The Lucy Show es una comedia estadounidense que se emitió en CBS de 1962 a 1968. Fuela continuación de I Love Lucy, dirigida por Lucille Ball . Un cambio significativo en el reparto y la premisa para la cuarta temporada (1965-1966) divide el programa en dos eras distintas; además de Ball, solo permaneció Gale Gordon , que se unió al programa para su segunda temporada. Durante las primeras tres temporadas, Vivian Vance fue la coprotagonista.
Los primeros guiones se titulaban The Lucille Ball Show ; pero, cuando CBS rechazó ese título, los productores pensaron en llamar al programa This Is Lucy o The New Adventures of Lucy , antes de decidirse por el título The Lucy Show . Ball ganó premios Emmy consecutivos como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia por las dos últimas temporadas de la serie, 1966-67 y 1967-68.
En 1960, Lucille Ball y Desi Arnaz se divorciaron y se emitió el episodio final de The Lucy–Desi Comedy Hour (utilizando el formato I Love Lucy ). Más tarde ese año, Ball se mudó a Nueva York para probar suerte en el escenario de Broadway en un musical sin éxito, Wildcat . Durante la emisión del programa, Ball estuvo plagada de enfermedades y fatiga y, a principios de 1961, el espectáculo cerró cuando se desplomó en el escenario por agotamiento total. Más tarde ese año, se casó por segunda vez con el comediante Gary Morton . Ball regresó a la televisión en la primavera de 1962, cuando se asoció con Henry Fonda en un especial de CBS titulado The Good Years . Sin embargo, se mantuvo firme en su postura de no regresar a la televisión semanal, sintiendo que nunca podría superar el éxito de I Love Lucy .
En ese momento, Desilu Productions estaba en apuros. En la primavera de 1961, cuatro de las comedias de situación del estudio fueron canceladas: The Ann Sothern Show ; Angel , una comedia protagonizada por Marshall Thompson y la actriz francesa Annie Farge ; Harrigan and Son , protagonizada por Pat O'Brien y Roger Perry ; y Guestward, Ho!, protagonizada por Joanne Dru y Mark Miller . Después de dos años de emisión, la serie de comedia Pete and Gladys (que era un spin-off de la popular comedia de situación de Desilu December Bride ), fue cancelada en la primavera de 1962. Protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams en los papeles principales. En ese momento, la pelirroja Williams, que había sido promocionada como la próxima Lucille Ball, acababa de recibir una nominación al Emmy como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por su papel en el programa. Eso dejó a Desilu con solo una serie de éxito, The Untouchables .
Arnaz, como presidente de Desilu, le ofreció a Ball la oportunidad de regresar a la televisión en una comedia semanal. En ese momento, los ejecutivos de CBS tenían algunas dudas sobre si Ball podría llevar adelante un programa sin Arnaz, y si podría seguir una serie tan emblemática como I Love Lucy . "Nunca se tuvo la intención de que este programa fuera más allá de una sola temporada". [1] Este acuerdo estaba destinado a ser "una medida provisional para el asediado estudio" y que a través de la venta de esta serie, Desilu pudo "obligar a la cadena CBS a invertir y emitir otros productos futuros de Desilu". [1] Fue una estrategia que Ball usaría en el futuro para tomar el control de la renovación de The Lucy Show de CBS. Con el aliento y la persuasión de Arnaz, Ball aceptó hacer el programa, siempre que se emitiera los lunes por la noche (la noche en la que se había emitido I Love Lucy ) y que se reuniría con Vivian Vance y sus escritores de I Love Lucy . CBS acordó una temporada completa de episodios sin piloto, y The Lucy Show se estrenó el lunes 1 de octubre de 1962 a las 8:30 p. m.
La premisa original de la serie era que la viuda Lucy Carmichael vive en la ciudad ficticia de Danfield, Nueva York, con su hija adolescente Chris y su hijo menor Jerry, con su amiga divorciada Vivian "Viv" Bagley y el hijo pequeño de Bagley, Sherman, como inquilinos. Los primeros episodios incluyeron a su vecino de al lado, Harry Connors. El difunto esposo de Lucy le dejó un fondo fiduciario sustancial , administrado por un banquero local (originalmente el personaje recurrente Sr. Barnsdahl, y luego el personaje regular Sr. Mooney); Lucy intentaba con frecuencia persuadir al banco para que le permitiera saquear el fondo para varias compras o proyectos alocados. Lucy también aceptó varios trabajos para impulsar sus finanzas. Lucy, Viv y Chris salían regularmente, lo que produjo material adicional para las tramas; en los primeros episodios, Viv tenía un novio regular, Eddie Collins.
En 1965, el programa fue ampliamente rediseñado para su cuarta temporada. Lucy se muda a Los Ángeles para estar más cerca de Chris, quien asistía a la universidad en California (pero ya no aparecía en el programa), e inscribe a Jerry en un internado militar allí (lo que facilita que también lo eliminen). Viv, ahora casada nuevamente como Vivian Bunson, permanece en Danfield con Sherman, pero visita a Lucy algunas veces; la nueva mejor amiga de Lucy es Mary Jane Lewis. Lucy descubre que el Sr. Mooney ha sido transferido a la sucursal de Los Ángeles del banco, y eventualmente se convierte en su empleada allí. El nuevo entorno proporcionó una amplia oportunidad para que las celebridades aparecieran como ellas mismas, a menudo enredándose en los estrafalarios planes de Lucy. Las referencias a los hijos de Lucy y su fondo fiduciario finalmente se eliminaron, y esta siguió siendo la premisa del programa hasta la sexta y última temporada.
The Lucy Show fue una de las dos únicas comedias de situación de la época que utilizaban la configuración multicámara y filmaban con una audiencia de estudio en vivo ( The Dick Van Dyke Show , que también fue filmado por Desilu y emitido por CBS, fue la otra).
El programa comenzó con Lucille Ball como Lucy Carmichael, una viuda con dos hijos, Chris ( Candy Moore ) y Jerry (Jimmy Garrett), que vivía en la ciudad ficticia de Danfield, Nueva York, compartiendo su casa con su amiga divorciada Vivian Bagley (Vance) y su hijo, Sherman (Ralph Hart). Para conseguir que Vance se comprometiera con la serie, Arnaz accedió a sus demandas de un aumento de salario, una facturación como coprotagonista, un vestuario más atractivo y, finalmente, que el nombre de su personaje fuera Vivian. Después de hacer I Love Lucy , la gente de la calle todavía se refería a ella como Ethel Mertz, para su disgusto. [2] [ ¿ Fuente poco fiable? ] [ Se necesita una mejor fuente ]
Aunque el libro en el que se basaba la serie, Life Without George de Irene Kampen , se centraba en dos divorciadas que vivían juntas en la misma casa y criaban a sus hijos, se decidió desde el principio que el personaje de Lucy Carmichael debería ser una viuda. El consenso fue que los fans se sentirían ofendidos por una Lucy divorciada, a pesar de que se trataba de un personaje nuevo y la propia Ball estaba divorciada. El personaje de Vivian Bagley se convirtió en la primera mujer divorciada en la televisión en horario de máxima audiencia. [3]
En el formato original del programa, Lucy había recibido un importante fondo fiduciario de su difunto marido, que fue administrado durante la primera temporada por el banquero local, el Sr. Barnsdahl ( Charles Lane ). El comediante Dick Martin , trabajando en solitario con su socio de toda la vida Dan Rowan , fue elegido para diez episodios como el vecino de al lado y novio frecuente de Lucy, Harry Connors, durante la primera temporada del programa. El actor de personajes Don Briggs también apareció en seis episodios como el novio de Viv, Eddie Collins, y Tom Lowell , un joven actor visto en varios programas de televisión en horario estelar, apareció en tres entregas como el novio de Chris Carmichael, Alan Harper. La primera temporada de The Lucy Show utilizó plenamente los talentos de Bob Carroll Jr. , Madelyn Martin , Bob Schiller y Bob Weiskopf (cuatro de los cinco escritores originales de I Love Lucy ) en la creación de sus treinta episodios, con Desi Arnaz como productor ejecutivo de quince de esos programas. [4] Al final de su primera temporada, The Lucy Show recibió excelentes críticas de los críticos y se ubicó en el puesto número 5 en los índices de audiencia de Nielsen. Ball fue nominada a un premio Emmy como Mejor Actriz de una Serie, pero perdió ante Shirley Booth por la exitosa comedia de NBC Hazel . Impulsada por los excelentes índices de audiencia, la serie fue renovada por un segundo año, pero se realizaron muchos cambios. [ cita requerida ]
A principios de la temporada 1962-63, Desi Arnaz renunció como director de Desilu y como productor ejecutivo de The Lucy Show . Ball asumió como presidente del estudio y Elliott Lewis reemplazó a Arnaz como productor ejecutivo de la serie de Ball. Dick Martin, Don Briggs, Tom Lowell y Charles Lane abandonaron el programa. Los personajes de Harry Connors y Alan Harper nunca fueron mencionados nuevamente. Briggs haría una aparición más como Eddie Collins en el episodio "Lucy Goes Duck Hunting". El personaje de Barnsdahl fue reemplazado por Theodore J. Mooney , interpretado por Gale Gordon, quien permanecería con la serie por el resto de su recorrido, sobreviviendo a otro cambio de formato. En el episodio "Lucy Gets Locked in the Vault", el personaje de Gordon se presenta cuando Lucy descubre que el Sr. Barnsdahl ha sido transferido a otro banco y que la administración de su fondo fiduciario ha sido asumida por un nuevo banquero. El nombre "Theodore Mooney" había sido utilizado anteriormente por el actor George Cisar , quien fue elegido para interpretar a un sargento de policía en treinta y un episodios de la otra comedia de situación de Gordon para CBS, Dennis the Menace .
Gordon había trabajado con Ball desde 1938 en el programa de radio de CBS The Wonder Show [5] y más tarde trabajó con ella en otro programa de radio, My Favorite Husband . Cuando CBS reorganizó My Favorite Husband para la televisión como I Love Lucy , a Gordon le ofrecieron el papel de Fred Mertz, pero ya estaba comprometido con la serie de radio Our Miss Brooks (que también estaba a punto de mudarse a la televisión), por lo que William Frawley fue elegido para el papel. En 1952, Gordon apareció como estrella invitada en la primera temporada de I Love Lucy como el jefe de Ricky Ricardo en el Tropicana, Alvin Littlefield. Seis años más tarde, Gordon se convirtió en un habitual en la comedia de situación de corta duración de NBC-TV Sally , protagonizada por la actriz Joan Caulfield (que heredó el papel de Lucille Ball como Liz Cooper cuando My Favorite Husband se adaptó directamente a la televisión en 1953). A finales del otoño de 1958, Gordon apareció como estrella invitada como juez en el episodio de una hora de The Lucy-Desi Comedy Hour "Lucy Makes Room for Danny". De 1960 a 1962, tuvo papeles recurrentes en dos comedias de CBS-TV: The Danny Thomas Show y Pete and Gladys . Gordon debía haberse unido a The Lucy Show en su estreno en el otoño de 1962, pero todavía estaba obligado contractualmente con Dennis the Menace , en el que había reemplazado a Joseph Kearns , quien había muerto inesperadamente a principios de año. Más tarde se reveló que Ball se había vuelto infeliz con Charles Lane debido a su dificultad para recordar sus líneas frente a la audiencia del estudio y estaba ansioso por que Gordon se uniera al elenco. [6] Lane luego se convirtió en un semi-regular en la comedia de CBS-TV Petticoat Junction como Homer Bedloe.
Durante las dos primeras temporadas, se trajeron algunas estrellas invitadas para algunos episodios, como la superestrella de Broadway Ethel Merman , el actor y comediante Wally Cox , la cantante Roberta Sherwood y los profesionales del golf Jimmy Demaret y Bo Wininger . El actor y comediante de personajes Hans Conried , que era un actor semi-regular en The Danny Thomas Show interpretando al tío Tonoose, apareció en dos episodios de The Lucy Show en 1963 ("Lucy's Barbershop Quartet" y "Lucy Plays Cleopatra") interpretando al Dr. Gitterman, un profesor de canto. En ese momento, Ball también utilizó a muchos otros actores de personajes conocidos en papeles destacados, como Carole Cook , Mary Wickes , Roscoe Karns , John McGiver , William Schallert , John Carradine , Robert Alda , Majel Barrett , Karen Norris, Dorothy Konrad, Lou Krugman, Stafford Repp , Ellen Corby , Philip Carey , Carl Benton Reid , Lyle Talbot , Leon Ames , Jackie Coogan , Kathleen Freeman , Keith Andes (quien fue el protagonista de Ball en el musical de Broadway Wildcat), William Windom y Vito Scotti . Robert Rockwell , Frank Aletter , Reta Shaw , Murvyn Vye , Hazel Pierce, J. Pat O'Malley , Roland Winters , Sandra Gould , Cesare Danova , Bobs Watson , Nancy Kulp , el futuro actor ganador del Oscar Jack Albertson e incluso la "Reina de los Extras de Hollywood" Bess Flowers . Además, jóvenes intérpretes como Don Grady , Tina Cole , Barry Livingston , Eddie Applegate , Stephen Talbot , Lee Aaker , Eddie Hodges , el futuro nominado al Oscar Michael J. Pollard e incluso los dos hijos de Ball, Lucie Arnaz y Desi Arnaz Jr. , también hicieron apariciones en el programa. En la segunda temporada, el segundo marido de Ball, Gary Morton, hizo su debut como actor en The Lucy Show .
Al final de la segunda temporada, estalló un desacuerdo entre Ball y los guionistas principales Bob Carroll, Jr. y Madelyn Martin con respecto a un guión en particular que Ball consideró de mala calidad. Como resultado, Carroll, Martin, Weiskopf y Schiller abandonaron la serie. [7]
A principios de 1964, el programa estuvo en peligro de ser cancelado cuando Lucille Ball intentó retirarse de CBS para pasar su tiempo como presidenta de Desilu Productions , [8] pero cambió de opinión y firmó un nuevo acuerdo de tres años con la cadena. [9]
En el otoño de 1964, aunque CBS comenzó a transmitir eventos deportivos y dibujos animados en color, seguía negándose a transmitir The Lucy Show en color. A lo largo de ese año, la propiedad de televisores en color aumentó y varios otros fabricantes comenzaron a fabricar equipos y televisores en color.
A principios de la temporada 1964-65, The Lucy Show sufrió un importante cambio de personal. Elliott Lewis dejó la serie como productor ejecutivo y fue reemplazado por Jack Donohue , quien se desempeñó como productor y director. Con la ausencia de Carroll, Martin, Weiskopf y Schiller, Ball contrató al veterano guionista de comedia Milt Josefsberg , que había escrito para Jack Benny , como consultor de guiones. Bajo la supervisión de Josefsberg no hubo escritores permanentes para la serie y se emplearon diferentes escritores cada semana (entre ellos, Garry Marshall ). Ball persuadió a Weiskopf y Schiller para que regresaran y escribieran cuatro entregas.
Hubo más cambios en la serie. Vivian Vance redujo el número de episodios en los que apareció en esa temporada para pasar más tiempo en la Costa Este con su esposo, el editor literario John Dodds. Ann Sothern , a quien Ball consideraba "la mejor comediante del negocio, sin lugar a dudas" y una amiga personal, [10] hizo varias apariciones durante 1964 y 1965 como la "Condesa Framboise" (de soltera Rosie Harrigan) para llenar la ausencia de Vance. La Condesa, que había enviudado por la muerte de su esposo, "quien le dejó su título nobiliario y todas sus deudas nobiliarias", siempre estaba tratando de obtener dinero para pagar sus deudas. También luchó con el Sr. Mooney, a quien llamaba "Sr. Money". Debido a que se sabía que Vance dejaría la serie, se propuso a Sothern como la nueva coprotagonista, pero ella declinó. [11] Supuestamente Sothern quería compartir el protagonismo con Ball, una condición que Ball no estaba dispuesto a aceptar. [12] Sothern hizo tres apariciones más como invitado durante la temporada siguiente (1965-66).
En la primavera de 1965, Vance se estaba cansando de viajar semanalmente entre su casa en la Costa Este y Los Ángeles. Para seguir apareciendo en el programa, Vance quería un mayor control creativo con la oportunidad de producir y dirigir episodios y recibir un mejor salario. Los agentes y ejecutivos del estudio informaron mal a Ball sobre los deseos de Vance, creyendo que ella quería ser su igual. Se decidió no cumplir con las solicitudes de Vance, lo que hizo que tanto Ball como Vance se sintieran traicionados el uno por el otro. Como resultado, Vance decidió abandonar la serie. Ball más tarde se arrepentiría de no haberle dado a Vance lo que ella pidió. Sin Vance en el programa, Ball consideró seriamente terminar la serie, sintiendo que no podía continuar sin ella.
Aunque Candy Moore, Jimmy Garrett y Ralph Hart seguían contratados para la serie, su uso fue mínimo durante el tercer año. Por ejemplo, en el episodio "Lucy and The Old Mansion", que fue la última entrega de la temporada 3, filmado en enero de 1965, Moore, Garrett y Hart aparecen en la escena de apertura, tienen algunas líneas de diálogo y luego se van. Es la última vez que se ve a los tres niños, y posteriormente fueron eliminados en la temporada 4. De hecho, dejar de lado a Candy Moore fue decisión de Ball. Debido a que Moore era popular entre los adolescentes y el tema de docenas de artículos en revistas orientadas a la juventud en ese momento, su salida fue rechazada originalmente por CBS, pero finalmente aceptada cuando Ball amenazó con "retirarse".
La tercera temporada incluyó estrellas invitadas como Jack Benny , Bob Hope , Danny Kaye y Arthur Godfrey .
En el primer episodio de la cuarta temporada, Lucy, Jerry Carmichael y el Sr. Mooney se mudaron de Danfield a California , donde Lucy comenzó a trabajar para el Sr. Mooney en el banco. Se dijo que la hija de Lucy, Chris, se había ido a la universidad y no se la volvió a mencionar. Se explicó que el personaje de Vance (Vivian Bagley) se volvió a casar y que ella, junto con su hijo Sherman y su nuevo esposo, permanecieron en Danfield, aunque regresó para algunas apariciones especiales hacia el final de la serie. [13] Con Candy Moore y Ralph Hart ya habiendo dejado el programa en este punto, solo Jimmy Garrett fue retenido, pero solo haría dos apariciones para apoyar la transición antes de que él también fuera eliminado de la serie.
Este procedimiento fue explicado posteriormente por Oscar Katz, uno de los vicepresidentes de Desilu. Según Katz, "si entras en una cadena con la misma serie pero un formato radicalmente cambiado, los contratos permiten una mayor renegociación financiera". Candy Moore añade: "Al prescindir de todos a la vez, Desilu pudo sacar mucho más dinero de CBS para la continuación de The Lucy Show ".
En el episodio de estreno de la cuarta temporada, "Lucy en Marineland", Jerry fue enviado rápidamente a una academia militar. Hizo una última aparición, en un episodio con temática navideña, a mitad de la temporada 1965-66. Sothern hizo tres apariciones especiales más como la Condesa, y Joan Blondell apareció como estrella invitada en dos episodios como la nueva amiga de Lucy, Joan Brenner. Sin embargo, Ball sintió que no había química entre ellos y, por lo tanto, la idea de que Blondell se convirtiera en la nueva camarada de Lucy en la serie fue rápidamente rechazada.
Finalmente, Lucy consiguió una nueva mejor amiga, Mary Jane Lewis ( Mary Jane Croft ). Croft tenía experiencia previa actuando con Ball y era la esposa del ex productor ejecutivo Elliott Lewis . En 1954, hizo su primera aparición en I Love Lucy interpretando a Cynthia Harcourt, una amiga rica de Lucy Ricardo en el episodio "Lucy Is Envious". En 1956, regresó a la serie interpretando a Evelyn Bigsby, una viajera sentada al lado de Lucy en un avión en el final de la quinta temporada, "Return Home from Europe". En 1957, hizo sus apariciones finales en la serie como la vecina de Lucy, Betty Ramsey, en la sexta temporada. Durante la década de 1950, Croft también tuvo papeles ocasionales en I Married Joan y Our Miss Brooks . También fue la voz de Cleo, la basset hound, en la comedia The People's Choice . Luego, Croft interpretó a la amiga de Lucy Carmichael, Audrey Simmons, durante los episodios de 1962-64 de The Lucy Show . En la tercera temporada, con la salida de Elliott Lewis como productor ejecutivo, Croft también había abandonado la serie, aunque su personaje de Audrey todavía era mencionado en algunos episodios, pero nunca se lo veía. En ese momento, Croft también había sido un habitual durante diez años en la comedia de ABC-TV de larga duración The Adventures of Ozzie and Harriet , que estaba en su último año de producción en 1965. Al regresar a The Lucy Show en el otoño de 1965 como un nuevo personaje, Croft estaba reemplazando a Vivian Vance como amiga y co-conspiradora de Lucy; sin embargo, no obtuvo la facturación de coprotagonista; al igual que Roy Roberts , que interpretó al jefe de Mooney en el banco, el Sr. Cheever, recibió facturación destacada a pesar de interpretar a un personaje regular.
En enero de 1966, se eliminaron todas las referencias a los hijos de Lucy Carmichael, su fondo fiduciario y su vida anterior en Danfield. Lucy Carmichael estaba firmemente establecida como una mujer soltera que vivía en Los Ángeles. Lucy trabajó en películas disfrazada del especialista "Iron Man" Carmichael durante tres episodios ("Lucy the Stunt Man", "Lucy and the Return of Iron Man" y "Lucy and Bob Crane"). Al final de la temporada 1965-66, Lucille Ball fue nominada a su segundo Emmy por The Lucy Show como Mejor Actriz en una Serie de Comedia, sin embargo, Mary Tyler Moore se llevó a casa el trofeo por su papel de Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show . [ cita requerida ]
Las dos temporadas siguientes contaron con muchas estrellas haciendo apariciones especiales como ellas mismas haciendo negocios en el banco de Lucy. Durante las dos últimas temporadas, Vivian Vance hizo tres apariciones especiales en su papel de Vivian Bagley (excepto que ahora era Vivian Bunson, ya que su personaje se había casado nuevamente cuando Lucy Carmichael se mudó a California). En los tres episodios en los que Viv visitó a Lucy, hubo referencias pasajeras a su vida anterior en Danfield, así como al nuevo esposo de Viv, pero no se mencionó a ninguno de sus hijos. En el episodio del quinto año "Lucy Gets Caught Up in the Draft", Lucy Carmichael recibe una carta de su hijo, que está en la escuela militar. En esa entrega, se llama Jimmy, no Jerry. Durante la filmación de ese programa en particular, Ball fue corregida constantemente por su equipo diciendo que el nombre del hijo era Jerry y que Jimmy Garrett había interpretado ese papel y esa era la razón por la que ella estaba confundida. Sin embargo, Ball se negó a escuchar y, por lo tanto, el error permaneció y esa fue la última referencia al hijo de Lucy Carmichael. En la temporada 1966-67, Gale Gordon fue nominada a un premio Emmy como Mejor actor de reparto en una serie de comedia, pero perdió ante Don Knotts , que ganó por su aparición como invitado en el episodio "The Return of Barney Fife" en The Andy Griffith Show . Maury Thompson recibió una nominación a Mejor dirección en una serie de comedia y es el único director de Lucy en recibir una nominación en la categoría de dirección. Después de once años, Ball finalmente recibió un Emmy como "Mejor actriz en una serie de comedia" (anteriormente había ganado dos, como "Mejor comediante" en 1953 y como "Mejor actriz en una actuación continua" en 1956 por I Love Lucy ). [ cita requerida ]
Durante la temporada 1967-68, el segundo marido de Ball, Gary Morton, se convirtió en productor ejecutivo de The Lucy Show . Lucille Ball vendió Desilu Productions a Gulf+Western Industries , abandonando la propiedad de la serie. En la primavera de 1968, The Lucy Show ganó nominaciones al Emmy a la Mejor Serie de Comedia, Milt Josefsberg y Ray Singer a Mejor Guion en una Serie de Comedia, Lucille Ball a Mejor Actriz en una Serie de Comedia y Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia (Gale Gordon). Esta vez, Gordon perdió el premio ante Werner Klemperer de Hogan's Heroes , y el programa en sí perdió el Premio a la Mejor Serie de Comedia ante la comedia de la NBC Get Smart . Por segundo año consecutivo, Ball recibió la codiciada estatuilla. Al final de su sexta temporada, The Lucy Show registró su calificación Nielsen más alta, ubicándose en el puesto número 2.
Después de seis temporadas, Ball decidió terminar la serie, sintiendo que el programa tenía suficientes episodios para la sindicación. Ball optó por continuar en televisión bajo la condición de que sus dos hijos, Lucie Arnaz y Desi Arnaz Jr. , aceptaran aparecer junto a ella. [14] Por lo tanto, en el otoño de 1968, debutó una serie completamente nueva, Here's Lucy . Esta serie la presentó a ella y a sus hijos, así como a Gordon. Croft se agregó gradualmente como regular y Vance hizo varias apariciones especiales. Gordon, así como ambas actrices, interpretaron nuevos personajes que eran similares a sus personajes en la serie anterior. Al igual que I Love Lucy y The Lucy Show , Here's Lucy también se emitió en CBS durante seis temporadas.
A partir de la temporada 1965-66, con el cambio de formato, varias celebridades aparecieron como estrellas invitadas en The Lucy Show , generalmente interpretándose a sí mismas bajo la premisa de que el personaje de Lucy Carmichael, que ahora vivía en Hollywood, se cruzó con ellas, ya sea en su vida cotidiana o a través de su trabajo en el banco. Entre ellos se encontraban Jack Benny , Mickey Rooney , Carol Burnett , George Burns , Joan Crawford , Tennessee Ernie Ford , Dean Martin , Phil Silvers , Frankie Avalon , Wayne Newton , Robert Stack , Mel Tormé , John Vivyan , Jack Cassidy , Clint Walker y Milton Berle .
A veces se incorporaban otros programas de CBS. En el episodio "Lucy y John Wayne ", se puede ver una fotografía de Bob Crane como el Coronel Hogan de Hogan's Heroes mientras la estrella invitada Wayne sale de una escena.
El episodio protagonizado por Joan Crawford , "Lucy and the Lost Star", causó mucho revuelo entre celebridades debido a la pelea pública entre Ball y Crawford durante el rodaje. Según Ball, Crawford solía estar borracha en el set [15] y no podía recordar sus líneas. [ cita requerida ] Se dice que Ball solicitó varias veces reemplazar a Crawford con Gloria Swanson , quien se suponía que originalmente ocuparía el papel, pero se retiró por razones de salud. Crawford estaba tan molesta que en un momento dado, no quería salir de su camerino. Según la amiga de Ball, la cantante y comediante Kaye Ballard , fue Vanda Barra, una actriz destacada que se utiliza con frecuencia en The Lucy Show , quien finalmente persuadió a Crawford para que continuara con el programa dándole una charla motivadora muy necesaria. Como resultado, Crawford navegó a través de la filmación sin ningún defecto. Después de que se filmó el programa, Crawford hizo todo lo posible para agradecer a Barra por alentarla y apoyarla.
El episodio del 14 de febrero de 1966 con Dean Martin (en el que Lucy Carmichael acepta una cita a ciegas con el doble de riesgo de Dean Martin , "Eddie Feldman", pero cuando él no puede asistir, el verdadero Dean Martin toma su lugar en la cita con Lucy) fue descrito por Ball como su episodio favorito de la serie.
Lucie Arnaz, la hija de Ball, apareció en varios episodios del programa durante su emisión: fue extra en el tercer episodio de la primera temporada, "Lucy Is a Referee", la mejor amiga adolescente de Chris en "Lucy Is a Soda Jerk" y "Lucy Is a Chaperone" (aunque solo tenía 12 años en ese momento), y más tarde como una de las amigas de su madre, Dottie, en "Lucy and Robert Goulet" de 1967 (aunque solo tenía 16 años). También se la vio brevemente como una adolescente que pasaba junto a Lucy y el Sr. Mooney en el episodio "Lucy and the Ring a Ding Ring". También se la vio interpretando a una estudiante llamada Patty en el episodio "Lucy Gets Her Diploma". [16]
Además, Desi Arnaz, Jr. apareció en seis episodios de The Lucy Show como Billy Simmons, el hijo de Mary Jane Croft ("Lucy Is A Referee", "Lucy Visits the White House", "Lucy and the Little League" y "Lucy and the Scout Trip"). Lucie Arnaz apareció brevemente con su hermano Desi Arnaz Jr. (Lucille Ball y el hijo de Desi Arnaz) en el primer episodio de la cuarta temporada, "Lucy at Marineland".
El episodio de octubre de 1965 "Lucy y la condesa tienen un invitado a caballo" reunió a Ball y a su antiguo compañero de reparto en I Love Lucy, William Frawley, que desempeñó un pequeño papel como entrenador de caballos, por última vez. Fue su última aparición en televisión, seis meses antes de morir. En los créditos del episodio, aparece como "Nuestro propio Bill Frawley".
Para cada temporada se creó una secuencia de apertura diferente:
Durante las emisiones televisivas posteriores, incluidas las emisiones sindicadas de las décadas de 1970 y 1980, [ cita requerida ] así como las repeticiones de la serie de Nick at Nite en la década de 1990, la posterior apertura "caleidoscopio" se utilizó en casi todos los episodios (con una voz en off "coprotagonista Vivian Vance" editada para los episodios de las primeras tres temporadas).
La música del tema principal fue compuesta por Wilbur Hatch , quien fue el director musical del programa, un papel que también desempeñó en la serie anterior de Ball, I Love Lucy .
Hubo varios guiones escritos que nunca se filmaron. "Lucy & Viv Fight Over Harry" iba a ser producido como el episodio número 11 de la primera temporada, pero hubo demasiados "problemas de producción" y el episodio fue cancelado. En una entrevista con Jimmy Garrett, dijo que el público apenas se rió en los ensayos, y Desi Arnaz canceló el episodio con el permiso de Lucille Ball. Durante la temporada 2, tanto "Lucy is a Girl Friday" como "Lucy Plays Basketball" también fueron cancelados antes de que comenzara el rodaje. Los detalles de estos episodios "perdidos" se pueden encontrar en los DVD oficiales de las dos primeras temporadas.
A diferencia de la mayoría de las comedias de situación de la época, The Lucy Show se filmó frente a una audiencia en vivo; la práctica estándar en ese momento era filmar un episodio en un set cerrado y agregar una pista de risas durante la posproducción. Sin embargo, todavía se usaba una pista de risas para llenar los espacios en blanco en las reacciones de la audiencia o los chistes que se perdían. El formato en vivo se usó para todos los episodios de I Love Lucy , para todos menos unas pocas entregas de Lucy-Desi Comedy Hour y en The Lucy Show . Arnaz sintió que Ball se desempeñó mejor frente a una audiencia de estudio en vivo. [24] Carole Cook, amiga de Ball desde hace mucho tiempo y protegida en un programa de radio Great Lives basado en Lucille Ball, dijo que se usaron tres cámaras para capturar todo de una vez, y se usarían los mejores ángulos. Si bien Ball improvisaba durante los ensayos, seguía el guion cuando filmaba el programa real.
Durante el rodaje del episodio de 1963 "Lucy y Viv se duchan", en el que las protagonistas intentaron instalar una ducha (pero quedaron atrapadas en el interior y no pudieron cerrar el agua), Ball casi se ahoga mientras actuaba en el tanque de agua. No pudo volver a la superficie y fue Vance quien se dio cuenta de que había un problema y sacó a su coprotagonista a un lugar seguro; Vance siguió improvisando hasta que Ball pudo recuperar el aliento para volver a recitar sus líneas (mientras tanto, las cámaras seguían filmando). Ni el equipo de filmación ni la audiencia en vivo del estudio se dieron cuenta de que había un problema. [25]
En su autobiografía Love, Lucy , Lucy habla de este episodio: [26]
Los dos episodios especiales que presentan a Ethel Merman ("Lucy enseña a Ethel Merman a cantar" y "Ethel Merman y el programa de los Boy Scouts") fueron originalmente un solo episodio, "Lucy enseña a Ethel Merman a cantar". Esta entrega fue un premio de consolación para Merman después de que su piloto producido por Desilu, Maggie Brown , fuera rechazado como serie regular por CBS. La trama era muy similar a la actual, con Lucy y Viv tratando de hacer pasar a Agnes Schmidlap como Ethel Merman, sin saber que en realidad es Ethel Merman, y Lucy intenta enseñarle a cantar. En la versión original, la escena de la lección de canto de Lucy con Merman (que fue extraída del episodio de la temporada anterior "Lucy's Barbershop Quartet" en el que Hans Conried era el instructor y Lucy la alumna) era mucho más corta que en la actualidad y ese episodio terminaba con el show de los Boy Scouts, con Jerry Carmichael como presentador, Sherman Bagley bailando y Lucy uniéndose a Ethel para una nueva versión del gran éxito de Merman " Anything You Can Do (I Can Do Better) ". Pero luego, Desilu Productions pensó que tal vez se había metido demasiado en media hora y como Ball y Vance (ambos grandes amigos de Merman) se lo estaban pasando tan bien trabajando con el legendario cantante de Broadway, decidieron expandirlo a dos episodios, aprovechando así el formidable talento de Merman. Entonces, se programó una segunda filmación. En la primera parte, Ethel iba a ser la invitada de Lucy y Viv durante unas semanas y, luego, en la segunda parte, se creó un episodio completo que incluía escenas de Lucy una vez más, tratando de entrar en acción. También se filmó un programa de Boy Scouts completamente nuevo, con Jerry como presentador una vez más, Sherman bailando y Lucy, Viv y Ethel, esta vez acompañadas por el Sr. Mooney, cantando y bailando a lo largo de la historia del mundo del espectáculo.
Un episodio de la temporada 1966-1967 llamado "Lucy vuela a Londres" sirvió como base para un especial independiente de una hora llamado Lucy en Londres , que presentaba a Ball con las estrellas invitadas Anthony Newley y Dave Clark Five . Gran parte del episodio "Lucy vuela a Londres", que se centraba en la falta de experiencia de Lucy en viajes aéreos, se basó en un piloto no vendido filmado en 1960 que fue escrito por Bob Carroll, Jr. y Madelyn Pugh Martin Davis. Fue protagonizado por Lucille Ball y Gale Gordon. Desi Arnaz fue el director. [27]
Una adaptación del cómic, The Lucy Show , fue publicada por Gold Key Comics durante cinco números, desde junio de 1963 hasta junio de 1964. [28]
Antes de julio de 2009, solo había treinta episodios disponibles en DVD y/o VHS (dos episodios de la primera temporada, veintiuno de la quinta temporada y siete de la sexta temporada), todos los cuales se cree que son de dominio público debido a descuidos de derechos de autor . Estos episodios han sido publicados por empresas no autorizadas como Vintage Home Entertainment, Mill Creek Entertainment, Alpha Video, Digiview, Front Row Entertainment, Diamond Entertainment, Madacy Entertainment y Echo Bridge Home Entertainment .
CBS DVD (distribuida por Paramount Home Entertainment ) ha lanzado las seis temporadas de The Lucy Show en DVD en la Región 1, a partir del 9 de octubre de 2012. [29] CBS anunció que todos los episodios han sido restaurados y remasterizados utilizando los negativos de la película original, y se presentaron sin cortes en su forma de transmisión original. Sin embargo, algunos de los episodios fueron editados de las versiones originales sin cortes debido a problemas de costos costosos, así como también las bandas sonoras originales fueron reemplazadas debido a problemas de licencias musicales.
Los primeros tres lanzamientos oficiales en DVD permiten a los espectadores ver las aperturas, cierres y comerciales del elenco originales directamente en el episodio, mientras que los lanzamientos en DVD de la cuarta, quinta y sexta temporada no tienen esta función.
La serie completa se lanzó el 15 de noviembre de 2016. [30]
En Australia, la serie completa se lanzó el 1 de abril de 2020 y es distribuida por Shock Entertainment. [31]
En septiembre de 2018, Time-Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection , que contiene 24 episodios de The Lucy Show , y que también recopiló 32 episodios de I Love Lucy , así como 14 episodios de Here's Lucy y 4 episodios de la serie de corta duración de ABC-TV Life with Lucy (que en ese momento nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de características adicionales. [32] [33]
Espectáculo de Lucy.
Joan Crawford en el Show de Lucy borracha.
