un drama de exorcismo; y el sajach'um que se realiza en asociación con dramas de máscaras. [64] En muchos de los dramas tradicionales de danza de máscaras, la danza del león aparece como parte de varios actos. Ejemplos de estos dramas son Ŭnyul t'alch'um , [65] Pongsan t'alch'um (봉산탈춤), Suyong Yayu (수영야류) y T'ongyong Ogwangdae (통영오광대). [66] También hubo una vez una versión cortesana de la danza del león. [64]
La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo . [67] La más conocida de las danzas del león saja-noreum coreanas es el sajanoreum de Bukcheong o la obra de máscara de león de Bukcheong . En esta danza del león, el león con una máscara de león grande pero cómica y un traje marrón puede ser interpretado junto con artistas que usan otras máscaras. [68] Los bailarines pueden estar acompañados por músicos que tocan un tambor de dos cabezas, un tambor con forma de reloj de arena, un gran gong y una flauta de bambú de seis agujeros. [69] La danza se realizaba originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde la troupe de danza con máscaras y disfraces de león visitaba cada casa en las aldeas de la región de Bukcheong, y la danza del león está destinada a expulsar a los malos espíritus y atraer la buena suerte para el año entrante. [70] Los ojos de la máscara de león pueden estar pintados de oro para expulsar a los espíritus negativos. Las máscaras de león de Pongsan y Gangnyeong pueden presentar ojos giratorios y campanillas destinadas a asustar a los demonios cuando emiten un sonido cuando el león se mueve. [67] También se cree que los niños que se sentaban en el lomo del león durante tales actuaciones gozaban de buena salud y una larga vida. [67]
En la zona del Himalaya y el Tíbet, también hay una danza del león llamada danza del león de las nieves. Esta danza se puede encontrar en el Tíbet y también entre las comunidades de la diáspora tibetana , donde se llama Senggeh Garcham , [71] Nepal , Bután y partes del noreste de la India , entre el pueblo Monpa en Arunachal Pradesh , [72] en Sikkim , donde se llama Singhi Chham , [73] y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh . El nombre seng ge y sus formas relacionadas provienen del sánscrito para león, siṅha , [74] y cham es una danza ritual budista. [75] [76] El león de las nieves tiene pelaje blanco y, en el Tíbet, también puede tener una melena verde o flecos verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul.
El león de las nieves se considera un emblema del Tíbet y la danza del león de las nieves es una danza popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante festivales como el festival de la danza ritual ( cham ) y el Año Nuevo. El león de las nieves representa las cadenas montañosas nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como el poder y la fuerza, [74] y la valentía y la alegría. [77] [78] Algunas versiones locales de la danza del león de las nieves también pueden haber sido influenciadas por la danza del león china en la frontera chino-tibetana; por ejemplo, se registró que el jefe local en Songpan , Sichuan, le dio un disfraz de león a Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII. [74] La danza del león de las nieves puede realizarse como una danza secular o como una danza ritual realizada por monjes bon po . [74]
A excepción de las danzas del león de las nieves que se encuentran en las regiones del Himalaya, los disfraces de león pueden usarse en varias formas de danzas en otras partes de la India. En el distrito Purulia de Bengala Occidental , una versión de la danza Chhau es la única que incorpora disfraces de león. En esta danza, los leones están asociados con la diosa hindú Durga como su montura. Las máscaras de león Chhau están hechas de papel maché con hierba seca como piel. [79]
En la danza Songi Mukhawate o Songi Mukhota, una danza folclórica de máscaras de Maharastra que se realiza durante Chaitra Purnima , Navaratri y otras ocasiones especiales, [80] también se pueden usar disfraces de león. Los disfraces de león representan a Narasimha . [81]
En el taluk de Honnavar , en Uttara Kannada , se puede realizar una danza del león llamada simha nrutya en las obras de Yakshagana . Los bailarines llevan una máscara de algodón que se asemeja a un león con dos colmillos de plata y bailan imitando los movimientos y el comportamiento del león. [82]
La danza del león china se conoce como barongsai en Indonesia, y a menudo la realizan los chinos indonesios durante Imlek . Sin embargo, los indonesios han desarrollado su propio estilo de danza del león. La danza del león ( en indonesio : barong ) en Indonesia tiene diferentes formas que son propias de las culturas locales de Indonesia, y no se sabe si estas tienen alguna relación con el león chino. [9] Las danzas del león más conocidas se realizan en Bali y Java .
En la cultura hindú balinesa , el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demonio Rangda . Al igual que el león chino, requiere más bailarines que en el Reog javanés , y normalmente se necesitan dos bailarines. [ cita requerida ]
La danza Reog de Ponorogo en Java involucra una figura de león conocida como singa barong . Se lleva a cabo en ocasiones especiales como el Lebaran ( Eid al-Fitr ), el aniversario de la ciudad o la regencia, o el carnaval del día de la Independencia. Un solo bailarín, o warok , lleva la pesada máscara de león de unos 30 a 40 kg de peso agarrada a los dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional. El warok también puede llevar a un niño o niña adolescente sobre su cabeza. Cuando sostiene a un niño o niña adolescente sobre su cabeza, el bailarín Reog sostiene el peso hasta un total de 100 kilogramos. La gran máscara que se extiende más de 2,5 metros con piel genuina de tigre o leopardo y plumas de pavo real reales. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo. [ cita requerida ]
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Otra forma de danza del león en Indonesia se llama Sisingaan, de Java Occidental . [83] Sisingaan se caracteriza por una forma de palanquín con forma de león que es llevado por un grupo de bailarines que realizan varias atracciones acompañadas de música tradicional. [84] Por lo tanto, el palanquín con forma de león es montado por niños y, por lo general, se realiza para celebrar la ceremonia de la circuncisión , donde el niño es llevado sobre un león alrededor del kampung (aldea). [85]
En todo el mundo hay danzas del león que son propias de su zona y no tienen relación con la danza china. Por ejemplo, varias tribus del este de África, como los pueblos masai y samburu de Kenia, solían realizar una danza del león para celebrar una cacería exitosa, considerada por estas tribus como un acto prestigioso y un signo de valentía. Los bailarines también pueden recrear una cacería de leones. Algunos de ellos hacen un tocado con la melena del león muerto (o de otros animales) y usan el tocado en la danza. [86] Los hombres jóvenes también pueden usar el tocado de melena de león y bailar en una ceremonia de mayoría de edad. [87] [88] Sin embargo, como la caza de leones se ha vuelto ilegal, la danza rara vez se realiza en un escenario real en la actualidad, pero pueden continuar realizando la danza para los turistas. [89]
La danza del león china se realiza acompañada de música de tanggu (tambor) (en Singapur , datanggu), platillos y gongs . Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de la danza del león. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc. tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo toca un ritmo único. Los avances en dispositivos electrónicos han permitido reproducir música a través de teléfonos, tabletas, computadoras y reproductores de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de la forma en que las personas pueden tocar música de danza del león, lo que elimina la necesidad de llevar consigo instrumentos (que pueden ser bastante grandes).
El estilo más común es el de la danza del león Sar Ping, que tiene más de 22 pruebas diferentes que se pueden utilizar para mostrar el movimiento del león, mientras que el Fut San tiene solo alrededor de 7. [ cita requerida ]
Los trajes de danza del león que se utilizan en estas actuaciones sólo pueden fabricarse a medida en tiendas de artesanía especializadas en las zonas rurales de Asia y tienen que importarse a un coste considerable para la mayoría de los países extranjeros fuera de Asia. Para los grupos de los países occidentales, esto es posible gracias a los fondos recaudados a través de suscripciones y promesas de contribuciones realizadas por los miembros de las sociedades culturales y empresariales locales. En el caso de países como Malasia, con una importante población china, puede disponerse de expertos locales para confeccionar los trajes de león y los instrumentos musicales sin tener que importarlos de China . La mayoría de los trajes modernos de danza del león del sur vienen con un conjunto de pantalones a juego, aunque algunos practicantes utilizan pantalones de kung fu negros para parecer más tradicionales. Los trajes de danza del león modernos están hechos para ser muy duraderos y algunos son impermeables.
La danza del león china tiene una estrecha relación con el kung fu o Wǔshù (武術) y los bailarines suelen ser miembros de las artes marciales del club o escuela de kung fu local. Practican en su club y algunos entrenan duro para dominar la habilidad como una de las disciplinas del arte marcial. En general, se considera que si una escuela tiene una troupe capaz con muchos "leones", demuestra el éxito de la escuela. También se suele practicar junto con la danza del dragón en alguna zona.
Durante el Año Nuevo chino , las compañías de danza del león visitarán las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de " cai qing " (採青), que literalmente significa "arrancar las hojas verdes", mediante la cual el león arranca la lechuga verde auspiciosa ya sea colgada en un poste o colocada en una mesa frente al local. Las "hojas verdes" ( qing ) se atan con un " sobre rojo " que contiene dinero y también puede incluir frutas auspiciosas como naranjas. En chino, cǎi (採, arrancar) también suena como cài (菜, que significa verdura) y cái (财, que significa fortuna). [90] El león bailará y se acercará a las "hojas verdes" y al "sobre rojo" como un gato curioso, para "comer las hojas verdes" y "escupirlas". En el proceso, se quedarán con el "sobre rojo", que es la recompensa para la compañía de leones. Se cree que la danza del león trae buena suerte y fortuna a cualquier negocio que la reciba. Durante la dinastía Qing , puede haber significados ocultos adicionales en las representaciones. Por ejemplo, las verduras verdes ( qing ) que come el león pueden representar a los manchúes de la dinastía Qing. [91] Las comparsas de danza del león a veces están acompañadas por varios personajes, como el Buda de cabeza grande. [92]
Se pueden utilizar diferentes tipos de verduras, frutas, alimentos o utensilios con significados simbólicos propicios y buenos; por ejemplo, piñas, pomelos, plátanos, naranjas, brotes de caña de azúcar, cocos, cerveza, ollas de barro o incluso cangrejos como "verduras" (青) para "arrancar". También se pueden utilizar para dar una dificultad variable a los participantes o para desafiarlos directamente. Por lo general, los desafíos más difíciles vienen con las recompensas más grandes dentro del "sobre rojo" que se entrega.
Antiguamente, la lechuga se colgaba a 5 o 6 m del suelo; solo los artistas marciales bien entrenados podían alcanzar el dinero mientras bailaban con la pesada cabeza de león. Estos eventos se convirtieron en un desafío público. Se recompensaba con una gran suma de dinero y el público esperaba un buen espectáculo. A veces, si leones de varias escuelas de artes marciales se acercaban a la lechuga al mismo tiempo, se suponía que los leones lucharían para decidir quién era el ganador. Los leones tenían que luchar con movimientos estilísticos de león en lugar de estilos caóticos de lucha callejera. El público juzgaba la calidad de las escuelas de artes marciales según cómo luchaban los leones. Dado que la reputación de las escuelas estaba en juego, las peleas solían ser feroces pero civilizadas. El león ganador utilizaba entonces métodos creativos y habilidades en artes marciales para alcanzar la recompensa que colgaba en lo alto. Algunos leones pueden bailar sobre zancos de bambú y otros pueden pisar pirámides humanas formadas por compañeros de la escuela. Los artistas y las escuelas obtenían elogios y respeto además de la gran recompensa monetaria cuando lo hacían bien. [ cita requerida ]
Durante los años 50 y 60, en algunas zonas con una gran población de comunidades chinas y asiáticas (especialmente el barrio chino de muchos países extranjeros fuera de China ), las personas que se unían a las compañías de danza del león eran "gánsteres". Esto provocó muchas peleas entre las compañías de danza del león y las escuelas de kung fu. Los padres tenían miedo de dejar que sus hijos se unieran a las compañías de danza del león debido a la asociación de "gánsteres" con los miembros. Durante los festivales y las actuaciones, cuando las compañías de danza del león se reunían, podía haber peleas entre los grupos. Algunos levantamientos y trucos acrobáticos están diseñados para que el león "pelee" y derribe a otros leones rivales. Los bailarines incluso escondían dagas en sus zapatos y ropa, que podían usar para herir las piernas de otros bailarines de leones. Algunos incluso colocaban un cuerno de metal en la frente de su león, que podía usarse para cortar las cabezas de otros leones. La violencia se volvió tan extrema que en un momento dado, el gobierno de Hong Kong prohibió por completo la danza del león. En la actualidad, como en muchos otros países, las compañías de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para poder realizar la danza del león. Aunque todavía existe un cierto grado de competitividad, las compañías son mucho menos violentas y agresivas. Hoy en día, cuando los equipos se enfrentan, se dan la mano a través de la boca del león para demostrar deportividad. [ cita requerida ]
En una actuación tradicional, cuando el león danzante entra en una aldea o municipio, se supone que debe presentar sus respetos primero en el templo o templos locales, luego a los antepasados en el salón ancestral y, finalmente, por las calles para traer felicidad a toda la gente.
La danza del león se ha extendido por todo el mundo debido a la presencia mundial de las comunidades diásporicas chinas y los inmigrantes colonos en muchos países de América , Europa , Asia , África , Australia , Polinesia del Pacífico y, en particular, en el sudeste asiático , donde hay una gran presencia china en el extranjero .
La danza ha evolucionado considerablemente desde sus inicios, cuando se practicaba como parte de las artes marciales chinas , y se ha convertido en un arte más artístico y también en un deporte que tiene en cuenta la expresión del león y los movimientos naturales, así como el desarrollo de estilos y habilidades acrobáticas más elaboradas durante las actuaciones. Esta evolución y desarrollo ha producido la forma moderna de danzas del león, y se celebran competiciones para encontrar las mejores actuaciones de danza del león.
Los campeonatos internacionales de danza del león se llevan a cabo en muchos países, por ejemplo, en Malasia , Singapur , Hong Kong y Taiwán . [93] La competencia involucra principalmente a equipos de danza del león del sur y puede realizarse en una serie de pequeñas plataformas circulares elevadas sobre postes llamados jongs , y hay un total de 21 o incluso 22 postes en el conjunto tradicional. [94] Estos postes variaban de 4 a 10 pies (1 a 3 m) de altura, pero los postes de campeonato pueden llegar hasta 20 a 26 pies (6 a 8 m). Los postes también pueden agregarse con accesorios u obstáculos, como un pequeño puente de madera que se puede romper fácilmente por la mitad, o un par de líneas de alambre que se pueden cruzar. Los primeros jongs construidos fueron introducidos en 1983 para una competencia en Malasia, [ cita requerida ] hechos de madera con una pequeña plataforma circular de goma en la parte superior y un accesorio de hierro en la parte inferior, con un total de 5 postes en el conjunto original llamado "Postes May Hua" o "Postes de flor de ciruelo", que tenían 33 pulgadas de alto y 8 pulgadas de ancho. Más tarde, se agregaron 16 o incluso 17 postes al conjunto, pero los 21 o incluso 22 postes tenían 85,11 pulgadas más altas y 6 pulgadas más anchas, y estaban hechos de hierro. [ cita requerida ] La competencia se juzga en función de la habilidad y vivacidad del león junto con la creatividad de las acrobacias y los movimientos coreografiados, así como la dificultad de las acrobacias y el acompañamiento instrumental en vivo rítmico y pulsante que puede cautivar a los espectadores y los jueces de la competencia. La rúbrica principal de evaluación fue desarrollada por la Federación Internacional de Danza del Dragón y el León, puntuada sobre un total de 10 puntos. Su rúbrica se utiliza en muchas competiciones profesionales, incluida Genting , Malasia, que se lleva a cabo recientemente en Arena of Stars desde su apertura en 1998. Los Campeonatos Nacionales y Mundiales de Danza del León de Genting se celebran cada dos años en Malasia, a partir de la década de 1980. El campeón a partir de 2018 es el ganador consecutivo Kun Seng Keng de Muar , Johor , Malasia, ganador de 11 de las 13 competiciones de Genting, [95] así como otros competidores de Malasia como Gor Chor de Segamat , Johor, Malasia, Hong Teik de Alor Setar , Kedah , Malasia, Khuan Loke de Sungai Way , Petaling Jaya , Selangor , Malasia, y Guang Yi Kwong Ngai de Seri Kembangan , Selangor, en las afueras de la capital Kuala Lumpur., Malasia. En 2001 y 2002, los equipos de danza del dragón también participaron en competencias en Genting. Otro evento de competencia famoso celebrado en Malasia fue el Campeonato Mundial Imperial de Danza del Dragón y el León de Tang Long en el Estadio Cubierto de Putra , Kuala Lumpur, Malasia en 2002. También involucra a los equipos de danza del león del norte y del sur, pero también a los equipos de danza del dragón. Otra competencia llamada Campeonato Nacional de Danza del León de la Ciudad Ngee Ann se lleva a cabo todos los años en la Ciudad Ngee Ann , Orchard Road , Singapur, a partir de la década de 1990. [96]
La danza del león se considera una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas en el extranjero, [97] y en algunos países del sudeste asiático, hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. [98] Por ejemplo, en Malasia, la danza del león fue criticada por un político malayo en la década de 1970 por no tener un estilo malasio y sugirió que se cambiara por una danza del tigre , [99] y estuvo prohibida excepto en el Año Nuevo chino hasta 1990. [100] La danza del león se convirtió en un tema de debate político y público sobre la cultura nacional del país. [97] Durante la era de Suharto en Indonesia, también se prohibió la expresión pública de la cultura china y la procesión barongsai (danza del león) se consideró "provocadora" y "una afrenta al nacionalismo indonesio". [101] Sin embargo, esta prohibición fue revocada después del colapso del régimen de Suharto en 1998, no obstante, la prohibición local ocasional de la danza del león todavía ocurrió. [102]
En los años 1960 y 1970, durante la era en la que las películas clásicas chinas y de artes marciales de Hong Kong eran muy populares, las películas de kung fu, incluida Wong Fei Hung de Jet Li, en realidad muestran e indican indirectamente cómo se practicaba la danza del león con el kung fu, una estrecha correlación con el kung fu durante esa época, por ejemplo, Dreadnaught y Martial Club . En aquellos días, la danza del león se practicaba y se realizaba principalmente como habilidades de Wushu o kung fu, con el desafío para el "león" construido con sillas y mesas apiladas juntas para que el "león" realizara sus acrobacias y cumpliera con su desafío. [ cita requerida ]
En el musical de 1976, Pacific Overtures de Stephen Sondheim , el primer acto termina con un número musical titulado "Lion dance". [103] El personaje del comodoro Perry realizó una mezcla de una versión kabuki de la danza del león y un cakewalk usando un disfraz del Tío Sam y la larga peluca blanca y el maquillaje de un león kabuki , aquí utilizado para expresar sus sentimientos de éxito por haberse reunido con funcionarios japoneses y haber abierto Japón al comercio por primera vez en 250 años. [104] La danza del león kabuki también apareció en la película de 1957 Sayonara con Ricardo Montalbán . [104]
Varias películas de la década de 1990, incluida una versión remake de Wong Fei Hung y las secuelas de Érase una vez en China , involucran tramas centradas en la danza del león, especialmente Érase una vez en China III y IV . El actor principal de la serie, Jet Li , ha actuado como bailarín de leones en varias de sus películas, incluida la danza del león al estilo norteño en Templo Shaolin , Templo Shaolin 2: Niños de Shaolin , Templo Shaolin 3: Shaolin del norte y del sur y la danza del león al estilo sureño en Érase una vez en China III y Érase una vez en China y América . [ cita requerida ]
Otras películas incluyen The Young Master , Lion vs. Lion , Dancing Lion , The Great Lion Kun Seng Keng , The Lion Men , The Lion Men: Ultimate Showdown , Lion Dancing y Lion Dancing 2 y I Am What I Am . [ cita requerida ] La Danza del León del Norte apareció en la película Mulan de Disney de 1998 , cuando los villanos hunos la usan para colarse en la ciudad imperial bajo el disfraz de un gran león imperial.
La danza del león también ha aparecido en videos musicales populares, como el video musical del grupo de hip hop chino Higher Brothers para su sencillo "Open It Up", el video musical de Adam Lambert " If I Had You " y el video musical de Zayn Malik con Sia " Dusk Till Dawn ". La misma danza tradicional también apareció en un video musical "True To Your Heart" de 98 Degrees con Stevie Wonder , que se usó para publicitar la película animada de Disney de 1998 Mulan . [ cita requerida ]
La versión 4.4 del videojuego Genshin Impact introdujo al personaje jugable Gaming, un intérprete de la "Danza Wushou", que es la versión de Liyue de la danza del león. Otro videojuego, Wuthering Waves, presenta al personaje Lingyang, un "bailarín del león" de la ciudad de Jinzhou. El contenido descargable Elden Ring Shadow of the Erdtree introduce un nuevo jefe llamado Divine Beast Dancing Lion. Su apariencia es más parecida a la del león del norte chino. [105]
, el Newruz, se solía realizar una danza del león a cargo de muchachos jóvenes, algunos de ellos aparentemente desnudos, a quienes se rociaba con agua fría. De esta manera se suponía que expulsaban las fuerzas del mal y el frío del invierno.
Texto original: 孟康曰：「象人，若今戲蝦魚師子者也。」traducción: Los Xiàngrén (imitadores) son como esos [bailarines] que actúan como ranas, peces o leones hoy
譎不常。奇伎異服，冠於都市。
Texto original: 戲有五方獅子，高丈餘，各衣五色。每一獅子有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之「獅子郎」，舞《太平樂》曲。
流沙来万里。紫髯深目
两胡儿，鼓舞跳粱前致辞.
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