« Fairytale of New York » es una canción escrita por Jem Finer y Shane MacGowan y grabada por su banda londinense The Pogues , con la cantante y compositora inglesa Kirsty MacColl como vocalista. La canción es una balada de estilo folk irlandés y fue escrita a dúo, con el cantante de The Pogues, MacGowan, en el papel del personaje masculino y MacColl en el papel del personaje femenino. Fue lanzada originalmente como sencillo el 23 de noviembre de 1987 [1] y luego apareció en el álbum de The Pogues de 1988, If I Should Fall from Grace with God .
Originalmente iniciada en 1985, la canción tuvo una problemática historia de desarrollo de dos años, sufriendo reescrituras e intentos abortados de grabación, y perdiendo a su vocalista femenina original en el camino, antes de finalmente completarse en agosto de 1987. Aunque el sencillo nunca ha sido el número uno de Navidad en el Reino Unido , manteniéndose en el número dos en su lanzamiento original en 1987 por la versión de Pet Shop Boys de " Always on My Mind ", ha demostrado ser duraderamente popular entre los críticos musicales y el público: hasta la fecha, la canción ha alcanzado el Top 20 del Reino Unido en veinte ocasiones distintas desde su lanzamiento original en 1987, incluido cada año en Navidad desde 2005. En septiembre de 2017, había vendido 1,2 millones de copias en el Reino Unido, con 249.626 ventas equivalentes de streaming adicionales, para un total de 1,5 millones de ventas combinadas. [2] En diciembre de 2023, la canción fue certificada séxtuple platino en el Reino Unido por 3,6 millones de ventas combinadas. [3]
En el Reino Unido, "Fairytale of New York" es la canción navideña más interpretada del siglo XXI. [4] Se la cita con frecuencia como la mejor canción navideña de todos los tiempos en varias encuestas relacionadas con la televisión, la radio y las revistas en el Reino Unido e Irlanda, [5] [6] incluido el especial de televisión del Reino Unido en ITV en diciembre de 2012, donde fue votada como la canción navideña favorita de la nación . [7]
Aunque existe un acuerdo entre la banda de que "Fairytale of New York" fue escrita por primera vez en 1985, los orígenes de la canción son discutidos. MacGowan insistió en que surgió como resultado de una apuesta hecha por el productor de los Pogues en ese momento, Elvis Costello , de que la banda no sería capaz de escribir un sencillo navideño exitoso, mientras que el mánager de los Pogues, Frank Murray, ha declarado que originalmente fue su idea que la banda intentara escribir una canción navideña porque pensó que sería "interesante". [8] [9] El banjista Finer ideó la melodía y el concepto original de la canción, que se desarrollaba en el condado de Clare en la costa oeste de Irlanda, involucrando a un marinero en Nueva York mirando el océano y recordando su regreso a casa en Irlanda. [9] A la esposa de Finer, Marcia, no le gustó la historia marinera original y sugirió una nueva letra sobre una conversación entre una pareja en Navidad . [10] Finer le dijo a NME : "Había escrito dos canciones completas con melodías, una tenía una buena melodía y una letra horrible, la otra tenía la idea de 'Fairytale' pero la melodía era una porquería, se las di ambas a Shane y él le dio una melodía de Broadway , y ahí estaba". [11]
El título de la canción, la estructura musical y su tema lírico de una conversación entre una pareja ya estaban decididos a finales de 1985, y fueron descritos por MacGowan en una entrevista con Melody Maker en su edición de Navidad de 1985:
Me senté, abrí el jerez, saqué los cacahuetes y pretendí que era Navidad. Incluso se llama "Un cuento de hadas de Nueva York", es bastante descuidada, más como " Un par de ojos marrones " que como " Sally MacLennane ", pero también hay un fragmento de céilidh en el medio que definitivamente se puede bailar. Como una balada country e irlandesa, pero con la que se puede bailar un vals enérgico, especialmente cuando se tienen tres de estas [bebidas] dentro de uno... Pero la canción en sí es bastante deprimente al final, se trata de estas viejas estrellas de Broadway irlandesas-americanas que están sentadas en Navidad hablando sobre si las cosas van bien. [12]
MacGowan había decidido nombrar la canción en honor a la novela de JP Donleavy de 1973, A Fairy Tale of New York , que Finer estaba leyendo en ese momento y había dejado tirada en el estudio de grabación. [9] [13] En la misma entrevista de Melody Maker , MacGowan expresó su pesar por no haber completado la canción a tiempo para ser lanzada para Navidad de ese año e insinuó que la pista aparecería en un EP que los Pogues debían grabar en breve. En enero de 1986, el grupo grabó la canción durante las sesiones con Costello que producirían el EP Poguetry in Motion , con la bajista Cait O'Riordan cantando la parte femenina. [14] Costello sugirió nombrar la canción "Christmas Eve in the Drunk Tank", en honor a las líneas iniciales de la canción, pero la banda se mostró desdeñosa ante la sugerencia de Costello, y MacGowan le señaló a Costello que era poco probable que una canción con ese título fuera recibida favorablemente y reproducida por las estaciones de radio. [8] La mayoría de las letras habían sido escritas mientras MacGowan se recuperaba en una cama en Malmö después de haber sido atacado por una neumonía doble durante una gira de los Pogues por Escandinavia a fines de 1985; más tarde dijo: "se obtiene mucho delirio y esas cosas, así que obtuve bastantes buenas imágenes de eso". [8] Sin embargo, a pesar de varios intentos de grabarla, el grupo no estaba contento con los resultados y la canción se dejó de lado temporalmente, para volver a ella en una fecha posterior. El guitarrista Philip Chevron dijo más tarde: "No estaba del todo ahí. Necesitaba tener una actuación completa y segura de la banda, de la que carecía". El productor de la versión final, Steve Lillywhite , describió diplomáticamente la versión grabada con la voz de O'Riordan como no "completamente realizada". [9] Extractos de estas versiones anteriores de la canción están incluidos en el box set de 2008 Just Look Them Straight in the Eye and Say... POGUEMAHONE!! .
En marzo de 1986, los Pogues realizaron una gira por los Estados Unidos por primera vez. La fecha de apertura de la gira fue en la ciudad de Nueva York, un lugar que había fascinado a MacGowan durante mucho tiempo y que lo inspiró a escribir nuevas letras para la canción. [9] Entre los miembros de la comunidad irlandesa-estadounidense de la ciudad que vieron el espectáculo y visitaron a la banda detrás del escenario después del concierto estaban el cineasta Peter Dougherty y el actor Matt Dillon : ambos se hicieron amigos de los Pogues y desempeñaron papeles importantes en el video de "Fairytale of New York". Otra inspiración fue la película de Sergio Leone Once Upon a Time in America , que MacGowan y el silbador Spider Stacy vieron una y otra vez en el autobús de la gira. Además de dar forma a las ideas para la letra, MacGowan escribió una introducción lenta y basada en el piano para "Fairytale of New York" influenciada por la banda sonora de la película de Ennio Morricone ; la introducción se editó más tarde junto con la melodía original más animada para crear la canción final. [8]
A medida que avanzaba 1986, los Pogues se encontraron con varios problemas que detuvieron su actividad discográfica. Su sello discográfico Stiff atravesó dificultades financieras y se declaró en quiebra, aunque como el sello aún poseía los derechos de las grabaciones de los Pogues, esto significó que se tuvo que negociar un acuerdo de distribución con un nuevo sello para lanzar cualquier material nuevo de los Pogues. La relación deteriorada del grupo con Costello los llevó a separarse de su productor y, después de un comportamiento cada vez más errático, Cait O'Riordan, que se había involucrado románticamente con Costello, dejó la banda en octubre de 1986. [15] La salida de O'Riordan significó que la canción ahora había perdido a su cantante femenina prevista. [13]
Los problemas en Stiff finalmente se resolvieron y los Pogues finalmente pudieron entrar a un estudio de grabación nuevamente a principios de 1987 para comenzar a trabajar en su tercer álbum, ahora con Steve Lillywhite como productor. Se grabó una nueva demo de "Fairytale of New York" en los estudios Abbey Road de Londres en marzo de 1987, con MacGowan cantando los papeles masculino y femenino. Sin embargo, no fue hasta la tercera serie de sesiones de grabación en agosto de 1987 en los estudios RAK cercanos que se sugirió que Lillywhite se llevara la canción a su estudio en casa y dejara que su esposa Kirsty MacColl grabara una nueva voz guía para la canción. Después de haber trabajado en su voz meticulosamente, Lillywhite llevó la grabación al estudio donde los Pogues quedaron impresionados con la forma de cantar de MacColl y se dieron cuenta de que sería la voz ideal para el personaje femenino de la canción. [8] [16]
MacGowan dijo más tarde: "Kirsty sabía exactamente la medida correcta de maldad, feminidad y romance que debía poner en ella y tenía un carácter muy fuerte y se notaba mucho... En las óperas, si tienes una aria doble , lo que realmente importa es lo que hace la mujer. El hombre miente, la mujer dice la verdad". [17] MacGowan volvió a grabar su voz junto con la cinta de la contribución de MacColl (el dúo nunca grabó la canción juntos en el estudio) y la canción se completó debidamente con la adición de un arpa tocada por Siobhan Sheahan y trompas y una sección de cuerdas. Las trompas francesas y las cuerdas se grabaron en Townhouse Studios el último día de grabación de If I Should Fall from Grace with God , arreglada por Fiachra Trench después de que el miembro de la banda James Fearnley hubiera simulado un arreglo en un teclado. [18]
Al reflexionar sobre la grabación de la canción durante una entrevista de 2020, MacGowan dijo que "fue un momento feliz para el grupo. Es nuestra Bohemian Rhapsody ". [19] Rindió homenaje a MacColl por prestar su voz a la canción: "Estaba muy agradecido con Kirsty. No creo que hubiera sido un gran éxito sin su contribución". [19]
La canción narra la ensoñación de un inmigrante irlandés en Nochebuena sobre las fiestas pasadas mientras duerme después de una borrachera en un centro de desintoxicación de la ciudad de Nueva York . Cuando un anciano ebrio también en la celda canta un pasaje de la balada irlandesa " The Rare Old Mountain Dew ", el narrador (MacGowan) comienza a soñar con un antiguo amante. [20] El resto de la canción (que puede ser un monólogo interno) toma la forma de una llamada y respuesta entre la pareja, sus esperanzas juveniles aplastadas por el alcoholismo y la adicción a las drogas, mientras recuerdan y discuten en Nochebuena. [13] Las frases "Sinatra estaba bailando" y "coches grandes como barras" parecen situar la canción a finales de los años 1940, [13] aunque el vídeo musical muestra claramente un Nueva York contemporáneo de los años 1980. Sobre el impacto de la letra, Helen Brown de The Daily Telegraph escribe:
Al pasar de un estado de ánimo a otro, desde lo sensiblero a lo eufórico, desde lo sentimental a lo profano, desde lo difamatorio a lo sincero, en el espacio de cuatro gloriosos minutos, parece perfectamente adecuado para Navidad, una época que pone de relieve la disparidad entre los que tienen y los que no tienen en todo el mundo. Los que tenemos la suerte de pasar el día con amigos y familiares junto a una acogedora chimenea y con el estómago lleno pensamos en los solitarios, los sin techo y los hambrientos. A medida que el diálogo de MacColl y MacGowan desciende del éxtasis de su primer beso a una discusión cada vez más virulenta, sus palabras ponen en perspectiva las peleas estacionales de la familia media. "Eres un vago, eres un punk/ Eres una vieja puta drogada..." La fila de la canción termina con una expresión de amor y esperanza (contra todo pronóstico) cuando el personaje de MacGowan le promete a MacColl que, lejos de arruinar sus sueños, los ha mantenido con los suyos. "No puedes lograrlo todo solo", suplica, "he construido mis sueños a tu alrededor". [20]
El vídeo de la canción fue dirigido por Peter Dougherty y filmado en Nueva York durante una semana de frío intenso en noviembre de 1987. [9] El vídeo comienza con MacGowan sentado al piano como si estuviera tocando el estribillo inicial de la canción; sin embargo, como MacGowan no podía tocar el instrumento, el primer plano mostraba las manos del pianista de la banda, Fearnley, con los anillos de MacGowan en sus dedos. Fearnley dijo más tarde que encontró la experiencia "humillante", pero aceptó la idea de que se veía mejor en el vídeo mostrar a MacGowan sentado al piano. [13]
Parte del vídeo se filmó dentro de una estación de policía real en el Lower East Side . El actor Matt Dillon interpreta a un oficial de policía que arresta a MacGowan y lo lleva a las celdas. [13] Dillon recordó que había tenido miedo de tratar a MacGowan con rudeza, y Dougherty y MacGowan tuvieron que alentarlo a usar la fuerza. MacGowan y el resto de la banda bebieron durante todo el rodaje, y la policía se preocupó por su comportamiento cada vez más ruidoso en las celdas. Dillon, que estaba sobrio, tuvo que intervenir y asegurarle a la policía que no habría problemas. [8]
El coro de la canción incluye la línea "Los chicos del coro de la policía de Nueva York siguen cantando ' Galway Bay '". En realidad, el Departamento de Policía de Nueva York (NYPD ) no tiene un coro, lo más cercano es el grupo de gaitas y tambores del NYPD que aparece en el video de la canción. El grupo de gaitas y tambores del NYPD no conocía "Galway Bay" y por eso cantaron una canción cuya letra todos conocían: la " Marcha de Mickey Mouse ", el tema principal de la serie de televisión The Mickey Mouse Club . [8] [21] Luego, el metraje se ralentizó y se mostró en secciones breves para disfrazar el hecho de que los gaitas y tambores estaban cantando una canción diferente. [13] Murray recordó que los gaitas y tambores habían estado bebiendo en el autobús que los llevó a la filmación del video, y cuando llegaron estaban más borrachos que la banda, negándose a trabajar a menos que se les proporcionara más alcohol. [8]
La canción recibió elogios generalizados de la prensa musical del Reino Unido. En Sounds , Neil Perry la nombró "Single de la semana" y observó: "En la fina tradición MacGowan, no pasa mucho tiempo antes de que vuelen los insultos, todavía llevados inocentemente por la melodía mágica e inolvidable". [22] Lysette Cohen de Record Mirror también hizo del disco uno de los Singles de la semana de la revista, llamándolo "el disco navideño más maravilloso de todos los tiempos" y "asombroso y borrachomente inspirador". [23] En NME , James Brown dijo que "The Pogues se superan a sí mismos y lanzan un disco digno del puesto número 1 de Navidad", concluyendo que la banda "ha reivindicado el arte de la balada como propio -con la fuerza de 'New York' se lo merecen". [24] Andy Darling de Melody Maker declaró que le desagradaba la idea de que beber fuera un prerrequisito para el genio artístico, pero que "esta [canción] compensa mucho". [25]
El contenido lírico de la canción atrajo la atención desde el principio debido al lenguaje contenido en su segundo verso, donde el personaje de MacGowan se refiere al personaje de MacColl como "una vieja zorra drogada", a lo que MacColl responde con una diatriba que incluye las palabras " maricón " y "culo". Cuando la canción fue interpretada en Top of the Pops en su lanzamiento inicial, la BBC solicitó que la forma en que MacColl cantaba "culo" fuera reemplazada por la percibida como menos ofensiva "culo". [26] Durante una presentación en vivo en Top of the Pops en enero de 1992, MacColl cambió la letra aún más, cantando "Eres barato y estás demacrado". Cuando Katie Melua interpretó la canción con los Pogues en CD:UK en diciembre de 2005, ITV censuró la palabra "culo", pero dejó "maricón" sin censurar. [27]
El 18 de diciembre de 2007, BBC Radio 1 editó las palabras "faggot" y "slut" de la canción para "evitar ofensas". La madre de MacColl describió la prohibición como "demasiado ridícula", mientras que los Pogues dijeron que la encontraron "divertida". La BBC declaró: "Estamos reproduciendo una versión editada porque algunos miembros de la audiencia podrían encontrarla ofensiva". [28] La BBC anunció más tarde que había revertido su decisión y continuó reproduciendo la canción sin censura. [29] Otras estaciones de radio de la BBC, incluida la tradicionalmente más conservadora Radio 2 , habían seguido reproduciendo la versión original durante este período, ya que la prohibición se había aplicado solo a Radio 1. Los canales de MTV en el Reino Unido también eliminaron y codificaron las palabras "slut", "faggot" y "ass" de la canción.
En diciembre de 2018, dos locutores de la estación de música pop RTÉ 2fm de Irlanda provocaron una polémica al pedir que se censurara la palabra "maricón" en las emisiones de la canción. RTÉ anunció que no censurarían la letra. [30] Algunos días después, MacGowan defendió la letra en una declaración publicada en The Tonight Show de Virgin Media Television :
El personaje utilizó la palabra porque encajaba con su forma de hablar y con su carácter. No se supone que sea una buena persona, ni siquiera una persona sana. Es una mujer de una determinada generación en un determinado momento de la historia y está pasando por un mal momento y desesperada. Su diálogo es tan preciso como pude hacerlo, ¡pero no tiene la intención de ofender! Se supone que es un personaje auténtico y no todos los personajes de las canciones y los cuentos son ángeles o incluso decentes y respetables; a veces los personajes de las canciones y los cuentos tienen que ser malvados o desagradables para contar la historia de manera efectiva. Si la gente no entiende que estaba tratando de retratar al personaje con precisión y autenticidad, entonces estoy absolutamente de acuerdo con que censuraran la palabra, pero no quiero entrar en una discusión. [31]
En diciembre de 2019, el presentador de radio de BBC Radio Solent, Alex Dyke, anunció en su cuenta de Twitter que no reproduciría "Fairytale of New York" en su programa, calificándola de "canción desagradable, desagradable" y "un montón ofensivo de basura de chav de baja calidad ". [32] Otros periodistas también han criticado la letra de la canción. [33] [34]
En noviembre de 2020, la BBC anunció nuevamente que Radio 1 reproduciría una versión censurada con las palabras "maricón" y "puta" eliminadas, mientras que Radio 2 reproduciría la original y los presentadores de 6 Music decidirían por sí mismos qué versión reproducir. [35] En respuesta, el músico Nick Cave acusó a la BBC de "mutilar" la canción, afirmando que sería "despojada de su valor". [36] Mientras tanto, la cuenta oficial de Twitter de The Pogues respondió al llamado de Laurence Fox para llevar el original a la cima de las listas y "#DefundTheBBC" con, "Vete a la mierda, pequeño herrenvolk de mierda". [37]
El 19 de noviembre de 2020, el periodista de PinkNews, Josh Milton, describió la discusión aparentemente anual sobre si el uso de la palabra "maricón" era ofensivo como "la peor tradición festiva de Gran Bretaña ". También afirmó que en 2010 el comediante musical Mitch Benn argumentó que la palabra "maricón" era una jerga irlandesa y liverpooliana para referirse a una persona perezosa [38], aunque los medios de comunicación irlandeses modernos se centran en el uso de la palabra como un insulto contra los homosexuales. [30] [31]
En diciembre de 2020, una versión alternativa con MacColl cantando "eres barato y estás demacrado", reemplazando la línea polémica, se incluyó en el álbum recopilatorio TikTok Christmas . [39] [40] La misma versión censurada se utilizó para la banda sonora oficial de la lista de reproducción de Marvel Entertainment del cortometraje especial de 2022 The Guardians of the Galaxy Holiday Special . [41]
El 2 de diciembre de 2023, The Telegraph informó que Boom Radio del Reino Unido reproduciría la versión sin censura de "Fairytale of New York" después de que el 91% de los oyentes que respondieron a una encuesta dijeron que no se sentirían ofendidos por la letra. [42]
Originalmente lanzado en 1987, Fairytale Of New York es ampliamente considerado como el mejor sencillo navideño que nunca ha alcanzado el número 1 de Navidad ; tanto es así que esta sentida historia de excesos festivos ha vuelto a entrar en el Top 20 oficial de sencillos navideños todos los años durante los últimos ocho años.
— Official Charts Company , diciembre de 2012. [43]
La canción fue lanzada en el Reino Unido e Irlanda en noviembre de 1987 y rápidamente se convirtió en un éxito, pasando cinco semanas en el número 1 en las listas irlandesas. El 17 de diciembre de 1987, los Pogues y MacColl interpretaron la canción en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , y fue impulsada al número dos en el Top 75 oficial del Reino Unido . Aunque la canción terminó 1987 como el 48º más vendido del año a pesar de solo un mes de ventas, la versión synth-pop de " Always on My Mind " de los Pet Shop Boys le negó el número uno de Navidad en el Reino Unido . [20] Se informó que MacGowan dijo "Fuimos derrotados por dos reinas y una caja de ritmos". [44] MacColl dijo más tarde que no sentía que realmente estuvieran en competencia con los Pet Shop Boys, ya que estaban haciendo un tipo de música completamente diferente.
La canción fue reeditada por los Pogues en el Reino Unido en 1991 (alcanzando el puesto número 36), y nuevamente en el Reino Unido e Irlanda para la Navidad de 2005, [45] alcanzando el puesto número tres en el Reino Unido. [20] Todas las ganancias del último lanzamiento se donaron a una mezcla de organizaciones benéficas para personas sin hogar y Justice for Kirsty , una campaña para descubrir la verdad detrás de la muerte de MacColl en 2000. [20] Debido a la elegibilidad de las descargas para aparecer en las listas incluso sin un lanzamiento físico, junto con un impulso adicional más reciente de los datos de transmisión, la canción ha vuelto a ingresar al Top 75 cada diciembre desde 2005. Ahora ha llegado al Top 20 en veinte ocasiones distintas, incluidas diecinueve veces en años sucesivos, y al Top 10 en once ocasiones distintas, incluidas carreras individuales de tres y siete años sucesivos, hazañas que ningún otro sencillo puede igualar. Sus 21 visitas a la lista hasta la fecha suman 118 semanas en el Top 75 oficial del Reino Unido (a fecha del 4 de enero de 2024), lo que la convierte en la quinta canción con más visitas a la lista de todos los tiempos. A finales de 2012, fue declarada canción con un millón de ventas en el Reino Unido. [46] La canción es considerablemente menos conocida en los EE. UU. [47]
Al escuchar la canción después de la muerte del vocalista MacColl en 2000, MacGowan declaró "por un tiempo me deprimía. Pero ahora creo que es un homenaje a Kirsty". [19] El 22 de diciembre de 2005, los Pogues interpretaron la canción en un especial de Navidad de Friday Night with Jonathan Ross en BBC One , con la voz femenina tomada por la cantante Katie Melua . [9]
Tras la muerte de MacGowan en 2023, la canción volvió al número uno en la lista de sencillos irlandeses , el mismo día del funeral de MacGowan y 36 años después de que encabezara por primera vez las listas en Irlanda. [48] El 13 de diciembre de 2023, The Pogues reeditaron la canción como un sencillo benéfico de 7 pulgadas en homenaje a MacGowan y en beneficio de la Dublin Simon Community, una organización que lucha contra las personas sin hogar, que MacGowan apoyaba. [49]
"Érase una vez una banda que se propuso hacer una canción navideña. No sobre la nieve, ni sobre paseos en trineo, ni sobre muérdago, ni sobre milagros, sino sobre la juventud perdida y los sueños arruinados. Una canción en la que la Navidad es tanto el problema como la solución. Una especie de canción anti-Navidad que terminó siendo, durante una generación, la canción navideña. Es amada porque se siente emocionalmente más "real" que el sentimentalismo nostálgico de White Christmas o la bonhomía entusiasta de Merry Xmas Everybody , pero contiene elementos de ambos y la historia que cuenta es una fantasía irreal de la Nueva York de los años 40 soñada en el Londres de los años 80".
—Dorian Lynskey de The Guardian sobre "El cuento de hadas de Nueva York: la historia detrás del clásico himno navideño de los Pogues", diciembre de 2012. [13]
"Fairytale of New York" fue anunciada como la canción navideña favorita de la nación en un especial de 90 minutos en ITV el 22 de diciembre de 2012, luego de una encuesta realizada en todo el Reino Unido entre los espectadores de ITV. En el Reino Unido es la canción navideña más escuchada del siglo XXI. [4] La canción ha aparecido en muchas encuestas y sondeos en el Reino Unido e Irlanda:
Encabezando otra encuesta del Reino Unido en diciembre de 2014, The Independent afirma: "La encuesta es la última de una serie de encuestas que han nombrado a "Fairytale of New York" la canción navideña favorita del país". [6] La canción fue el tema de la serie Soul Music de BBC Radio 4 el 22 de diciembre de 2015. [10]
El comediante Bill Murray la cantó en su especial de televisión de 2015 A Very Murray Christmas . [4] En diciembre de 2017, el cantautor Ed Sheeran y Anne-Marie interpretaron la canción en Live Lounge de BBC Radio 1. [63] En diciembre de 2018, la actriz irlandesa Saoirse Ronan y el presentador Jimmy Fallon la interpretaron en su programa de entrevistas, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . [64] En Gavin & Stacey - Christmas Special de la BBC , transmitido el día de Navidad de 2019, Ruth Jones y Rob Brydon cantaron la versión sin censura de la canción como sus personajes Nessa Jenkins y el tío Bryn. [65]
La canción fue versionada por el cantante estadounidense Jon Bon Jovi en 2020 como parte de un EP de tres pistas, A Jon Bon Jovi Christmas , y presenta letras reescritas y a Bon Jovi cantando ambas partes vocales. [66] La versión fue ampliamente criticada tanto por los críticos como por los fanáticos, y varias publicaciones la etiquetaron como una de las peores canciones de 2020. [66] [67] [68] [69] El músico irlandés Rob Smith dijo: "He escuchado la versión de Bon Jovi de Fairytale of New York. Es lo peor que le ha pasado a la música, y estoy incluyendo tanto el asesinato de John Lennon como la carrera en solitario de Brian McFadden allí. ¡Esto es peor!" . La cuenta de Twitter de The Pogues retuiteó la publicación y agregó "Lo que dijo Rob". [70] Steve Lillywhite , productor de la pista original, escribió además: "La peor versión de esta canción. Lo siento Jon... vergonzoso y sin sentido". [66] Sin embargo, según se informa, a MacGowan le gustó la portada "interesante y conmovedora", según un tuit de su esposa Victoria Mary Clarke . [70]
En 1999, la banda de punk rock No Use for a Name hizo una versión de la canción para su álbum de 1999 More Betterness!, con Cinder Block , el cantante principal de la banda de punk rock Tilt , interpretando las partes de MacColl. El crítico de AllMusic Mike DaRonco elogió la versión "abrasiva" de la canción por parte de la banda. [71]
En 2023, los jugadores de la NFL y hermanos Jason Kelce y Travis Kelce versionaron la canción como «Fairytale of Philadelphia» para el álbum benéfico A Philly Special Christmas , recaudando dinero para el Children's Crisis Treatment Center y el Children's Hospital of Philadelphia . La versión de los hermanos Kelce ajusta la letra trasladando la historia a Filadelfia y cambiando la trama de una relación romántica a una entre hermanos y rivales, además de elegir insultos más creativos. [72]
Nota: Shanne Bradley fue uno de los compañeros de banda de MacGowan en su grupo anterior, los Nips .
Pistas en vivo grabadas en Barrowland Ballroom , Glasgow, 1987
La encuesta es la última de una serie de encuestas que han nombrado a "Fairytale of New York" como la canción navideña favorita del país.