Royal Liverpool Philharmonic es una organización musical con sede en Liverpool , Inglaterra, que gestiona una orquesta sinfónica profesional, una sala de conciertos y amplios programas de aprendizaje a través de la música. Su orquesta, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, es la orquesta sinfónica profesional continua más antigua del Reino Unido. [1] Además de la orquesta, la organización administra el Coro Filarmónico Real de Liverpool, la Compañía Juvenil Filarmónica de Liverpool y otros coros y conjuntos. Participa en proyectos educativos y comunitarios en Liverpool y su región circundante. Tiene su sede en la Sala Filarmónica de Liverpool , una sala de conciertos Art Déco construida a finales de los años 1930.
La organización tiene sus orígenes en un grupo de aficionados a la música de principios del siglo XIX. Se habían conocido durante la década de 1830 en la iglesia de San Martín bajo el liderazgo de William Sudlow, corredor de bolsa y organista; su principal interés era la música coral. [2] La Sociedad Filarmónica de Liverpool se estableció el 10 de enero de 1840 con el objetivo de promover "la ciencia y la práctica de la música"; su orquesta estaba formada principalmente por músicos aficionados. [2] [3] La sociedad fue la segunda de su tipo en establecerse, siendo la primera la Royal Philharmonic Society , con sede en Londres , cuya orquesta se disolvió en 1932. [4] [5]
La organización fue fundada para los miembros ricos y de élite de la sociedad de Liverpool, para "el placer de la clase mercantil adinerada de la ciudad". [6] Su primer concierto se dio el 12 de marzo de 1840 en una sala en la parte trasera de una academia de danza en Great Richmond Street y fue dirigido por John Russell con William Sudlow como organista. El programa constaba de 13 piezas breves para orquesta y coral, incluidas obras de Auber , Rossini , Spohr , Henry Bishop y George Onslow , y madrigales de Thomas Morley y John Wilbye . [7] La sociedad superó esta sala y ofreció sus actuaciones en la sala de la Collegiate Institution en Shaw Street. En 1843, la sociedad nombró a su primer director principal, el suizo J. Zeugheer Herrmann , quien continuó en este cargo hasta su muerte en 1865. [6] Durante el año siguiente, la orquesta interpretó sus primeras sinfonías, la n.º 99 y la n.º 99 de Haydn . La Primera de Beethoven . [8]
En 1844, la sociedad encargó al arquitecto de Liverpool John Cunningham que preparara los planos para una sala de conciertos situada en el cruce de Hope Street y Myrtle Street. Debía contener una audiencia de 2100 personas y una orquesta de 250 personas. Para recaudar dinero para su construcción, se emitieron acciones y se invitó a miembros de la sociedad de Liverpool a comprar asientos en los palcos que se incluirían en la sala. La primera piedra se colocó en 1846 y la construcción comenzó al año siguiente. En 1847, la sociedad invitó a Felix Mendelssohn a componer una cantata basada en palabras de Comus de Milton para celebrar la inauguración de la sala. Mendelssohn murió antes de que esto pudiera llevarse a cabo. [9] La sala costó £ 30.000 (£ 3,31 millones a partir de 2024) [10] y se inauguró formalmente el 27 de agosto de 1849. El primer concierto fue realizado por una orquesta de 96 personas y un coro de más de 200 personas; Entre los intérpretes del concierto se encontraban tres futuros directores de orquesta, Alfred Mellon , Julius Benedict y Charles Hallé . El organista fue W. T. Best . [11] La sala no estaba llena para la primera función; esto se atribuyó a dos factores: el alto precio de la entrada y el temor de que el edificio, sin pilares centrales de soporte, fuera inseguro. [12]
Pronto surgieron problemas. En 1850, el coro formó la Sociedad Auxiliar Filarmónica de Liverpool y entró en conflicto con su director. Herrmann presentó su dimisión, que no fue aceptada. En 1852 los problemas financieros de la sociedad se estaban deteriorando. La membresía era exclusiva y no se habían ocupado todas las plazas ofertadas. Se rechazaron las sugerencias de que se deberían relajar las condiciones de membresía. [13] En 1852, la sociedad amplió sus actividades más allá de la música organizando representaciones teatrales, incluida la compañía de Charles Dickens y una aparición de William Makepeace Thackeray . [14] En 1855 se descubrió que William Sudlow, el secretario honorario, había estado robando dinero de la sociedad; se había malversado una cantidad de más de £ 2.424 (£ 240.000 a partir de 2024) [10] . Sudlow renunció a la sociedad. Fue reemplazado por una secretaria remunerada; el puesto fue otorgado a Henry Sudlow, un pariente lejano de William. Henry serviría a la sociedad durante unos 30 años sin ningún problema similar. [15] Los artistas destacados que actuaron para la sociedad en 1856 fueron Jenny Lind , Clara Schumann y Charles Hallé. Dickens regresó en 1858 y durante ese año la sociedad pudo liquidar la hipoteca de la sala. [14]
En 1865, la salud de Hermann se estaba deteriorando y en septiembre se nombró un nuevo director principal, Alfred Mellon. Mellon murió sólo 18 meses después y fue reemplazado por Julius Benedict, quien permaneció en el cargo hasta 1880, cuando su vista se estaba deteriorando. Mientras Benedicto fue el director principal, la sociedad floreció tanto artística como económicamente. [16] Esto no continuó durante el mandato del siguiente director principal, a pesar de su fama posterior. Max Bruch fue nombrado el 23 de febrero de 1880 y sirvió menos de tres años. Durante este tiempo tuvo conflictos con el comité de la sociedad y se quejó del comportamiento de la audiencia. Dimitió en enero de 1883, momento en el que los estándares de la orquesta y el coro se habían deteriorado y los miembros del comité no estaban de acuerdo entre sí. [17] La persona designada para solucionar este problema fue Charles Hallé, quien para entonces ya había establecido la Orquesta Hallé en Manchester. Hallé continuó como director principal hasta su muerte en 1895. Durante este tiempo florecieron la orquesta y el coro. Aquellos que aparecieron con la sociedad durante este tiempo incluyeron a Paderewski , Hubert Parry , Nellie Melba y Clara Butt . En 1883 murió el secretario Henry Sudlow; fue reemplazado por George Broadbent. [18]
El siguiente director principal fue Frederic Cowen , que permaneció en el cargo hasta 1913. Durante este tiempo se tocó más música romántica , incluidas obras de Elgar , y esto no siempre fue popular entre el público. Aunque la sociedad siguió siendo excluyente, hubo críticas sobre el comportamiento de sus integrantes durante los conciertos. Los intérpretes que aparecieron durante este tiempo fueron Fritz Kreisler y Rachmaninoff , este último tocando su Tercer Concierto para piano y dirigiendo otras obras en un concierto en 1911. [19] Después de la dimisión de Frederic Cowen, la sociedad no nombró otro director principal hasta 1942 [ 20]
Durante este período, la orquesta estuvo dirigida por una serie de directores invitados, entre los que se encontraban Wilhelm Furtwängler , George Szell , Pierre Monteux , Serge Koussevitzky y Bruno Walter . Entre los solistas se encontraban Pablo Casals , John McCormack , Elisabeth Schumann , Yehudi Menuhin (su primera aparición fue a los 15 años), Solomon , Benno Moiseiwitsch y Maggie Teyte . [21] Los directores británicos que tuvieron una gran influencia en la orquesta durante este tiempo fueron Sir Henry Wood y Sir Thomas Beecham . [22] A principios de la década de 1930 había preocupación por el deterioro de la situación financiera de la sociedad. Hubo un problema a la hora de llenar los asientos y se sugirió que se flexibilizara la norma de llevar traje de noche en los conciertos; esto fue rechazado. [23]
El desastre golpeó a la sociedad el 5 de julio de 1933 cuando la Sala Filarmónica fue destruida por un incendio. [24] Los conciertos se llevaron a cabo principalmente en la Sala Central hasta que se pudiera construir una nueva sala; Se realizaron obras de mayor escala en St George's Hall . [25] Se discutió mucho sobre la financiación y el diseño de la nueva sala. Se decidió que la sociedad lo pagaría sin ayuda de la Corporación Municipal. Herbert J. Rowse fue nombrado arquitecto y diseñó la sala en estilo art déco; costó un poco más de £120.000 (£7,92 millones en 2024). [10] Sir Thomas Beecham dirigió el concierto inaugural el 20 de junio de 1939. Incorporado a la sala hay un órgano construido por Rushworth y Dreaper , y las tuberías están ocultas detrás de rejillas decorativas a ambos lados de la plataforma de la orquesta. La consola del órgano se eleva desde abajo y originalmente se construyó sobre un tocadiscos, lo que permitía al organista mirar al público y al director o al coro. La consola ahora está equipada con ruedas y se puede jugar en cualquier lugar de la plataforma. Debajo de la plataforma también se encuentra una pantalla de cine en ascenso Walturdaw, la última pantalla de este tipo en el mundo que aún funciona. [26]
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial hubo presiones para suspender los conciertos de la orquesta. El presidente del comité de gestión, David Webster , se resistió firmemente, insistiendo en que la música era un elemento esencial para levantar la moral. Organizó conciertos a bajo precio para trabajadores de fábricas y miembros de las fuerzas armadas. [27] Se abolió la regla anterior a la guerra que insistía en que el público usara trajes de noche formales. Webster reclutó a Malcolm Sargent como director principal; Aunque generalmente no era amado por los músicos de orquesta, Sargent era inmensamente popular entre el público que pagaba. [28] Entre los directores invitados se encontraban Sir Henry Wood y Charles Münch . [27]
La disolución de otras orquestas en tiempos de guerra, en particular la de la estelar BBC Salon Orchestra el 11 de julio de 1942 después de un mes de aviso [29] , permitió a Webster y Sargent reclutar a músicos destacados como Anthony Pini y Reginald Kell , con el resultado de que durante Hace unos años, la Filarmónica de Liverpool tenía fuertes pretensiones de ser la mejor orquesta del país. [30] Durante el período de Webster como presidente, la orquesta aumentó sus conciertos de 32 al año a 148 y, en 1942, se convirtió en un organismo permanente por primera vez. [27] Hasta entonces, la Filarmónica no era un conjunto permanente, sino que estaba compuesta por un núcleo de músicos locales aumentados a partir de un grupo de músicos que también tocaron para la Hallé y, más tarde, para la BBC Northern Orchestra . Durante los meses de otoño e invierno, la orquesta no ofreció más de un concierto cada quince días. [31] El Hallé, que funcionó de forma ad hoc similar , siguió el ejemplo de Liverpool al año siguiente y se convirtió en un conjunto permanente por primera vez, bajo la dirección de John Barbirolli . [32]
La situación financiera de la sociedad mejoró en 1942 cuando la autoridad local, Liverpool City Corporation, compró la propiedad absoluta de la sala por 35.000 libras esterlinas; la corporación se comprometió a pagar a la sociedad una anualidad de 4.000 libras esterlinas y a permitirle el uso gratuito de la sala siempre que ofreciera un número acordado de conciertos cada año y mantuviera una orquesta permanente. [33] La sociedad acordó promover la educación musical en Liverpool y sus alrededores. [34] En la primera temporada de Sargent, la orquesta hizo su primera grabación, su primera transmisión y dio su primer concierto para niños escolares. [35] Bajo su mando hubo una "explosión espectacular" en el número de conciertos y sesiones de grabación realizadas. [36] En 1944 la orquesta hizo su primera aparición en Londres, actuando en el Royal Albert Hall . [37] The Times comentó: "Si Liverpool sintiera algún reparo en dejar que su orquesta, acostumbrada como está a la perfecta acústica de su propia sala, probara fortuna en las agitaciones del Albert Hall, habría sido silenciada. porque lo que se hizo evidente de inmediato fue... un conjunto y una congruencia de colores que Londres en sus condiciones menos afortunadas sólo puede envidiar". [38] Sargent y la orquesta estrenaron en Gran Bretaña la Primera Sinfonía de Tippett y el Concierto para orquesta de Bartók y, en octubre de 1946, el estreno en concierto de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten . [39] Entre los directores invitados en los años inmediatos de la posguerra se encontraban Beecham, Sir Adrian Boult , el joven Charles Groves y Karl Rankl , quien causó tan buena impresión que fue nombrado director musical de la Covent Garden Opera Company . [40]
En 1948, Sargent dimitió como director principal. [41] El 2 de octubre de 1949, Yehudi Menuhin y la Filarmónica de Liverpool (dirigida por Malcolm Sargent ) tocaron en Belle Vue, Manchester . [42] El sucesor de Sargent, Hugo Rignold , inicialmente tuvo un momento difícil, en parte debido a su experiencia como músico de jazz y banda de baile. [2] Sin embargo, ocupó el cargo durante seis años y lo dejó en 1954 con una reputación mejorada. [43] Desde 1955, la sociedad contó con directores principales conjuntos, John Pritchard y Efrem Kurtz . Este último dimitió en 1957 y Pritchard continuó como único director principal hasta 1963. [44]
En 1957, a la sociedad y a la orquesta se les concedió el estatus de "Reales" y se les autorizó a incluir esta palabra en su título. Al año siguiente, la Reina se convirtió en la patrona de la orquesta. [45] En 1958, la sociedad instigó un concurso para jóvenes directores. [46] El primer ganador fue Zubin Mehta . [47] Bajo el sucesor de Pritchard, el concurso se convirtió en un seminario para jóvenes directores, en el que participaron Andrew Davis , Mark Elder , John Eliot Gardiner , James Judd y Barry Wordsworth . [48] Pritchard fue un defensor de la música contemporánea y con la ayuda de David Lloyd-Jones presentó una serie de conciertos conocidos como Música Viva que presentaban nuevas composiciones. [49] Durante la época de Pritchard, la sociedad encargó a Walton que escribiera su Segunda Sinfonía , que se estrenó en el Festival de Edimburgo en 1960. [50] Pritchard fue sucedido por Charles Groves, quien se desempeñó como director principal durante 14 años hasta que renunció en 1977. [51] Groves ayudó a mantener los altos estándares de la orquesta y también fomentó el trabajo de los compositores modernos. Fue el primer director inglés en dirigir un ciclo completo de sinfonías de Mahler . La orquesta realizó su primera gira por el extranjero en 1966, tocando en Alemania y Suiza. En 1968, Groves dirigió una interpretación de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen , en presencia del compositor, con la esposa de Messiaen, Yvonne Loriod, tocando la parte de piano concertante . [52]
Después de catorce años de mandato de Groves como director principal, cada uno de sus tres sucesores permaneció en el cargo por períodos mucho más cortos; Walter Weller de 1977 a 1980, David Atherton de 1980 a 1983 y Marek Janowski de 1983 a 1987. [53] En 1983, Edward Cowie fue nombrado compositor residente, el primer nombramiento de este tipo para una importante orquesta británica. [54] Musicalmente, la sociedad también estaba entrando en un período de mayor seguridad con el nombramiento en 1987 de Libor Pešek como director principal. Pešek permaneció en el cargo durante diez años y durante este tiempo mejoraron el nivel y la popularidad de la orquesta. [55] En la primera temporada de Pešek, el director de la sociedad, Stephen Gray, se retiró después de 23 años en el cargo. La ocasión estuvo marcada por un concierto en el que dirigieron Groves, Weller, Atherton, Janowski, Pešek y el ex director asociado Simon Rattle . [56] En 1990 la Filarmónica Real de Liverpool celebró el 150 aniversario de su fundación. En la temporada 1990-1991, entre las obras interpretadas que eran nuevas para la sociedad se encontraba el Oratorio de Liverpool de Paul McCartney , dirigido en la Catedral de Liverpool por Carl Davis . [57] En 1992, se añadió una extensión trasera a la sala. [58] Durante el año siguiente, mientras estaba de gira, la orquesta fue la primera orquesta no checa en realizar el concierto inaugural del Festival de Primavera de Praga . [5] [59]
La sala fue renovada en 1995 a un costo de £ 10,3 millones; Durante este tiempo se realizaron conciertos en la Catedral de Liverpool. [60] Como parte de esta remodelación, el interior curvo, que originalmente había sido construido con yeso fibroso , fue reemplazado por hormigón. [58] En 1997, Libor Pešek dimitió como director principal y recibió el título de director laureado. Petr Altrichter fue el siguiente director titular, de 1997 a 2001. Gerard Schwarz [61] sucedió a Altricter, de 2001 a 2006. En 2006, Vasily Petrenko se convirtió en director titular, a los 29 años, el director más joven en ocupar el cargo. [60] También en 2006 la sociedad celebró un acuerdo de patrocinio con la estación de radio musical Classic FM . [62] Fue el primer socio artístico de la estación y la orquesta recibió el título de Orquesta FM Clásica en el noroeste de Inglaterra . [63] Como resultado de esta asociación, se tocan conciertos de piezas más "populares y accesibles" del repertorio clásico, y la estación de radio transmite algunos de estos conciertos. A principios de 2008, la estación había transmitido 25 conciertos y el contrato de asociación se extendió hasta 2012. [62] En 2008, Liverpool fue Capital Europea de la Cultura y la sociedad desempeñó un papel importante en los eventos realizados como parte de esta celebración. [64] En 2009, el título de Petrenko cambió de director principal a director titular, y extendió su contrato con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra hasta 2015. [65] En julio de 2018, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra anunció que Petrenko concluiría su carrera principal. dirección al final de la temporada 2020-2021 y luego convertirse en el director laureado de la orquesta. [66]
En junio de 2019, Domingo Hindoyan dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. [67] En junio de 2020, la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool anunció el nombramiento de Hindoyan como su próximo director titular, a partir de la temporada 2021-2022. [68] En julio de 2023, la RLPO anunció la extensión del contrato de Hindoyan como director titular hasta julio de 2028. [69]
Un coro ha sido una parte integral de la Filarmónica de Liverpool desde su fundación. Originalmente llamado Coro Filarmónico de Liverpool, el nombre "Royal" se añadió a su título en 1990. Su maestro de coro con más años de servicio fue el Dr. JE Wallace, quien ocupó este cargo de 1929 a 1970, aparte de una pausa durante la Segunda Guerra Mundial. [70]
Liverpool Philharmonic Youth Company trabaja con músicos jóvenes de distintos niveles de experiencia de toda la región de la ciudad de Liverpool. [71] La Compañía Juvenil comprende cuatro conjuntos: Orquesta Filarmónica Juvenil de Liverpool, Orquesta Filarmónica Juvenil de Liverpool, Orquesta Filarmónica Juvenil de Sesión de Liverpool y Banda Filarmónica de Música de Liverpool. La Compañía Juvenil también incluye cuatro coros: el Coro Juvenil Filarmónico de Liverpool, el Coro Cambiata Filarmónico de Liverpool, el Coro Filarmónico de Niños de Liverpool y los Creadores de Melodías Filarmónicos de Liverpool.
La Orquesta Juvenil de la organización se fundó como Orquesta Juvenil de Merseyside en 1951. Su director durante los primeros 22 años de su existencia fue William Jenkins. Desde 2014 su director principal es Simon Emery, director musical de la escuela local Liverpool Blue Coat . La primera obra interpretada por la orquesta fue la obertura de La flauta mágica de Mozart . La orquesta cambió su nombre por el actual en 2006. Su patrón es Sir Simon Rattle, quien fue percusionista de la orquesta de 1965 a 1972. [72] [73]
Este grupo fue formado en 1997 por dos miembros de la orquesta, el clarinetista principal Nick Cox y la violonchelo principal asociada Hilary Browning, para cubrir un vacío en la programación interpretando obras de música contemporánea y fue inicialmente dirigido por los propios músicos, recibiendo financiación del norte. -junta de artes del oeste. Posteriormente pasó a manos de la sociedad y desde entonces ha sido dirigida por Clark Rundell, y ha realizado un gran número de estrenos mundiales. [74]
La Royal Liverpool Philharmonic ha estado organizando eventos dirigidos a las escuelas y la comunidad desde la década de 1940, cuando Sargent introdujo conciertos para escuelas. Estos conciertos todavía existen hoy en día, y la organización organiza una serie de 13 conciertos escolares cada año a los que asisten alrededor de 18.000 jóvenes de toda la región. [75]
En 2003, la sociedad lanzó un proyecto conocido como Música para la vida para trabajar con personas de las zonas más desfavorecidas de la ciudad, trabajando con escuelas primarias y sus comunidades. El proyecto incluye el suministro de instrumentos y el apoyo a una orquesta infantil y un coro comunitario. La Filarmónica de Liverpool creó In Harmony Liverpool en 2009, un programa de aprendizaje que utiliza la creación de música orquestal para mejorar las oportunidades de vida de los niños del norte de Liverpool. Los participantes participan en conjuntos y lecciones de música que tienen como objetivo aumentar su confianza, bienestar y habilidades, y ofrecen oportunidades para viajar, aprender, actuar y colaborar con músicos profesionales, artistas internacionales y otros jóvenes. [76]
La Filarmónica de Liverpool fue anteriormente el principal socio de educación superior de la Liverpool Hope University, proporcionando miembros de la orquesta para enseñar en su departamento de música y organizando talleres y clases magistrales . [77] Se invita a los estudiantes del Royal Northern College of Music a adquirir experiencia ensayando y tocando con la orquesta y con el Ensemble 10:10. [78] La Filarmónica de Liverpool también forma parte del Consorcio de Regeneración de las Artes de Liverpool. [79]
La Filarmónica de Liverpool dirige una maestría en Industria de la Música Clásica en asociación con la Universidad de Liverpool para aquellos interesados en progresar en su carrera en la industria de la música clásica, o ingresar o desarrollar una carrera en gestión artística. [80]
La Filarmónica de Liverpool estableció la Beca para Músicos Emergentes de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool en 2021. El programa, que se ejecuta anualmente, sumerge a cuatro músicos de orquesta emergentes en la vida diaria de una orquesta profesional, brindándoles la oportunidad de ensayar, actuar, capacitarse y llevar a cabo programas educativos junto con la Músicos de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. [81]
En 2015, la Filarmónica de Liverpool estableció el Premio Christopher Brooks, ahora conocido como Premio de Composición Rushworth, que ofrece a un compositor de música original que inicia su carrera la oportunidad de trabajar junto a la Filarmónica de Liverpool. El ganador del premio participa en talleres y clases magistrales con compositores, intérpretes, directores y otros profesionales de la industria asociados con la Filarmónica de Liverpool, y recibe el encargo de escribir una nueva obra que será interpretada por el Ensemble 10:10. [82]
Desde 2008, la Filarmónica de Liverpool ofrece su programa de Música y Salud Mental. El programa, que fomenta la autoexpresión y el desarrollo de habilidades, ofrece a cualquier persona que experimente problemas de salud mental en el área local la oportunidad de acceder y beneficiarse de la música para ayudar en su recuperación y bienestar. [83]
Trabajando junto con Mersey Care NHS Foundation Trust, otros socios del NHS y organizaciones benéficas de salud mental, el programa ha apoyado a más de 14.000 usuarios de servicios y sus familias en una variedad de entornos comunitarios y de pacientes hospitalizados desde su inicio.
El programa cuenta con músicos de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool trabajando con participantes en una variedad de talleres y conciertos, que incluyen creación musical, composición y escritura de canciones, improvisación, presentaciones grupales dirigidas por participantes, conciertos relajados y amigables con la demencia y oportunidades de aprendizaje para adultos.
La sociedad de orquesta hizo sus primeras grabaciones antes de la Segunda Guerra Mundial con Moiseiwitsch interpretando el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninov (1937 con Walter Goehr) y las Variaciones Paganini (1938, Basil Cameron). Entre los primeros esfuerzos se encuentran, en 1943, Belshazzar's Feast de Walton y Arthur Bliss . Concierto para piano en si bemol , con Solomon como solista y dirigido por Boult. [34]
En 1998, la orquesta se convirtió en la primera en Gran Bretaña en poseer y gestionar su propio sello discográfico, conocido como 'RLPO Live'. Se trataba de una empresa creada por los miembros de la orquesta, utilizando la experiencia técnica de sus propios miembros para realizar grabaciones de actuaciones en vivo, siendo accionistas equitativos los intérpretes, el director y los solistas. [84] Como orquesta de grabación, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra tiene una discografía variada y aclamada por la crítica a lo largo de la era de la grabación, los primeros LP de los famosos Handel Messiah, Mendelsohn Elijah y Elgar Dream of Gerontius con Sargent y primeras grabaciones notables de obras británicas, por ejemplo. Frederick Delius y Arthur Bliss con Groves y Handley, quienes han dejado un extenso repertorio británico grabado con la orquesta. En particular, y más recientemente, Libor Pešek realizó varias grabaciones premiadas con la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool de compositores checos, incluidas sinfonías y música orquestal de Antonín Dvořák y Josef Suk. El catálogo de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra también incluye un ciclo sinfónico completo y otras obras de Beethoven con Sir Charles Mackerras , Britten, sinfonías de Mahler con Schwarz, Pešek y Mackerras, así como muchas obras de Rachmaninov, Smetana y Richard Strauss con esos directores. También se realizó un ciclo sinfónico completo de Vaughan Williams y otras obras con Vernon Handley, varias de las cuales recibieron la 'Mejor grabación en categoría' de las recomendaciones de la revista The Gramophone. Muchas de estas grabaciones cuentan con el Coro Filarmónico Real de Liverpool. La Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Douglas Bostock han publicado un ciclo completo de las seis sinfonías del compositor danés Carl Nielsen, en una nueva edición. Petrenko ha grabado las sinfonías completas de Shostakovich. Su grabación de la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky y The Voyevoda recibió el premio a la Mejor Orquestal en el Premio Gramophone 2009. [85] y la Sinfonía n.º 10 de Shostakovich recibió el mismo premio en 2011. Petrenko también ha grabado las Sinfonías y los Conciertos para piano de Rachmaninov con Simon Trpčeski y en 2017 completó un ciclo de sinfonías de Tchaikovsky logrando el premio 'Disco del Año 2017' por la interpretación de la 1ª, 2ª y 5ª de la 'BBC Music Magazine'. El repertorio británico continúa, en particular un ciclo sinfónico de Alwyn y obras orquestales bajo la dirección de David Lloyd-Jones; Petrenko también tomó las Sinfonías y obras orquestales de Elgar y el nuevo ciclo Vaughan Williams de Andrew Manze completó ambas series en 2019.
Gran parte de este legado de grabación se debe a la disponibilidad de la sala para fines de grabación y ensayo y ahora se complementa con The Friary, estudio de ensayo, que es la sede del programa de divulgación 'In Harmony' en el distrito West Everton de la ciudad.
En 1989, la sociedad y la orquesta recibieron una beca honoraria de la Universidad John Moores de Liverpool y en 1991 se convirtieron en una de las primeras organizaciones en recibir el premio Freedom of the City of Liverpool. La ciudad de Liverpool les concedió el honor de Servicio Meritorio en 1997. En los premios Classic FM Gramophone Awards 2007, Vasily Petrenko fue nombrado Artista Joven del Año. En 2009, la orquesta y el Ensemble 10/10 fueron ganadores conjuntos del título Conjunto del Año en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society , siendo el Ensemble 10/10 los ganadores en la categoría Serie de Conciertos del Año. [5] La sala ganó el título de Lugar con Mejor Rendimiento en los Premios Anuales de Turismo de la Asociación Mersey en 2006 y 2009. [86]
Cada año la sociedad organiza más de 60 conciertos de música clásica interpretados por la orquesta. [87] [88] Organiza otros eventos en la sala, incluidas actuaciones de música pop, rock, folk y jazz y espectáculos de comedia. Las películas se proyectan en la pantalla Walturdaw (que se eleva desde el escenario sobre un sistema de contrapeso), acompañadas por Dave Nicholas, el organista residente del cine , antes de las proyecciones. [87] [89]
La sociedad también organiza conciertos en la Sala de Conciertos del St George's Hall. [87] La orquesta realiza giras por otros pueblos y ciudades del Reino Unido y del extranjero. En marzo de 2010 realizó una gira por Suiza. [90] La sala se puede alquilar para eventos corporativos o privados. [91] La orquesta ensaya y realiza grabaciones en la Filarmónica de Liverpool en el Friary. [87]
Notas
Bibliografía